Este taller de fotografía presentado por Luis Sabel Gordillo Salazar tiene como objetivo enseñar los componentes básicos y técnicas de la fotografía a la comunidad de la ESIME Azcapotzalco. El taller cubrirá temas como las partes de una cámara fotográfica, distancias, flash, composición y más. El objetivo es desarrollar las habilidades creativas y artísticas de los asistentes y mostrar cómo la fotografía permite registrar momentos en el tiempo y comunicarse.

1. Taller de
Fotografía
P R E S E N T A
LUIS SABEL GORDILLO
SALAZAR
PROFESOR

2. Introducción
Este taller esta enfocado a dar a conocer
los componentes, así como las técnicas
básicas de la fotografía:
– Partes de una cámara fotográfica.
– Distancias.
– Flash.
– Composición.
– Entre otros aspectos.

3. Objetivo
Este taller tiene como objetivo coadyuvar
a la formación integral de la comunidad de
la ESIME Azcapotzalco, desarrollando sus
habilidades creativas y artísticas.
La fotografía nos permite registrar ciertos
momentos en el tiempo, comunicarnos y
expresarnos.

4. Fotografía
• La fotografía es la técnica de grabar
imágenes fijas sobre una superficie de
material sensible a la luz basándose en el
principio de la cámara oscura.
• La palabra fotografía procede del griego y
significa "dibujar con la luz" (de photos =
luz, y graphis = dibujo).
• El Día Internacional de la fotografía se
celebra el 19 de agosto.

5. El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en
1826 utilizando una cámara
hecha de madera fabricada por Charles y Vincent
Chavalier en París. A esta cámara se le conoce como:
“Cámara Obscura”

6. El ser fotógrafo implica conocer:
- Manejo de la Cámara (técnica).
- Manejo de la Imagen.
- Tamaño y forma de la imagen.
- Componentes básicos de la Cámara Fotográfica
- Aditamentos de la cámara fotográfica
- Composición de la Imagen.
Hacer que la fotografía sea algo útil, exprese algo y utilice el
lenguaje de la imagen.
Y sobretodo generar un estilo propio.

7. 1.- Componentes básicos de la
Cámara Fotográfica
1.1.- Objetivo
Se denomina objetivo al conjunto de
lentes convergentes y divergentes que
forman parte de la óptica de una cámara
tanto fotográfica como de vídeo

8. TIPOS DE OBJETIVOS:
Objetivos gran angulares
• Objetivo cuyo ángulo es mayor al del objetivo
normal. Se utilizarán para los planos generales
donde nos sea necesario abarcar un gran ángulo
de visión. Su característica principal es que
proporcionan gran profundidad de campo. Suelen
distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas
rectas.

9. Objetivo normal
• Con un ángulo de 46º
se asemejan a la visión
del ojo humano. Su
utilidad se centra en la
representación de
escenas sin carga
dramática. Su
profundidad de campo
es moderada. No suele
presentarse distorsión
de la imagen como en
los angulares.

10. Teleobjetivos
• El ángulo de visión es
menor que el del
objetivo normal.
Permiten acercar
objetos situados a
grandes distancias. Así
consiguen aumentar el
tamaño de las imágenes
respecto al objeto real.
Por el contrario su
profundidad de campo
es reducida y su punto
de enfoque crítico.

11. Objetivos zoom
• Son objetivos de distancia focal variable. Destacan
por su comodidad ya que evitan el cambio de
objetivos de distancias focales fijas (angulares,
normales y teleobjetivos).

12. Objetivos macro
• Permiten el enfoque a
muy corta distancia. Se
utiliza para objetos muy
pequeños situados a
poca distancia de la
lente.

13. Objetivo ojo de pez
• Se trata de un
angular
extremadamente
amplio, llegando
hasta los 180º.
Proporcionan una
profundidad de
campo extrema, y
las imágenes se ven
curvas como si
estuvieran
reflejadas en una
esfera.

14. 1.2.- Diafragma
• Es un disco o sistema
de aletas dispuesto en
el objetivo de una
cámara de forma que
este restrinja el paso
de la luz, y es el disco
que controla la
cantidad de luz que
llega a la película. El
diafragma o abertura
siempre está situado
cerca del objetivo y
actúa como el iris del
ojo humano, variando
su diámetro podemos
controlar la luz que
entra en la cámara.

15. 1.2.1 Medidas del Diafragma
• Luminosidad: indica
el mayor y menor
valor de apertura del
diafragma. Se
expresa a través de
los número f

16. 1.2.1
Medidas del Diafragma

17. 1.2.2 Distancia Focal
• Es la distancia en
milímetros entre el centro
óptico y la superficie de la
película o sensor de la
imagen, cuando ésta se
encuentra proyectada.
Los objetivos de distancia
focal larga, acercan el
objeto por su ángulo de
campo más estrecho.

18. 1.2.3 Profundidad de campo
Cuando hay un primer plano en la profundidad de campo es el rango de
definición del sujeto enfocado que aparece nítido.
• La profundidad de campo la controlamos con el diafragma
• a mayor apertura menor profundidad
• a menor apertura mayor profundidad de campo
•
a mayor distancia del sujeto mayor profundidad de campo y viceversa

19. 1.3.- Obturador
•
Es el dispositivo que
controla el tiempo de
exposición o el tiempo
que tarda luz al llegar al
elemento sensible
(película o sensor).
Junto con la abertura
del diafragma, la
velocidad de obturación
es el principal
dispositivo para
controlar la cantidad de
luz que llega al elemento
sensible.

20. • Algunas combinaciones
de abertura y velocidad
dan lugar a una
exposición equivalente,
es decir que en muchas
ocasiones la imagen o
película se encontrará
expuesta a la misma
cantidad de luz. Un
diafragma muy abierto y
una velocidad de
obturación elevada nos
darán una profundidad de
campo escasa y una
abertura más pequeña y
una velocidad de
obturación más lenta nos
darán un profundidad de
campo mayor.

21. 1.4.- Visor
• Elemento a través del
cual se puede ver
anticipadamente la
perspectiva y el campo
visual que abarca la
fotografía. Todas las
cámaras portátiles,
precisan de algún tipo
de visor que permita
encuadrar y componer
una imagen

22. 2.1 - COMPOSICIÓN
• Distribución de los elementos en una
imagen para lograr un resultado
estéticamente satisfactorio (Imagen es la
representación visual de algo)

23. Factores de modificación en la composición;
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Tamaño.
Forma.
Angulo de toma.
Iluminación.
Textura.
Volumen.
Color.
Tonos.
Filtros.
Distancia focal.

24. • HORIZONTE.- se tiende a centrar el horizonte
en las fotografías y esto suele resultar poco
interesante dependiendo del tema o la
composición de la misma hay que situarlo en un
lugar diferente para lograr hacer una
composición interesante.
• EL BALANCE.- es la relación de fuerzas de
tensión o de pasos visuales que existen en una
imagen al colocar los elementos en diferentes
posiciones modificamos el balance, la forma
mas simple es subir de lugar el horizonte o
repetir el elementó a un lado.

25. 2.2 PERSPECTIVA
• es la sensación de profundidad y alejamiento
que puedo obtener en una imagen.
• Perspectiva lineal.- se da cuando las líneas se
unen en un punto en el horizonte y se le conoce
como punto de fuga.
• Por Disminución.- cuando los objetos del mismo
tamaño
• Perspectiva por superposición.- cuando un
objeto cubre parcialmente a otro

26. 2.3 ELEMENTOS
• El Punto (objeto principal).- el punto fuera
del centro da mayor movimiento pero se
requiere otras fuerzas para lograr un
equilibrio. El punto en el centro es el más
común de las exposiciones, ya que
tendemos a centrar los objetos pero en la
mayoría de los casos resulta monótono o
falta de interés.

27. 2.3 ELEMENTOS
• Línea o Secuencia de puntos conectados entre si a diferencia
del punto que solo puede variar en posición la línea tiene
otras características como son forma dirección y tamaño
puede ser recta, curva, quebrada, o irregular. Las líneas
rectas dependen de su inclinación, horizontal, vertical o
diagonal.
• Las Horizontales dan la idea de estabilidad, amplitud, reposo
y calma.
• Diagonales dan la sensación de movimiento y estas dan
impacto visual cuando esta centrada.
• Verticales son muy rígidas pero cuando se repiten dan una
idea de movimiento y Funza.
• Curvas genera la idea de movimiento y son menos regidas
• Quebradas son líneas rectas que cambian constantemente
de dirección y forma, están dan la sensación de desequilibrio.

28. 2.4.- Tamaño y Forma
• Formato Horizontal.- se
aplica en paisajes,
planos, fotografía grupal
y para dar una idea de
amplitud.
• Formato Vertical.- este
estilo nos ayuda para
poder captar edificios,
botellas, objetos altos,
personas de cuerpo
completo, etc.

29. 2.4.- Tamaño y Forma
• Formato Cuadrado.frecuentemente la
utilizamos en retrato,
objetos simétricos, foto
publicitaria o comercial,
etc.
• Formato libre: este es muy
diverso y es uno de los más
recurridos en la publicidad
y el diseño editorial. La
foto la manejamos a
nuestro justo y capricho

30. 2.4.- Tamaño y Forma
• Formato Panorámico.- este formato es el mas
recurrido para los diseñadores gráficos ya que
permite captar un objeto en toda su amplitud y
profundidad.
Tarea 3 tomas de casa una

31. 2.5 LUZ Y COLOR
• Espectro electromagnético.- en el universo
existe una gran cantidad de ondas
electromagnéticos como son las ondas de radio,
TV, microondas, rayos ultravioletas, rayos X,
infrarrojos. Estos son solo una parte del
espectro no visible y solo hay una pequeña
parte de lo que si es visible y se le denomina luz
blanca y esta compuesta por tres colores
básicos Rojo-naranja, Azul-Violeta y Verde a
estos se le denomina teoría del color y tiene dos
sistemas por sustracción y por adición.

32. 2.5.1 Adición
• Adición.- los colores se obtienen
mezclando luz por medio de tres
proyector Rojo-naranja, Azul-Violeta y
Verde. La suma de dos colores aditivos
forman un primario sustractivo. La suma
de los aditivos da la luz blanca.
• Azul + Verde = Cian
• Azul + Rojo = Magenta
• Rojo + Verde = Amarillo

33. 2.5.2 Sustracción
• Sustracción.- los colores se obtienen
restando luz por medio de filtros a partir
de una fuente de luz blanca los filtros son
Amarillo, Cian y Magenta. La mezcla de
cada uno de ellos da un aditivo y la suma
de ellos da negro. Un filtro deja pasar la
luz de su propio color y bloquea la de su
complementario.

35. 2.6 CARACTERÍSTICAS DE LA
ILUMINACIÓN
• Se puede hacer fotografía, casi con cualquier fuente de
luz
• CONTINUIDAD.- las lámparas, la luz natural del sol
producen luz continua.
• DISCONTINUA vendría siendo la del flash, los rayos.
DIRECCIÓN.- es la relación entre tres factores los cuales
son; la cámara, la fuente de luz y objeto, y de estas se
derivan;
• Frontal.
• Lateral a 90 grados del objeto.
• Posterior o contra luz.
• Cenital cuando esta superior o inferior al objeto.

36. • DIFUSIÓN.- es hacer que la luz ilumine
una superficie mayor pareciendo que
viene de todas partes así la luz puede ser
dura o suave nuestro difusor es cualquier
objeto que nos proporcione luz.
• INTENSIDAD.- es la cantidad de luz que
emite una fuente.

37. • TEMPERATURA DE COLOR.- es la
tonalidad o coloración de cada fuente de
luz cuando se le compara con la luz
blanca y se mide en grados kelvin.
Ejemplos;
• La luz de una vela emite 200º Kelvin = rojo
• La luz de una foto lámpara emite 3200º K = amarillo
• La luz de día emite 4200º

38. 3.- Ejercicios
• Realizar 3 tomas fotograficas poniendo en
practica todos los elementos vistos en los
temas anteriores.

39. 4.- Aditamentos de la cámara
Existen varios tipos de aditamentos de los
cuales veremos:
4.1.- Filtros.
4.2.- Exposímetros.
4.3.- flash.
4.4.- Pelicula

40. 4.1 Filtros
• Los filtros, equilibran situaciones cromáticas, retienen el
espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz de
su mismo color.
• Los filtros, son cristales con los que conseguimos
diferentes efectos finales sobre la fotografía.
• Los filtros podemos clasificarlos :
* De contraste para Blanco y Negro
* De corrección color
* Polarizador
* De efectos especiales
* Lentes de acercamiento.

41. 4.1 Filtros
contraste para Blanco y Negro
corrección color
acercamiento
polarizador
efectos especiales

42. Blanco y Negro
• Filtro amarillo: Los filtros
amarillos absorven tanto la luz
azul como la ultravioleta, con lo
cual los cielos de las fotos en
blanco y negro aparecen más
oscuros.
• Filtro naranja: Este filtro,
elimina la luz azul y la
ultravioleta. Se consigue un alto
nivel de contraste entre el cielo
y los demas elementos que
componen la imagen

43. Blanco y Negro
• Filtro rojo: Aclara los
objetos de colores rojos y
oscurece los que tienen
colores complementarios.
Proporciona un fuerte
contraste con las flores de
tonos más claros en
especial las rojas.
• Filtro verde: Los filtros
verdes, eliminan el rojo y
el azul y dejan pasar el
verde y el amarillo.
Diferencian las diversas
tonalizades del verde.

44. • Filtros de conversión:
Los más utilizados són el
de color azul, que corrige
la dominante amarilla y
eliminan el rojo,
moderando así la
coloración.
El otro más utilizado es el
naranja, se usan en las
películas con luz artificial,
cuando se utiliza flash.
• Filtro ámbar: Este filtro,
elimina los azules corrigen
la coloración azulada que
en ocasiones afecta a la
luz de día.

45. • Filtro polarizador: Es ideal
para eliminar los reflejos que
forman sobre la superficies
brillantes.
Resulta un filtro adecuado para
la realización y corrección de las
siguientes tomas fotográficas:
* personas con gafas.
* Fotografiar escaparates.
* Fotografiar de agua
* Para oscurecer el cielo de
color sin afectar el equilibrio
cromático.
• Filtro ultravioleta: Aunque
imperceptible a simple vista, la
luz ultravioleta puede reducir el
contraste y el detalle. La
intensidad de las radiaciones
ultravioletas es mayor en verano
porque en esta estacion los
rayos del sol golpean la tierra
verticalmente intensificando el
espectro solar.

46. • Filtro Neutro: Los filtros
neutros, no realizan
ninguna absorción
selectiva de colores. No
ejercen ningún efecto
sobre el equilibrio
cromático, sinó que
reducen la cantidad de
luz que entra en la
cámara.
• Filtro degradado: Son
filtros coloreados
solamente por la mitat de
su superficie, mientras
que la otra mitad es
incolora.

47. • Filtro multiprisma:
Las lentes prismáticas
multiplican la imagen
en relación con el
número de facetas que
la componen.
• Filtro estrellado: El
filtro estrellado
convierte los puntos
de luz intensa en
puntos brillantes
estrellados, creando
efectos atractivos en
panorámicas
nocturnas.

48. • Filtro estrellado: El filtro
estrellado convierte los
puntos de luz intensa en
puntos brillantes
estrellados, creando
efectos atractivos en
panorámicas nocturnas.
• Filtro difusor: Este filtro
se utiliza sobre todo para
difuminar la imagen,
porque anula los efectos
de la elevada nitidez de los
objetivos. En fotografías de
retratos y desnudos elimina
los efectos de la piel y
proporciona a las
fotografías una atmósfera
muy romántica.

49. • Filtro splid-field: Este filtro
es mitad lente de
aproximación y mitad sin
vidrio, y se utiliza para
hacer una foto de un objeto
enfocado a unos 20 cm o
menos y la parte superior
sin nada. De esta forma
podemos obtener una
perfecta profundidad de
campo.
• De acercamiento: La
reproducción de objetos
muy pequeños suele
representar un problema
para los objetivos
normalesy con un fliltro
podemos hacer algunos
acercamientos

50. 4.2 Exposímetro
Es el fotómetro empleado en fotografía. Se trata de un
dispositivo que da la medida de la exposición en
combinaciones de diafragma/velocidad de obturación
equivalentes.
• Tipos de fotómetros:
a) De luz incidente.- Es aquella que mide la cantidad
que luz que le llega al sujeto.
• b) De luz reflejada.-En este caso dirigiremos la célula
fotosensible hacia el objeto o zonas en las que
queremos realizar la medición.

51. Ejemplo
• Con una película ISO 100 (ASA 100), tenemos
que nos da una velocidad que permanece
constante, generalmente 250, y los diafragmas
varían según la cantidad de luz, así tenemos
• Día de soleado en la playa o nieve f 16.
Día soleado en el campo f 11.
Día soleado con pocas nubes f 8
Día soleado cubierto f 5.6.
Día nublado total f 4
VELOCIDAD CONSTANTE = 250

52. 4.3 El flash
• Cuando la luz natural es
demasiada débil para
poder efectuar una
exposición fotográfica, se
hace uso del flash. Aunque
normalmente también se
puede utilizar para
situaciones en que la luz
es escasa. El flash puede
sirve para tomas
fotográficas de buenos
primeros planos y retratos
en exteriores.
•El número guía (NG) es la unidad de
medida de la potencia del destello que
emite el flash, establecida a su vez por
el fabricante para 100 ISO. En el caso
de que utilicemos una película de 400
ISO, por ejemplo, o que practiquemos
fotomacrografía, la potencia mínima de
un flash deberá ser de (NG25). Si por el
contrario deseamos utilizar el flash
rebotado, necesitaremos un flash más
potente, como mínimo un (NG40).

53. 4.3.1 Partes del flash
•
Todo flash se compone básicamente de antorcha y
generador.
Generador: Es el conjunto de circuitos electrónicos que
alimentan a la antorcha.
El condensador: El principal componente del flash,
tiene la capacidad de guardar energía eléctrica para
soltarla instantáneamente, cuando se produce el disparo.
Cuando se efectúa el disparo, el condensador es capaz
de descargar toda su energía en una fracción de
segundo, ésta va a la bombilla y se convierte en luz sin
ningún retardo consiguiéndose un rápido destello.
Antorcha: Es el tubo destello, es de descarga gaseosa a
base de gas Xenón. El destello de este tubo destello se
caracteriza por que tiene una temperatura de color de
5600º K, es decir, luz blanca, produce una luz dura
direccional y tiene un alto rendimiento energético,
produciendo poco calor.

54. 4.3.2 Tipos de Flash
• Flash manual: Es considerado
uno de los más simples. Descarga
toda su potencia y hay que ajustar
el diafragma dependiendo de la
distancia a la que está situado el
motivo. La potencia del destello no
se puede controlar.
• Flash Automático: Su
funcionamiento es más moderno,
está basado en un sensor situado
en el mismo flash que regula la
potencia del destello según la luz
reflejada por el objeto.

55. 4.3.3 Técnicas para utilizar el
flash
• Flash rebotado: El flash directo desde la cámara no
favorece los retratos, porque la luz plana y fontal que
ilumina el objeto o plano, elimina las sombras. La
cabeza de flash se inclina hacia arriba 60º o más,
haciendo que la luz rebote en el techo.
También llega a proyectar sombras duras sobre
cualquier superfície que haga fondo. Estos dos
problemas se resumen, rebotando la luz hacia el techo o
en una pared usando un flash con un
cabezal que se pueda girar o inclinar para
usar el techo o las paredes como
superficie de reflexión.

56. • Técnica de flash a distancia: El
speedlight se separa de la cámara y se
sitúa en la parte izquierda de la escena,
utilizando un cable de control remoto
TTL. Se resume llegando al resultado que
la escena, queda iluminada de forma
lateral destacando acertadamente, los
claros y sombras de la cara de una
modelo si fuere el caso, mientras que con
la luz directa, la exposición es plana y
carente de interés.
• Técnica de flash remoto: En esta
escena, se utilizan tres unidades flash
conectadas a la cámara mediante cables
de control remoto TTL. Para llegar a
disparar el flash separado de la cámara
necesitaremos un cable que mantenga
conesión entre ambos elementos.
Algunas cámaras réflex clásicas tienen
una terminal de conexión que acepta
cables de sincronización para flashes no
TTL. Sólo hay que calcular la distancia
entre el flash, la superficie de refLexión y
el sujeto.

57. 4.4 películas
• Es una emulsión que contiene una
sustancia sensible a la luz como nitrato de
plata sobre una capa plástica. Las más
modernas capas fotosensibles son de
sales de plata con un tamaño variable del
cristal que afecta a la sensibilidad de la
película.

58. 4.4.1 Tipos de Películas
• Negativo en blanco y negro (B/N) (que a su
vez puede ser ortocromática o
pancromática), se obtiene una imagen en
tonos grises
• Negativo en color, se obtiene una imagen en
los colores complementarios de los originales.
• Diapositiva en blanco y negro y a color, se
obtiene una pelicula con los mismos valores.
• Película lith o película de línea, es una
película negativa de muy alto contraste, pues
sólo reproduce blancos y negros.

59. 4.4.2 Sensibilidad
Las películas fotográficas varían de acuerdo
a la sensibilidad de la misma y se clasifica
por medio del ISO
• ISO 64 sensibilidad baja
• ISO 100 al 200 sensibilidad media
• ISO 200 al 3200 sensibilidad alta

60. 5.- Manejo de la Imagen.
COMPOSICIÓN: distribución de los elementos en una
imagen para lograr un resultado estéticamente
satisfactorio (Imagen es la representación visual de
algo).
Factores de modificación en la composición;
5.1 Luz y Tipos de Iluminación Volumen.
f)
5.2 Dirección de la luz.
g)
5.3 Encuadre
h) Tonos.
Angulo de toma.
i) Filtros.
Textura.
j) Distancia focal.

61. 5.1 Luz y Tipos de Luces
Espectro electromagnético.- en el universo
existe una gran cantidad de ondas
electromagnéticos como son las ondas de radio,
TV, microondas, rayos ultravioletas, rayos X,
infrarrojos. Estos son solo una parte del
espectro no visible y solo hay una pequeña
parte de lo que si es visible y se le denomina luz
blanca y esta compuesta por tres colores
básicos Rojo-naranja, Azul-Violeta y Verde a
estos se le denomina teoría del color y tiene dos
sistemas por sustracción y por adición.

62. • La luz blanda: Es un tipo
de luz que apenas produce
sombras, consiguiendo
tonos suaves y
difuminados. Son muy
indicadas para el retrato
(sobre todo para personas
mayores, al atenuar las
arrugas al no producir a
penas sombras que las
marquen) y en bodegones
• Luz dura: Se entiende por
luz dura aquella luz intensa
que arroja fuertes y
profundas sombras sobre
los sujetos/objetos. Suele
ser útil para efectos
dramáticos o fotografías
para resaltar formas

63. • Luz rasante: la luz rasante
muy angulada y lateral,
transmite mucha nitidez y
relieve a la imagen. El
momento ideal para realizar
fotos con luz rasante, són el
alba y el ocaso, cuando los
rayos solares están casi
horizontales.
• Contraluz: La fuente
luminosa se encuentra detrás
del motivo. Uno de los
mejores motivos para realizar
una fotografía a contraluz, son
las hojas, las flores, el agua.
Su finura hace que se filtre la
luz con facilidad.

64. Luz silueta: Para poder lograr el
efecto silueta, es preciso tener una
silueta oscura sobre un fondo
luminoso, fotografiando con un
contraluz directo. Cuando el motivo
que queremos captar en la
fotografía, se encuentra en un
fondo oscuro, es posible realizar
una silueta luminosa , iluminando
sus contornos por detrás.
Nocturnos: Las fotografías
tomadas de noche, transmiten un
combinado de luces excelente.
Para realizar fotografías nocturnas,
el tiempo de exposición es mas
largo. Muchas fotos se realizan al
atardecer para aprovechar un poco
de luz natural y a capturar detalles
del motivo entre la luces que se
empiezan a encender.

65. Luz ambiente: Es necesario
aprovechar al máximo las zonas
mejor iluminadas, superficies
claras u otras superficies que
aclaran el contraste.
Hay dos tipos de Iluminación
La Luz Continua –
son las lámparas, la luz natural del sol
La Discontinuavendría siendo la del flash, los rayos.

66. 5.2 Dirección de la luz
Es la relación entre tres factores los cuales son; la
cámara, la fuente de luz y objeto, y de estas se derivan en;
•
•
Iluminación frontal: Los resultados
son muy confiables y es la
iluminación más fácil de usar. Aporta
mayor brillantez a los colores.
Abarca totalmente el lado del sujeto,
al mismo tiempo que proyecta las
sombras detrás de el, de modo que
no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral: Resalta el volumen y la
profundidad de los objetos y destaca
la textura. Da mucha fuerza a la
fotografía pero las sombras pueden
ocultar ciertos detalles. Ilumina un
costado del objeto aportando mayor
dimensión.

67. 5.2 Dirección de la luz
• Contraluz: Si se sabe
aprovechar es excelente.
Ilumina toda la parte posterior
del sujeto. Proyecta sombras
hacia la cámara que dan mayor
profundidad a la escena. Delinea
al sujeto con un halo de luz que
lo hace resplandor.
• Iluminación desde arriba: Esta
fuente de iluminación hace que
las partes inferiores de un objeto
permanezcan en sombra, pero
por otro lado ilumina los detalles
más sobresalientes.

68. 5.2 Dirección de la luz
• Iluminación por todas
partes: Luz suave e
uniforme en todo el
individuo. No se producen
sombras y mejora mucho el
aspecto de las personas.
Produce colores muy
sutiles.

69. 5.3 Encuadre
• El ojo humano observa un espacio sin
límites, pero en la cámara el encuadre
está limitado por cuatro lados. Por lo tanto
es necesario elegir lo que se quiere incluir
y lo que vamos a excluir desde nuestro
marco fotográfico.

70. Encuadre simple
Encuadre de Recorte
contrapicado
Picado o cenital
Toma simple

71. 5.4 La regla de oro y sus tres leyes
Ley de la mirada
Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios
Ley de los Tercios

72. 5.5 Campo
Primer plano
Segundo plano
Desenfoque plano

73. 5.6 Las líneas
•
Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se
puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en
una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la
repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una
estructura.
Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.

74. 5.7 Las formas, resaltar el volumen
• Volumen La imagen
fotográfica, es
bidimensional, pero la
iluminación, el contraste
tonal y cromático resaltan
los volúmenes.
• El mosaico se encuentra
compuesto por la
sucesión de líneas y
formas.

75. 5.8 El pattern
• El denominado efecto pattern, consiste en
la repetición de elementos gráficos que a
través de un conjunto y juego de
volúmenes, conforman una imagen
armoniosa.

76. 5.9 La textura
• En conceptos fotográficos, la palabra
textura nos define la estructura de una
superficie. Áspera e irregular o suave y
brillante. La textura revelada por una
fotografía, nos dice lo que se sentiría si la
superficie se pudiese tocar

77. 5.10 Congelar el motivo
La cámara fotográfica, permite
congelar motivos en
movimiento, gracias a la
velocidad del obturador.
Para detener un movimiento
es necesario tener en cuenta
la velocidad con que se mueve
el sujeto.
Efecto pannig: Consiste en
seguir con la cámara el motivo
en movimiento durante el
disparo. El fondo queda
movido.

78. 5.11 Perspectiva
• La perspectiva, es el mejor procedimiento
para crear una sensación tridimensional
en una fotografía.
Perspectiva Dinámica
Perspectiva Lineal
Perspectiva Aérea