Florencio Molina Campos fue un pintor argentino nacido en 1891. Desde muy joven mostró inclinación por el dibujo. Entre 1926 y 1959 expuso su obra en diversas galerías de Buenos Aires y Mar del Plata, donde retrató escenas de la vida rural y del interior de Argentina. Es conocido principalmente por sus ilustraciones para los almanaques de la empresa Alpargatas entre 1931 y 1945, que difundieron su arte a millones de personas.

1. FLORENCIO MOLINA CAMPOS El 3 de Octubre de 1891, el párroco de San Nicolás, Eduardo O'Gorman -hermano de la célebre Camila- bautizó con el nombre de Florencio de los Ángeles a quien conocemos como Florencio Molina Campos. Era hijo de Florencio Molina Salas y de Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos. Eran diez hermanos -tres varones y siete mujeres- y todos tenían como segundo nombre "De los Ángeles", que era también el nombre de la estancia de la familia de su madre en el Tuyú (General Madariaga, provincia de Buenos Aires). Allí pasaba los veranos y a los 6 años ya mostraba su inclinación por el dibujo.

7. “ REQUILOQUIOS” (almanaque de 1935) Las láminas -que se vendían en 70 pesos- fueron entonces reconocidas por esta empresa que le pagó 500 pesos por cada una. Desde 1931 hasta 1936 se presentaron los almanaques y volvió a realizarlos entre 1940 y 1945. En estos 12 años, cerca de 18 millones de láminas litográficas con sus obras se distribuyeron por la Argentina y países vecinos, y se convirtió en la primera pinacoteca popular del arte argentino

14. A partir de aquí, solo mostraremos parte de su obra con el título CALLE LARGA…

15. CHISMOSAS

16. EL VIGIA

17. EL GATO

18. LA FOGATA DE SAN JUAN

19. MESMO Q’EL PEJEJ

20. LA RONDA

21. EL BAR

22. EMPILCHÁNDOSE

23. TATA VIEJO

24. VELORIO DEL’ANGELITO

25. PAL’MONTE

26. PA’NUEVOS HORIZONTES

27. QUE MOJADURA….

28. Va…cayendo gente al baile…..

29. … Representó a los paisanos como é1 los veía. Pero nunca utilizó modelos ni preparó la escena de sus cuadros. Pintaba de noche o a última hora de la tarde, sobre un tablero de arquitecto, inventando sus personajes y recreando las imágenes que estaban en sus retinas. Esto resulta sorprendente cuando se observa el detalle preciosista de sus obras. La témpera era la técnica que le resultaba más cómoda. Lo último que acostumbraba a dibujar era la cara de sus personajes. Llegó a dominar el óleo con maestría, pero sólo realizó menos de 200 obras con con ese método.