Forma y técnica
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Este documento describe un proyecto de diseño publicitario sobre el Capitán América. El tema es el personaje del Capitán América, uno de los primeros superhéroes de los cómics que era originalmente un soldado. La forma del proyecto es el arte pop, que utiliza imágenes de la cultura popular como cómics y películas. La técnica es simbólica y representa al Capitán América llevando los colores de Estados Unidos en su traje.
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Artepoplc
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que tomó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y comics y las usó en sus obras, a menudo de forma irónica. Surgió a mediados de los 1950s en el Reino Unido y a finales de los 1960s en Estados Unidos, buscando usar imágenes populares en oposición a la cultura elitista de las bellas artes. El arte pop y el minimalismo se consideran los últimos movimientos del arte moderno y los precursores del arte postmoderno.
Arte pop
El movimiento artístico del arte pop se caracterizó por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y objetos culturales cotidianos. Algunos artistas considerados precursores fueron Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Andy Warhol. El arte pop tomó influencias del dadaísmo al usar técnicas como el collage y fotomontaje, y reflejó los rasgos culturales y el estado de ánimo de la década de 1960.
Tema 07. el periodo de entreguerras. las vaguardias
El documento trata sobre el periodo de entreguerras de 1919 a 1939. Incluye cinco unidades: los felices años 20 y la crisis del 29, la crisis política entre democracia y totalitarismos, la Italia fascista, el ascenso del nazismo y Hitler, y las vanguardias artísticas como el cubismo y el dadaísmo.
Arte pop
El arte pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios, comics y objetos culturales comunes. El arte pop buscó usar estas imágenes populares para oponerse a la cultura elitista de las bellas artes. Surgió a mediados de la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción al expresionismo abstracto, utilizando la ironía y la parodia para explorar la cultura popular estadounidense. El arte pop es a menudo incongru
Inglaterra e Italia: Vorticismo, Metafísica, Novecento y anti-Novecento
Este documento resume expresiones artísticas en Europa e Iberoamérica en el siglo XX. Menciona movimientos como el Metafísico, el Novecento y el Anti-Novecento en Italia, así como el Vorticismo en Inglaterra. Luego describe el trabajo de artistas individuales como Henry Moore, Ben Nicholson, Graham Sutherland y Francis Bacon. También resume el trabajo de la artista brasileña Tarsila do Amaral y los manifiestos del Grupo Arte Concreto-Invención y de Gyula Kosice sobre el arte cinético y diná
Lam 3 gerardo murillo (dr atl)
Gerardo Murillo, conocido como el Doctor Atl, fue un pintor mexicano y uno de los iniciadores del muralismo mexicano. Nació en Guadalajara y presenció la formación del volcán Paricutín en 1943, documentando el fenómeno. Se dedicó a pintar paisajes de México al aire libre, inventando los atlcolores, una técnica mixta, y adoptando perspectivas curvilíneas y aeropaisajes. Fue fundamental para unificar a México después de la revolución a través del arte mural con fines educ
Encuentros con los años 30
La exposición "Encuentros con los 30" en el Museo Reina Sofía explora el período de los años 30 a través de seis secciones que muestran las principales preocupaciones artísticas y los acontecimientos políticos, estéticos y culturales que marcaron la década, incluyendo el realismo, la abstracción, el surrealismo y la fotografía. La muestra presenta obras de artistas como Picasso, Miró, Masson, Klee, Delaunay y Grosz, analizando tanto las narrativas propagandístic
Modernismos
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, desde el modernismo hasta el posmodernismo. Comenzó con el impresionismo y postimpresionismo a finales del siglo XIX. Las primeras vanguardias históricas incluyeron el fauvismo, expresionismo y cubismo antes de la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra surgieron el futurismo, constructivismo, neoplasticismo y dadaísmo. Tras la Segunda Guerra Mundial aparecieron el pop art, arte povera, arte conceptual y expres
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El movimiento artístico del arte pop se caracterizó por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y objetos culturales cotidianos. Algunos artistas considerados precursores fueron Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Andy Warhol. El arte pop tomó influencias del dadaísmo al usar técnicas como el collage y fotomontaje, y reflejó los rasgos culturales y el estado de ánimo de la década de 1960.
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reproducción de la imagen y su impacto en la historia
Este documento resume la historia de la imagen desde las pinturas rupestres hace 30 mil años hasta la actualidad digital. Explica cómo la imagen ha reflejado diferentes culturas y cómo surgieron tabús en el cristianismo primitivo. También describe el uso de la imagen en la evangelización, en la fotografía, el cine y la publicidad, y cómo estas han influido en la sociedad y la percepción cultural. Finalmente, comenta sobre la importancia de preservar archivos fotográficos y fílmicos como fuentes de conocimiento histórico.
Johan pop uptc
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y cómics. Andy Warhol fue una de las figuras más destacadas del movimiento pop art, famoso por sus pinturas de iconos populares como las latas de sopa Campbell.
Post impresionismo
Este documento resume el contexto histórico del postimpresionismo entre 1885-1905. Explica cómo las nuevas tecnologías y la vida urbana estaban cambiando en ese momento. También describe cómo los artistas como Seurat, Cézanne, Gauguin y Van Gogh estaban experimentando con nuevas técnicas como el puntillismo y colores planos para expresar su subjetividad en lugar de retratar la realidad de forma impresionista.
09. realismo heroico
El Realismo Heroico fue un estilo artístico propagandístico adoptado por regímenes totalitarios en el siglo XX para comunicar ideales políticos de forma figurativa a audiencias masivas. Lenin y luego Stalin promovieron este estilo en la Unión Soviética para educar al pueblo, reemplazando el arte abstracto. El Realismo Socialista se estableció como la doctrina oficial soviética en 1934. Otros regímenes como la Alemania nazi y la Italia fascista también adoptaron este estilo heroico y romántico para promover
Vanguardias
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX como el futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y menciona la pintura Guernica de Picasso. Estas corrientes artísticas surgieron en respuesta a los grandes cambios sociales, científicos y tecnológicos de la época y reflejaban la desintegración del mundo a través de la ruptura con las convenciones artísticas tradicionales.
Free cinema
El free cinema surgió en los años 50 en Gran Bretaña como una reacción contra el cine británico de la época, tanto a nivel industrial como artístico. Se caracterizó por tratar temas socialmente implicados a través de personajes y ambientes realistas, con la colaboración de escritores como John Osborne, Colin Wilson y Allan Sillitoe. Buscaron mayor independencia industrial a través de bajos presupuestos y rodajes en escenarios naturales, y rompieron con convenciones narrativas a través de técnicas como falsos ra
Guerrero indio de Diego Rivera
Diego Rivera fue un pintor mexicano y uno de los principales muralistas de México. Estudió arte en varios países de Europa donde se interesó en el arte de vanguardia. Identificado con los ideales revolucionarios de México, estudió el arte prehispánico que influenció su obra. Fue un artista comprometido políticamente con el socialismo y fundó el Partido Comunista Mexicano. Recibió encargos del gobierno mexicano para realizar grandes murales con escenas de la historia de México con colores vivos. Murió
Pop art
El movimiento artístico Pop Art se caracterizó por emplear imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y comics. Algunos de los principales artistas de este movimiento fueron Richard Hamilton, Roy Liechtenstein y Tom Wesselmann. Richard Hamilton fue un pintor británico pionero del Pop Art en el Reino Unido que se basó en motivos y elementos de la cultura popular y de masas. Roy Liechtenstein fue un pintor estadounidense conocido por su interpretación de los cómics mediante ampliaciones de los
Anarquía Arquitectónica: Lola Álvarez Bravo
Lámina 1 del Portafolio que contiene las 40 láminas del Programa Aprender a Mirar que implementó la SEP en las escuelas de Educación Primaria.
diseño gráfico
El documento trata sobre diferentes estilos de diseño gráfico a lo largo de la historia. Explica brevemente el diseño gráfico victoriano, caracterizado por una gran variedad de tipografías; el constructivista de la Rusia revolucionaria, con colores fuertes y diagonales; el pop que utiliza imágenes de la cultura popular; y el psicodélico y punk de las décadas de 1960 y 1970, relacionados con movimientos contraculturales y musicales.
Arte del Siglo XX
Este documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, suprematismo, expresionismo abstracto, arte pop y arte interactivo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo o enfoque distintivo en el uso del color, la forma y la representación.
La RevolucióN Industrial A TravéS Del Arte
El documento resume los principales aspectos de la Revolución Industrial a través del arte, incluyendo imágenes sobre la revolución agrícola, la industria textil, el ferrocarril y el barco de vapor, así como pensadores como Adam Smith, Karl Marx y Mijaíl Bakunin y sus perspectivas sobre el liberalismo económico, la explotación de la clase trabajadora y el anarquismo. Fue realizado por Daniel Muñoz Ucendo para el curso 4oE.S.O. B.
El romanticismo
El documento describe el Romanticismo como una revolución artística, política, social e ideológica que se originó en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII. Rupturó con la tradición clásica basada en reglas e introdujo valores como la libertad, el individualismo y la prioridad a los sentimientos. Se manifestó en la literatura, la pintura y la música y llevó a un cambio en la forma de pensar de la época.
Arte siglo xx y xi
El documento resume las principales prácticas artísticas de los siglos XX y XXI. En el siglo XX surgen las vanguardias históricas que rompen con los modelos tradicionales y permiten mayor libertad de expresión. Entre 1945 y 1960 se desarrolla el informalismo, con Nueva York como centro del arte tras la Segunda Guerra Mundial. De 1960 a 1975 emerge el pop art con estilos como el videoarte y el performance. Desde 1975 hay una deconstrucción de la postmodernidad. El arte contemporáneo incluye obras desde finales del
Pop art
El Pop Art fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Tuvo sus inicios a finales de los 1950 en Estados Unidos, donde artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg ayudaron a establecer el género. Más tarde se extendió a Japón, donde Takashi Murakami se inspiró en el anime, y a España, donde el Equipo Crónica y artistas como Manolo Valdés exploraron el nuevo figurativismo.
Muralistas Mexicanos
Este documento presenta información sobre tres muralistas mexicanos importantes: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. Describe algunas de sus obras más destacadas como "Accidente en la mina", "La reforma y la caída del imperio" y "Palacio Nacional de la Ciudad de México". Los tres artistas contribuyeron al movimiento muralista mexicano del siglo XX con pinturas que exploraban temas políticos, sociales e históricos.
Lou d'anglés, carlos_-_la__persistencia_en_la_memoria
Este cuadro surrealista fue pintado por Salvador Dalí en 1931. Mide 24 x 33 cm y representa una escena onírica con objetos como relojes blandos y un reloj de bolsillo con hormigas. Fue realizado durante la Gran Depresión y el auge del surrealismo en Europa.
Trabajo de Comunicación Realismo/Bryan Sanchez Tirado
El documento describe la literatura del realismo en España, incluyendo sus precursores, géneros, y representantes principales como Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas "Clarín". Explica que las obras realistas tratan problemas políticos y religiosos de la época, y profundizan en el estudio psicológico de los personajes, a menudo retratando la vida en Madrid. El estilo evolucionó de la caricatura a un humor más sutil a medida que los autores maduraron.
Mixan guerrero, analucia-_el_coloso_de_goya
Este documento resume la pintura de Goya "El Coloso" o "El Pánico", pintada entre 1808-1812 durante la Guerra de Independencia Española contra Napoleón. Representa a un gigante sumergido en el agua con la ciudad en caos de fondo, posiblemente simbolizando a Fernando VII o Napoleón sobre España. También destaca un asno quieto que podría simbolizar a la aristocracia ignorante de la época.
Linea de tiempo
Este documento describe la evolución de varias tecnologías de comunicación e información a través de los siglos, incluyendo la imprenta de tipos móviles en el siglo XV, la publicación de periódicos en el siglo XVII, el telégrafo en 1844, el teléfono patentado por Alexander Graham Bell en 1876, y el telégrafo sin hilos inventado por Guillermo Marconi en 1895.
Rising 44
The Warsaw Uprising was a major World War II operation by the Polish resistance Home Army
to liberate Warsaw from Nazi Germany. The rebellion was timed to coincide with the Soviet
Union's Red Army approaching the eastern suburbs of the city and the retreat of German forces.
However, the Soviet advance stopped short, enabling the Germans to regroup and demolish the
city while defeating the Polish resistance, which fought for 63 days with little outside support.
It stared on August 1st 1944.
When it ended 150,000 - 200,000 W\Varsovians were dead and whole city lied in ruins.
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Vanguardias
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Diego Rivera fue un pintor mexicano y uno de los principales muralistas de México. Estudió arte en varios países de Europa donde se interesó en el arte de vanguardia. Identificado con los ideales revolucionarios de México, estudió el arte prehispánico que influenció su obra. Fue un artista comprometido políticamente con el socialismo y fundó el Partido Comunista Mexicano. Recibió encargos del gobierno mexicano para realizar grandes murales con escenas de la historia de México con colores vivos. Murió
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Reporte Venezuela Septiembre 15
El documento discute el estado de la educación en Venezuela. Señala que el 40% de niños preescolares están excluidos del sistema educativo y solo el 6 de cada 10 jóvenes alcanzan el noveno grado. Las tasas de escolaridad son bajas debido a la deserción por razones económicas y falta de escuelas. Además, el gasto público en educación ha disminuido. El gobierno es criticado por querer controlar la educación y amenazar la libertad de enseñanza.
Projektni Pristop pri uvajanju WMS rešitev
Prezenatcija s seminarja na temo informatizacija oskrbnih verig, Špica, Ljubljana, november 2009
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This document summarizes collection strategies and statistics for checks that are returned from check services. It recommends starting the collection process as soon as a check is returned due to the rapid depreciation in amount owed over time. It provides national collection statistics for third-party collection agencies compared to doing collections in-house. It also describes the features of a debt collection service including 24/7 online account access and reporting, localized contact strategies, and customized demand letters sent over multiple intervals to increase payment rates compared to traditional methods.
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Dịch tiếng trung
http://summitrans.com/bvct/dich/32/dich-tieng-trung.html
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Za zeleni razvojni preboj
Pomemben del razvoja tako pri prehodu na obnovljive vire energije kot zelenem gospodarstvu predstavlja tudi fotovolatika. Že danes v svetovnem merilu fotovoltaika predstavlja široko dostopen vir energije, ki zmanjšuje izpuste škodljivih toplogrednih plinov in spodbuja prehod v nizkoogljično družbo. Spodbuja tehnološki razvoj in konkurenčnost slovenskega gospodarstva, omogoča nova zelena delovna mesta ter izrabo obnovljivega vira energije in uporabo zelene elektrike.
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Concepto del blog
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios, cómics y objetos culturales comunes, separándolas de su contexto original o combinándolas de manera irónica. El autor del documento diseñó un blog y presentaciones sobre el Arte Pop usando su tipografía colorida, imágenes editadas con un programa de Pop Art y fondos característicos de este movimiento artístico.
Arte Pop
El Arte Pop fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos. Tomaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics y las utilizaba con un nuevo sentido crítico de la sociedad de consumo. Se caracterizaba por ser urbano y ajeno a la naturaleza, utilizando la ironía y la parodia para comentar sobre temas sociales e impersonales.
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Books de fotos estilo Pop Art
El documento presenta un libro de fotos con estilo Pop Art producido por The Loft Studio en Barcelona. Explica brevemente que el movimiento Pop Art del siglo XX se caracterizó por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios, cómics y películas, separándolas de su contexto original para resaltar su aspecto banal o kitsch a menudo de forma irónica. Finalmente, señala que el Pop Art y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y precursores del arte postmoderno.
Arte pop y psicodelia
El Arte Pop fue un movimiento artístico de los años 1950-1960 que utilizaba imágenes de la cultura popular y medios de comunicación masiva, separándolas de su contexto original o combinándolas, a menudo con un enfoque irónico. El arte psicodélico surgió en esa época para reflejar las alucinaciones lisérgicas a través de patrones caleidoscópicos, a menudo con interpretaciones sociales o espirituales. Ambos movimientos surgieron como reacción contra el expresionismo abstracto dominante.
Pop Art
El movimiento artístico del Pop Art surgió en Londres y Estados Unidos en los años 50, con el objetivo de revisar y reflexionar sobre la cultura masiva de la posguerra, como la producción en serie de objetos, la tecnología, la moda y el consumo. El Pop Art tomaba como elementos centrales iconos de esta nueva cultura emergente, incluyendo la publicidad, el cine y los cómics, creando imágenes irónicas y comprensibles para todos mediante la reproducción de estas formas populares.
Pop Art - Brenda Aragón
El documento resume el movimiento artístico del Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular. Explica los orígenes del Pop Art en el Reino Unido y Estados Unidos, destacando figuras como Andy Warhol. También describe la influencia de este movimiento en España, Italia y otros países, resaltando artistas representativos en cada región.
Arte Pop
El Pop Art o Arte Pop surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto. Se caracteriza por tomar como inspiración objetos e imágenes de la cultura de masas como publicidad, cómics y productos de consumo. Algunos de sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
21 - U.D.C.A: El Arte en la Historia del Cómic - La Literatura de la Imagen
21 - U.D.C.A: El Arte en la Historia del Cómic - La Literatura de la ImagenUniversidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A
La tecnología de multiplicación de imágenes utilizadas actualmente por la industria cultural han permitido la difusión a gran escala de la literatura de la imagen, especialmente en una forma de vasta aceptación popular: los cómics.Presentacion Pop Art - Edith Regina García
Este documento resume dos movimientos artísticos del siglo XX: la Neo Figuración y el Pop Art. La Neo Figuración surgió como reacción al arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial y se caracterizó por un retorno a la figuración y la representación de la realidad cotidiana de forma deformada. El Pop Art, por otro lado, se caracterizó por el uso de temas y técnicas basadas en la cultura popular, representando objetos de la vida cotidiana y figuras como Marilyn Monroe. Artistas representativos de estos
POP ART
Este documento define el arte pop como un movimiento del siglo XX que se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios como la publicidad, objetos cotidianos, cómics y el cine. Algunos de los principales exponentes fueron Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura elitista de las bellas artes. El estilo pop ha influido en el diseño gráfico e incluso hoy en día sigue siendo una inspiración
Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneo
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
Pop Art
El movimiento artístico Pop Art surgió en la década de 1950 en Londres y tuvo su apogeo en Nueva York. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, cómics y otros objetos culturales. Sus mayores exponentes fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Pop Art manifiesta plásticamente la cultura del consumo y la tecnología, concibiendo las obras de arte como productos en serie.
Arte pop
El movimiento artístico del arte pop surgió en la década de 1950 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y cómics. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares en oposición al arte elitista, separándolas de su contexto o combinándolas. Los principales precursores del movimiento fueron el Grupo Independiente en el Reino Unido y artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg en Estados Unidos.
Diapositivas Power Point Marcela perez
El arte del siglo XX se vio influenciado por los cambios políticos y sociales de la época, incluidas las dos guerras mundiales que crearon un clima tenso. Varios movimientos artísticos emergieron como el modernismo, el expresionismo y el pop arte, que buscaban romper con las convenciones del pasado y reflejar el mundo moderno.
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
Sanchez caicedo
El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Los artistas pop tomaban estas imágenes y las colocaban en nuevos contextos para resaltar su naturaleza banal y comercial, a menudo usando la ironía. El Arte Pop surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto, usando imágenes reconocibles en lugar de la abstracción. Artistas clave incluyen a Andy
Arte pop
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
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Forma y técnica
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- 2. TEMA: Es el motivo o mensaje ideológico de un personaje o súper héroe que es el capitán américa , que en si era un soldado y que fue unos de los primeros súper héroes en salir en los comic.
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- 4. FORMA El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo xx que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic bock, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. . EL POP ART: . Es la manera o modalidad técnica con que se trata la representación del motivo
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