Zz 2 13 Jose Gil De Castro Y Morales Pintor Peruano NºLuz Lan
José Gil de Castro y Morales (1785 - c. 1840) fue un pintor peruano autodidacta y multifacético. Nació en Lima y desarrollo su carrera artística principalmente en Chile, donde fue nombrado primer pintor de cámara. Se destacó por sus retratos de figuras importantes de la época de la independencia sudamericana como Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. Fue uno de los primeros artistas en firmar sus obras, rompiendo con el anonimato que era común en el siglo
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
El documento proporciona información sobre varios pintores peruanos importantes de los siglos XIX y XX, incluyendo sus fechas de nacimiento, lugares de estudio, obras más destacadas y características de su estilo pictórico. Se mencionan artistas como Daniel Hernández, Luis Montero, Teófilo Castillo, Francisco Laso, José Gil de Castro, José Ignacio Merino y otros.
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Este proyecto analiza la obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín y cómo su arte estuvo influenciado por el contexto socio-cultural de principios del siglo XX en el barrio de La Boca, Buenos Aires. Se examina la vida de Quinquela Martín como hijo de inmigrantes italianos y carbonero en el puerto, y cómo a través de la autodidacta aprendió a pintar influenciado por el ambiente cultural del barrio. Su obra pictórica refleja la vida de los trabajadores portuarios y se ha convertido
Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
ARTE VISUAL LATINOAMERICANO SIGLO XX y CONTEMPORÁNEOgoriladeguerra
Este documento resume las principales características y tendencias del arte visual latinoamericano del siglo XX. Explica que muchos artistas viajaron a Europa para estudiar y conocer las vanguardias. Luego, buscaron desarrollar un estilo propio que reflejara sus identidades culturales nacionales, a través de temas indígenas y mestizos. Describe las corrientes más importantes de cada país y los artistas más representativos, como Rivera, Siqueiros, Lam, Botero y Guayasamín.
Zz 2 13 Jose Gil De Castro Y Morales Pintor Peruano NºLuz Lan
José Gil de Castro y Morales (1785 - c. 1840) fue un pintor peruano autodidacta y multifacético. Nació en Lima y desarrollo su carrera artística principalmente en Chile, donde fue nombrado primer pintor de cámara. Se destacó por sus retratos de figuras importantes de la época de la independencia sudamericana como Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. Fue uno de los primeros artistas en firmar sus obras, rompiendo con el anonimato que era común en el siglo
Juan Lepiani (1864-1932), peruano. Es un pintor academicista, discípulo de Francisco Masías y de Ramón Muñiz, dedicado a la pintura de temas históricos.
Lepiani fue ante todo, un ilustrador histórico, ejemplo para los que gustamos y nos hemos dedicado a esta actividad. Trabajó al óleo, en grandes formatos, y su obra cubrió el 23% de nuestra historia nacional.
Los cuadros que pintó sobre la batalla de Arica grafican los valores que este hecho histórico debe transmitir a los peruanos: en "La respuesta de Bolognesi" es el cumplimiento del deber, importante hoy cuando todos creen que sólo tienen derechos y no deberes; "El último cartucho" es el no rendirse nunca, algo que deberían tener siempre en cuenta nuestros deportistas (futbolistas); y "Alfonso Ugarte", es la dignidad, preferir morirse luego de sobrevivir a la batalla, con tal que los vencedores no humillen a su bandera.
El mismo Lepiani habría demostrado un alto sentido del deber y sacrificio por amor a su país. Un crítico de arte contemporáneo suyo escribió:
"¡Pobre Lepiani!
Cuántas veces hemos tenido ocasión de observarlo a hurtadillas al pasar.
¡Qué figura tan desconsoladora la del desdichado artista! Solo, paleta en mano, inclinado sobre un enorme lienzo, pintando siempre con aquella fe, aquel entusiasmo y aquella constancia, tan característica en el verdadero artista.
¡Desdichado!
Tanta perseverancia, tanto estudio, tanto talento empleados en legarnos un cuadro original que perpetúe la memoria de un héroe peruano, que ilustre una de las más tristes y brillantes páginas de la historia patria, para cosechar el amargo desengaño que experimentan todos los que, abandonando el camino trillado, se dedican a algo reamente patriótico y noble (...) ¡Ojalá nuestro Lepiani logre ser la excepción entre los artistas nacionales! ¡Ojalá comencemos a hacer la debida justicia al verdadero mérito!"
Sin duda se trata de una visión muy pesimista, pues es seguro que esta actividad hacía feliz a Lepiani. Lamentablemente, se dice que falleció ciego en Roma, sin recursos suficientes para el tratamiento que necesitaba. No obstante ello, aún se le puede dar el reconocimiento que merece.
El documento proporciona información sobre varios pintores peruanos importantes de los siglos XIX y XX, incluyendo sus fechas de nacimiento, lugares de estudio, obras más destacadas y características de su estilo pictórico. Se mencionan artistas como Daniel Hernández, Luis Montero, Teófilo Castillo, Francisco Laso, José Gil de Castro, José Ignacio Merino y otros.
MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
Este proyecto analiza la obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín y cómo su arte estuvo influenciado por el contexto socio-cultural de principios del siglo XX en el barrio de La Boca, Buenos Aires. Se examina la vida de Quinquela Martín como hijo de inmigrantes italianos y carbonero en el puerto, y cómo a través de la autodidacta aprendió a pintar influenciado por el ambiente cultural del barrio. Su obra pictórica refleja la vida de los trabajadores portuarios y se ha convertido
Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
ARTE VISUAL LATINOAMERICANO SIGLO XX y CONTEMPORÁNEOgoriladeguerra
Este documento resume las principales características y tendencias del arte visual latinoamericano del siglo XX. Explica que muchos artistas viajaron a Europa para estudiar y conocer las vanguardias. Luego, buscaron desarrollar un estilo propio que reflejara sus identidades culturales nacionales, a través de temas indígenas y mestizos. Describe las corrientes más importantes de cada país y los artistas más representativos, como Rivera, Siqueiros, Lam, Botero y Guayasamín.
Pedro Lira fue un pintor chileno nacido en 1845 en Santiago. Se destacó por pintar retratos y desnudos femeninos en óleo, como su obra "La Siesta". Lira provenía de una familia acomodada y fue uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena, ayudando a organizar una de las primeras exposiciones de arte en Chile. Falleció en 1912 en Santiago.
El documento presenta una serie de 23 biografías breves de pintores peruanos importantes, desde el siglo XVI hasta el siglo XX, preparadas por Gabriela Lavarello de Velaochaga. Entre los pintores destacados se encuentran Guamán Poma de Ayala, Diego Quispe Tito, Ignacio Chacón, José Gil de Castro y Morales, Francisco Laso de los Ríos, Luis Montero Cáceres, Ignacio Merino Muñoz, Daniel Hernández Morillo y Teófilo Castillo Guas. La serie provee información básica sobre la vida y obras represent
El documento presenta información sobre la vida y obra del pintor chileno Pedro Francisco Lira. Detalla que nació en 1845 en Santiago y fue un destacado pintor y crítico de arte que promovió el desarrollo del arte en Chile. Describe que tuvo un estilo ecléctico que incluyó elementos románticos, naturalistas y del plein air. También resalta que recibió varios premios y distinciones y dejó un importante legado a través de la organización de exposiciones y la fundación de instituciones como el Museo Nacional de
El documento resume la historia temprana de la pintura en Argentina desde fines del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Comenzó con artistas que documentaron eventos históricos de forma rudimentaria debido a la pequeña población y relevancia económica de Buenos Aires en ese entonces. A partir de 1810, artistas extranjeros comenzaron a llegar atraídos por lo exótico y se establecieron en la ciudad, entonces una aldea, para cumplir encargos. Algunos de los primeros pintores argentinos mencionados son
La Corporación Cultural de Las Condes está exhibiendo una retrospectiva del pintor chileno Pedro Lira para conmemorar el 100 aniversario de su muerte, titulada "Pintura Eterna". La exhibición incluye importantes obras de Lira prestadas de museos y colecciones privadas, mostrando la variedad de su trabajo que incluye retratos, paisajes e imágenes de la vida cotidiana. Lira es considerado uno de los pintores más importantes de Chile por capturar detalles realistas en sus figuras humanas y influenciar a la Generación del
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
Emeric Essex Vidal fue un oficial naval británico nacido en 1791 que sirvió en la marina real hasta 1853. Practicó el dibujo y la acuarela durante sus viajes. Murió en 1861.
3ª. módulo cc ss introduccion 1er militarismo wendy lucero vega gómezMoises Tarazona
El documento presenta un resumen de la práctica autoevaluativa realizada por Wendy Lucero Vega Gómez sobre el tema del militarismo en el Perú. Se define el militarismo y se indica que el primero en el Perú ocurrió entre 1827 y 1872, cuando caudillos militares tomaron el control tras la independencia y generaron anarquía. Adicionalmente, se resume la biografía de Jorge Basadre, historiador peruano que acuñó el término "primer militarismo".
La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.
Este documento presenta una breve historia del arte argentino desde el siglo XIX hasta el siglo XXI, resaltando las obras y estilos de destacados artistas como Eduardo Sívori, Pridiliano Pueyrredón, Florencio Molina Campos, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Xul Solar, Raúl Soldi, Luis Felipe Noé y otros. Cubre movimientos como el naturalismo, el costumbrismo y la nueva figuración, destacando la influencia de los acontecimientos históricos en la obra de los
Este documento presenta una lista de pintores peruanos destacados desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, incluyendo información breve sobre su vida y obras representativas. Entre los pintores mencionados se encuentran Guamán Poma de Ayala del siglo XVI, Diego Quispe Tito y la Escuela Cusqueña del siglo XVII, Francisco Laso de los Ríos y Luis Montero Cáceres del siglo XIX, e Ignacio Merino, Daniel Hernández Morillo y Teófilo Castillo del siglo XX. El documento provee detalles bi
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
El documento resume la vanguardia artística en América Latina. Cubre el vanguardismo en Cuba con Wilfredo Lam, el muralismo mexicano con Diego Rivera y Rufino Tamayo, y la pintora Frida Kahlo. También explora la literatura vanguardista en Perú y Brasil, con énfasis en Tarsila do Amaral. Finalmente, analiza a Violeta Parra y el arte de vanguardia en Venezuela.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Este documento presenta un libro publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo sobre el arte latinoamericano entre 1900 y 1980. El libro analiza la evolución del arte moderno en la región, incluyendo el muralismo mexicano, la influencia de las vanguardias europeas y el surgimiento de nuevas expresiones artísticas. El libro provee una visión continental del arte latinoamericano que integra los factores económicos, políticos y sociales que influyeron en su desarrollo.
El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect
El documento describe la evolución de la pintura, escultura y arquitectura latinoamericanas a través de los años. Se mencionan varios artistas importantes como Diego Rivera, Frida Kahlo y Oswaldo Guayasamín en pintura, así como escultores como Atlacatl y arquitectos como Oscar Niemeyer y Rogelio Salmona, cuyas obras reflejan los cambios culturales y estilos artísticos en la región.
Nuestra identidad a través de la pinturamartinyomar
Este documento describe la contribución de varios artistas argentinos a la identidad cultural de Argentina a través de la pintura y la música. Detalla la obra y enfoque de varios pintores como Prilidiano Pueyrredón, Cándido López, Florencio Molina Campos, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Raúl Soldi y Luis Felipe Noé, quienes retrataron diferentes momentos históricos y grupos sociales que han moldeado la identidad argentina.
Este documento presenta un panorama del arte en América Latina entre 1981 y 2000. Durante este período hubo una gran diversidad de tendencias artísticas coexistiendo, incluyendo pintura y escultura figurativas, instalaciones, fotografía y video. Fue una época de pluralismo donde todo tipo de obras parecían tener cabida. Aunque hubo trabajos innovadores, también los hubo derivativos o mediocres. El arte carecía de modelos convincentes y estaba lleno de incertidumbres, pero aún así produjo obras estimul
Este documento presenta a los primeros pintores argentinos nativos Carlos Morel, Fernando García del Molino y Benjamín Franklin Rawson. Morel fue el primer pintor argentino que desarrolló su arte en el país, creando litografías, retratos y escenas costumbristas. García del Molino se dedicó principalmente al retrato, creando imágenes de figuras importantes como Juan Manuel de Rosas. Rawson creó cuadros históricos como el Asesinato de Maza y retratos de figuras como Domingo Faustino Sarmiento.
Este documento presenta a ocho pintores famosos de habla hispana: Diego de Silva Velázquez, Francisco de Goya, Pablo Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Brevemente describe su vida, estilo artístico y algunas de sus obras más conocidas.
Pedro Lira fue un pintor chileno nacido en 1845 en Santiago. Se destacó por pintar retratos y desnudos femeninos en óleo, como su obra "La Siesta". Lira provenía de una familia acomodada y fue uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena, ayudando a organizar una de las primeras exposiciones de arte en Chile. Falleció en 1912 en Santiago.
El documento presenta una serie de 23 biografías breves de pintores peruanos importantes, desde el siglo XVI hasta el siglo XX, preparadas por Gabriela Lavarello de Velaochaga. Entre los pintores destacados se encuentran Guamán Poma de Ayala, Diego Quispe Tito, Ignacio Chacón, José Gil de Castro y Morales, Francisco Laso de los Ríos, Luis Montero Cáceres, Ignacio Merino Muñoz, Daniel Hernández Morillo y Teófilo Castillo Guas. La serie provee información básica sobre la vida y obras represent
El documento presenta información sobre la vida y obra del pintor chileno Pedro Francisco Lira. Detalla que nació en 1845 en Santiago y fue un destacado pintor y crítico de arte que promovió el desarrollo del arte en Chile. Describe que tuvo un estilo ecléctico que incluyó elementos románticos, naturalistas y del plein air. También resalta que recibió varios premios y distinciones y dejó un importante legado a través de la organización de exposiciones y la fundación de instituciones como el Museo Nacional de
El documento resume la historia temprana de la pintura en Argentina desde fines del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Comenzó con artistas que documentaron eventos históricos de forma rudimentaria debido a la pequeña población y relevancia económica de Buenos Aires en ese entonces. A partir de 1810, artistas extranjeros comenzaron a llegar atraídos por lo exótico y se establecieron en la ciudad, entonces una aldea, para cumplir encargos. Algunos de los primeros pintores argentinos mencionados son
La Corporación Cultural de Las Condes está exhibiendo una retrospectiva del pintor chileno Pedro Lira para conmemorar el 100 aniversario de su muerte, titulada "Pintura Eterna". La exhibición incluye importantes obras de Lira prestadas de museos y colecciones privadas, mostrando la variedad de su trabajo que incluye retratos, paisajes e imágenes de la vida cotidiana. Lira es considerado uno de los pintores más importantes de Chile por capturar detalles realistas en sus figuras humanas y influenciar a la Generación del
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
Emeric Essex Vidal fue un oficial naval británico nacido en 1791 que sirvió en la marina real hasta 1853. Practicó el dibujo y la acuarela durante sus viajes. Murió en 1861.
3ª. módulo cc ss introduccion 1er militarismo wendy lucero vega gómezMoises Tarazona
El documento presenta un resumen de la práctica autoevaluativa realizada por Wendy Lucero Vega Gómez sobre el tema del militarismo en el Perú. Se define el militarismo y se indica que el primero en el Perú ocurrió entre 1827 y 1872, cuando caudillos militares tomaron el control tras la independencia y generaron anarquía. Adicionalmente, se resume la biografía de Jorge Basadre, historiador peruano que acuñó el término "primer militarismo".
La historia de la pintura en el Perú comenzó en 1533 con la llegada de los conquistadores españoles. La Escuela Cusqueña se caracterizó por la unión de las culturas europea e indígena, destacando pintores como Diego Quispe Tito. La pintura republicana evolucionó a través de cuatro períodos: la costumbrista, la académica, la indigenista y la contemporánea.
Este documento presenta una breve historia del arte argentino desde el siglo XIX hasta el siglo XXI, resaltando las obras y estilos de destacados artistas como Eduardo Sívori, Pridiliano Pueyrredón, Florencio Molina Campos, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Xul Solar, Raúl Soldi, Luis Felipe Noé y otros. Cubre movimientos como el naturalismo, el costumbrismo y la nueva figuración, destacando la influencia de los acontecimientos históricos en la obra de los
Este documento presenta una lista de pintores peruanos destacados desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, incluyendo información breve sobre su vida y obras representativas. Entre los pintores mencionados se encuentran Guamán Poma de Ayala del siglo XVI, Diego Quispe Tito y la Escuela Cusqueña del siglo XVII, Francisco Laso de los Ríos y Luis Montero Cáceres del siglo XIX, e Ignacio Merino, Daniel Hernández Morillo y Teófilo Castillo del siglo XX. El documento provee detalles bi
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
El documento resume la vanguardia artística en América Latina. Cubre el vanguardismo en Cuba con Wilfredo Lam, el muralismo mexicano con Diego Rivera y Rufino Tamayo, y la pintora Frida Kahlo. También explora la literatura vanguardista en Perú y Brasil, con énfasis en Tarsila do Amaral. Finalmente, analiza a Violeta Parra y el arte de vanguardia en Venezuela.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Este documento presenta un libro publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo sobre el arte latinoamericano entre 1900 y 1980. El libro analiza la evolución del arte moderno en la región, incluyendo el muralismo mexicano, la influencia de las vanguardias europeas y el surgimiento de nuevas expresiones artísticas. El libro provee una visión continental del arte latinoamericano que integra los factores económicos, políticos y sociales que influyeron en su desarrollo.
El documento resume la vida y obra de tres pintores peruanos importantes de la corriente indigenista: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Brent. José Sabogal fue un pintor nacido en 1888 que ayudó a establecer el movimiento indigenista en el arte peruano. Julia Codesido fue una pintora nacida en 1892 que siguió la doctrina indigenista de Sabogal aunque desarrolló su propio estilo. Camilo Brent nació en 1909 y también siguió la corriente indigenista aunque le dio su propia perspect
El documento describe la evolución de la pintura, escultura y arquitectura latinoamericanas a través de los años. Se mencionan varios artistas importantes como Diego Rivera, Frida Kahlo y Oswaldo Guayasamín en pintura, así como escultores como Atlacatl y arquitectos como Oscar Niemeyer y Rogelio Salmona, cuyas obras reflejan los cambios culturales y estilos artísticos en la región.
Nuestra identidad a través de la pinturamartinyomar
Este documento describe la contribución de varios artistas argentinos a la identidad cultural de Argentina a través de la pintura y la música. Detalla la obra y enfoque de varios pintores como Prilidiano Pueyrredón, Cándido López, Florencio Molina Campos, Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Raúl Soldi y Luis Felipe Noé, quienes retrataron diferentes momentos históricos y grupos sociales que han moldeado la identidad argentina.
Este documento presenta un panorama del arte en América Latina entre 1981 y 2000. Durante este período hubo una gran diversidad de tendencias artísticas coexistiendo, incluyendo pintura y escultura figurativas, instalaciones, fotografía y video. Fue una época de pluralismo donde todo tipo de obras parecían tener cabida. Aunque hubo trabajos innovadores, también los hubo derivativos o mediocres. El arte carecía de modelos convincentes y estaba lleno de incertidumbres, pero aún así produjo obras estimul
Este documento presenta a los primeros pintores argentinos nativos Carlos Morel, Fernando García del Molino y Benjamín Franklin Rawson. Morel fue el primer pintor argentino que desarrolló su arte en el país, creando litografías, retratos y escenas costumbristas. García del Molino se dedicó principalmente al retrato, creando imágenes de figuras importantes como Juan Manuel de Rosas. Rawson creó cuadros históricos como el Asesinato de Maza y retratos de figuras como Domingo Faustino Sarmiento.
Este documento presenta a ocho pintores famosos de habla hispana: Diego de Silva Velázquez, Francisco de Goya, Pablo Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Brevemente describe su vida, estilo artístico y algunas de sus obras más conocidas.
Este documento presenta una breve introducción a varios pintores famosos de España e Hispanoamérica, incluyendo a Velázquez, Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Proporciona información biográfica básica sobre cada artista y describe brevemente algunas de sus obras más conocidas.
Este documento presenta a importantes pintores hispanohablantes como Velázquez, Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Describe brevemente sus vidas y estilos artísticos, así como algunas de sus obras más famosas como Las Meninas, La maja desnuda, Las señoritas de Avignon y Guernica. El objetivo es aumentar el conocimiento sobre la cultura hispana a través de estos influyentes artistas.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español conocido por sus retratos, pinturas de historia, escenas populares y grabados. A lo largo de su carrera, su estilo evolucionó desde el rococó hasta el realismo, anticipando movimientos como el romanticismo y el expresionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los caprichos, La familia de Carlos IV, y Los fusilamientos del 3 de mayo.
El documento presenta un análisis comparativo entre la obra pictórica "La Sagrada Familia del Pajarito" de Bartolomé Esteban Murillo y la novela "El Lazarillo de Tormes" de autor anónimo. Ambas obras pertenecen al periodo barroco y comparten características como el uso de claroscuros, gestos de tranquilidad y dinamismo. Se incluye también una breve biografía de los creadores y una interpretación de la obra pictórica.
El documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del arte colonial venezolano como Andrés Pérez Mujica, Antonio Herrera Toro, Juan Lovera, Martin Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Eloy Palacios, Lorenzo González, Francisco José De Lerma y Villegas y José de Zurita.
El documento presenta un análisis comparativo entre la obra pictórica "La Sagrada Familia del Pajarito" de Bartolomé Esteban Murillo y la novela "El Lazarillo de Tormes" de autor anónimo. Ambas obras pertenecen al periodo barroco y comparten características como el uso de claroscuros, gestos de tranquilidad y dinamismo. Se incluye también una breve biografía de los creadores y una interpretación de la obra pictórica.
Goya se formó en Zaragoza y Madrid, influenciado por Velázquez. En su segunda etapa (1775-1792) realizó cartones para tapices y retratos para la corte. Su estilo evolucionó hacia pinceladas sueltas y crítica social. En la tercera etapa (1792-1808) sus obras reflejan un sarcasmo creciente. La guerra de la Independencia inspiró sus pinturas más amargas. En la quinta etapa (1819-1823) creó las Pinturas Negras, con figuras grotes
Este documento resume la vida y obra de cuatro importantes figuras del romanticismo latinoamericano: Esteban Echeverría de Argentina, Andrés Bello de Venezuela, José Joaquín Fernández de Lizardi de México y Domingo Faustino Sarmiento también de Argentina. Detalla sus años de nacimiento y fallecimiento, sus principales obras literarias y contribuciones a la cultura e independencia de sus respectivos países.
El documento describe el movimiento artístico del indigenismo en el Perú y México a mediados del siglo XX, impulsado por el pintor peruano José Sabogal. Se resaltan los principales exponentes de este movimiento en el Perú, como Julia Codesido, Enrique Camino Brent y Miguel Camargo, así como su influencia en otras artes. También se mencionan los pintores Pancho Fierro y Carlos Baca-Flor, reconocidos por retratar la vida limeña y a personalidades importantes respectivamente.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Este documento presenta un recorrido por una exposición de arte con 11 paradas numeradas. En cada parada, los visitantes podrán observar obras de arte descritas en fichas que corresponden al número de parada para descubrir aspectos sobre el arte. El recorrido guiará a los visitantes a través de la exposición de forma activa y entretenida.
Pintores Ecuatorianos del siglo XVl-XVll-XVlllLeonardo Bermeo
El documento describe la diversidad étnica y cultural de Ecuador, mencionando sus diferentes grupos étnicos y regiones. También presenta biografías breves de varios pintores ecuatorianos importantes de los siglos XVI al XVIII, como Diego de Robles, Carlos Luis de Ribera y Fieve, Francisco Benítez Mellado, entre otros. Además, incluye información sobre algunas de sus obras más destacadas.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Explica el contexto histórico y cultural en el que vivió Goya, desde 1792 hasta 1828, y cómo esto influyó en su evolución artística y visión pesimista del mundo. Describe las diferentes etapas y géneros pictóricos de Goya, desde sus primeros cartones optimistas hasta sus últimas Pinturas Negras, marcadas por la decepción. Resalta la originalidad de Goya y cómo anticipó movimientos posteriores como el romanticismo, impresionismo y
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romántico, realismo, impresionismo y simbolismo. Detalla obras representativas de cada movimiento y artistas clave como Goya, Courbet, Monet, Van Gogh y otros.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo y realismo. Describe características clave de cada estilo, así como obras representativas de importantes artistas de la época. También cubre tendencias en escultura, arquitectura y el estilo único de Francisco de Goya.
Goya fue un pintor español que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Su obra documenta importantes períodos históricos en España como el reinado de Carlos III, la Guerra de Independencia contra Napoleón, y el triunfo del absolutismo bajo Fernando VII. Goya pasó por diferentes etapas artísticas, desde obras tempranas optimistas hasta trabajos más tarde caracterizados por una visión más crítica y oscura de la condición humana. Es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal por su talento único para retratar
Similar a Zz 2 13 Jose Gil De Castro Y Morales Pintor Peruano(Gaby Lavarello-2009) (20)
Aquiles Ralli Cupani fue un pintor peruano nacido en 1925 en el Callao. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú y fue discípulo de José Sabogal y Julia Codesido. Realizó 34 exposiciones individuales y participó en numerosas muestras colectivas a nivel nacional e internacional. Su obra se encuentra en museos y colecciones de varios continentes. Falleció en 2010 y se le rindió un homenaje póstumo en el Centro Cultural de San Marcos.
Este documento describe la medicina tradicional del pueblo mapuche en Chile y Argentina. Explica que los machis o curanderos mapuches utilizan diversas plantas medicinales como el canelo, el pañil y la chilca para tratar enfermedades. También emplean partes de animales como pelos de ñandú, huesos de zorro y bilis de guanaco. El chamanismo desempeña un papel importante en las creencias y rituales de curación mapuches.
Mahuida volumen 3(relatos de naturaleza y lo sagrado etnia pehuenche)Lautaro Lavarello
Este documento presenta 3 relatos de la cultura pehuenche sobre el zorro y el león. En el primer relato, el zorro se venga del león por haberle dado las peores partes de la carne cazada. En el segundo, el zorro engaña al león para acostarse con su pareja. En el tercero, el zorro empuja al león por un risco para vengarse, pero luego el león casi se lo come cuando el zorro se queda dormido.
Este documento presenta una recopilación de relatos míticos del pueblo toba del Gran Chaco. Incluye la introducción del autor sobre el origen y cosmovisión de este pueblo aborigen, así como varios cuentos míticos que explican el origen del mundo y de los seres vivos. El primer relato narra cómo surgieron los tobas de la unión entre hombres-animales y mujeres estrellas.
Este documento analiza la exclusión política de jóvenes, mujeres y pueblos indígenas en Nicaragua. Describe cómo el sistema político nicaragüense se caracteriza por la concentración del poder, el bipartidismo forzado y el control partidista del sistema electoral, lo que lleva a la exclusión de estos grupos. También examina cómo las mujeres, los jóvenes y los pueblos indígenas enfrentan barreras para participar plenamente en la política y acceder a cargos públicos. Finalmente, ofrece recomendaciones para reformar
Este cuento tradicional aymara cuenta la historia de dos estrellas que bajan a la tierra y roban papas de un agricultor. Cuando son atrapadas, una logra escapar mientras la otra es forzada a casarse con el agricultor. Ella intenta regresar al cielo pero el agricultor esconde su ropa mágica. Su hijo eventualmente le revela dónde está la ropa y ella regresa al cielo. Más tarde, el agricultor construye una escalera llamada "simpa" para poder subir al cielo y rec
Zz 2 31 bailemos la marinera nº 46(Gaby Lavarello de Velachaga-2010)Lautaro Lavarello
Este documento presenta información sobre la danza peruana La Marinera, incluyendo su influencia afro-hispana y su forma de baile. También proporciona detalles sobre un diccionario de artistas peruanos y cómo acceder a más información sobre el arte peruano.
Zz 2 33 libertad al arte contempóraneo nº 48(Gaby Lavarello de Velachaga-2010)Lautaro Lavarello
El documento discute las leyes peruanas que declaran que las obras de arte de artistas fallecidos desde el siglo XX son patrimonio de la nación y no pueden venderse en el extranjero. Argumenta que esta ley perjudica a los herederos y coleccionistas de los artistas y pide que el nuevo Ministerio de Cultura modifique la ley para permitir la venta internacional de estas obras y dar más libertad a los propietarios. También compara las políticas culturales de Noruega y Suecia, que apoyan más a los artistas.
Zz 2 29 arte colonial peruano- escu-italiana nº 44(Gaby Lavarello de Velach...Lautaro Lavarello
Este documento resume la vida y obra de tres pintores italianos que trabajaron en el Perú durante los siglos XVI y XVII: Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alessio y Angelino Medoro. Bitti fundó las escuelas pictóricas del Perú y Bolivia. Pérez de Alessio abrió un taller en Lima y tuvo varios discípulos. Medoro pasó 25 años en Lima donde dejó numerosas obras en iglesias y conventos. Juntos contribuyeron a desarrollar el arte virreinal peruano.
Guillermo Acevedo Sánchez fue un pintor peruano que nació en Arequipa y falleció en Estados Unidos. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y se trasladó a Estados Unidos en 1959, donde desarrolló una exitosa carrera artística en San Diego y luego en San Francisco. Acevedo se hizo famoso por sus representaciones conmovedoras de indígenas peruanos y norteamericanos, así como de tejados de casas. Fue reconocido por preservar la historia de San
Zz 2 26 ernesto bonilla del valle- pintor peruano nº 41(Gaby Lavarello de Vel...Lautaro Lavarello
Ernesto Bonilla del Valle fue un pintor y escritor peruano nacido en 1905 en Jauja, Perú. Se desempeñó como dibujante en varias revistas peruanas en los años 1920 y fundó la primera cooperativa de vivienda en Lima en 1950. Emigró a Estados Unidos en 1973, donde continuó su carrera artística y literaria hasta su muerte en 2005. Como pintor exploró diversas técnicas y temas de la cultura peruana, mientras que como escritor publicó varios libros sobre la región
El documento presenta fotos históricas de edificios arquitectónicamente notables en el centro de San José, Costa Rica desde principios del siglo XX, muchos de los cuales todavía se mantienen en pie. Incluye fotos del Paseo Colón, la Estación del Atlántico de 1908, el Edificio de Correos y Telégrafos de 1925, y otros como la Imprenta Nacional y la Biblioteca Nacional, aunque esta última fue destruida. También destaca que San José fue la primera capital latinoamericana en tener electricidad, siendo
Henry Dunant fundó el Movimiento Internacional de la Cruz Roja después de presenciar la sangrienta Batalla de Solferino en 1859, donde miles de soldados heridos yacían sin atención médica. Esto lo inspiró a promover la neutralidad e imparcialidad de los socorros médicos en la guerra y a establecer los Convenios de Ginebra para proteger a los no combatientes. Sus esfuerzos dieron lugar a la creación del Comité Internacional de la Cruz Roja en 1863 y al reconocimiento internacional de la Cruz Roja como emblema prote
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE a partir de finales de año. Algunos países como Hungría aún dependen en gran medida del petróleo ruso y podrían obtener una exención temporal al embargo.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Invitación Festival La Tea 2010 Diseño De Productos(Raul Chaves-2010)Lautaro Lavarello
La Universidad Técnica Nacional invita a participar en el 1er Festival Universitario Artístico-Cultural "La Tea" del 15 al 17 de abril, incluyendo un Área de Diseño de Productos y Artesanía Creativa donde los artesanos pueden exhibir y vender sus productos de forma gratuita. Los interesados deben confirmar su participación antes del 22 de marzo contactando a Raúl Chaves, quien proveerá mesas, sillas e iluminación para cada expositor.
Invitación Festival La Tea 2010 Diseño De Productos(UTN/Raúl Chaves-2010)Lautaro Lavarello
La Universidad Técnica Nacional invita a participar en el 1er Festival Universitario Artístico-Cultural "La Tea" del 15 al 17 de abril, incluyendo un Área de Diseño de Productos y Artesanía Creativa donde los artesanos pueden exhibir y vender sus productos de forma gratuita. Los interesados deben confirmar su participación antes del 22 de marzo contactando a Raúl Chaves, quien proveerá mesas, sillas e iluminación para cada expositor.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Zz 2 13 Jose Gil De Castro Y Morales Pintor Peruano(Gaby Lavarello-2009)
1. José Gil de Castro y Morales
Lima 1785 - 1840?
Pintor Peruano
Presentación Nº 27
Gabriela Lavarello de Velaochaga
(Perú) abril-2009
2.
3. Fotografía del libro de registro del bautismo, en la
Parroquia del Sagrario de Lima de
Josef Gil de Castro y Morales
Inicialmente bautizado “en caso de necesidad” [agua de socorro por el Prior
de la Iglesia de Monserrate, en el Cuartel I, Barrio 11 de Lima.
4. Pintor limeño autodidacta. Nació un 1
de setiembre, día de San Gil, está
registrado su bautismo en los archivos
de la Parroquia El Sagrario de Lima, la
más antigua de la ciudad. Hijo de Don
José Mariano Carvajal Castro y María
Leocadia Morales, libre.
Todavía no se encuentra donde falleció,
probablemente en Lima; es lamentable
que siendo nombrado Primer Pintor de
Cámara de los Libertadores y del
Gobierno Peruano su deceso no esté
registrado en los archivos del Diario
Oficial El Peruano que data desde
1825. En la partida en referencia el
padre se registra solo como Josef
Carvajal, cabe notar que a José Gil, se
le impone, posteriormente, el apellido
materno del padre, (Castro) lo que no
era extraño en aquella época. Con este
artista, como en muchos de los mulatos,
también existen controversias y falta de
información en cuanto a su origen y
fallecimiento. Ha sido registrado por
peruanos y extranjeros en diferentes
fechas: 1780-1850; 1783-1841;
1784-1841; 1790-1850; 1780-1840.
Gracias a las investigaciones de
Joaquín Ugarte y Ugarte se pudo
encontrar la partida de bautismo, así es
como se puede tener seguridad de que
fue peruano y nacido en 1785.
5. José Gil de Castro y Morales, conocido como el
mulato Gil de Castro, lo cual, indujo a sus
biógrafos a pensar que se apellidaba Gil. Fue un
hombre inteligente y con afán de superación, pues
además de pintor, era ingeniero, cosmógrafo y
topógrafo por lo cual fue admirado por sus
contemporáneos. Siendo joven vivió en Trujillo del
Perú por lo que algunos historiadores sindican a
pintores contemporáneos como José del Pozo y
Julián Jayo como sus maestros, datos que no se
han podido confirmar.
Ausente del Perú desde 1805, residió en Chile,
pasó a la Argentina en 1811, se alistó en el
Ejército Libertador, con este hizo su entrada a
Chile en 1814. Allí fue oficialmente nombrado
Cartógrafo, Topógrafo y Capitán del Cuerpo de
Ingenieros, Cosmógrafo y Proto-Autografista del
Supremo Director y se le concedió ser: Miembro
de la Legión de Mérito, título sólo conferido a
personas muy estimables.
Casado en Santiago de Chile un 8 de junio de
1817, allí consta el nombre de su padre, como
Mariano Castro.
6. Primera obra que se
registra de su amplia
producción, data de 1806.
10. AUTORRETRATO
Según el Historiador de Arte
Ricardo Mariátegui Oliva,
(1907-1991) en su libro José Gil
de Castro (Lima-1981) en las
pags. 29, 42, 57 y 114, describe la
pintura “Nuestra Señora de los
Dolores”, “... Y porque creo
que se trata de un auto-retrato
del pintor, el rostro
representando de uno de los
ángeles (extremo, detrás del
sillón)...en cara, ojos, naríz,
cabello, aparentando mayor de
30 años...pelo oscuro, rostro no
por cierto blanco y rosado y con
facciones nada juveniles; túnica
de colores verde y rojo, crepida
o sandalia con cordones
verdoso y blanco.. Timida
presentación de su persona...
Que, como ya he manifestado,
de ser real, resultaría una
revelación en
cuanto al rostro desconocido de José Gil de Castro. Y
que bien podría serlo, insisto, sin resultar el único caso efectuado por
un artista para perpetuar su imagen...”. En el reverso de la tela, parte
inferior, en letras manuscritas se lee:
El retratista Josef Gil de Castro: en el año 1815, “A de / voción” de D.
Eusevio de Oliva y de doña Michaaela Álvarez.
Esta obra figura en colección privada en Chile, por donación
testamentaría.
11. José Raimundo Juan
Nepomucemo de
Figueroa y Araoz, 1816.
Ese mismo año recibió honores
del Cabildo de Santiago de Chile
con el nombramiento de Maestro
Mayor del Gremio de Pintores.
Tenía su estudio-taller en la calle
Tres Montes, la actual Victoria
Subercaseaux, de Santiago de
Chile, a los pies del cerro Santa
Lucía, donde recibía a numerosos
clientes que posaban para él.
12. Doña Ana Josefa de Guzmán
y Lecaros de Larraín
Lecaros, 1816.
13. El Libertador Don José
de San Martín y
Matorras, 1818.
De San Martín, existen cinco
retratos al óleo; un óleo sobre
cobre y una miniatura en
acuarela sobre marfíl.
14. Doña María del Tránsito
Baeza de la Cuadra de Melián,
1819.
16. Capitán General
Bernardo O’Higgins y
Riquelme , 1820.
Ese mismo año, O’Higgins, lo
nombró segundo cosmógrafo y
miembro de la mesa topográfica
proto-artigrafista del Director
Supremo.
21. José de Larrea y Loredo, 1821.
Colección
Fundación Cardo en Lima.
22. Simón Bolívar Palacios, 1825.
Pintura en el Museo Nacional de
Historia del Perú, en el dorso de la
tela se encuentra este texto
“En Lima por el ciudadano
José Gil, Capitán del Cuerpo
de Ingenieros y Primer
Retratista”.
Existen, de la mano de este artista,
varios retratos de Bolívar, en el Perú,
Chile, Argentina, Bolivia y Venezuela.
24. Regresó al Perú en 1822, dominador de la técnica
del retrato, se convirtió en el Primer Pintor de
Cámara del Gobierno Peruano, fue el primero en
retratar a los libertadores. Dos años más tarde,
en 1824, diseñaba los uniformes del ejército
libertador.
De acuerdo a las fechas de sus cuadros, el pintor
permaneció en Chile hasta 1825. A partir de ese
mismo año, fijó definitivamente su residencia en
Lima, solo se conocen obras en dicha ciudad,
retrató caballeros y a las damas más importantes
y elegantes de la sociedad peruana, pinturas que
se encuentran en colecciones privadas.
Él, marca el hito, con su obra, que representa la
transición entre la pintura colonial y la
republicana. Fue el último virtuoso destacado de
la llamada Escuela Limeña y uno de los primeros
en romper la práctica del anonimato, firmando su
producción artística, en la parte inferior y/o Don Juan Francisco de
posterior de la pintura, rompiendo una costumbre
Yzcue y Sáenz de Texada
muy generalizada hasta fines del siglo XVIII.
1834.
Colección privada en Lima.
25. Don Mariano Alejo Alvarez y su
hijo, 1834.
Colección del MALI en Lima.
26. José María de la Cruz
Prieto,1839.
Combatiente en la Batalla de
Yungay-Ancash, Perú.
Según registros esta es su última
pintura -por lo que se deduce su
fallecimiento-.
Su obra es muy extensa y las
mejores pinturas se encuentran en
el vecino país de Chile, lugar donde
vivió por muchos años, allí es muy
apreciado.
En dicho país, existe la Plaza del
Mulato Gil y una Fundación
Cultural que lleva su nombre.
El 90% de la obra aquí presentada
está en diferentes instituciones de la
República de Chile, las que
amablemente me fueron cedidas .
27. Este Artista figura en el
Diccionario de 530 pag.
(no se puede abrir)
Carátula, escultura de
Armando Varela Neyra.
Lima - Perú.
Responsable y ejecución del programa:
Gabriela Lavarello de Velaochaga (Perú)
gabygaby715@cyber.com.
br
gabygaby715@hotmail.com
28. Clicar abajo si desean ver Artistas Plásticos Peruanos, clicar
en la palabra atrás, en lo de Nueva York, para volver a esta
página.
http://www.boletindenewyork.com/ArtistasPlasticos.htm
http://etnilumidad2.ning.com/group/arteyculturadelperporgabylavarello?unfollow
=1
http://etnilumidad2.ning.com/group/arteyculturadelperporgabylavarello
http://www.slideshare.net/ETNILUMIDAD/slideshows
Al cierre de cualquiera de los ENLACES
automáticamente concluye este programa.