Este documento describe el arte erótico entre 1500 y 1900. Durante el Renacimiento, el arte erótico floreció debido al interés renovado en la antigüedad clásica y el debilitamiento del control de la Iglesia. Temas bíblicos como Susana y los viejos y José tentado por la mujer de Putifar se prestaron al tratamiento erótico. Figuras como Judith, María Magdalena y santos martirizados también se representaron de forma erótica. Los artistas también se inspiraron en la mitología griega, creando obras como El

1. El arte erótico.
2ª Parte
(Desde 1500 hasta 1900)
El erotismo
en la
Historia del Arte
(con imágenes)

2. Profesores de Enseñanza Secundaria
Sevilla. España

3. Ars erótica
“Lo que es pornografía para una persona es
la risa del genio para otra”.
D. H. Lawrence

4. El erotismo
en la
Historia del Arte
• Realizado por Ars erótica
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7. ARTE ERÓTICO
Término aplicado al arte de contenido sexual, y,
especialmente, al arte que celebra la sexualidad
humana. Se deriva de “eros”, la palabra griega para el
amor físico por otra persona (en oposición a ágape, el
amor espiritual y desinteresado por un dios).
La imaginería del arte erótico puede ser tanto de
sexualidad explícita como implícita, siendo los ejemplos
de esta última más comunes en muchas culturas,
debido tanto a los códigos de conducta como a la
mojigatería y la censura. La mayoría de las obras de
arte de sexualidad explícita en el mundo occidental han
sido producidas como parte de un deseo general de
expresar la totalidad de la experiencia humana: muy
pocos artistas han hecho del erotismo su única
motivación. En muchas otras sociedades y culturas, no
obstante, el sexo ha proporcionado una más que
evidente fuente de inspiración.

8. E El arte erótico
1500 a 1700

9. 1500-c. 1700.
El nuevo humanismo del Renacimiento en Italia durante el siglo
XV, con su renovado interés en el mundo de la antigüedad
clásica, llevó a cambios espectaculares en el progreso de las
artes.
Las vergonzosas connotaciones asociadas con la desnudez per
se, comenzaron a desaparecer, y con el incremento del
mecenazgo secular ilustrado, el control de la Iglesia sobre las
artes se debilitó, aunque continuó siendo la mayor fuente de
patronazgo tanto en el norte como en el sur de Europa.
Los asuntos religiosos predominan en el arte de la época, pero
los temas eróticos o de tono subido están presentes
frecuentemente. Ciertas historias del Antiguo Testamento eran
ideales para un tratamiento erótico, tales como Susana y los
viejos (pintadas por artistas como Tintoretto, Domenichino y
Guido Reni), José tentado por la mujer de Putifar (Tiziano,
Guercino, Veronese) y Lot cometiendo incesto con sus hijas
(Rafael, francesco Furini)

10. • Susana y los viejos. Tintoretto, 1560-65
• Museo de Hª del Arte de Viena

11. • Susana y los viejos
• Domenico Zampieri Domenichino (1581-

12. • Susana y los viejos. Guido reni

13. • José y la mujer de Putifar. Tintoretto,
1560-65
• Museo del prado

14. • José y la mujer de Putifar. Guercino,
1591 -1665. National Gallery of Art

15. • Lot y sus
hijas
• Francesco
Furini
• 1604 –
1646
• Museo del
Prado

16. La más poderosamente erótica es la historia de
Judith, que sedujo al comandante enemigo
Holofernes y luego le cortó la cabeza mientras se
recuperaba de los ejercicios físicos del coito.
Este fue un tema favorito de artistas del norte
como Lucas Cranach el Viejo y Hans
Bandung, y en Italia fue pintado por Mantegna,
Giorgione y Tiziano, entre otros.
La versión de Tintoretto (c. 1555, Madrid, Prado)
expresa el erotismo subyacente de la muerte
violenta, y la pintura de Artemisia Gentileschi
(c. 1613-14), Florencia, Uffizi) es especialmente
interesante como una de una de las más
tempranas pinturas eróticas de una mujer artista.

17. • Judith con la
cabeza de
Holofernes
• Lucas Sunder
Cranach el Viejo
• Kunsthistorisches
Museum. Viena.
Austria.

18. • Judith con la cabeza
de Holofernes
• Hans Baldung Grien
• Museo nacional
Germánico,
Nuremberg.
Alemania

19. • Judith con la cabeza
de Holofernes
• Mantegna
• Galería Nacional de
Arte,de Washington,
DC

20. • Judith con la cabeza
de Holofernes
• Giorgione
• Museo del Hermitage

21. • Judith con la
cabeza de
Holofernes
• Tiziano
Vecellio
Galleria Doria-
Pamphili,
Roma, Italia

22. • Judith y Holofernes
• Tintoretto
• Museo del Prado

23. • Judith decapitando a
Holofernes
• Artemisia Gentileschi
• Galería de los Uffizi
• Florencia
• Italia

24. La figura más obvia para la representación erótica en el
Nuevo Testamento fue María Magdalena. Francesco
Furini la retrató (Dublín, Nacional Gallery) en un
desnudo frontal de cuerpo entero en estado de
excitación, agarrando un crucifijo y acariciando un
cráneo. Más frecuentemente, no obstante, se nos
muestra de medio cuerpo con las manos cruzadas
sobre sus pechos desnudos y un aire de éxtasis en sus
facciones, como en las versiones de Tintoretto y
Guercino. Una pintura de Elisabetha Sirani
(Besançon, Museo de Bellas Artes y Arqueología) nos la
presenta apretando una fusta contra sus pechos
desnudos, y la representación de Tiziano (1554;
Florencia, Pitti) nos la muestra mirando arrebatada
hacia el cielo mientras se agarra su sedosa cabellera,
dejando la totalidad de sus pechos provocativamente
expuestos

25. • Magdalena
Penitente
• Francesco
Furini
• Kunsthistorisc
hes Museum
Viena

26. • Magdalena
Penitente
• Francesco
Furini
• Yekaterinburg
Museum of
Fine Arts
• Rusia

27. • Magdalena
Penitente
• Tintoretto
• Musei
Capitolini
(Roma)

28. • Magdalena
Penitente
• Guercino
• Museo del
Prado
• España

29. • Magdalena
Penitente
• Elisabetha
Sirani
• Besançon
• Museo de
Bellas Artes y
Arqueología

30. • Magdalena
Penitente

31. Las escenas de martirio también proporcionan temas
eróticos. Las santas Bárbara, Cristina, Catalina y
Margarita con frecuencia fueron pintadas desnudas,
azotadas por excitados torturadores. Santa Ágata fue
pintada por Sebastián del Biombo (1520; Florencia,
Pitti) con dos hombres arrancándole los pezones con
tenazas.
Los patrones homosexuales con frecuencia
encargaban el Martirio de San Sebastián. Los
ejemplos del Sodoma (1525; Florencia, Pitti) y Guido
Reni (Roma; Museo Capitolino) muestran unos bellos e
idealizados desnudos masculinos atravesados por
flechas y luchando por liberarse, al tiempo que miran
hacia arriba con una expresión que mezcla la agonía
con el éxtasis. La homosexualidad estaba condenada
por la doctrina cristiana, pero tales artistas, como
Perugino y Sodoma fueron capaces de ocuparse de
tales intereses

32. • Martirio de Santa Bárbara. Detalle de un fresco
de Lorenzo Lotto,1524. Oratorio Suardi,
Trescore. Bérgamo. Italia (Italia).

33. • Martirio de
Santa Cristina
de Bolsena
• Nicolás
Regnier (1610-
1667)

34. • Martirio de
Santa
Catalina.
1470.
• Fernando
Gallego.
• Museo del
prado
• Gallego,
1470, El
Prado

35. • Martirio de
Santa
Catalina. 1660
• Francisco
Ribalta.
• San
Petesburgo,
Museo del
Hermitage.

36. • Martirio de Santa
Marina (Margarita)
de Alejandría
• Giuseppe Ghezzi
(1655-1721
• Iglesia de los
santos Margarita y
Emidio. Roma

37. Martirio de Santa Ágata. Sebastián del Piombo
(1520).Florencia. Palacio Pitti

38. • Reni,
Guido (1575-
1642)
• " San Sebastián ".
• Pinacoteca
Capitolina (Roma,
Italia).

39. • Martirio de " San
Sebastián “ 1525.
• Il Sodoma
• Palacio Pitti.
Galería de los
Uffizi. Florencia

40. • Martirio de " San
Sebastián “1495
• Pietro Perugino
• Museo del Louvre

41. Quizás el más significativo icono homosexual fue el
David de Miguel Ángel (1501-04; Florencia, museo de
la Academia, que, en retrospectiva, puede ser visto
claramente como expresión de la propia preferencia
sexual del artista. Encarna la representación de la
atracción y la excitación de la sexualidad masculina, y
por ello es comprensible (aunque no menos lamentable)
que se añadiese una hoja de parra, para horror de
Miguel Ángel, con que ocultar la figura de su poderosa
masculinidad. La ofensa no fue rectificada hasta
principios del siglo XX. Muchas de las pinturas de
jóvenes desnudos y figuras mitológicas del Caravaggio
muestran un similar grado de implicación homosexual,
la más provocativa de las cuales es el Cupido
victorioso (c. 1603; Berlin, Gëmaldegal).

42. • David. 1501-1504
• Miguel Ángel
• Galería de la
Academia
• Florencia

43. • Cupido victorioso
1603.
• Caravaggio
• Staatliche Museen
de Berlín

44. • San Juan Bautista,
1602
• Caravaggio
• Museos
Capitolinos.
• Roma

45. Figuras de la mitología griega rivalizaron con los santos
y personajes bíblicos, proporcionando oportunidades sin
fin para las representaciones eróticas. De éstas, Venus
fue la más popular. El Nacimiento de Venus de
Botticelli (c. 1484; Florencia, Uffizi), la Venus dormida
de Giogione (1505-10; Dresde, Gëmaldegal.) y la
Venus de Urbino de Tiziano (c. 1538; Florencia, Uffizi)
pueden, todas de distinta forma, reconocerse como la
personificación de la belleza sexual. El apetito amoroso
de Júpiter era notoriamente inagotable y la inspiración
que él puso en sus cortejos inspiró a la mayoría de los
pintores del período, en el norte y el sur de Europa. Así
Dánae y la lluvia de oro fue objeto de imágenes
eróticas de Jan Gossaert, Tiziano, Correggio,
Tintoretto y Veronés, entre otros., y Leda y el cisne
fue pintado por Tiziano, Correggio, Bronzino, Lorenzo
di Credi y Perino del Vaga.

46. • Nacimiento de Venus.1484
• Sandro Botticelli
• Galería de los Uffizi. Florencia

47. • Venus dormida o Venus de Dresde. 1507-
1510. Giorgione. Gemäldegalerie Alte Meister,
Dresde, Alemania

48. • Venus de Urbino, 1538. Tiziano. Galería de
los Uffizi. Florencia

49. • Dánae
recibiendo la
lluvia de oro
• Jan Gossaert
• Alte
Pinakothek.
• Munich

50. • Dánae recibiendo la lluvia de oro, 1553.
Tiziano. Museo de Capodimonte.

51. • Dánae (1580). Tintoretto. Musee des Beaux-
Arts, Lyon

52. • Danae. 1531-32. Correggio. Galleria
Borghese, Roma

53. • Leda y el cisne. Correggio. Staatliche
Museen, Berlín, Alemania

54. • Leda y el cisne
1585
• Paolo Veronese
• Museo Fesch.
Museo de Bellas
Artes de Ajaccio.
Córcega

55. • Leda y el cisne
• Jacopo Pontormo
• Galería de los
Uffizi.
• Florencia

56. Rafael ejecutó un dibujo de Leda (Castillo de Windsor,
Biblioteca Real) después una famosa pintura (c. 1510,
paradero desconocido) de Leonardo, con la princesa
desnuda de pié en un prado florido abrazando al cisne.
Miguel Ángel pintó el desnudo Leda en 1529, con el
cisne entre sus piernas después del coito, el cuello entre
sus senos y su pico tocando los labios. Un ala se
agitaba en el aire mientras la princesa se sumergía en
sus almohadas en el agotamiento postcoital. En el siglo
XVII la pintura fue destruida por obscena y se conoce
solamente a través de copias y grabados.
El más notorio de los trabajos eróticos de Rafael
son sus frescos sobre el tema de la Historia de Venus,
ejecutado hacia 1515 para el baño del cardenal
Bibbiena, en el Vaticano. Fueron cubiertos en el siglo
XIX y ahora se encuentran en pobres condiciones y
están prohibidos a los visitantes

57. • Leda y el cisne
• Leonardo da Vinci
• Colección particular

58. • Leda y el cisne
• Taller de Leonardo
da Vinci

59. • Leda y el cisne
• Dibujo de Rafael
Sanzio

61. Uno de los más celebrados de todos los escándalos
artísticos del siglo XVI implicó al discípulo de Rafael
Giulio Romano. Fue la publicación hacia 1524 de Los
sonetos de Aretino o Posturas, un libro compuesto
por grabados de Marcantonio Raimondi sobre dibujos,
perdidos, de Giulio Romano, acompañados de
sonetos, subidos de tono, de Pietro Aretino. Cada
pintura mostraba a un hombre y a una mujer en
diferentes posturas del coito. Todas las copias de la
publicación original parecen haber sido destruidas,
aunque una simple lámina se encuentra en el
Graphische Sammlung Albertina, de Viena, y otra, sola,
sobrevive en el Museo Británico de Londres.
El erotismo de Giulio puede ser visto en los frescos
mitológicos del Palacio del Té de Mantua. Los dibujos
perdidos de Aretino fueron probablemente una serie de
Los amores de los dioses. Escenas eróticas pintadas
por Tiziano, Francesco Primaticcio y Perino del
Vaga, se conocen, hoy día, solo a través de grabados.

62. • Primera postura de I Modi, único grabado
completo que se conserva

63. • Fragmentos de la segunda edición de I modi,
Museo Británico. Londres

64. • Conde de Waldbeck, postura 5 de I modi,
Museo Británico. Londres

65. • Conde de Waldbeck, postura 11 de I modi,
Museo Británico, Londres

66. • Copia Toscanini de I Modi, edición pirata hecha
en Venecia a mediados del XVI. Colección
particular

67. • Grabado. Marcantonio Raimondi
• Biblioteca Nacional de Madrid.

68. • Salón del Té. Mantua. Sala de Psiqué.
• Giulio Romano

69. • Escena Pastoral. También conocida como:
"Concierto campestre". 1508. Tiziano.
• Museo del Louvre. París. Francia

70. • El rapto de Helena. Francesco Primaticcio.
• Museo Bowes. Barnard Castle, Durham,
Inglaterra

71. • Venus y Vulcano.
• Grabado de Giorgio Ghiesi de una pintura de
Perino del Vaga

72. • Vertumnus and
Pomona.
• Grabado de una
pintura de Perino
del Vaga
• The British
Museum,
London

73. El más prolífico grabador de temas eróticos de esta
época fue Agostino Carracci (ejemplos en Londres,
MB; París, Biblioteca Nacional; y Lyon, Museo de Bellas
Artes). El Museo Británico también tiene grabados
eróticos de Enea Vico al estilo de Parmigianino, de un
artista desconocido, según Jacopo de’ Barbari, y de
Giovanni del Porto.
En Francia, en el siglo XVI, Francisco I formó una
colección de arte erótico en el castillo de Fontainebleau
que incluía la antes mencionada Leda y el cisne, de
Miguel Ángel (destruida) y de Leonardo (de paradero
desconocido), así como Venus, Cupido, la Locura y el
Tiempo, de Bronzino (c. 1544-45; Londres, Nacional
Gallery), recientemente retocada. El Rey alentó el arte
erótico, y la escuela de Fontainebleau produjo muchas
escenas mitológicas (Venus ante el espejo y Marte y
Venus, ambas en París, Louvre), también retratos
desnudos de amantes de Francisco y de su sucesor
Enrique IV (Diana de Poitiers como Diana cazadora y

74. • Baco y Ariane
• Grabado erótico de
Agostino Carracci

75. • Dido y Eneas
• Grabado erótico de
Agostino Carracci

76. • Venus dormida en la fragua de Vulcano.
Grabado de Enea Vico según diseño de
Parmigianino

77. • Leda y el cisne. Copia de Francesco Brina
del original pintado por Miguel Ángel .
National Gallery, Londres

78. • Leda
• Leonardo da
Vinci
• Museumslands
chaft de Hesse
en Kassel.
• Alemania

79. • Venus, Cupido,
la Locura y el
Tiempo, 1544-
45
• Bronzino
• Nacional Gallery.
• Londres,

80. • Venus ante el espejo. Escuela de
Fontainebleau. Museo del Louvre

81. • Venus y Marte.
Escuela de
Fontainebleau.
• Museo de la Villa de
París. Musée du
Petit-Palais

82. • Diana de Poitiers
como Diana
cazadora.
• Primera Escuela de
Fontainebleau.
• Museo del Louvre.
París

83. • La duquesa de Villars y Gabrielle
d'Estrées en el baño. Escuela de
Fontainebleau. Museo del Louvre

84. Este arte galante en Francia continuó en el siglo XVII
con muchos dibujos eróticos de Poussin y escenas
mitológicas, tales como Sátiro descubriendo a Venus
dormida (Londres, Nacional Gallery) y Leda y el cisne
(Chantilly, museo Condé).
En la Europa nórdica, del siglo XVII, la Dánae de
Rembrandt (1636, San Petersburgo, Hermitage) y
Betsabé (1654; París, Louvre) sugieren íntimas ojeadas
a la vida privada del artista, y para ellas posaron su
esposa y amante, respectivamente. Su grabado
Ledikant (Lecho a la francesa, 1646) muestra a una
pareja haciendo el amor que se cree representa al
artista y a su amante Hendrickje Stoffels. Rubens
retrató a su esposa con muchos disfraces mitológicos, y
en Helena Fourment en bata de piel (1630-33; Viena,
Kunsthistoriches Museum) la pintó casi desnuda, quizás
acabada de salir de la cama.

85. • El triunfo de Galatea (1635). Nicolás Poussin.
Philadelphia Museum of Art

86. • Céfalo y Aurora. Nicolás Poussin. Londres,
Nacional Gallery

87. • Leda y el cisne (Chantilly, museo Condé).

88. • Danae
• Rembrandt
• Museo del
Hermitage.
• San
Petersburgo
• Rusia

89. • Betsabe en el
baño
• Rembrandt
• Museo del
Louvre.
• París

90. •
El lecho a la francesa o "Ledikant. Grabado.
• Rembrandt

91. • Helena Fourment con
abrigo de pieles
• Peter Paul Rubens
• Kunsthistorisches
Museum. Viena

92. • Venus, Marte y Cupido
• Peter Paul Rubens
• Dulwich Picture
Gallery
• Londres

93. El arte italiano del Barroco incluye muchas
representaciones de santos desfallecientes y extáticos
que sugieren una sexualidad reprimida. El más famoso
ejemplo es quizás la escultura en mármol, de tamaño
natural, de Bernini, El éxtasis de Santa Teresa (1647-
52) en la Capilla Cornaro en la Iglesia de Santa María
de la Victoria en Roma, en el que la santa parece
encontrarse en la agonía del orgasmo al pié de un bello
y juvenil ángel.
Cercana a la tendencia nórdica es la Venus de Rokeby
o Venus del espejo de Velázquez (1650; Londres,
Nacional Gallery), donde la diosa desnuda parece un
ejemplo muy contemporáneo de la belleza española, al
presentar su trasero a nuestra mirada, observándonos a
través del espejo sostenido por un Cupido desnudo.

94. • El éxtasis de
Santa Teresa
• Lorenzo Bernini
• Capilla Cornaro en
la iglesia de Santa
Maria della Vittoria
• Roma

95. • Venus del espejo. Velázquez. National Gallery
de Londres

96. E El arte erótico
1700 a 1900

97. 1700-c. 1900.
El siglo XVIII no sólo fue la Edad de la Razón sino también la
Edad del Placer. La pintura francesa del período refleja la
atmósfera amoral y el divertimento amoroso de la vida cortesana;
los placeres de las relaciones sexuales fueron celebrados con la
aprobación oficial, y Francisco I y Enrique IV fueron sucedidos
como patrones por el hedonista Luis XV y sus amantes. Artistas
que se especializaron en grabados de asunto erótico incluían a
Nicolás Lafrensen, Charles Eisen, Luis Biner (1744-c. 1800) y
Pierre Antoine Baudouin, todos los cuales disfrutaron del
patronazgo real.
El Museo Británico tiene un álbum de 68 acuarelas (la Historia
universal) que muestra escenas eróticas explícitas de la historia
bíblica y de la leyenda mitológica, con el escudo de la familia de
Orleáns en cada página. Felipe II, duque de Orleáns, fue un gran
admirador de Antoine Watteau, cuya Peregrinación a la isla de
Citera (1717; París, Louvre) es una nostálgica y poética alegoría
del amor, pero cuya Dama en la toilet (c. 1716-17; Londres,
Wallace) es una mirada íntima a un voluptuoso desnudo en el
dormitorio

98. • Nicolás Lafersen
• Lady Getting Out
of Bed

99. • Atribuido a
Nicolás Lafersen
• La toilette
• Collection Achille-
Fould.

100. • Charles Eisen
1720 -1778
• Grabado
• Fue maestro de
dibujo de Madame
de Pompadour .

101. • Charles Eisen
1720 -1778
• Ilustración para El
diablo del Papa-
Fig Island
• por Jean de la
Fontaine: Cuentos
y novelas en verso
vol.. 2

102. • Charles Eisen 1720
-1778
• Ganimedes raptado
por Zeus
• Illustración para “Les
Metamorphoses
d'Ovide”

103. • Pierre Antoine Baudouin
• Le Modèle honnête”. Washington, National
Gallery of Art

104. • Pierre Antoine Baudouin
• Madre sorprendiendo a su hija en un pajar.
Paris, Musée des Arts décoratifs

105. El arquetipo del pintor francés del siglo XVIII fue
François Boucher, pintor cortesano de Luis XV, cuyo
tema favorito fueron las aventuras sexuales de Venus.
La amante del Rey, Madame Pompadour encargo una
serie de cuatro Amores de Venus en 1754 (Londres,
Wallace) así como una Venus, Mercurio y Cupido
(Berlín, Dahlem Skulsamml.) en la cual se muestra a
Mercurio con una erección. El rey presentaba a su
amante en seis escenas de erotismo rústico de
Boucher, que se cree fueron destruidas en 1871 en el
fuego del Palacio de las Tullerías, y que sólo se
conocen a través de viejas fotografías. Otra amante del
Rey, Louise O`Murphy, puede haber sido el tema del
Desnudo reclinado de Boucher (1752; Munich,
Antigua Pinacoteca; aquí, la muchacha de 18 años yace
sobre su estómago provocativamente desnuda, con
unas apetecibles nalgas que demandan ser acariciadas,
en la que ha venido a ser considerada una de las más
eróticas pinturas del desnudo femenino en el arte
occidental

106. • François Boucher.
(1703-1770).
• Venus y Marte.
• Colección Wallace.
• Londres

107. • François Boucher.
(1703-1770).
• Venus y Marte.
• Colección Wallace.
• Londres

108. • François Boucher. (1703-1770).Venus y
Amor. Gemäldegalerie, Berlin

109. • François Boucher. (1703-1770). Vulcano
le presenta a Venus las Armas de Eneas

110. • François Boucher. (1703-1770). El baño
de Venus

111. • François Boucher. (1703-1770). Venus
desarmando a Cupido

112. • François
Boucher. (1703-
1770).
• Venus consolando
a Cupido

113. • François Boucher. (1703-1770).
• Louise O'Murphy (Mujer reclinada)1751
• Wallraf-Richartz Museum, Cologne.

114. La última amante del rey, la Condesa Du Barry,
favoreció a Jean-Honoré Fragonard, que se
especializó en aventurillas de alcoba con títulos tales
como Resistencia inútil (c. 1770; Estocolmo, Mmus.), y
Cupido robando un camisón (París, Louvre). Para el
castillo de Madame Du Barry en Louvenciennes pintó
una escena mostrando El desarrollo del amor (Nueva
York, Frick) visita virtual, pero su más famosa obra es El
columpio (1767; Londres, Wallace) en el cual una linda
muchacha sobre un columpio levanta sus piernas
descubriendo sus medias de satén a un excitado joven.
La joyería y los pequeños objets d’art utilizaban
con frecuencia temas sexuales durante este período en
Francia, Alemania e Inglaterra; una cajita de rape de
Birmingham (c. 1765; Wolverhampton, A. G.) tiene una
falsa tapa que muestra a un soldado copulando con una
monja. Sin embargo, el arte inglés, con frecuencia, trató
el sexo de una forma moralista, como con El progreso
de Harlot, serie de 1732 (pinturas destruidas en 1755).

115. • Jean-Honoré Fragonard,1732 –1806
• La resistencia inútil. 1764-68
• Colección privada

116. • Jean-Honoré Fragonard,1732 –1806
• Cupido robando un camisón 1770, Louvre.
París

117. • Jean-Honoré
Fragonard,1732
–1806
• El columpio
• Colección
Wallace, Londres.

118. • Jean-Honoré
Fragonard,1732
–1806
• Muchacha
jugando con su
perro en la
cama, hacia
1775.
• Alte Pinakothek,
Múnich.

119. La fascinación de Hogarth por los temas sexuales está muy
claramente reflejada en dos series de pinturas llamadas Antes y
Después de 1730-31 (versión, Cambridge, Fitzwilliam), que relata
la violación de una joven. Los grabados fueron la forma más
usual de arte erótico: Los contrastes a la moda, o El zapatito
de la Duquesa sucumbiendo a la envergadura del pié del
Duque, de 1792, es una visión satírica de la duquesa de York,
mostrando un par de piernas con zapatos femeninos en posición
horizontal, con un par masculino entre ellos. Los grabados
eróticos de Thomas Rowlandson forman una pequeña pero
importante parte de su producción total. Rowlandson fue amigo
del crápula Príncipe Regente (más tarde Jorge IV), para el que
produjo una serie de dibujos eróticos (Castillo de Windsor, Berks,
Colección Real). Su erótica data de sus últimos años y con
frecuencia contiene un fuerte elemento voyeurístico, con viejos
que observan a muchachas o a parejas que copulan. No
obstante, podía trabajar también con una vena cómica: una serie
de diez grabados de amantes de 1810 titulada Lindos
jueguecitos para jóvenes damas y caballeros: Con figuras de
los viejos deportes y pasatiempos ingleses (Londres, Museo
Británico), incluyen El caballero rural monta de nuevo,
Felicidad rural o El una silla y Nuevas hazañas en el arte de
montar.

120. • Hogarth, William. Antes (Before)
• Fitzwilliam Museum. Cambridge

121. • Hogarth, William. Antes (Before)
• Fitzwilliam Museum. Cambridge

122. • Hogarth, William. Grabado satírico. La
vida de un libertino

123. • Thomas Rowlandson (1756-1827).
ADÚLTEROS DESCUBIERTOS, 1808-

124. • Thomas Rowlandson (1756-1827).
• Grabado erótico

125. • Thomas Rowlandson (1756-1827).
• Grabado erótico

126. El artista suizo Henry Fuseli produjo también en
Londres arte erótico por esta época. Su famosa pintura
titulada La pesadilla (1781; Detroit, MI, Inst. A; y 1782-
91; Weimar, Goethe-Nmus. Frauenplan), relata una
leyenda popular y muestra a una mujer desfallecida
sobre su cama con un demonio agachado sobre su
cuerpo. También produjo cientos de dibujos eróticos,
muchos de los cuales fueron quemados por su viuda:
aquellos que ha sobrevivido incluyen una imagen de la
década de 1820 de tres jóvenes desnudas en una cama
sirviendo a un hombre desnudo con una erección
(Londres; V&A). Las muchachas tienen peinados
exóticos que nos hablan del conocido fetichismo de
Fuseli por el pelo de las mujeres. Otro ejemplo de hacia
1815-29 muestra dos jóvenes elegantemente peinadas
en actividad lésbica delante de un espejo.

127. • John Henry Fuseli (1741-1825). La pesadilla.
Institute of Arts., Detroit.

128. • John Henry Fuseli (1741-1825).
Grabado erótico

129. • John Henry Fuseli (1741-1825).
Grabado erótico

130. La celebración abierta de la sexualidad en mucho arte
del siglo XVIII encontró poco paralelismo en el arte del
siglo XIX, que, paradójicamente, demostró ser un
período más obsesionado con el sexo que ningún otro
con anterioridad.
En Inglaterra, la intensa mojigatería de John Ruskin tuvo
significativa influencia en las artes. Después de la
muerte de J. M. W. Turner, Ruskin destruyó ciertos
dibujos del artista que consideró censurables, pero
afortunadamente algunas piezas,(e. g. Venus y Psyche;
Londres, Tate), han sobrevivido, así como la colección
de los cuadernos de bocetos del museo Británico.
Excepcional es una hoja separada, de una mujer
realizando una fellatio a un hombre, por un lado, y por
el otro, un primer plano a plumilla del pene de un
hombre entrando en la vulva de una mujer; también un
boceto de acuarela con un Sileno desnudo.

131. • J. M. W. Turner. 1775 – 1851
• La manzana de la discordia en el jardín de las
Hespérides

132. • J. M. W. Turner. 1775 – 1851
• Venus reclinada. 1828.Tate Gallery

133. • J. M. W. Turner. 1775 –
1851
• Estudio de un desnudo
femenino.
• Cuaderno de bocetos.
• Tate Gallery

134. • J. M. W. Turner. 1775 – 1851. Estudio de un
desnudo femenino. Cuaderno de bocetos.
• Tate Gallery

135. • J. M. W. Turner. 1775 –
1851.
• Estudio de un desnudo
femenino.
• Cuaderno de bocetos.
• Tate Gallery

136. Por toda Europa el arte neoclásico contuvo los
trasfondos fuertemente eróticos. El Cupido y Psyque
de Antonio Cánova (1789-93; París, Louvre), chocó
profundamente a Wordsworth pero excitó sexualmente a
Flaubert, mientras los mármoles de Bertel
Thorwaldsen, tales como Cupido recibido por
Anacreonte (1823-24; Copenhagen, museo
Thorwaldsen) fue altamente valorado en algunos
círculos por sus fuertes implicaciones homoeróticas.
Los desnudos pintados por Ingres, tales como La
bañista de Valpinçon (1808; Paris, Louvre) y la Gran
Odalisca (1814; París, Louvre), delatan una obsesión
con la atracción sexual del cuerpo femenino, y el Baño
turco (completado en 1863; París, Louvre), con sus
masas de desnudos y mujeres entrelazadas, parecen
representar la visión de los lujuriosos deseos de un
anciano. En el museo Ingres de Montauban hay una
colección de cuidadas copias del artista de grabados
eróticos italianos del siglo XVI.

137. • Antonio Canova,
1757-1822
• Psique reanimada
por el beso del
amor, 1787
• Museo del Louvre

138. Bertel Thorvaldsen: Cupido recibido por
Anacreonte, 1828. Museo Thorvaldsen

139. • Dominique Ingres,
1780-1867
• La bañista de
Valpinçon o La gran
bañista. 1808
• Museo del Louvre

140. • Dominique Ingres, 1780-1867
• La gran odalisca. 1814
• Museo del Louvre

141. • Dominique
Ingres,
1780-1867
• El baño
turco. 1863
• Museo del
Louvre

142. • Dominique
Ingres,
1780-1867
• Mujer con
tres brazos
• Museo
Ingres de
Montauban

143. Para los artistas románticos franceses la violencia
añadía un ingrediente esencial al erotismo, por ejemplo
en La matanza de Quíos de Eugène Delacroix (1824;
París, Louvre). El ejemplo obvio es Théodore
Gericault, cuyas escenas de dormitorio, como Los
amantes (1815-16; París, Colección privada Dubaut) y
El beso (1822; USA, colección privada), despliegan un
inquietante trasfondo que es aún más claro en Desnudo
torturado (c. 1817; Bayona, Museo Bonnat), y sus dos
esculturas Ninfa atacada por un sátiro (c. 1818-19;
París, Colección privada Rollin; y Buffalo, Nueva York,
Albright-Knox A. G.) Avanzado el siglo, el realismo de
Gustave Courbet fue una reacción directa contra los
excesos del Romanticismo, y sus desnudos eróticos,
como Mujer con loro (1866) y Desnudo en las olas
(1868; ambos en el Metropolitan de Nueva York)),
chocaron a mucha gente por su alegada “fealdad” y
franqueza.

144. • Eugène
Delacroix
• La matanza de
Quíos, 1828
• Louvre

145. • Leda y el cisne. Theodore Gericault

146. • El beso. Theodore Gericault. 1822; USA,
colección privada

147. • Théodore Géricault (1791-1834). Tres amantes
• Paul Getty Museum

148. • Théodore Géricault (1791-1834). Ninfa
atacada por un sátiro (c. 1818-19; Buffalo,
Nueva York, Albright-Knox A. G.

149. • Théodore Géricault (1791-1834). Ninfa
atacada por un sátiro (c. 1818-19; musée des
Beaux-Arts de Rouen

150. • Gustave Courbet. Mujer con loro, 1866.
Metropolitan Museum of Art. NY

151. • Gustave
Courbet.
Desnudo en
las olas,1868.
Metropolitan
Museum of Art.
NY

152. • Gustave Courbet. Mujer desnuda con perro.
1868. Museo d’Orsay

153. Khalil Bey, antiguo embajador turco en San
Petersburgo, encargó a Courbet dos pinturas que
causaron escándalo en los 60. El sueño (1866; París.
Petit Palais), muestra dos mujeres desnudas abrazadas,
relajándose en la cama tras haber hecho el amor, una
de las pocas obras mayores sobre el tema lésbico del
arte occidental. El origen del mundo (c. 1867; París,
Museo d’Orsay) muestra el torso de una mujer desnuda
con las piernas separadas, centrando la atención en la
vulva. Esta pintura, que fue ensalzada por Edmond de
Goncourt en 1889, estuvo desaparecida hasta bien
avanzado el siglo XX, cuando fue encontrada en la
colección del psicoanalista Jacques Lacan.
Edouard Manet también atrajo la controversia. Su
Almuerzo sobre la hierba (1863; París, Museo
d’Orsay) provocó una violenta protesta porque mostraba
a una mujer desnuda, de picnic con dos hombres
vestidos, en un ambiente contemporáneo más que
mitológico.

154. • Gustave Courbet. El sueño,1866. Museo del
Petit-Palais, París

155. • Gustave Courbet. El origen del mundo (c.
1866; París, Museo d’Orsay

156. • Édouard Manet. Déjeuner sur l'Herbe,1863..
Museo de Orsay, París

157. De forma similar, su Olimpia (1863; París,
Museo d’Orsay) fue atacada en el Salón Oficial
de ese año sobre la base de que su título
mitológico pretendía oscurecer el tema de la
pintura, una prostituta echada en la cama. Estas
dos pinturas fueron muy significativas para el
posterior desarrollo del arte moderno, pero, sin
embargo, la obra más aclamada en el Salón de
1865 fue El nacimiento de Venus (1862; París,
Museo d’Orsay) del muy respetado Alexandre
Cabanel, una excitante y provocativa pin-up que
pretendía representar a una diosa clásica. Esta
fue comprada por el Emperador Napoleón III,
quien públicamente había condenado a Courbet
y Manet por obscenos.

158. • Édouard Manet. Olympia, 1863. Museo de
Orsay, París

159. • Alexandre Cabanel. El nacimiento de
Venus,1862; París, Museo d’Orsay.

160. Tal hipocresía también reinaba por esta época en la
Real Academia de Londres, donde pinturas como En el
tepidario, de Sir Lawrence Alma-Tadema (1881; Port
Sunlight, Galería de Arte Lady Lever), fue alabada como
clásica y noble a pesar de su clara intención de excitar.
La lindeza y superficialidad de estas pinturas, contrasta
fuertemente con los esfuerzos de artistas que estaban
tratando de profundizar en la naturaleza de la
sexualidad. Edgar Degas, por ejemplo, hizo una serie
de monotipos que describían la vida en los prostíbulos
de París en los 80; estos mostraban una compasión
auténtica por las internas y con frecuencia describían
las relaciones lésbicas que florecían entre ellas. Henri
de Toulouse-Lautrec compartió con Degas la
fascinación por el mundo de las prostitutas y pintó al
menos 50 escenas de prostíbulo en los 90, de las
cuales Al salón: Rue des Moulins (1895; Museo
Toulouse-Lautrec de Albi) es excepcional.

161. • En el tepidario. Sir Lawrence Alma-Tadema,
1881; Port Sunlight, Galería de Arte Lady Lever

162. • Edgar Degas. Descansando en la cama. c.
1876-1877. Monotipo

163. • Edgar Degas. Cortesanas, 1876-1877.
Monotipo

164. • Edgar Degas. En la bañera. París, museo de
Orsay

165. • Toulouse-Lautrec. Al salón: Rue des
Moulins, 1895. Museo Toulouse-Lautrec de
Albi. Francia

166. • Toulouse-
Lautrec
• La toilette, 1889
• Museo d´Orsay

167. • Toulouse-
Lautrec
• La inspección
médica en la
Rue des
Moulins Burdel
(1894)
• National Gallery
of Art.
Washington DC

168. • Toulouse-
Lautrec
• Prostitutas,
1893–1895
• Dallas Museum
of Art (DMA)

169. Hacia finales del siglo XIX la asociación del sexo con la
muerte se convirtió en una característica de los artistas
relacionados con la decadencia y el declive. Uno de sus
temas característico fue el de la mujer como diosa
misteriosa que usa su sexualidad para dominar a los
hombres. Los primeros ejemplos incluyen la Beata
Beatriz (1863) y Proserpina de Dante Gabriel
Rossetti (1874; ambas en la Tate), que parecen exudar
un perturbador erotismo.
En Francia, Gustave Moreau personifica su visión de la
mujer en el personaje histórico de Salomé, y sus
pinturas de Salomé danzando (1876; Los Ángeles, CA,
Museo Armand Hammer) y La aparición (1876; París,
Louvre) fueron hechos famosos por Joris-Karl
Huysmans en su novela A Rebours. En La aparición
una casi desnuda Salomé gesticula hacia la severa
cabeza de San Juan Bautista, que se mantiene en el
aire delante de ella, chorreando sangre.

170. • Dante Gabriel
Rossetti
• Beata Beatriz,
1864-1870
• Tate Britain

171. • Dante Gabriel
Rossetti
• Proserpina, 1874
• Tate Britain

172. • Gustave Moreau
• Salomé danzando,
1876
• Los Ángeles, CA,
Museo Armand
Hammer

173. • Gustave Moreau
• La aparición, 1876.
• París, Louvre

174. En 1894 Oscar Wilde publicó un drama titulado Salomé
que fue ilustrado con 17 dibujos de Aubrey Beardsley.
J’ai baisé ta bouche (1893; Londres, V&A) presenta a
la muchacha acariciando la grave cabeza que acaba de
besar, mostrando así su triunfo sobre el Santo cuya
muerte ella ha causado. Otros dibujos de la serie fueron
censurados por su sugerida androginia y masturbación.
Las ilustraciones de Beardsley para la Lisístrata de
Aristófanes fueron publicados en una limitada edición
secreta en 1896 y son los más explícitos sexualmente
de todas sus obras, con su travestismo, cupidos que se
masturban y falos enormemente exagerados. El artista
cuyo trabajo probó lo más chocante fue el belga
Felicien Rops. En 1884 Rops produjo una serie de
imágenes titulada Los satánicos, una fantasía en la
que participa una mujer llevada al infierno, donde tiene
relaciones sexuales con Satán sobre un altar

175. • Aubrey Beardsl
• J’ai baisé ta bouche
(1893; Londres, V&A)
• Ilustración para el
drama “Salomé” de
Oscar Wilde
• Londres, Victoria and
Albert Museum

176. • Aubrey Beardsley
• J’ai baisé ta
bouche (1893;
Londres, V&A)
• Ilustración para el
drama “Salomé” de
Oscar Wilde

177. • Aubrey Beardsley
• Lisístrata
• Ilustraciones de
Beardsley para la
Lisístrata de
Aristófanes

178. • Aubrey Beardsley
• Lisístrata
• Ilustraciones de
Beardsley para la
Lisístrata de
Aristófanes

179. • Aubrey Beardsley
• Lisístrata
• Ilustraciones de
Beardsley para la
Lisístrata de
Aristófanes

180. • Felicien Rops
• El sacrificio
• De la Serie Les
Sataniques

181. • Felicien Rops
• El sacrificio
• De la Serie Les
Sataniques

182. • Felicien Rops
• Las tentaciones
de San Antonio
• Del libro "Lust for
the Devil. The
Erotic-Satanic Art
of Félicien Rops

183. E El arte erótico
Historiografía
y
colecciones

184. Historiografía y colecciones.
Las obras de arte sexualmente explícitas han sido
con frecuencia calificadas de pornográficas y esto
ha llevado a muchos escritores a intentar diferenciar
entre arte erótico y pornografía. James Joyce, por
ejemplo, creía que el arte era una experiencia
estética que excluía las emociones perturbadoras
suscitadas por la pornografía; el arte y la
pornografía eran, para él, por tanto, polos opuestos.
D. H. Lawrence escribió: “Puedes reconocer (la
pornografía) por el insulto que ofrece,
invariablemente, al sexo y al espíritu humano”. Para
él, la pornografía llevaba a la masturbación, lo que a
su vez llevaba a “atacar la autoconciencia”, mientras
que el arte erótico desviaba al espectador desde la
autoconciencia acosada a la “verdadera
individualidad”.

185. Steven Marcus escribió que el arte estaba en buena
parte preocupado con “las relaciones de los seres
humanos entre sí”, mientras que la pornografía “no
está interesada en las personas sino en los
órganos”.
Peter Webb describió la pornografía como
“cualquier material cuyo único propósito es excitar
el apetito sexual sin preocupación por una
respuesta estética”, y continuaba: “confundir
erotismo con pornografía es menoscabar nuestra
habilidad para apreciar algunas de las más
gratificantes experiencias del arte”. Otros
comentaristas (ver Peckam o Kronhausen),
encontraron imposible o innecesario hacer
cualquier distinción entre arte erótico y pornografía.

186. El pionero de los estudios sobre arte erótico fue
Eduard Fuchs, que publicó una serie de libros
eruditos y controvertidos en los primeros a años 20.
Sus ideas liberales fueron atacadas por algunos
críticos, pero Kenneth Clark defendió el potencial
artístico del tema erótico en El desnudo:
“Toda buena pintura y escultura de desnudo es
sexualmente estimulante…Ningún desnudo, a no
ser abstracto, debería dejar de levantar en el
espectador algún vestigio de sentimiento erótico,
aunque sea una sombra apenas perceptible”.
Lo Duca analizó el arte erótico desde una
perspectiva psicoanalítica como algo que hunde sus
raíces en el inconsciente colectivo de los mitos y
fantasías sexuales.

187. Georges Bataille expresó una filosofía del
erotismo como un sentimiento conscientemente
intelectualizado que sólo es posible en un
contexto donde la sexualidad es reprimida.: “El
erotismo, a diferencia de la simple actividad
sexual, es un búsqueda psicológica,
independiente del objetivo natural de la
reproducción y el deseo de hijos”.
Desde finales de los 60 se han publicado muchas
contribuciones serias a la investigación en el arte
erótico. Hacia los 80 se expresaron puntos de
vista críticos sobre el tema tanto por miembros
de la derecha puritana moralista como por otros
de la izquierda política, incluyendo numerosas
feministas, tales como Andrea Dworking.

188. Ambos grupos coincidían en no ver razón
alguna para distinguir entre arte erótico y
pornografía, ni para apoyar la censura. Las
escritoras feministas concentraron su
investigación en las olvidadas o
infravaloradas mujeres artistas, para
contrarrestar el patriarcado que ellas veían en
el origen de todas las historias del arte y
particularmente en el respaldo a las imágenes
de mujeres creadas por hombres y para
hombres. Otros escritores del siglo XX tardío
se preocuparon por discutir la imagineria
erótica gay y lesbiana (Feinstein, Cooper) y el
papel de las mujeres artistas que crean arte
erótico para mujeres (Nochlin; Chicago y Hill;

189. Durante mucho tiempo el coleccionismo de arte
erótico fue la fascinación privada de los ricos y
poderosos. Famosos coleccionistas fueron los
Medici en el Renacimiento florentino, el emperador
alemán Rodolfo II, Francisco I, Enrique IV y Luis XV
de Francia, Felipe II, el Duque de Orleáns, Lord
Houghton, el segundo Conde de Crawford, el
segundo Marqués de Milford Haven, Jorge IV,
Eduardo VII y Eduardo VIII de Inglaterra, Richard
Payne Knight, Charles Townley, Sir William Hamilton
(i) y George Witt. En el siglo XX tardío la mayor parte
de las colecciones de arte erótico eran privadas. Los
primeros museos de arte erótico se abrieron en los
70, en los Estados Unidos (San Francisco) y Suecia
(Lund). Ahora, casi todos los museos del mundo
contienen obras de naturaleza erótica.

190. En París, tanto el Museo del Louvre como la Biblioteca
Nacional poseen obras que no se consideran apropiadas
para la exposición pública, desde la cerámica griega a
grabados y dibujos europeos.
Se dice que, en Roma, el Vaticano tiene un museo de arte
erótico privado, y es cierto que el palacio del Vaticano tiene
un cuarto de baño con frescos eróticos de Rafael.
El Museo y Galería Nacional de Capodimonte, en Nápoles,
tiene un “gabinete secreto” en el cual se guardan los objetos
y pinturas sexuales encontrados en Pompeya.
El Museo nacional de Arte de Ciudad de México, tiene un
“salón secreto” que contiene imágenes sexuales del México
precolombino.
El Museo de Arte de Lima tiene una colección de terracotas
eróticas de las tumbas mochicas.
En los estados Unidos el Instituto para la Investigación
Sexual, en Bloomington, Indiana, ha estado reuniendo
objetos de naturaleza sexual.

191. Londres posee dos interesantes colecciones
públicas de arte erótico, pero poco es lo que está
expuesto.
La Sala del Grabado del Museo Victoria y Alberto
tiene una bella colección de shunga, de artistas
como Harunobu y Utamaro, que están guardados en
la Colección Restringida. Su Departamento Indio
tiene diversidad de dibujos, pinturas y esculturas
eróticas, disponibles mediante solicitud.
El Museo Británico tiene una de las más bellas
colecciones de arte erótico del mundo. Su Museo
Secreto contiene vasos y platos griegos, amuletos
fálicos de Pompeya, figuritas itifálicas de Príapo y
Hermes y falos arrancados (como alternativa a fijar
una hoja de parra) de las estatuas clásicas

192. El Departamento Etnográfico posee un pene dorado
de una momia egipcia, vasos eróticos para beber,
del Perú, y arte erótico de Australia, Yucatán, África
e Isla de Pascua, ninguno de los cuales están
expuestos al público. El Departamento de
Antigüedades Medievales y Posteriores incluye una
figura de fertilidad Sheila-na-Gig en piedra, de
Irlanda, relojes y cajas de rapé con decoraciones
eróticas, y una escultura en terracota de un sátiro
copulado con una cabra de Joseph Nollekens en
1760. Todos en la Colección Restringida. Arte
erótico de China y Japón, incluyendo álbumes de
Harunobu, Utamaro (Poema de la almohada),
Hiroshige y Hokusai (El sueño de la mujer del
pescador), están bajo llave en el Departamento de
Antigüedades y Manuscritos Orientales.

193. La colección de grabados de la Sala Restringida
incluye italianos del siglo XVI, de Rafael y
posteriores, de Giulio Romano, Agostino Carracci,
Jacopo de’ Barbari y Eneas Vico, y los restos de una
serie de las famosas Posturas de Marcantonio
Raimondi sobre Giulio Romano
Otras rarezas incluyen la Historia Universal con
acuarelas eróticas del siglo XVIII, y arte erótico de
Felicien Rops, Aubrey Beardsley y Gustav Klimt.
Especialmente interesantes son los dibujos
eróticos de J. M. W Turner, algunos dibujos
explícitos de Eric Gill, y los ocho platos decorados
con la obra de Thomas Rowlandson, Jueguecitos
para damas y caballeros, junto con una serie de
grabados del mismo autor.

201. El erotismo
en la
Historia del Arte
• Realizado por Ars erótica
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• http://www.scribd.com/arseros http://www.youtube.com/user/arserotica1
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que han salido todas las ramas que
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202. • Trabajos subidos a
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