Edición especial premios Príncipe de Asturias 2005, con entrevistas exclusivas a Maya Plisetskaya y Tamara Rojo 1ª bailarina del American Royal Ballet.
Edición especial premios Príncipe de Asturias 2005, con entrevistas exclusivas a Maya Plisetskaya y Tamara Rojo 1ª bailarina del American Royal Ballet.
Leopoldo María Panero, Poesía contra LocuraDavperezp
Un día con el poeta español Leopoldo María Panero en Las Palmas de Gran Canaria. ¿Locura o genialidad? Conozcan a uno de los poetas contemporáneos más brillantes en lengua hispana. Entrevista publicada en el número #19 de Babylon Magazine
Este dossier recoge las mujeres homenajeadas en la exposición "Mujeres en la Historia, visitable en el Museo de la Joyería del Parque Joyero de Córdoba el 8 de marzo (Día de la Mujer) hasta el 30 de junio de 2019. La breve biografía de cada mujer está acompañada por información acerca del diseñador que la ha escogido para diseñar piezas de joyería inspiradas en ella.
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
Catálogo oficial de la Feria de arte contemporáneo FLECHA.
En esta edición participan los siguientes artistas:
Charlotte, Adde Jælius Aguirre, Mar Alcón, Nacho Angulo, Leandro Antolí, Carlos Arriaga, Atauri, Dis Berlin, Marta Bielsa, Verónica Bustamante, Diego Canogar, Chama, Jesús Curiá, Ana de Miguel, Zita Echevarría, El Hortelano, Juan Luis Estévez, Leticia Felgueroso, María Fernández Armero, Mónica Fernández de Béjar, Gabriel Fuertes, Silvia Gámez, Adrían García, García-Gálvez, Gorka García Herrera, Enrique González, Carmen Hierro, Ivan Larra, Ouka Leele, Iñigo Lizarraga, Miguel Marina Cobo, Cristóbal Martín, Jerónimo Maya, Manuel Mediavilla, Laura Medina Solera, Adolfo Morales, Mónica Ochoa, Silvia Papas, Carmen Pastrana, Carolina Pingarrón, Said Rajabi, Mercedes Rodríguez, Ana Sanz Llorens, Álvaro Sellés, Simón, Mar Solís, Krum Stanoev, Menchu Uroz, Antonio Valverde, Eduardo Vega de Seoane, Verónica Velasco Barthel, Mercedes Vizcaíno, Ramón Zuriarrain
mas Información en www.flecha.es
Leopoldo María Panero, Poesía contra LocuraDavperezp
Un día con el poeta español Leopoldo María Panero en Las Palmas de Gran Canaria. ¿Locura o genialidad? Conozcan a uno de los poetas contemporáneos más brillantes en lengua hispana. Entrevista publicada en el número #19 de Babylon Magazine
Este dossier recoge las mujeres homenajeadas en la exposición "Mujeres en la Historia, visitable en el Museo de la Joyería del Parque Joyero de Córdoba el 8 de marzo (Día de la Mujer) hasta el 30 de junio de 2019. La breve biografía de cada mujer está acompañada por información acerca del diseñador que la ha escogido para diseñar piezas de joyería inspiradas en ella.
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
Catálogo oficial de la Feria de arte contemporáneo FLECHA.
En esta edición participan los siguientes artistas:
Charlotte, Adde Jælius Aguirre, Mar Alcón, Nacho Angulo, Leandro Antolí, Carlos Arriaga, Atauri, Dis Berlin, Marta Bielsa, Verónica Bustamante, Diego Canogar, Chama, Jesús Curiá, Ana de Miguel, Zita Echevarría, El Hortelano, Juan Luis Estévez, Leticia Felgueroso, María Fernández Armero, Mónica Fernández de Béjar, Gabriel Fuertes, Silvia Gámez, Adrían García, García-Gálvez, Gorka García Herrera, Enrique González, Carmen Hierro, Ivan Larra, Ouka Leele, Iñigo Lizarraga, Miguel Marina Cobo, Cristóbal Martín, Jerónimo Maya, Manuel Mediavilla, Laura Medina Solera, Adolfo Morales, Mónica Ochoa, Silvia Papas, Carmen Pastrana, Carolina Pingarrón, Said Rajabi, Mercedes Rodríguez, Ana Sanz Llorens, Álvaro Sellés, Simón, Mar Solís, Krum Stanoev, Menchu Uroz, Antonio Valverde, Eduardo Vega de Seoane, Verónica Velasco Barthel, Mercedes Vizcaíno, Ramón Zuriarrain
mas Información en www.flecha.es
Sabremos sobre la vida de un escultor e instalador de nacionalidad Chilena.
Este artista es reconocido por su escultura llamada “mano en el desierto”, entre otras.
Cuatro pintores leen el español en su propio lenguaje, el de las artes plásticas y nos ofrecen una visión del idioma como una semilla que nace en tierra yerma y a la que el viento agita, impulsa y lleva a renacer al otro lado del océano.
Four painters read Spanish through their own language, that of fine arts, and they offer us a vision of the language as a seed that the wind shakes, blows and swipes away from its native land to a new life across the ocean
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
3. UNA REALIDAD VERDADERA | João de Melo
La primera sorpresa proviene del hecho de que la fotógrafa
Andrea Santolaya no se ha dejado tentar por las bellezas azules
del cielo y del mar, ni por los verdes absolutos de la tierra. En las
Azores, todo resplandece y nos encanta: los verdes paisajes costeros
y litorales, las montañas y las brumas, los bosques de incienso y
cryptomeria, carreteras y caminos que nos llevan consigo, las más
bellas lagunas del mundo y sus leyendas de amores contrariados.
La otra sorpresa es su arte de ver, una mirada en blanco y negro y
con la finura penetrante de la vida, de las personas y de sus artes
y oficios cotidianos. Señal de que puede haber equívocos y hasta
falsedades en los mil colores de las islas. Vistas en su colorida
ilusión, su belleza puede ser, después de todo, la madrastra de sus
habitantes, cuantas veces ignoradas por quien las visita.
Es en el blanco y en el negro donde reside la perfecta verdad
de los pequeños y grandes mundos. Posamos los ojos en los rostros
y en las manos que trabajan, y he aquí la razón de la existencia
de las personas en el lugar donde viven. Y entonces creemos
tanto en su condición de azoriano como en la universalidad del
género humano. Ni todos los pueblos se pueden enorgullecer de
las ballenas que cruzan sus mares calientes y tranquilos, pasando
tan cerca de las casas y de la tierra a la vista; ni de los barcos que
entran y salen de la isla que los abriga, yendo hacia la línea del
horizonte en busca de mundos que están más allá de lo que nos
pertenece. La vida son los rostros duros de los pescadores en tierra,
la mirada pensativa y soñadora de las niñas del mar, marineras,
tal vez hijas y nietas de los dueños de los barcos atracados en el
muelle, bajo la lluvia. Y hay mujeres que cantan a la hora de la
misa, y hombres peregrinos a la puerta de las iglesias, los llamados
“romeiros” que, durante la Cuaresma, a pie, en una semana dan
la vuelta a la isla rezando, pidiendo por el perdón de los pecados.
Y he aquí la imagen del hombre tumbado en el banco del Campo
de San Francisco, donde se mató con dos tiros en la boca el más
grande poeta de las Azores, Antero de Quental. El enfermo de
angustia y de metafísica que no encontró el sentido de la vida y
del mundo. No sé si el hombre de la foto duerme bajo el signo del
ancla y de la esperanza, o si está él mismo en agonía con la muerte
del otro, el poeta de la transcendencia y de la luz perpetua. De lo
que tengo certeza es de lo profano y de lo sagrado, del espíritu
y de la fe, los antídotos de la contingencia y de nuestra efímera
vida sobre la tierra. Es lo que me dicen los ojos, la sensibilidad y
el arte fotográfico de Andrea Santolaya, al traernos la realidad
verdadera de la gente de las Azores.
5. ¿Qué significa tener el poder de la luz en el punto más occidental
del continente europeo? ¿qué acontece cuando el océano es el único
elemento que rodea a una población? ¿qué ocurre cuando la tierra
firme más cercana está a 1375 km de distancia? ¿qué significa estar
aislado si vives en una isla en mitad del Océano Atlántico?
Lagos, faros, buques, acantilados y ballenas apuntan al vínculo
del hombre con el espacio acotado de la isla de San Miguel en las
Azores. Y es bajo el sentimiento trágico de los sonetos de Antero
de Quental y su idea sobre la existencia que este proyecto quiere
ser testigo de la idea en torno a la soledad, la relación del ser
humano con el mar y sobre las criaturas que habitan en él. ¿Existe
un síndrome de isla?, ¿puede una persona estar aislada física y
psíquicamente?
Los personajes que aparecen en este relato contemporáneo son
fareros, marines del buque de guerra “Viana do Castelo” donde
estuve embarcada, recolectoras de té, en una de las fábricas más
antiguas de Europa “Cha Gorreana” y reclusos de la paradójica
prisión situada frente al mar también conocida como “Boa Nova”.
Son todo espacios girados al mar en un territorio volcánico inundado
por cráteres y montañas. ¿Es posible reflejar el síndrome de vivir en
una isla en el siglo XXI?
Andrea Santolaya
Esperança. 2018
7. Andrea Santolaya (Madrid, 1982) ha desarrollado un lenguaje fotográfico personal y honesto
para retratar la vida de pequeñas comunidades donde destaca la atemporalidad como lazo
social. Ya sea con el Ballet Mikhailovsky de San Petersburgo, en Rusia; la etnia warao del
delta del río Orinoco, en Venezuela; el mundo del boxeo en los gimnasios de Nueva York,
Estados Unidos; el centenario equipo de rugby Biarritz Olympique, en Francia; o los Antiguos
Creyentes rusos en Alaska.
Su trabajo fotográfico permite entablar un diálogo con el espectador al mostrar la intimidad
de los lugares, los personajes que lo habitan, la historia y cómo se debate la sociedad en su
entorno natural a lo largo del tiempo. La contemplación y la experiencia personal mostrada
a través de la fotografía constituyen el hilo conductor que une todos estos proyectos para
contar una historia en imágenes.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2019 Isolado. Galería Antonio de Suñer. Madrid, España.
Retrátate Santander. PHotoESPAÑA. Santander, España.
2018 Russkaya Amerika. Los vigias de la fe. Mondo Galeria Madrid, España.
2017 Mérignac Photografic Festival. Francia. Comisariado por François Cheval.
Nation rugby. Centro Cultural Aiete. Donostia Kultura. San Sebastián, España.
2018 Retrátate. Photoespaña. ParqueSur. Madrid, España.
2016 Waniku. Donde retumba el agua. Galería Freites. Caracas, Venezuela.
Nation rugby. Instituto Francés de Madrid, España.
2014 Waniku. Donde retumba el agua. Mondo Galería. Madrid, España.
Cartes de Visite. Palau de la Musica. Valencia, España.
2013 Prelude. El Ballet. Mikhailovsky. Mondo Galería. Madrid, España.
Prelude. El Ballet. Mikhailovsky. Fotofever Paris. Mondo Galería.
2012 Y cuando abrí los ojos... ya estaban allí. Galería Freites, Caracas, Venezuela.
2011 Around. Galería Marlborough de Madrid. Festival Photoespaña 2011.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS
2019 Um Olhar Divergente. Arquipélago – Centro das Artes Contemporâneas. Azores, Portugal.
Comisariado por Miguel Von Hafe Pérez.
2018 Artistas Descrito. Centro Cultural San Clemente. Toledo, España.
En plan travesti. Matadero. Madrid, España.
Artistas Descrito. Centro Cultural San Clemente. Toledo, España.
2017 PHE´17. Academia de San Fernando. Fundación March. Madrid, España.
Colección Espacio RAW. Fundación Antonio Pérez. Cuenca, España.
Home Casa Home. Mondo Galería. Madrid, España.
8. 2016 Tolstöi. Vuela Pluma Ediciones. Madrid, España.
2015 La Oficina de San Jerónimo. Matadero. Casa del Lector. Madrid, España.
Arte Fiera Bolonia. Galería Paola Sosio Contemporary Milano, Italia.
Yo. La peor de todas. (Nan Goldin paradigma). Mondo Galería. Madrid, España.
2014 El mundo de Blanca Sánchez. Círculo de Bellas Artes, Madrid, España.
2012 Mi familia y otros animales. Galería Alejandro Sales de Barcelona, España.
Exposición Colectiva. Galería Hipánica. México D.F.
Sony World Photography Awards. Somerset House, Londres, Gran Bretaña.
2011 Comer y beber. Galería Pelayo Madrid, España.
2010 Thesis Exhibition. MFA Photography, Video and Media. SVA Gallery, New York, EE. UU
2009 Art Under the Bridge. DUMBO Arts Festival. Brooklyn, N.Y.
Viaje alrededor de Carlos Berlanga. Sala El Águila, Madrid. España.
Common people, visiones (versiones) del presente. Centro Cultural La Misericordia, Mallorca, España.
2008 Arte, Creación e Investigación. MAC+i 08 U.C.M. Madrid, España.
Espejos del Alma. Centro Cultural La Pocilla, Madrid, España.
Italy Hoy. Istituto Italiano di Cultura, Madrid, España.
Ciencia, Arte y Naturaleza. U.C.M. Madrid, España.
Espejos del Alma. Centro Cultural La Pocilla, Madrid, España.
Italia Hoy. Istituto Italiano di Cultura, Madrid, España.
2007 En busca y captura de Felipe Sandoval. Centro Cultural Conde Duque. Madrid, España.
Del analógico al digital. Galería ZERO. Madrid, España.
Art Madrid 07. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Galería SEN, Madrid. España.
2003 Premio Aula de Artes Plásticas. Galería Art Nueve, Murcia, España.
BIBLIOGRAFÍA
El libro del Teatro Real. La Fábrica Ed. España. 2018
Diccionario de Fotógrafos Españoles. La Fábrica Ed. España. 2014
Manolo Valdes. El Jardín Botánico de Nueva York. Andrea Santolaya. La Fabrica Ed. España. 2014
Around. Andrea Santolaya. La Oficina Ediciones. España. 2011
Manolo Valdes. Esculturas en NY. Andrea Santolaya. TF Ediciones. España. 2011
El honor de las Injurias. Busca y captura de Felipe Sandoval. T. Ediciones, Madrid. España. 2008
PREMIOS Y BECAS
Beca del Gobierno Federal Ruso.
Instituto Pushkin. Moscú. Rusia. 2017
Residencia de Artista Pico do Refúgio.
San Miguel, Azores. 2017
Premio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Primer Premio. Mejor libro de arte editado.
Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York. La Fábrica Editorial. Madrid. 2014
Sony Awards.
Finalista. Prelude. El Ballet Mikhailovsky. 2012
Obra Social La Caixa.
Beca de Estudios de Posgrado en Estados Unidos, Barcelona, 2008
Master in Fine Arts (MFA) School of Visual Arts. NY. 2010
Beca Sócrates/ Erasmus de la Unión Europea.
Saint-Luc École de Beaux Arts. Bélgica. 2004 - 2005
Premio Aula de Artes Plásticas.
Primer Premio. Universidad de Murcia. 2003