Iconografía de Flora, la diosa de las flores

Iconografía de
Flora, la diosa de
las flores, los
jardines y la
primavera
Flora, una de las divinidades más
antiguas de la ciudad de Roma y la
península itálica fue vinculada e
identificada por Ovidio con la ninfa
griega Cloris y su mito. Pedro Mañas Navarro
Flora. 1515-17. Tiziano (1490-1576).
Galería de los Uffizi. Florencia.

Trabajo realizado
por
Ars erótica.
El erotismo en la
Historia del Arte
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• FLORA era diosa de las flores, la vegetación y la fertilidad. Recibía
sacrificios (piacula) en el bosque sagrado de los Hermanos Arvales,
un arcaico sacerdocio. Se atribuía al rey sabino Tito Tacio el haber
establecido un altar en Roma durante el semilegendario período
regio. Flusalis (Floralia) era un mes del calendario sabino y Varrón
consideraba a Flora como una diosa sabina.
• Su asociación con la primavera y su papel como diosa de la juventud
hace que se represente como una exuberante doncella adornada con
flores en el pelo y el vestido. Le gustaba regalar Miel a los hombres.
• Como toda divinidad poseía una comunidad religiosa propia, con un
sacerdote particular, en la ciudad de Roma, considerado como uno de
los 12 flamines menores que se suponían instituidos por el rey Numa
Pompilio.

• Aureo.
• 43-39 antes de Cristo.
• Anverso.
• Inscripción C∙ CLODIVS C•F•.
• Cabeza de la diosa Flora, adornada
con arete colgante, corona de laurel,
flores y cintas. A la izquierda hay una
flor de lirio.
• Según el profesor M.A. Elvira Barba,
esta moneda y otra más son las
representaciones más antiguas de
la diosa.
La figura del reverso de
este aureus ha sido
identificada como la vestal
Claudia, hija de
Ap. Claudius Pulcher.

• Denario (4,2gr), moneda de plata acuñada por la gens Servilia (57aC).
• En el anverso, una imagen tópica de Flora, con corona floral, y lituus
augural detrás. La leyenda dice: FLORAL(iam)PRIMVS53. En el reverso se
ven, rodeados por una gráfila de puntos, dos soldados cara a cara; cada uno
sostiene un escudo redondo y una espada vertical en su mano. Detrás de
un guerrero se leen las siglas C(ai) F(ilius), y en el exergo, C. SERVEIL(ius).
El anverso es un
recuerdo a Cayo
Servilio que
instituyó (en el
260 a.C) los
Primeros Juegos
Florales en
honor a la diosa.

• El poeta Ovidio le pregunta a la diosa Flora quién es ella, y así responde:
• “Gozo de una primavera eterna: el año está siempre sonriente, los Árboles
tienen siempre hojas, la Tierra siempre pastizales. Tengo en los campos que
constituyen mi dote un jardín exuberante: el viento lo respeta, una fuente de
agua cristalina lo riega”.
• Mi marido cubrió este jardín de flores generosas y me dijo: “Tú, diosa, ostenta
la soberanía de las flores”. Yo quise muchas veces contar la serie de colores y
no pude; su cantidad sobrepasaba la cuenta ¿Piensas tal vez que mi soberanía
se limita únicamente a las tiernas coronas? Mi poder divino afecta también a
los campos de labranza. Si las mieses cuajan bien las flores, habrá era rica; si
cuaja bien la flor de la viña, habrá Vino; si cuajan bien las flores del Olivo, el
año será muy fértil. La miel es regalo mío, yo soy la que convoco a los Insectos,
que producirán la miel, a las violetas, los codesos y los tomillos blanqueantes”.
Ovidio, Fastos
Fastos es el título de una obra de Publio Ovidio Nasón que se compuso antes del año 8 d. C. (fecha del
destierro de Ovidio). Su fecha de publicación fue en torno al año 12 d. C.
En esta obra, Ovidio trata de ilustrar el calendario romano, explicando el origen de los nombres de los meses, el
origen de las fiestas y las características astronómicas. Se compone de seis libros, cada uno de ellos dedicado a
los seis primeros meses del año y no terminó los seis meses restantes por causas desconocidas.

• Diosa Flora.
• Mosaico romano de decoración.
• Museo Nacional de Cartago,
ubicado en la colina de Byrsa en el
corazón de la ciudad de Cartago,
en Túnez.

• Los juegos florales o floralia (latín: Ludi Floreales) fueron instaurados en la
antigua Roma, y se celebraban, en la época republicana, del 28 de abril al
3 de mayo. Estaban dedicados a la diosa Flora. Su celebración se hizo anual
desde 173 a. C. E y, como otros juegos romanos, tuvieron un origen
religioso. Simbolizaban la renovación del ciclo de la Vida, representada con
bailes, bebidas, flores y cacerías; contenían un espíritu lujurioso y era
tradicional la participación de las cortesanas.
• Los Juegos Florales, como certámenes de poesía se realizaron por primera
vez en Tolosa de Llenguadoc (actual Francia) en 1323 gracias a la
participación de la “Sobregaya Companhia” de los Siete Trovadores.
Participaban especialmente trovadores de la zona de Occitania y también
de la Corona de Aragón. Así pervivieron hasta mediados del siglo XV.
• En mayo de 1859 se restauraron los Juegos Florales en Barcelona, fruto del
movimiento catalán de la Renaixença, y fueron una herramienta de
difusión y creación de la literatura catalana.

• Flora.
• Mármol, obra de arte romana de
la época imperial; algunas
alteraciones modernas.
• Procede de la Villa Adriana cerca
de Tivoli.
• Museos Capitolinos. Roma.

• Flora Farnesio.
• Siglo II d.d.JC.
• Es una creación clasicista de la
época romana que remite a
prototipos griegos del siglo V.
antes de Cristo, pero que data
del siglo II por el cinturón
anudado en las caderas que era
una moda romana de la época
• Museo Arqueológico Nacional
de Nápoles.

• Johan Boccaccio, De las mujeres illustres en romance, Zaragoza, Paulo
Hurus, Alemán de Constancia, 1494, fo. 68 r y ss. (Reproducción, con
índices y grabados, en facsímil electrónico, en el repositorio Parnaseo,
de la Universidad de Valencia).
• Flora (uv.es)
• Flora
• Capítulo lxiiij: De Flora, romana, la qual fue muy aventajada ramera, y
siendo muy rica fizo heredero el pueblo romano de la meatad de su
hazienda, y del restante ordenó que le fiziessen cad'año cierta fiesta y
juegos para perpetuar su fama, los quales fueron llamados juegos
florales.

• La Flora o el Manantial.
• Pintura al fresco), encontrado en
Stabiae en Villa Arianna (cubículo W
26), la obra maestra indiscutible de la
pintura de la época romana (tercer
estilo pompeyano), que seguramente
se inspiró en las estatuillas de
terracota del siglo IV aC.
• Museo Arqueológico Nacional de
Nápoles.

• La antigüidad atestigua Flora haver sido mujer romana, a la qual bien quanta honra le
quitó la ganancia pública, que fizo con su persona tanta fama le acrecentó la fortuna, que
le fue muy favorable. Ésta, según affirman todos, fue muy rica mujer. Empero tienen
diferencia de la ganancia como en el que fizo. Ca algunos dizen que toda la flor de su
moçedad y fermosura consumió en burdeles y entre rufianos y vellacos mancebos,
quitando con sus dissoluciones y falagos la substancia y fazienda, quando a los unos,
quando a los otros, y desnudándolos y royéndoles quanto en el mundo tenían, y desta
manera haver llegado tanta riqueza. Otros, empero, colorándolo más honestamente,
cuentan della una dulce historia y mucho de reyr. Conviene saber, que ella començó de
jugar en Roma un juego deportoso de tablas consigo misma, el qual se dezía el juego de
Hércules, y con la mano diestra jugava por Hércules y con la yzquierda por sí. Y fizo esta
experiencia y pacto, que si Hércules perdiesse, él le hoviesse de fazer a ella un convite y
tomarla por amiga, y si él ganava entonces ella de su propio dinero le prometió de fazer lo
mismo. Empero como Hércules venciesse, el qual havía acostumbrado de sobrar las cosas
monstruosas, affirman la noble ramera Flora haverle aparejado una excellente cena, a la
qual dormiendo en el templo le pareció haver dormido con Hércules y haverle él dicho
que ella recibiría el pago de haver dormido con él del primero que ella toparía en la
mañana saliendo del templo. La qual como saliendo en la mañana se hoviesse topado con
Fanicio, mancebo muy rico, enamoróse della y levósela consigo; y como hoviesse mucho
tiempo stado con ella, quando vino a la muerte dexóla heredera. Y assí ella quedó muy
rica.
Johan Boccaccio, De las mujeres illustres en
romance, Zaragoza, Paulo Hurus, Alemán de
Constancia, 1494, fo. 68 r y ss

• La boda de
Céfiro y Cloris.
• Fresco de
Pompeya,
Casa del
Naviglio.
• 4º estilo
pompeyano
(54-68 d.C.).
• Museo
Arqueológico
Nacional de
Nápoles

• Empero hay algunos que dizen éssa no haver sido Flora, mas Laurencia, la
qual crió a Rómulo y Remo. Yo, empero, no curo desta discordia, solamente
conste y sea cierto Flora haver sido ramera y muy rica. La qual -por llegar a
donde yo desseo-, ya llegando al término de su vida, como ella no toviesse
fijo alguno y mucho desseasse perpetuar su nombre, con astucia femenil
para la gloria de su nombre fizo heredero al pueblo romano de toda su
hazienda, y dexó aparte cierta renta para que en el día de su nacimiento
cad'año se gastasse en ciertos juegos públicos. E no la engañó su opinión,
ca después que hovo ella alcançado y ganado la gracia del pueblo romano
por la heredad que les havía dexado, obtuvo para en memoria de su
nombre que le fiziessen cad'año juegos. En los quales, en presencia del
pueblo para demostrar -según yo pienso- de qué manera havía ella ganado
su hazienda, venían entre las otras suziedades rameras desnudas, las
quales fazían el officio de truhanes con gestos vellacos, desonestos y
suzios, con gran deleyte de los miradores.

• Flora, diosa de las flores.
• 1403.
• Maestro de las Cleres Femmes
de Berry.
• La ilustración forma parte del
manuscrito “De Claris
mulieribus”, traducción
anónima en francés (Livre des
femmes nobles et
renommees) de Giovanni
Boccaccio.
• Bibliotheque Nationale de
France, París.
• Foto de Print Collector/Getty
Images)

• Con la qual dissoluta demostración, acaheció y se causó que, quier por la ganacia
recebida, quier por el dinero público, cad'año con grande instancia estos juegos como
cosa muy sancta fueron demandados por el pueblo, el qual de su naturaleza es inclinado a
toda luxuria; y por la ordenadora les pusieron nombre "florales". Empero andando el
tiempo, como el Senado sabiendo el desonesto nacimiento y principio hoviesse vergüença
que una ciudad señora del mundo fuesse manzillada de tan desonesta y vellaca fiesta, que
concurriesse toda ella a fazer tanta honra a la memoria de una ramera, y pensasse por
otra parte aquélla no se poder assí de rafez quitar de costumbre por ser el pueblo tan
encarniçado en tan viles juegos, por cubrir la injuria y ifamia de Roma añadió o sobrepuso
a la suziedad un detestable error y mucho de reyr. Y fingió en honra de Flora, la noble
testadriz, una fábula y recitóla al pueblo ignorante, affirmando que hovo en tiempos
passados una divina virgen estrangera de muy grande fermosura, llamada Clora, de la qual
se enamoró mucho el viento Zéphiro, que en latín llamamos Faguenón [Favonio], y a la
postre tomóla por mujer, a la qual el Zéphiro -que por la ignorancia y vanidad de los
antiguos era tovido en cuenta de uno de los dioses- por aguinaldo y remuneración de la
boda, como se acostumbra, le otorgó la deidad con este officio y cargo: que en el verano
ella arreasse de flores los árboles, montes y prados, y toviesse presidencia en ellos, y que
dende adelante por Clora la llamasen Flora. Y porque de las flores se siguiessen frutos,
apaziguando y invocando su deidad con los tales juegos otorgasse abundancia cad'año con
ancha liberalidad y los truxiesse a perfectión.

• Miniatura mostrando:
• 1. Flora practicando la
prostitución con un cliente.
• 2. los Juegos Florales: bailarinas
desnudas observadas por
espectadores nobles y plebeyos.
• 1450
• Boccaccio, Giovanni, 1313-1375(Autor)
• Des cleres et nobles femmes.
• Colección Spencer. BIBLIOTECA PÚBLICA DE NUEVA YORK.
• COLECCIONES DIGITALES.

• A la dicha diosessa los antiguos le fizieron templo y altares y juegos, con el qual
engaño decebidos, creyeron que aquélla que en su vida havía ydo por burdeles,
conocida a maravedí por quantos la querían, que Zéphiro con sus alas se la subió
a los cielos y la assentó con Juno y con las otras diosessas. E assí Flora con su
industria y con lo que la Fortuna le ayudó, del dinero mal ganado de pública
ramera fue fecha una divina virgen y alcanço el matrimonio de Zéphiro, y como
diosessa, morando en los templos, honrada entre los hombres con honras
divinas, en tanto grado que no solamente de Clora, Flora, más ahún, clara y
illustre ha sido fech[a] en todo el mundo de una insigne ramera que fue en su
tiempo.

• Flora (Chloris) y Céfiro. Detalle de la
Primavera.
• Céfiro abraza y fertiliza a la ninfa
Chloris, representada un poco más
lejos en forma de Flora, diosa de la
floración.
• 1485-87.
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Galería de los Uffizi. Florencia.

• Flora (Chloris) y
Céfiro. Detalle
del Nacimiento
de Venus.
• 1485.
• Sandro Botticelli
(1445-1510).
• Galería de los
Uffizi. Florencia.

• Busto de Flora.
• 1510.
• Escultura de cera.
• Leonardo da Vinci (1452-1519).
• Atribuida actualmente a Richard Cockle
Lucas 1800 – 1883).
• Staatliche Museen, Berlin. Museo Bode.
• Leonardo Da Vinci no esculpió el busto de
Flora
(https://www.europapress.es/ciencia/rui
nas-y-fosiles/noticia-leonardo-da-vinci-
no-esculpio-busto-flora-
20210416172047.html).

• Flora.
• 1530.
• Bernardino Luini (1475-1532).
• Colección Real. Inglaterra.

• Flora o Una mujer rubia.
• 1520.
• Palma el Viejo (1480-1528).
• National Gallery. Inglaterra.

• Flora.
• 1515-17.
• Tiziano (1490-1576).

• Flora.
• 1520.
• Francesco de Melzi (1491-1570).
• Museo del Hermitage. San
Petersburgo, Rusia.

• Flora.
• Sin fecha conocida.
• Francesco de Melzi (1491-1570).
• Galleria Borghese, Roma. Italia.

• Retrato idealizado de una cortesana
como Flora.
• 1520.
• Bartolomeo Veneto (activo 1502-
31).
• La obra se considera un retrato de
Lucrezia Borgia, hija del Papa
Alejandro VI, y muestra a una dama
desconocida en forma de Flora, la
antigua diosa de la primavera.
• Städelsches Kunstinstitut und
Städtische Galerie, es un museo de
arte en Frankfurt.

Obras de Artistas nacidos en el Siglo XVI

• Alegoria de Venus, Marte, Flora y Cupido. 1560. Paris Bordone (1500-
1570). Museo de Historia del Arte de Viena.
A

• Flora.
• 1540.
• Paris Bordone (1500-1570).
• Museo del Louvre.
A

• Flora, Venus, Marte y
Cupido (alegoría).
• 1550.
• Paris Bordone (1500-
1570).
• Museo del
Hermitage.
A

• Flora.
• 1559.
• Jan Matsys (1509-1575).
• Hamburger Kunsthalle,
museo de arte de la Ciudad
de Hamburgo, Alemania.

• El triunfo de Flora
• 1560.
• Maestro de Flora (activo a mediados
del siglo XVI). El Maestro de Flora fue
un pintor francés, asociado a la
Escuela de Fontainebleau.
• Varias pinturas más se han añadido a
la obra potencial de este
desconocido Maestro,
• Colección privada. Vicenza. Italia.

• Flora
• 1550.
• Maestro de Flora (activo a mediados
del siglo XVI). El Maestro de Flora fue
un pintor francés, asociado a la
Escuela de Fontainebleau.
• Varias pinturas más se han añadido a
la obra potencial de este
desconocido Maestro.
• Universidad de Viena. Instituto de
Historia del Arte.

• Flora con
Cupido en un
paisaje.
• 1544.
• Lambert
Sustris (1515-
1584).
• Ca' Rezzonico.
Pinacoteca
Egidio
Martini.
Venecia.

• Flora.
• 1591.
• Arcimboldo, Giuseppe (1526-
1593).
• Colección privada.

• Flora.
• 1589.
1593).
• Expuesta en público, por primera
vez, en el año 2014 en la
Fundación Juan March. Madrid.

• Flora como meretriz.
• 1590.
1593).
• Expuesta en público, por primera
vez, en el año 2014 en la
Fundación Juan March. Madrid.

• Flora.
• 1570-75.
• Escultura de Latón dorado al fuego.
• Johan (o Jan) Gregor van der Schardt
(1530/31 - 1581).
• Kunsthistorisches Museum, Viena.

• Flora.
• 1600.
• PROCACCINI, Carlo Antonio
(1555-1630).
• Academia Carrara, Bérgamo. Italia.

• Flora con Puttis.
• 1659.
• Francesco
Albani (1578-
1660).
• Galleria
Nazionale di
Arte Antica di
Palazzo
Barberini.

• Flora.
• 1590.
• Domenico Tintoretto, (1560 – 1635).
• La Antigüedad conoció dos Floras: la
mitológica, esposa de Céfiro y ejemplo
de concordia marital y fecundidad; y la
meretrix, legendaria prostituta
romana.
• En la Edad Media se fundieron ambas
y en el Renacimiento se identificaron
con Flora tanto las jóvenes novias
como las cortesanas.
• La rosa salvaje que sostiene la mujer,
símbolo tanto de la fecundidad
matrimonial como del amor carnal.
• Museo del Prado. Madrid

• Flora y Cupido.
• Sin fecha segura.
• Annibale Carracci
(1560-1609).
• Galleria Estense.
Módena, centrada en
la colección de la
familia d'Este:
gobernantes de
Módena, Ferrara y
Reggio de 1289 a
1796.

• Primavera disfrazada de Flora.
• Escultura.
• 1616.
• Pietro Bernini (1562-1629) con la ayuda de su
hijo más famoso, el escultor Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680).
• Museo Metropolitano de Nueva York.
• Eran dos obras encargadas por el cardenal
Scipione Borghese. Cada uno consistía en un
medio cuerpo que se fusionaba en un pedestal
cónico; originalmente se encontraban en los
jardines de la Villa Borghese en Roma, a la
entrada de la Vigna di Porta Pinciana del cardenal.

• Flora en
Blumengar-
ten.
• 1617-18.
• Taller de Jan
Brueghel el
Viejo (1568–
1625).
• Alta
Pinacoteca.
Munich.

• La diosa Flora y Céfiro.
• 1617.
• Pedro Pablo Rubens (1577-1640) y
• Jan Brueghel el Viejo (1568–1625).
• Castillo en Sajonia-Anhalt, Alemania.

• La diosa Flora.
• 1625.
• Pedro Pablo Rubens (1577-1640).
Obra de taller.
• Museo del Prado (no expuesta).

• Flora rodeada
de Cupidos.
• 1650-60.
• Francesco
Albani (1578-
1660).
• Galleria
Nazionale di
Arte Antica di
Palazzo
Barberini. Roma

• El carro loco de la
diosa Flora.
• 1637-38.
• Hendrik Gerritsz Pot
(circa 1580)–1657).
• Alegoría del comercio
del tulipán. La diosa
de las flores viaja
junto con tres
hombres, que beben y
pesan dinero, y dos
mujeres en un carro.
Los tejedores de
Haarlem han tirado
sus equipos y están
siguiendolo. Su
destino se muestra al
fondo: desaparecerá
en el mar.
• Museo Frans Hals,
Haarlem, Países Bajos.

• La diosa Flora
rodeada de
amorcillos.
• Entre 1650-60.
• Franz Cleyn
(1582-1658).
• Fideicomiso
Nacional.
Inglaterra.

• La diosa Ceres, Baco y Flora en un paisaje.
• Hacia 1620.
• Jasper o Kasper van der Laanen (1585-1626).
• Museo de la Colección Juan Pablo II (también conocida como la
Galería Porczyński). Varsovia.

• Flora.
• 1642.
• Giovanni Francesco
Barbieri, Il Guercino
(1591-1666).
• Palazzo Pallavicini-
Rospigliosi. Roma

• Flora.
• 1630
• Claude Vignon (1593 – 1670).
• Residenzgalerie, Salzburgo.

• Ofrenda a Flora.
• 1627.
• Hamen y León, Juan van der
(1596-1631).
• Museo del Prado.

• El triunfo de
Flora..
• 1627-29.
• Nicolás
Poussin
(1594-1661).
• Museo del
Louvre.

• El imperio de
Flora.
• 1631.
• Nicolás
Poussin
(1594-1661).
• Gemäldegale
rie, Dresden.

• Caricatura “La
primera crisis del
capitalismo”.
• 1637.
• Grabado.
• Atribuido a
Crispijn van de
Passe (1594/95-
1670).
• Rijksmuseum de
Ámsterdam.

• Caricatura que representa el comercio de tulipanes de
1637. Flora en un carro sobre arena, rodeada por la
personificación de IJdele Hoop (con ancla) y bufones que
representan la codicia, la gula y otros vicios. En el mástil
un mono haciendo sus necesidades. Detrás del coche un
grupo de hombres y mujeres que dejan sus viejos oficios
y quieren pasear.
• Todo tipo de tulipanes, con nombre, están en el suelo. A
la derecha, al fondo, el granjero de Zandvoorter y el
Schout ven cómo las olas se tragan el vagón. En las
esquinas cuatro recuadros con motivos comerciales,
abajo a la izquierda el cartucho con “Comparitie der
floristen tot Haarlem” alrededor de la mesa. La imagen
viene con una hoja de texto.

Obras de Artistas nacidos en el Siglo XVII

Flora en el jardín. 1630. Pieter van Avont (1600-1652) y Jan Brueghel el
Joven (1601-1678). Museo de Historia del Arte de Viena.
A

• Flora con Amorcillos en un
jardín.
• Jan Brueghel el Joven
(1601-1678).

Flora en el jardín. 1640. Jan Brueghel el Joven (1601-1678). Colección
privada.
A

Flora, Alegoría de la Fertilidad . 1640. Jan Brueghel el Joven (1601-
1678) y Jan van Balen (1611-1654). Colección privada.
A

Flora con Amorcillos en un paisaje. Sin fecha conocida. Jan Brueghel el
Joven (1601-1678). Colección privada.

• Flora.
• Miguel Ángel Cerquozzi (1602-
1660).
• Museo Ashmolean de Arte y
Arqueología. Beaumont Street,
Oxford, Inglaterra.

• Flora y Cupido en una nube.
• 1670.
• Pietro Liberi o Pietro Libertino
(1605-1687).
• Museo del Palacio de Wilanów.
Polonia.

• Saskia como Flora.
• 1634.
• REMBRANDT Harmenszoon van
Rijn(1606-1669).
• Museo del Hermitage, San
Petersburgo.

• Flora.
• 1654.
• REMBRANDT Harmenszoon
van Rijn(1606-1669).
• Museo Metropolitano de
Nueva York.

• Flora.
• 1645.50.
• Giovanni Francesco De Rosa
(1607 - 1656).
• Kunsthistorisches Museum de
Viena.

• Flora y Baco (niño) en un paisaje
boscoso.
• Pier Francesco Mola (1612-1666).

• Flora y
amorcillos
en un
jardín.
• Sin fecha
segura.
• Frans
Wouters
(1612-
1659).
• Colección
privada.

• Flora.
• 1630
• Abraham II Janssens (o Jansens)
(c. 1616- después de1649).

• Flora.
• Talla de marfíl.
• Francis van Bossuit
(probablemente 1620-1692).
• Museo de Arte de Birmingham.

• Flora.
• 1660.
• Jürgen Ovens (1623-1678).

• Flora.
• 1660-1690.
• Carlo Maratta o Maratti (1625-
1713) y su taller.
• Museo del Prado. En préstamo
en otra institución

• Flora.
• Carlo Maratta (1625-1713).
• Las flores se atribuyen a Carel de
Vogelaer (1653-1695).

• Flora.
• 1680.
• Carlo Cignani (1628 - 1719).
• Palazzo dei Musei (Módena).

• Flora.
• 1650.
• DROST, Willem (1633-1659).
• Colección privada

• La diosa Flora
• 1697.
• Giordano, Luca (1634 – 1705) y
Belvedere, Andrea (1652-1732).
• Ferrari y Scavizzi defienden que es obra
de colaboración entre el propio Giordano
y un pintor especialista en flores.
Efectivamente, la pincelada menuda y
preciosista de éstas es ajena, por
completo, al estilo de Luca y obliga a
descartar, sin ningún género de dudas, su
autoría.
• Museo del Prado

• La fuente de Flora. 1672-79. Jean-Baptiste Tuby, (1635 - 1700).
Jardines del palacio de Versalles.

• Flora y Juno.
• 1702.
• Bon Boullogne (1649-1717).
• Palacio de Versalles.

• Flora.
• 1712-1716.
• Sebastiano Ricci
(1659 – 1734).
• Blanton Museum of
Art - Austin, Texas .

• Flora y Céfiro.
• Sebastiano Ricci (1659 –
1734).
• Museo Ca' Rezzonico -
Pinacoteca Egidio Martini.
Venecia.

• Flora con amorcillos.
• 1696.
• Adriaen van der Werff (1659 –
1722).
• Staatliche Museen, Kassel.

• Alegoría de la primavera. Flora es
una personificación de la reina
María Casimire Sobieska.
• Techo del dormitorio de la reina
• 1691
• Jerzy Siemiginowski-Eleuter
(1660-1711).
• Museo del Palacio del Rey Juan III
en Wilanów. Varsovia

• Detalle y decoración de una
cúpula en el vestíbulo inferior.
Elżbieta Sieniawska como
modelo de Flora.
• 1726-29.
• Giuseppe Rossi y Francesco
Fumo.
• Museo del Palacio del Rey
Juan III en Wilanów. Varsovia

• 1684.
• Antoine Coypel (1661-1722).
• Colección particular.

• Flora y Céfiro. Alegoría de la
Primavera.
• 1699.
• Antoine Coypel (1661-1722).
• Museo del Louvre.

• Retrato de Charlotte Aglaé
d'Orléans, llamada Mademoiselle
de Valois?) como Flora.
• 1720.
• Pedro Goberto (1662-1744).
• Museo de Arte de Sao Paulo.

• Céfiro y Flora.
• Hacia 1701.
• Grabado de Bernard Picart (1673-1733).
• Los recién casados Flora, la diosa de las
flores, y Zephyrus, el dios del viento del
oeste que trae la primavera, con una
canasta de flores y guirnaldas en la orilla
de un río. Sobre ellos flota Amor con una
antorcha encendida. Debajo del grabado,
un verso de cuatro líneas en francés.
• Según un cuadro de la colección de
Felipe I de Orleans (hermano menor de
Luis XIV).

• Grabado en la portada del
volumen “Flora: Cultura di Fiori”.
• 1638
• P. Gio Battista Ferrari sienés de la
Compañía de Giesu
• Dividido en cuatro libros y
trasladado del latín al italiano por
Lodouico Aureli, en Roma: para
Pier'Antonio Facciotti.

• Flora en el
jardín.
• Sin fecha
segura.
• Gaspar
Peeter
Verbruggen
el Joven
(1664-1730).
• Colección
particular.

• Flora, Céfiro y Cupido.
• Antonio Balestra (1666-1740).

• Flora.
• Estudio para el techo del Palacio
de Frederiksberg.
• 1708-12.
• Hendrick Krock (1671-1738).
• La pintura real en el palacio
Frederiksberg (Copenhague) fue
ejecutada entre 1708-12.

• Flora.
• 1730
• Rosalba Giovanna Carriera (1675 -
1758).

• Céfiro y Flora. 1725. Jean-François de Troy (1679-1752).
• Colección Martha et Ed Snider, Philadelphie, USA .

• 1730.
• AMIGONI, Jacopo (1682-1752).
• Metropolitan Museum de Nueva
York.
• Donación de Rudolph and
Lentilhon G. von Fluegge
Foundation Inc., 1985

• 1730.
• AMIGONI, Jacopo (1682-1752).

• Hacia 1700.
• AMIGONI,
Jacopo (1682-
1752).
• Museo de
Arkhangelskoye
(palacio), a 20
km de Moscú.

• Primavera.
• 1716.
• Jean-Antoine Watteau (1684-
1721).
• Pintura desaparecida.

• Manufactura francesa. Céfiro y Flora.h. 1730. Trama de seda y lana (8-
9 hilos de urdimbre por centímetro). Colección BBVA

• Retrato de Ana Enriqueta de
Francia (1727-1752), conocida
como Madame Henriette
representada como Flora.
• 1742.
• Jean-Marc Nattier (1685-1766).
• Palacio de Versalles.

• Retrato de Ana
Enriqueta de
Francia (1727-
1752), conocida
como Madame
Henriette
representada
como Flora.
• 1742.
• Jean-Marc
Nattier (1685-
1766).
• Galería de los
Uffizi.

• 1720.
• Antonio Corradini (1688.1752).
• Museo Victoria y Alberto. Londres.

• Flora, una alegoría
de la primavera .
• Atribuido a Jacob
Melchior van Herck
(1691–1735).

• 1743.
• Jacob de Wit (1695
- 1754).
• Metropolitan
Museum of Art,
New York.

• El triunfo de Céfiro y Flora.
• 1733-35.
• Giovanni Battista Tiepolo (1696-
1770).
• Museo del Settecento Veneziano,
Ca' Rezzonico, Venezia.

• El Imperio de Flora.
• 1743.
• Giovanni Battista
Tiepolo (1696-
1770).
• Museo de Bellas
Artes de San
Francisco.
• Fundación Samuel
H. Kress.

• Flora
• 1743.
• Giovanni Battista Tiepolo (1696-
1770).
• Una obra desconocida de
Giambattista Tiepolo descubierta
en el ático de un castillo en el
este de Francia.

• Flora y Céfiro
• 1751-53.
• Giovanni Battista Tiepolo
(1696-1770).
• Musée des Beaux-Arts de
Estrasburgo. Palacio Rohan.

Obras de Artistas nacidos en el Siglo XVIII

• Floralia.
• Sin fecha
segura.
• Francesco
Zucarelli
(1702-1788) .
• National
Trust,
Kedleston
Hall and
Eastern
Museum.

• Flora y Venus.
• 1747.
• Anton Kern (1709-1747).
• Museo Nacional
Germanisches. Núremberg,
Alemania.

• 1720.
• Autor
desconocido.
• Abanico de
marfil, pintado al
temple y pintura
dorada, con
cartela central en
el que Zephyros y
Flora aparecen
rodeados de
escenas
orientales.
• Rijksmuseum de
Ámsterdam.

• Flora. La “Flora capitolina”.
• 1767.
• Yeso pintado.
• John Cheere (1709-1787).
• Museo de Arte del Condado de
Los Ángeles.

• Flora,
• Escultura.
• 1751.
• FALCONET, Étienne-Maurice
(1716-1791).
• Museo del Hermitage, San
Petersburgo.

• Flora.
• Alexander Roslin (1718 - 1793),
también atribuido a Élisabeth Louise
Vigée Le Brun (1755–1842).
• Museo de Bellas Artes de Burdeos.

• Flora prepara las guirnaldas para la mesa de los Dioses del Olimpo. Charles-
Amédée-Philippe van Loo (1719-1795). Techo de Salón de mármol del
Nuevo palacio de Potsdam. Con 240 metros cuadrados, esta es la pintura
de techo más grande al norte de los Alpes.
• Tema: Ganímedes en el Olimpo.
t

• 1750.
• Jacopo Guarana (1720-1808).
• Pinacoteca Querini Stampalia.
Techo de dormitorio del palacio
Querini Stampalia. Venecia.

• Autoretrato de Anna Dorothea
Therbusch como Flora.
• 1775.78.
• Anna Dorothea Therbusch (1721-
1782).

• Flora (Chloris).
• Escultura. 1773-1780.
• Johann Christian Wilhelm Beyer
(1725-1796).
• Jardines del palacio de Schönbrunn,
Viena.

• El triunfo de Céfiro y Flora,
• 1793.
• Giovanni Domenico Tiepolo
(1727–1804). Hijo de Giovanni
Battista Tiépolo.
• Museo del palacio de Ca'
Rezzonico. Venecia.
• Habitación Longhi – Techo.

• Céfiro y Flora,
• 1760.
• Giovanni Domenico Tiepolo
(1727–1804). Hijo de Giovanni
Battista Tiépolo.
• Galería de Arte de la Universidad
de Yale. Condado de New Haven,
Connecticut. EEUU.

• 1778.
• Jan Bogumi Plersz (1732–1817).
• Palacio Myślewicki. Varsovia.
• Pintado en el techo de la sala de
mármol.

• Flora y Céfiro. 1768. Charles Monnet (1732-1819). Palacio de
Versalles. Petit Trianon. Sobre la puerta del salón comedor.

• Lady Emma Hamilton como Flora.
• George Romney (1734-1802).

• 1799.
• Terracota.
• Claude Michel, llamado Clodion
(1738–1814).
• The Frick Collection, Nueva York;
Legado de Henry Clay Frick.

• La primavera.
• Representa a la diosa Flora como
encarnación de la primavera.
• Mariano Salvador Maella (1739-
1819).
• Museo del Prado.

• La primavera.
Flora y Céfiro
coronan a
Cibeles.
• Antoine-
François Callet
(1741-1823).
• Galeria de
Apolo, Museo
del Louvre,
París.

• Flora.
• Angélica Kauffmann (1741-
1807).

• El triunfo
de Flora.
• 1788.
• Tadeusz
Kościuszko
(1746-
1817)
• Dibujo:
pincel,
pluma,
grafito,
acuarela y
tinta.
• Biblioteca
de la
Universida
d de
Varsovia.

• Matrimonio de
Céfiro y Flora.
• Tapiz (detalle).
• Autores:
MIGNARD
Pierre (pintor),
MONNOYER
Jean-Baptiste
(pintor), SOUET
(taller), LE
BLOND,
manufacture
des Gobelins
• Siglo XVIII.
• Galería de Saint
Cloud.
• Castillo de Pau.

• Flora y Zephyrus (del Conjunto de
las Metamorfosis de Ovidio).
• Tapiz.
• Entre 1704 y 1731.
• Fábrica de Tapices de los
Gobelinos.
• Museo de Bellas Artes de
Cleveland. Regalo de la Sra.
Matthias Plum.
• El deslumbrante paisaje se hace
eco de Flora y Céfiro como
divinidades primaverales. El loro
en primer plano es un
intermediario entre el espectador
y los dioses.

• Flora con niños.
• 1778.
• Porcelana de pasta dura. Fábrica de Este.
• Jean-Pierre Varion (activo desde 1749,
fallecido en 1780/1).
• Llegó a Este, en la provincia de Padua, en 1778,
donde se asoció para producir terraglia o
creamware con un orfebre, Gerolamo
Franchini, que tenía experiencia en el
modelado en arcilla. Varion parece haber
descubierto una fórmula y arcillas adecuadas
para producir porcelana.

• Flora con niños (reverso).
• 1778.
• Porcelana de pasta dura. Fábrica de Este.
• Jean-Pierre Varion (activo desde 1749,
fallecido en 1780/1).
• Llegó a Este, en la provincia de Padua, en 1778,
donde se asoció para producir terraglia o
creamware con un orfebre, Gerolamo
Franchini, que tenía experiencia en el
modelado en arcilla. Varion parece haber
descubierto una fórmula y arcillas adecuadas
para producir porcelana.

• Céfiro corona a Flora,
diosa de las flores y de
la primavera.
• Jean-Frédéric Schall
(1752–1825).

• Julie (hija de la artista) como Flora
diosa de las flores y de la
primavera.
• 1799.
• Élisabeth Louise Vigée Le Brun
(1755–1842).
• Museo de Bellas Artes de San
Petersburgo.

• 1820.
• Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823).
• Museo Nacional de Breslavia.
Polonia.

• Céfiro quita el velo a Flora, diosa
de las flores y de la primavera.
• 1807.
• Richard Westall (1765-1836).

• El triunfo
de Flora.
• Frescos.
• Salvatore
Giusti
(1773-
1845).
• Museo di
Capodimon
te en
Nápoles.
Salón de
baile

• Flora.
• 1830.
• ROMBAUER, János(1782-1849).
• Mestská Galeria, Presov. Galería
de Arte de Presov, Eslovaquia.

• Mármol.
• 1834.
• Richard James
Wyatt (1785-1850).
• Colección Priorato
de Nostell, Yorkshire
del Oeste.
• National Trust
Collections.

• Chloris acariciada por
Céfiro.
• 1849.
• James Pradier (1790-
1852).
• Comprado por el
gobierno francés en
1849. Depositado en el
Musée des Augustins
de Toulouse en 1849,
propiedad transferida
a la ciudad de Toulouse
en 2004.

• Flora.
• 1826.
• Ferdinand Georg
Waldmüller (1793-
1865).
• Los cuatro letreros
de la farmacia "Zum
goldenen Löwen" en
Josefstadt.
• Encargados por el
farmacéutico Josef
Moser.
Higia Hipócrates Flora Galeno

Obras de Artistas nacidos en el Siglo XIX

• Céfiro y Flora
• 1838.
• Grabado original en talla dulce
sobre acero dibujado por De Paris,
grabado por Charles Amédée
Colin,1808–1873.

• Flora,
• 1836.
• Constant-Joseph Brochart
(1816-1899).

• Flora (Chloris) y Céfiro.
• 1875.
• William-Adolphe
Bouguereau (1825-1905).
• Museo de Bellas Artes de
Mulhouse. Francia.

• El triunfo de
Flora.
• 1866.
• Jean-Baptiste
Carpeaux
(1827–1875).
• Fachada sur
del Pavillon de
Flore, palacio
del Louvre,
París.

• Flora.
• 1866.
• Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875).
• Inspirándose en el altorrelieve El triunfo de
Flora ejecutado, a petición del arquitecto
Lefuel, para el Pavillon de Flore, en el Palais
du Louvre, Carpeaux realizó una figura única,
a la que llamó Primavera.
• Modificando la actitud y el movimiento, la
nueva Flora, se encuentra agachada,
adornando su cabello con flores, sus labios
torciéndose en una sonrisa que de inmediato
encantó al público. El rostro y la sonrisa son
los de Anne Foucart, la hija del gran amigo
de Carpeaux.
• Calouste Gulbenkian Museum, Lisboa,
Portugal.

• Flora (esparciendo flores).
• 1875.
• Arnold Böcklin (1827-1901).
• Museo Folkwang. Essen,
Alemania.

• Flora.
• 1889.
• John Roddam Spencer
Stanhope (1829–1908).

• Flora.
• 1880.
• Escultura.
• Longworth Powers (1835–1904).

• Flora.
• 1890.
• BURNE-JONES, Edward (1833-1898).
• Fine Arts Museums of San Francisco,
San Francisco

• Flora.
• 1885.
• Tapiz.
• BURNE-JONES, Edward (1833-1898) y
• William Morris (1834-1896).
• Colección de la Galería de Arte
Whitworth. Universidad de
Manchester.

• Flora.
• Hacia 1882.
• Hans Thoma (1839-1924).

• Flora y el caballero.
• Hacia 1889.
• Hans Thoma (1839-1924).

• Flora.
• Hacia 1890.
• Mosè Bianchi
(1840-1904).
• Colección
particular.

• Flora.
• Hacia 1883.
• Ferdinand Keller (1842-1922).

• Floralia. 1899. Prosper Piatti y taller (c. 1842 1902). Colección
privada. (Festival Dedicado A La Diosa Flora, Roma).

• Flora.
• 1902.
• Ilustración del libro:
Flora's Feast: A
Masque of Flowers.
• Walter Crane (1845-
1915).
Ilustración de la reina Flora vestida con túnicas clásicas
en su jardín. Sosteniendo su bastón en alto convoca el
advenimiento de la primavera. El texto que lo acompaña
dice:
"El invierno hosco casi se pasó,
la reina Flora a su jardín fue,
para llamar a las flores de su largo sueño,
los festivales alegres del año para guardar".

• Flora.
• 1874.
• Valentine Walter Bromley (1848 –
1877).
• Colección privada. Subastada por
Sotheby's, Londres, el 6 de
noviembre de 1991.

• Flora y los Céfiros. 1898. John William Waterhouse (1849 - 1917).
Colección privada.

• Flora.
• 1917.
• Dibujo.
• John William Waterhouse (1849 -
1917).
• La mitología de Flora parece haber
obsesionado a Waterhouse. Hay varias
pinturas de la artista que la
representan específicamente, como
Flora y los Céfiros y Bóreas, y este
hermoso dibujo se relaciona con la
figura central de Flora y los Céfiros.
Pocos dibujos de esta calidad del
artista sobreviven.

• Flora.
• 1913.
• Luisa Abbéma (1853-
1927).

• Flora
• 1889.
• Litografía comercial en color.
• Publicada por Wm. S. Kimball & Co.
com el número 188 de la serie “Diosas
de los Griegos y Romanos”.
• Regalo de Jefferson R. Burdick.

• Flora.
• 1894.
• Evelyn De Morgan (1855 –1919).
• Está claramente inspirada en la obra
de Botticelli, La Primavera y El
nacimiento de Venus.
• Fundación De Morgan. Desde 1914
se exhibe en Wightwick Manor,
administrada por National Trust for
Places of Historic Interest or Natural
Beauty.

• Flora.
• Tarjeta postal.
• Hacia 1910.
• Hugo Vogel (1855-1934).

• Flora.
• Hacia 1892.
• Max Nonnenbruch (1857-1922).

• Flora.
• 1923.
• Lovis Corinto (1858-1925).
• Hamburger Kunsthalle.
Museo de arte de
Hamburgo, Alemania.

• Boceto para Floralia.
• 1888.
• Antonio Reina Manescau (1859-1937).

• Chloris. Una rosa de verano.
• 1902.
• John William Godward
(1861-1922).
• Colección de Fred y Sherry
Ross. Nueva Jersey. EEUU.

• Flora.
• Busto de bronce.
• 1910.
• Aristide Maillol (1861 - 1944).
• Museo Kröller-Müller. En el
parque nacional Hoge Veluwe,
cerca de Otterlo, en los Países
Bajos.

• Flora.
• Hacia 1900.
• Théo van Rysselberghe
(1862-1926)
• Colección Museo de Juan
Pablo II. También conocida
como la Galería Porczyński

• Floralia. Hacia 1898. Hobbe Smith (1862-1942). Colección Privada

• Alegoría de
Flora.
• Diseño para
una pintura
de techo.
• Hacia 1891.
• Carl Johann
Peyfuss
(1865–1932).
• Colección
privada.

• Flora de los campos.
• 1910.
• Edward Reginald Frampton
(1872–1923).

• Flora de los Alpes.
• Edward Reginald
Frampton (1872–1923).

• Flora de los Alpes. 1918. Edward Reginald Frampton (1872–1923).
• Birmingham Museums Trust (fideicomiso propiedad del Ayuntamiento).

• Flora. 1902. Terracota policromada. Lambert Escaler i Milà (1874 -
1957). Museo del Modernismo Catalán).

• Billete de 100 pesos del Banco de Aguascalientes. México. A la derecha
aparece representada la diosa Flora. Está fechado el 3 de Abril de 1903.

Para saber más
https://www.ecured.cu/Flora_(mitolog%C3%ADa)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Flora_(dea)_in_art
Flora, la diosa de las flores, los jardines y la primavera (plantasyjardin.com)
Flora, la diosa Romana de las flores, los jardines y la primavera (albedoescuela.com)
Cloris (mitología) - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:De_mulieribus_claris_(BnF_Fran%C3%A7ais_599)_f.56v_-_Flora.jpeg
Flora 【Diosa de las plantas y de la FLORACIÓN】 (nombresdediosas.com)
Cloris - EcuRed
Cloris (mitoyleyenda.com)
La diosa Flora y la Festividad de Floralia. | maestroviejo (selenitaconsciente.com)
Cloris / Flora (lienzos.blogspot.com)
https://es.wikipedia.org/wiki/Flora_(mitolog%C3%ADa)
Web Gallery of Art, searchable fine arts image database (wga.hu)
https://mercaba.org/SANLUIS/ALiteratura/medieval/Boccaccio,%20Giovanni/De%20las%20mujeres%20ilustres%20en%20ro
mance.PDF

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Pedro Mañas Navarro

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