El documento presenta los conceptos fundamentales de la fotografía publicitaria, incluyendo la composición, el encuadre, la luminosidad, el formato, los centros focales, el punto, la línea, la proporción, el ritmo, la simetría y la asimetría. Explica cómo estos elementos afectan la comunicación visual y la capacidad de una fotografía para transmitir un mensaje.

1. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Francisco Boneta Hurtado Antecedentes y contextualización

2. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA INDICE: -Intención y meta de la materia/docente. -Presentar Programa de la materia. -Antecedentes, Contextualización. -Delimitación de la materia dentro del mapa curricular de la carrera. -Aplicación y usos de la materia. -Expertís y experiencias del maestro en la materia. -Syllabus, Reglas de la clase. -Actividades a realizar y fechas. -Competencias profesionales a desarrollar en la materia.

3. Fotografía Publicitaria INTENCIÓN: Crear profesionales entrenados y capaces de realizar cualquier tipo de fotografía comercial, publicitaria o artística.

4. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA -Presentar Programa de la materia.

5. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA -Antecedentes, Contextualización

6. El diccionario define “fotografía” como “ el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies convenientemente preparadas las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura ”. La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo).

7. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo amplió rápidamente su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,...) la captura del movimiento con largos tiempos de obturador, y la decisión del momento.

8. COMPOSICIÓN Uno de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es la composición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo.

9. La composición Es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

10. Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene tener presente los siguientes conceptos: El Color El encuadre La angulación El formato la luminosidad Los centros focales El contexto

11. Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos , rojos, naranjas y amarillos (colores asociados con la luz solar, el fuego...) y fríos, verdes, azules y violetas (colores asociados con el agua...). El Color

12. Los colores cálidos, dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza, amistad y acogimiento. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad y distanciamiento.

13. Las imágenes en color atraen más la atención, pero no se debe olvidar la calidad, el dramatismo, la nostalgia, que ofrecen muchas imágenes en blanco y negro.

14. El encuadre Concreta los limites de la imagen. Determinar la parte seleccionada de la realidad representada. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos:

15. (Plano entero)

16. Los planos Gran plano general (G.P.G.) No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme. Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla. Plano tres cuartos o plano americano . Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.

18. Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso. Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresión de la cara. Primerísimo primer plano (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera.

19. Plano de detalle "Close-up“. El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

21. EL AIRE Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre.

22. El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las personas. (Plano entero)

23. La angulación Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto.

24. Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.

25. Normal Punto de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano.

26. Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.

27. La luminosidad Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o contrastada .

28. El formato Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser: - horizontal: El autor busca equilibrios. - cuadrado: El autor busca simetrías. - vertical : El autor busca resaltar los objetos. Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores posibilidades expresivas.

29. Centros de atención o puntos focales El centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador. Además existen puntos focales , donde la detención de la vista resulta más habitual.

30. El punto Es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen.

31. N o tiene que estar representado físicamente para mostrarse como elemento de la imagen ya que puede ser intangible. Se pueden distinguir de tres tipos de puntos implícitos:

32. Centros geométricos en el espacio plástico el centro es el foco o centro principal de atracción visual

33. Puntos de fuga : son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.

34. Puntos, focos o centros de atención : son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.

35. Funciones del Punto

36. Actuar como foco de la composición ( punto focal ) o centro visual.

38. Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento

39. Mostrar texturas y aportar sensación de espacio

40. La línea Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. Han sido divididas como:

41. Las líneas implícitas: Son las constituidas por la geometría, intersección de planos, ejes y diagonales de la composición.

42. Las líneas aisladas: Son las representadas por los trazados geométricos más simples de rectas y curvas.

43. Los conjuntos de líneas: Están representados especialmente por los trazados perspectivos, líneas de fuga o cruces de rectas. .

44. Línea objetual: Es la que representa lo que se percibe como objeto unidimensional, conforma pictogramas y siluetas.

45. La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual.

46. Su presencia genera dinamismo. La linea proporciona la estructura de la composición.

47. Se pueden considerar diversos aspectos: Líneas verticales: Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad. Líneas horizontales: Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad.

48. Líneas inclinadas: Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes.

49. LA PROPORCIÓN Es la relación en cuanto a magnitud cantidad o grado de una cosa con otra o de una parte con un todo. De esta relación entre elementos surgen las propiedades de igualdad y semejanza.

50. PROPIEDADES DE LA PROPORCIÓN Igualdad Dos figuras son iguales, si en teoría se pueden superponer, de forma que coincida. Semejanza Dos figuras son semejantes si una de ellas puede considerarse como un simple agrandamiento de la otra.

51. RITMO La sucesión de una o varias formas alternadas con arreglo a unas pautas, producen un efecto visual semejante al ritmo musical.

52. Líneas curvas: Producen una sensación de dinamismo, de movimiento y de agitación. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes.

53. El contexto o código escenográfico: Es el lugar donde se desarrolla la acción representada en la imagen. Es un elemento a tener en cuenta al analizar la imagen .

54. Otros factores

55. Simetría Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.

56. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas.

57. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical . También existe una simetría con respecto a un eje diagonal.

58. Simetría Radial o central. Cuando son simétricos respecto a un punto. Produce una rotación de 180º.

59. La simetría radial posee varios ejes que pasan por un mismo punto central. Efecto de concentración o de expansión.

60. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática. Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.

61. ASIMETRÍA Composiciones más libres y dinámicas.

62. Regla de los tercios: Con 4 líneas imaginarias, se divide la fotografía en 3 partes iguales tanto horizontal como verticalmente.

63. Estas líneas son los sitios de mayor interés de la fotografía. Sobre ellas se pueden colocar los sujetos para que llamen la atención.

64. Las líneas imaginarias que se usaron para dividir la fotografía, se interceptan en cuatro puntos. Estos son denominados Puntos de Interés .

66. TEXTURAS La textura viene dada por la estructura del acabado superficial de un objeto. Es una propiedad visual que caracteriza a los tejidos y materiales. Cada textura posee un efecto expresivo, y comunicativo propio que ayuda a definir el significado de una obra visual.

67. Repetición, formando serie. Alteración, repitiendo y alterando elementos desiguales. Gradación, disminuyendo o aumentando gradualmente. Radiación, a partir de un centro o alrededor del mismo. Ondulación uniforme. .

69. LA PROPORCIÓN Es la relación en cuanto a magnitud cantidad o grado de una cosa con otra o de una parte con un todo.

70. PROPIEDADES DE LA PROPORCIÓN Igualdad Dos figuras son iguales, si en teoría se pueden superponer, de forma que coincida. Semejanza Dos figuras son semejantes si una de ellas puede considerarse como un simple agrandamiento de la otra.

71. PROFUNDIDAD DE CAMPO Es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3 factores:

72. La distancia focal Es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.

74. Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los objetivos se pueden clasificar en: Objetivo Normal Gran Angular Teleobjetivo Objetivo Macro Los objetivos zoom

75. La apertura del diafragma . Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo de las imágenes.

77. La distancia de los objetos a la cámara La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.

78. Una apertura pequeña de lente, una distancia grande entre la cámara y el objeto, y una longitud focal corta da como resultado una mayor profundidad de campo.

79. GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO Se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.

80. POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO Se ven con claridad los objetos situados cerca del objeto principal que se ha querido enfocar.

81. La composición de la imagen

82. -Delimitación de la materia dentro del mapa curricular de la carrera. -Aplicación y usos de la materia. = Es parte fundamental e ineludible de las Artes Gráficas y el Diseño. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

83. -Expertís y experiencias del maestro en la materia. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

84. -Syllabus, Reglas de la clase. 1) Los 3 compromisos básicos. 2) Forma de evaluación: Puntualidad y asistencia (10%), Trabajo en clase (10%), Tarea/lectura (20%), Exámenes parciales y final (60%). 3) Ser responsables, éticos y comprometidos. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

85. -Actividades a realizar y fechas. Desarrollar en común acuerdo alumno-docente. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

86. -Competencias profesionales a desarrollar en la materia. INTENCIÓN: Crear profesionales entrenados y capaces de realizar cualquier tipo de fotografía comercial, publicitaria o artística. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

87. FIN