Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.

1. PARTES DE LA CÁMARA
FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
Ocular del visor
Mando de velocidades
Disparador
Manivela de rebobinado
Anillo de diafragma
Anillo de enfoque
Objetivo

2. Ocular visor
Cortina obturador
Palanca de arrastre

4. bloquea la luz casi en el mismo plano en que se encuentra la película en el cuerpo de la
cámara, interponiendo un telón opaco formado por dos cortinillas de metal o de tela que van a
cubrir por completo la ventanilla de exposición, delimitadora del formato, abriéndose a una
velocidad o tiempo de exposición establecido al disparar su mecanismo de acción.
VELOCIDADES DE OBTURACIÓN
En todas las cámaras existe un selector de velocidades de obturación que va a
permitir regular la duración de la exposición. Las velocidades de obturación son
fracciones de segundo seleccionadas de tal modo que cada una de ellas proporciona
un tiempo de exposición que dobla al de la velocidad que antecede y es la mitad del de
la velocidad que le sigue.
OBTURADOR

5. Abertura del diafragma: controla la intensidad de luz que atraviesa el objetivo
f/1,4 f/2 f/2,8 f/4
f/5,6
f/8 f/11 f/16 f/22

6. Reproducción de
sujetos móviles
Velocidad de
obturación
Abertura
diafragma
Nitidez general
(profundidad de campo)
Borrosos
Nítidos
f/1,4
1/125 s
1/8 s
1/15 s
1/30 s
1/60 s
1/250 s
1/500s
1/1000 s
f/22
f/16
f/11
f/8
f/5,6
f/4
f/2,8
f/2
1/2000 s
Grande
Pequeña

7. 1/125 s
2s
1/30 s
1/8 s
Posibilidades de la velocidad de obturación
• Detener a una persona o objeto móvil
• Emborronar para expresar movimiento
Congelacion del
movimiento

8. 1/30 s 1/15 s
1/2 s
1/8s

9. 1/250 s 1/125 s
1/30 s 1/8 s

10. 1/125
1/30
1/60 s
1/4 s

28. Abertura f/2,8
Abertura f/16
PROFUNDIDAD DE CAMPO

32. CLASES DE OBJETIVOS
Objetivos normales 35, 50, 55mm.
Alcanzan un ángulo de visión de 45grados
Poca distorsión y la naturalidad que ofrece en la
perspectiva, excepto en la toma fotográfica
realizada desde muy cerca. Estos objetivos son
muy luminosos. La imagen una vez se encuentra
impresa en la película, se acerca mucho a la real.

33. Gran angular
Fotografía un área muy extensa de un paisaje o cualquier plano de
grandes extensiones que se encuentre delante del objetivo.
Ángulo de visión superior al de los 45º .
Ofrecen una mayor profundidad del campo.
Pueden crear una ilusión óptica llegando a distorsionar
el tamaño real y verdadero de los objetos, haciendo ver
que estos se encuentran mucho más lejos de lo que
están.
.
La visualización de los objetos más
cercanos al objetivo se aprecian
exageradamente más grandes y los
más distantes, parecen trasladados
o empujados hacia atrás y más
pequeños de como lo son realmente

34. El Teleobjetivo
Pueden acercar un motivo por muy lejano que este se encuentre.
Su ángulo de visión es más estrecho, solo podemos
encuadrar una pequeña parte de la toma real que estamos
viendo.
Elimina los demás elementos sobrantes que se encuentran
alrededor del centro de interés. Su profundidad del campo es
muy reducida
adecuados para realizar fotografías deportes y otras
competiciones.

35. Los objetivos zoom
Los objetivos zoom, se enumeran como: Teleobjetivos
zoom, grandes angulares zomm o macros zomm.
Zomm de 80-200 mm.

36. Objetivo ojo de pez
Distorsionan la perspectiva de las líneas de una imagen, haciendo
que se curven hacia fuera

37. Objetivo macro
Estos zooms, se caracterizan porque enfocan a distancias
suficientemente cortas, reproduciendo los elementos o
imágenes enfocados a un tercio o cuarto de su tamaño real.

38. VISUALIZACIÓN
LA TOMA FOTOGRÁFICA
• La exposición correcta.
• La idea.
• Punto de vista o ángulo de toma.
• Observación de la incidencia de la fuente de luz.
• Encuadre y selección de las partes de la escena.
• Enfoque total o selectivo

39. FORMATOS
Formato Cuadrado
•Composiciones generalmente simétricas pero con alguna irregularidad que aporte interés.
•Adecuado para el retrato, bodegón y la figura cortada.
El formato fotográfico es rectangular y sus proporciones, raras veces sobrepasan la relación 3 : 2 en vertical y las 1 : 3 en horizontal

40. Bernard Plossu París 1970

41. Rafael de luis “Estructura aérea” 1983

42. Wu Peng “Carta de sangre” 1976

43. Julio Álvarez Yagüe “Detalle” 1087

44. Formato Horizontal
Las composiciones en este formato suelen ser más estáticas que en su opuesto el formato vertical.
Produce menos distorsiones por nuestra visión natural binocular que nos proporciona una
panorámica más o menos horizontal

46. Marc Riboud “tienda en Pekín” 1965

47. George S. Zimbel “Capós levantados” Nueva York, 1954

48. Ricard Terré Oporto, 1956

49. Formato Vertical
• Figuras de cuerpo entero, arquitecturas y la mayor parte de los retratos.
• La imagen de una fotografía vertical puede dar la impresión de estar más próxima al
observador que la misma en un formato horizontal, pero también puede hacer que una de sus
mitades quede sin lectura
•La composición vertical es más activa y dinámica que la horizontal.

50. Agustín Jiménez Ezpinosa
“Plástica” 1921

51. Robert Frank
“Mitin político” 1955-56

52. Ramón Masats
“Los Sanfermines”
Pamplona 1957

53. Jean-Louis Swiners
“Retrato de un muchacho”
1960

54. Punto de vista
Posición de la cámara respecto a lo que se va a fotografiar
Se le denomina ángulo de toma o angulación, por el ángulo que adopta la cámara respecto al sujeto
Punto de vista normal
Punto de vista elevado (o picado)
Punto de vista inferior o (contrapicado)

55. Jan Ung “Retrato de una bailarina”
Punto de vista normal

56. Walker Evans “retrato de la hija de un aparcero”·

57. Jan Ung “Retrato de un herrero”

58. Lee Friedlander “ Puerta giratoria”

59. Jane Bown retrato del escritor ”Samuel Beckett”

60. Henri Cartier- Bresson “Viva Francia: baile de la escuela politécnica de la ópera, París, 1968
Punto de vista elevado

61. Alexander Rodchenko “Columna Dinamo” 1935

62. André Kertész París 1926

63. Alexander Rodchenko “Al teléfono” Moscú 1928

64. Steichen “Brancusi en su estudio” París 1927

65. Harry Callahan Nueva York, 1968
Punto de vista elevado o Contrapicado

66. Steichen “Autoretrato con equipo fotográfico” 1929 Nueva York

67. PLANOS de la IMAGEN
Planos generales o de ubicación. Establecen una relación espacial
entre el sujeto y su entorno.
plano entero
plano de 3/4 o plano americano
plano medio
plano de busto
primer plano
primerísimo plano
plano detalle
Planos de expresión

68. Plano general
Cristina García Rodero

69. Cristina García Rodero

70. Plano entero
Steichen 1929

72. Plano medio
Steichen 1928

73. Plano de busto
Yousuf Karsh “Joan Miró” 1965

74. Primer plano
Philippe Halsman 1954 Retrato del científico Robert Oppenheimer

75. Philippe Halsman

76. Primerisimo plano
Alfred Stieglitz 1931

77. Plano detalle

78. ENCUADRE. COMPOSICIÓN
LA COMPOSICIÓN
Ordenamos los elementos del motivo dentro del encuadre.
Organizamos los elementos gráficos esenciales: el punto, la línea y la forma.
El Punto
puntos implícitos
Centros geométricos.
Puntos de fuga
Puntos, focos o centros de atención:

79. Punto como centro geométrico, centro de atracción visual

80. Puntos de fuga: son polos de atracción visual y provocan una visión en perspectiva.

81. Puntos, focos o centros de atención

82. Carles Frànces “Polizón africano” Valencia 1985

83. UBICACIÓN DEL CENTRO DE ATENCIÓN
El punto como CENTRO de ATENCIÓN dentro del formato, afecta al equilibrio de la composición ,
establece una relación de tensión con respecto a los márgenes del mismo
El punto en el centro Muy simétrico, poco interesante
No crea tensiones visuales

85. El punto en un ángulo o cerca de los bordes
impresión de estar fuera de lugar, de salida de la imagen
El punto descentrado
Es la opción más equilibrada y satisfactoria
- especialmente cuando atiende a la regla de
los tercios

86. El punto mediante su agrupación y repetición :
• Crear pautas o patrones de forma
(definir formas, contornos, tonos o
colores)
• Sentidos direccionales (dirigir la mirada)
Producir efecto dinámico (sugerir movimiento).
- Aportar sensación de espacio
- Mostrar texturas por agrupación

88. LA LÍNEA
las líneas horizontales y verticales deben situarse lejos de los ejes geométricos horizontal y vertical del formato.
las diagonales son lineas dinámicas y conductoras de la visión hacia el motivo principal, y que poseen una gran
importancia visual como lazo de unión.
las lineas curvas son dinámicas y dan sensación de movimiento.