Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco prolífico del período clásico. Pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la familia aristocrática Esterházy en Hungría, donde compuso la mayoría de sus obras incluyendo sinfonías, cuartetos de cuerda y música sacra. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la forma sonata y en compositores posteriores como Mozart y Beethoven.
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, dos períodos de la música medieval. El Ars Antiqua se desarrolló en París en el siglo XII e introdujo innovaciones como la notación rítmica. Formas como el organum y el conductus surgieron en este periodo. El Ars Nova surgió en los siglos XIII-XIV e introdujo nuevas formas como el motete isorrítmico y las formas fijas. También se desarrolló el Ars Nova en Italia con géneros como el madrigal y la ball
Este documento describe la segunda etapa de la polifonía musical entre los siglos XIII y XV, conocida como Ars Nova en Francia y Trecento en Italia. Fue un período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento que trajo nuevos conceptos rítmicos y formas musicales como el motete isorrítmico y las formes fixes. Compositores clave incluyen a Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut y los madrigalistas italianos.
La polifonía surgió espontáneamente en el siglo IX para adornar el canto gregoriano, añadiendo voces paralelas o en movimiento contrario. En el siglo XII, la melodía gregoriana se convirtió en la voz más grave, con una voz añadida en valores más cortos, dando lugar al organum melismático. Posteriormente, ambas voces se sometieron a patrones rítmicos en la cláusula de discanto. Más adelante, la voz añadida recibió su propio texto
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Fue un compositor y pianista clásico considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Realizó múltiples viajes por Europa de niño junto a su padre y hermana como niños prodigio. Finalmente se estableció en Viena donde tuvo gran éxito, aunque también pasó por dificultades económicas hasta su prematura muerte en 1791.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán cuyas obras marcaron la transición entre el período clásico y el romántico. Nació en Bonn, Alemania y recibió lecciones de música desde una edad temprana. Se mudó a Viena en su juventud y tuvo éxito como pianista y compositor a pesar de quedar completamente sordo. Algunas de sus obras más famosas incluyen nueve sinfonías, cinco conciert
The art song flourished in the Romantic period as composers sought to capture the emotional impact of poetry through music. The genre is well-suited for personal expression, using a solo voice accompanied by piano. Notable composers of lieder, the German art song, included Franz Schubert and Robert Schumann. Their songs often combined to form song cycles on a theme. Character pieces for solo piano were also a form of program music from this era, allowing composers like Chopin to portray a mood or moment through music. Larger programmatic works included Berlioz's Symphonie Fantastique, which used a recurring theme to unite a multi-movement work depicting a story.
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, dos períodos de la música medieval. El Ars Antiqua se desarrolló en París en el siglo XII e introdujo innovaciones como la notación rítmica. Formas como el organum y el conductus surgieron en este periodo. El Ars Nova surgió en los siglos XIII-XIV e introdujo nuevas formas como el motete isorrítmico y las formas fijas. También se desarrolló el Ars Nova en Italia con géneros como el madrigal y la ball
Este documento describe la segunda etapa de la polifonía musical entre los siglos XIII y XV, conocida como Ars Nova en Francia y Trecento en Italia. Fue un período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento que trajo nuevos conceptos rítmicos y formas musicales como el motete isorrítmico y las formes fixes. Compositores clave incluyen a Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut y los madrigalistas italianos.
La polifonía surgió espontáneamente en el siglo IX para adornar el canto gregoriano, añadiendo voces paralelas o en movimiento contrario. En el siglo XII, la melodía gregoriana se convirtió en la voz más grave, con una voz añadida en valores más cortos, dando lugar al organum melismático. Posteriormente, ambas voces se sometieron a patrones rítmicos en la cláusula de discanto. Más adelante, la voz añadida recibió su propio texto
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Fue un compositor y pianista clásico considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Realizó múltiples viajes por Europa de niño junto a su padre y hermana como niños prodigio. Finalmente se estableció en Viena donde tuvo gran éxito, aunque también pasó por dificultades económicas hasta su prematura muerte en 1791.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán cuyas obras marcaron la transición entre el período clásico y el romántico. Nació en Bonn, Alemania y recibió lecciones de música desde una edad temprana. Se mudó a Viena en su juventud y tuvo éxito como pianista y compositor a pesar de quedar completamente sordo. Algunas de sus obras más famosas incluyen nueve sinfonías, cinco conciert
The art song flourished in the Romantic period as composers sought to capture the emotional impact of poetry through music. The genre is well-suited for personal expression, using a solo voice accompanied by piano. Notable composers of lieder, the German art song, included Franz Schubert and Robert Schumann. Their songs often combined to form song cycles on a theme. Character pieces for solo piano were also a form of program music from this era, allowing composers like Chopin to portray a mood or moment through music. Larger programmatic works included Berlioz's Symphonie Fantastique, which used a recurring theme to unite a multi-movement work depicting a story.
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
La ópera es una obra musical y teatral en la que los compositores adaptan argumentos teatrales a composiciones musicales con partes orquestales y arias cantadas por solistas. Las voces se clasifican en soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono y bajo. Además de arias y recitativos, las óperas suelen incluir dúos, coros y una obertura instrumental introductoria. Algunas óperas famosas son Carmen, La Traviata, Rigoletto y La flauta mágica.
El serialismo integral fue creado por Anton Webern a mediados del siglo XX y establece un orden para la sucesión de duraciones, dinámicas y otras series musicales que se repiten durante una obra. Algunos de los principales compositores asociados con este estilo incluyen a Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen y Pierre Boulez.
Este documento describe la voz humana, los diferentes tipos de voces, agrupaciones vocales y brevemente define la ópera, su historia y características. También relata el mito de Orfeo y Eurídice y menciona algunos de los teatros de ópera más importantes del mundo como La Scala, el Metropolitan Opera y el Teatro Real de Madrid.
El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.
Mozart fue un genio de la música clásica que nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Recibió una educación musical desde muy pequeño de parte de su padre y compuso su primera obra a los cuatro años. Viajó extensamente por Europa actuando como niño prodigio y componiendo para la nobleza. Aunque tuvo éxito, murió pobre en 1791 en Viena. Hoy en día, Mozart es considerado uno de los compositores clásicos más famosos e influyentes.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nacido en Bonn, Alemania, Beethoven compuso obras en diversos géneros musicales que trascendieron su época, incluyendo nueve sinfonías innovadoras, 32 sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Aunque comenzó su carrera siguiendo los modelos clásicos de Mozart y Haydn, sus obras posteriores incorporaron nuevas técnicas arm
El documento describe el desarrollo de la polifonía musical desde el siglo IX hasta el período Ars Antigua entre los siglos XII y XIII. La polifonía surgió de la combinación de melodías simultáneas y fue desarrollada por compositores como Leonín y Perotín en la escuela de París. Ellos introdujeron formas polifónicas como el organum, discantus y canon, y establecieron la técnica del contrapunto como base de la polifonía.
Ivan Stravinsky fue un compositor ruso del siglo XX que experimentó con diversos estilos musicales como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su periodo primitivo o ruso, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. Más tarde, adoptó un estilo neoclásico influenciado por compositores del pasado como Mozart y Bach. Finalmente, en la última etapa de su vida, Stravinsky comenzó a utilizar la
Este documento resume la biografía y obra del compositor alemán Richard Wagner. Nació en 1813 y compuso 13 óperas influyentes que revolucionaron la música, incluyendo El Anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda. Tuvo una vida personal complicada, incluyendo varios matrimonios problemáticos. Su música se caracteriza por la orquestación compleja y el uso de leitmotiv para unir la música y la narrativa.
Juan Sebastián Bach fue un compositor alemán nacido en 1685 que destacó por su equilibrio entre armonía y contrapunto así como melodía y polifonía. Compuso numerosas obras vocales e instrumentales, particularmente para órgano, y es conocido por piezas como la Pasión según San Mateo, el Clave Bien Temperado y las Variaciones Goldberg. Bach murió en 1750 tras someterse a dos operaciones de la vista.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo y demostró un gran talento musical desde una edad temprana. Realizó varios viajes por Europa de niño donde se presentó como un niño prodigio junto a su hermana. Más tarde viajó a Viena buscando estabilidad económica donde tuvo éxito como intérprete y compositor. A pesar de tener dificultades financieras, compuso obras maestras como La flauta mágica y Don Giovanni. Mozart falleció en 1791 en Vien
Haydn fue un compositor austriaco y uno de los tres grandes representantes del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque nació humildemente, se convirtió en maestro de capilla para varios príncipes y estableció definitivamente formas como la sonata y géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas para la orquesta de los príncipes de Esterházy, y también realizó dos via
Richard Wagner nació en 1813 en Alemania. Se interesó por la música y la literatura desde joven. Compuso varias óperas innovadoras como Tristán e Isolda y El anillo del Nibelungo. Fundó el Festival de Bayreuth dedicado a representar sus obras. Wagner fue uno de los más importantes compositores del siglo XIX e introdujo numerosas innovaciones orquestales y dramáticas.
Richard Wagner fue un compositor alemán del siglo XIX y máximo exponente del romanticismo musical. Se destacó por sus monumentales óperas como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda, en las que fusionó la música, el drama y la escena para crear obras de arte totales mediante el uso pionero de los leitmotivs. A pesar de las dificultades económicas, logró estrenar sus obras gracias al mecenazgo del rey Luis II y así transformar el pensamiento musical con su revolucionaria concepción de
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán nacido en 1770 que compuso numerosas y famosas sinfonías, así como otras obras para piano y música de cámara. Tuvo una infancia difícil, con una madre que murió cuando era joven y un padre alcohólico que lo presionaba para tocar el piano. Más tarde, se mudó a Viena donde pasó el resto de su vida componiendo a pesar de sufrir una progresiva sordera. Algunas de sus sinfonías más conocidas incluyen
El documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluido el Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico e Impresionismo. También destaca la transición de Monteverdi entre el Renacimiento y el Barroco como padre de la ópera.
Este documento presenta una biografía y descripción de la obra musical de Ludwig van Beethoven, incluyendo detalles sobre su vida, maestros, obras más famosas y su influencia en la música clásica.
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco de música clásica conocido como el "Padre de la sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerdas". Nació en 1732 y recibió formación musical desde temprana edad. Trabajó como maestro de capilla para la familia Esterházy y compuso numerosas obras, incluyendo sinfonías, cuartetos de cuerdas y óperas. Realizó dos viajes a Londres donde compuso sus famosas "Sinfonías de Londres". Es
Joseph Haydn fue un compositor austriaco que nació en 1732. Trabajó como maestro de capilla para la familia noble Esterházy durante casi 30 años, donde compuso muchas de sus obras incluyendo sinfonías y cuartetos de cuerda. Una de sus sinfonías más famosas fue la "Sorpresa", donde incluyó un fuerte sonido inesperado como broma para despertar a la audiencia. Haydn es considerado el padre de la sinfonía moderna y del cuarteto de cuerda.
La ópera es una obra musical y teatral en la que los compositores adaptan argumentos teatrales a composiciones musicales con partes orquestales y arias cantadas por solistas. Las voces se clasifican en soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono y bajo. Además de arias y recitativos, las óperas suelen incluir dúos, coros y una obertura instrumental introductoria. Algunas óperas famosas son Carmen, La Traviata, Rigoletto y La flauta mágica.
El serialismo integral fue creado por Anton Webern a mediados del siglo XX y establece un orden para la sucesión de duraciones, dinámicas y otras series musicales que se repiten durante una obra. Algunos de los principales compositores asociados con este estilo incluyen a Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen y Pierre Boulez.
Este documento describe la voz humana, los diferentes tipos de voces, agrupaciones vocales y brevemente define la ópera, su historia y características. También relata el mito de Orfeo y Eurídice y menciona algunos de los teatros de ópera más importantes del mundo como La Scala, el Metropolitan Opera y el Teatro Real de Madrid.
El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.
Mozart fue un genio de la música clásica que nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Recibió una educación musical desde muy pequeño de parte de su padre y compuso su primera obra a los cuatro años. Viajó extensamente por Europa actuando como niño prodigio y componiendo para la nobleza. Aunque tuvo éxito, murió pobre en 1791 en Viena. Hoy en día, Mozart es considerado uno de los compositores clásicos más famosos e influyentes.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nacido en Bonn, Alemania, Beethoven compuso obras en diversos géneros musicales que trascendieron su época, incluyendo nueve sinfonías innovadoras, 32 sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Aunque comenzó su carrera siguiendo los modelos clásicos de Mozart y Haydn, sus obras posteriores incorporaron nuevas técnicas arm
El documento describe el desarrollo de la polifonía musical desde el siglo IX hasta el período Ars Antigua entre los siglos XII y XIII. La polifonía surgió de la combinación de melodías simultáneas y fue desarrollada por compositores como Leonín y Perotín en la escuela de París. Ellos introdujeron formas polifónicas como el organum, discantus y canon, y establecieron la técnica del contrapunto como base de la polifonía.
Ivan Stravinsky fue un compositor ruso del siglo XX que experimentó con diversos estilos musicales como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su periodo primitivo o ruso, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. Más tarde, adoptó un estilo neoclásico influenciado por compositores del pasado como Mozart y Bach. Finalmente, en la última etapa de su vida, Stravinsky comenzó a utilizar la
Este documento resume la biografía y obra del compositor alemán Richard Wagner. Nació en 1813 y compuso 13 óperas influyentes que revolucionaron la música, incluyendo El Anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda. Tuvo una vida personal complicada, incluyendo varios matrimonios problemáticos. Su música se caracteriza por la orquestación compleja y el uso de leitmotiv para unir la música y la narrativa.
Juan Sebastián Bach fue un compositor alemán nacido en 1685 que destacó por su equilibrio entre armonía y contrapunto así como melodía y polifonía. Compuso numerosas obras vocales e instrumentales, particularmente para órgano, y es conocido por piezas como la Pasión según San Mateo, el Clave Bien Temperado y las Variaciones Goldberg. Bach murió en 1750 tras someterse a dos operaciones de la vista.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo y demostró un gran talento musical desde una edad temprana. Realizó varios viajes por Europa de niño donde se presentó como un niño prodigio junto a su hermana. Más tarde viajó a Viena buscando estabilidad económica donde tuvo éxito como intérprete y compositor. A pesar de tener dificultades financieras, compuso obras maestras como La flauta mágica y Don Giovanni. Mozart falleció en 1791 en Vien
Haydn fue un compositor austriaco y uno de los tres grandes representantes del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque nació humildemente, se convirtió en maestro de capilla para varios príncipes y estableció definitivamente formas como la sonata y géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas para la orquesta de los príncipes de Esterházy, y también realizó dos via
Richard Wagner nació en 1813 en Alemania. Se interesó por la música y la literatura desde joven. Compuso varias óperas innovadoras como Tristán e Isolda y El anillo del Nibelungo. Fundó el Festival de Bayreuth dedicado a representar sus obras. Wagner fue uno de los más importantes compositores del siglo XIX e introdujo numerosas innovaciones orquestales y dramáticas.
Richard Wagner fue un compositor alemán del siglo XIX y máximo exponente del romanticismo musical. Se destacó por sus monumentales óperas como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda, en las que fusionó la música, el drama y la escena para crear obras de arte totales mediante el uso pionero de los leitmotivs. A pesar de las dificultades económicas, logró estrenar sus obras gracias al mecenazgo del rey Luis II y así transformar el pensamiento musical con su revolucionaria concepción de
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán nacido en 1770 que compuso numerosas y famosas sinfonías, así como otras obras para piano y música de cámara. Tuvo una infancia difícil, con una madre que murió cuando era joven y un padre alcohólico que lo presionaba para tocar el piano. Más tarde, se mudó a Viena donde pasó el resto de su vida componiendo a pesar de sufrir una progresiva sordera. Algunas de sus sinfonías más conocidas incluyen
El documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluido el Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico e Impresionismo. También destaca la transición de Monteverdi entre el Renacimiento y el Barroco como padre de la ópera.
Este documento presenta una biografía y descripción de la obra musical de Ludwig van Beethoven, incluyendo detalles sobre su vida, maestros, obras más famosas y su influencia en la música clásica.
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco de música clásica conocido como el "Padre de la sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerdas". Nació en 1732 y recibió formación musical desde temprana edad. Trabajó como maestro de capilla para la familia Esterházy y compuso numerosas obras, incluyendo sinfonías, cuartetos de cuerdas y óperas. Realizó dos viajes a Londres donde compuso sus famosas "Sinfonías de Londres". Es
Joseph Haydn fue un compositor austriaco que nació en 1732. Trabajó como maestro de capilla para la familia noble Esterházy durante casi 30 años, donde compuso muchas de sus obras incluyendo sinfonías y cuartetos de cuerda. Una de sus sinfonías más famosas fue la "Sorpresa", donde incluyó un fuerte sonido inesperado como broma para despertar a la audiencia. Haydn es considerado el padre de la sinfonía moderna y del cuarteto de cuerda.
El documento resume la música clásica del siglo XVIII. Explica que el Clasicismo se desarrolló entre el Barroco y el Romanticismo, con centros en Viena, París y Mannheim. Destaca compositores como Mozart, Haydn y Beethoven. Describe las características musicales de la época como la melodía, armonía, forma sonata y avances orquestales. Resalta las biografías de Mozart y Haydn, así como formas musicales como la sonata, concierto, sinfonía y cuarteto de cuerdas
Bicentenario de la muerte de Franz Joseph HaydnPrensaJuvenil
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco de música clásica conocido como el "Padre de la sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerda". Hizo contribuciones fundamentales al desarrollo de la sinfonía y el cuarteto de cuerda a través de la introducción de un esquema de cuatro movimientos. Compuso más de 100 sinfonías y cuartetos de cuerda durante su carrera, en la que sirvió a la familia aristocrática Esterházy durante 30 años y realizó giras
Carl Philipp Stamitz (1745-1801) fue un compositor y violinista alemán. Nació en Mannheim, Alemania, donde estudió con su padre Johann Stamitz. Se unió a la orquesta de Mannheim en 1762 y pasó varios años viajando y ocupando puestos en París, Londres y La Haya, donde tuvo mucho éxito. Compuso más de 50 sinfonías, 60 conciertos y varias obras de música de cámara. Aunque tuvo una carrera exitosa, murió en deuda. Fue
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán del Barroco que destacó principalmente en el género de la ópera y el oratorio. Nació en 1685 en Alemania y pasó gran parte de su carrera en Inglaterra, donde compuso obras célebres como El Mesías y la música para el encendido de fuegos artificiales del rey Jorge II. Händel produjo más de 600 obras que abarcaron todos los géneros musicales de su época, incluyendo 43 óperas, 26 oratorios y cientos de cantatas e
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán del Barroco que destacó principalmente en el género de la ópera y el oratorio. Nació en 1685 en Alemania y pasó gran parte de su carrera en Inglaterra, donde compuso obras célebres como El Mesías y la música para el encendido de fuegos artificiales del rey Jorge II. Händel produjo más de 600 obras que abarcaron todos los géneros musicales de su época, incluyendo 43 óperas, 26 oratorios y cientos de cantatas e
Innovador compositor de la Escuela de Mannheim, pieza clave en la transición del período Barroco (Bach, Vivaldi y Handel) al período clásico (Haydn, Mozart y Beethoven).
El documento proporciona información biográfica sobre cinco destacados compositores clásicos: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel. Se detallan aspectos como su lugar y fecha de nacimiento, sus maestros, obras principales, géneros musicales en los que destacaron y circunstancias de su fallecimiento.
Los documentos proporcionan información biográfica y sobre sus obras más importantes de varios compositores clásicos como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolò Paganini y Joseph Haydn. Se destaca que Beethoven fue un compositor alemán que trascendió el clasicismo hacia el romanticismo, Mozart fue un prodigio musical desde niño y alcanzó fama en Viena, Bach fue considerado el último gran maestro del contrapunto, y Vivaldi, Paganini y Haydn
Georg Friedrich Händel nació en Alemania en 1685 y se convirtió en un compositor exitoso en Inglaterra, donde introdujo el oratorio inglés. Comenzó su carrera componiendo óperas en Italia y Alemania. Más tarde, se estableció en Londres donde tuvo gran éxito con sus oratorios basados en historias bíblicas. Sus obras más famosas incluyen el Mesías, Israel en Egipto y Judas Macabeo. Händel fue pionero en el uso del coro en la música y contribuyó enorme
Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco conocido como el "Padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda". Vivió en Austria y trabajó como músico de la familia aristocrática Esterházy, donde compuso 108 sinfonías y contribuyó a establecer la forma de cuatro movimientos para la sinfonía y el cuarteto de cuerda.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán considerado el último gran representante del clasicismo vienés y precursor del romanticismo. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre en Bonn y más tarde estudió en Viena con Mozart. A pesar de sufrir una profunda sordera en sus últimos años, compuso obras maestras como las 9 sinfonías, 32 sonatas para piano, cuartetos de cuerda y la ópera Fidelio, influyendo en la música moderna y siendo reconocido como
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán del período barroco que se destacó principalmente por sus óperas, oratorios y música instrumental. Nació en 1685 en Alemania y pasó gran parte de su carrera en Inglaterra, donde compuso obras maestras como El Mesías, considerado su oratorio más famoso. Algunas de sus primeras composiciones fueron óperas como Almira y Nero, mientras que sus conciertos, sonatas y suites para diversos instrumentos también son muy reconocidos.
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego describe los períodos renacentista, barroco, clásico y romántico, destacando compositores importantes de cada época. Finalmente, abarca la música impresionista, neoclásica y atonal del siglo XX.
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego describe los períodos renacentista, barroco, clásico y romántico, destacando compositores importantes como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. Finalmente, abarca la música impresionista, neoclásica y atonal del siglo XX con compositores como Debussy, Stravinsky y Shostakovich
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período Barroco. Es conocido por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta "Las cuatro estaciones". Trabajó como maestro de violín en el Ospedale della Pietà de Venecia, donde compuso muchas de sus obras. Una de sus composiciones más famosas es "Las cuatro estaciones", los primeros cuatro conciertos de su Opus 8, que describen musicalmente la primavera, el verano, el otoño e invi
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y la aparición de los trovadores. Luego describe el Renacimiento, el período Barroco, el Clásico, el Romántico y la música moderna y contemporánea, destacando compositores importantes como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy en cada época. Resume los principales estilos, formas y desarrollos musicales que ocur
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego pasa al Renacimiento, el período Barroco, el Clásico, el Romántico y la música moderna y contemporánea, destacando compositores clave como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy en cada período. Resalta la evolución de los estilos, formas y géneros
The Piano Guys es un grupo musical estadounidense formado por el pianista Jon Schmidt y el cellista Steve Sharp Nelson. Alcanzaron gran popularidad a través de YouTube publicando versiones fusionadas de música clásica y pop interpretadas con piano y cello. Han vendido millones de discos y sus videos tienen decenas de millones de visitas.
El dúo croata 2CELLOS, compuesto por los violonchelistas Luka Sulic y Stjepan Hauser, se hizo famoso en 2011 cuando su versión del tema "Smooth Criminal" de Michael Jackson obtuvo más de 3 millones de visitas en YouTube en 3 semanas, lo que les valió un contrato discográfico y una invitación a unirse a la gira de Sir Elton John. Ambos músicos se conocieron estudiando en prestigiosas academias musicales y decidieron formar el dúo para versionar canciones populares y de rock
Nigel Kennedy es un virtuoso violinista inglés nacido en 1956 conocido por su técnica impecable y por atraer nuevas audiencias a la música clásica a través de su estilo original y su personalidad de estrella de rock. Ha grabado las obras más famosas para violín y ha vendido más de 2 millones de copias de su grabación de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Kennedy también ha explorado géneros como el jazz, el rock y la música klezmer.
Una de las voces más maravillosas que ha producido el canto en Argentina,dotada con una voz operística sublime.
Una de las canciones que la hizo famosa en Japón y muchos otros países del mundo fue “Las Voces De Los Pájaros de Hiroshima”, basada en el poema “The
Smile of Hiroshima” de Eugen Jebeleanu, poeta Rumano con traducción de Manuel Serrano y Música de Horacio Guarany.
Gran cantante Argentina, máxima exponente de la canción folklórica y de protesta de Latinoamérica, comprometida siempre con las causas de justicia, libertad y los derechos humanos.
La música andina se refiere a los diversos estilos, instrumentos y tradiciones musicales que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, desde Colombia hasta Argentina y Chile. Los instrumentos más comunes incluyen flautas de caña, zampoñas y charangos. La música andina ha sido influenciada por las culturas indígenas como los aymaras y quechuas, así como por los conquistadores europeos. En la actualidad, la música andina fusiona estas influencias con otros géneros como el rock y la salsa.
La samba y el bossa nova son dos de los géneros musicales más importantes de Brasil. La samba se originó en el siglo XIX entre las comunidades de esclavos africanos y evolucionó para convertirse en un símbolo de la identidad nacional brasileña en el siglo XX. El bossa nova surgió a finales de los 1950 como una fusión de la samba y el jazz, lanzado por artistas como João Gilberto y Tom Jobim, y se convirtió en uno de los movimientos musicales más influyentes de Brasil, con can
Yanni es un compositor, tecladista, pianista y productor musical griego-estadounidense.
Desde 1980, Yanni compone e interpreta música instrumental, haciendo fusiones con la música de jazz, clásica, rock suave y la música regional, popular y tradicional de todo el mundo.
Richard Galliano es un virtuoso acordeonista, compositor y arreglista francés conocido por fusionar géneros como el jazz y la música clásica. Ha grabado más de 50 álbumes y colaborado con artistas de jazz como Chet Baker. Galliano es pionero en llevar el acordeón al jazz y ha recibido varios premios como el de Músico Francés del Año. Actualmente es uno de los acordeonistas más reconocidos a nivel internacional.
Samvel Yervinyan es un destacado violinista, compositor y arreglista armenio. Se ha presentado como solista y con orquestas en todo el mundo, y ha colaborado estrechamente con el compositor griego Yanni desde 2003. Yervinyan domina diversos estilos como música clásica, popular, jazz y folclor de varios países. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha grabado 10 CDs que incluyen sus propias composiciones y arreglos para violín. Es considerado una le
Fernando del Castillo es un cantante y compositor mexicano nacido en Guanajuato que se ha dedicado a difundir la música tradicional mexicana y latinoamericana por el mundo. Algunas de sus composiciones más destacadas musicalizan poemas de autores como García Lorca y Jaime Torres Bodet. Del Castillo se ha presentado en importantes escenarios de México, España, Estados Unidos y otros países, donde interpreta canciones populares mexicanas y sus propias composiciones.
El musical Los Miserables cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca la redención tras cumplir 19 años de prisión por robar una hogaza de pan. A lo largo de la obra, Valjean cuida a la hija de una fábrica, Cosette, y se enfrenta repetidamente a Javert, el policía que intenta capturarlo. La obra también describe una rebelión de estudiantes en París y cómo Valjean salva la vida del amor de Cosette, Marius, durante los disturbios. Los Miserables incluye cancion
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
María Callas fue considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Tuvo una voz amplia y técnica que le permitió interpretar roles desde soprano ligera hasta mezzo-soprano. Destacó en óperas como Norma, La traviata y Tosca. Aunque tuvo éxito, su perfeccionismo la hizo difícil de tratar y fue despedida del Metropolitan Opera en 1958. Los problemas de salud y el declive de su voz coincidieron con el fin de su primer matrimonio. Falleció en 1977 a los 55 años.
La banda de rock Chicago se formó en 1967 en Chicago. Originalmente se llamaron "The Big Thing" y luego "Chicago Transit Authority". Están considerados la segunda banda de rock estadounidense más exitosa comercialmente. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos y ganado varios premios Grammy. Sus éxitos incluyen canciones como "25 or 6 to 4", "Saturday in the Park", "You're the Inspiration" y "Hard to Say I'm Sorry".
El documento proporciona información biográfica sobre el compositor danés Hans Christian Lumbye. Lumbye compuso alrededor de 700 obras, principalmente valses, polkas y galopes entre 1810 y 1874. Fue director musical de la orquesta en los Jardines de Tivoli en Copenhague, donde popularizó la música de baile. Lumbye es considerado el "Strauss del Norte" y creó una versión danesa de la música de baile orquestal.
Este documento presenta 10 compositores de Europa Oriental en orden cronológico, incluyendo a Christoph Willibald Gluck de Bohemia, Johann Stamitz de Bohemia, y David Popper de Bohemia. También presenta a compositores como Leoš Janáček de Moravia, Gustav Mahler de Bohemia, y Julius Fučík de Bohemia, quienes nacieron cuando estas regiones formaban parte del Ducado y Reino de Bohemia. Otros compositores incluyen a Imre Kalman de Hungría, Zoltan Kodaly también de Hungría
Este documento presenta a 10 grandes compositores de Europa Oriental e Inglaterra, incluyendo sus nacionalidades, fechas de vida y obras más famosas. Los compositores son Franz Liszt y Bela Bartok de Hungría, Bedrich Smetana y Antonin Dvorak de Bohemia, Jan Paderewski de Polonia, George Enescu de Rumania, Edward Elgar y Benjamin Britten de Inglaterra, Pancho Vladigerov de Bulgaria, y Johann Nepomuk Hummel de Eslovaquia. El documento también proporciona contexto histórico
Este documento presenta a los 10 compositores más importantes de los países nórdicos ordenados cronológicamente. Comienza con Franz Berwald de Suecia del siglo XVIII y concluye con Hugo Alfvén también de Suecia del siglo XX. Entre los compositores más destacados se encuentran Edvard Grieg de Noruega, conocido por su concierto para piano y música incidental Peer Gynt, y Jean Sibelius de Finlandia, reconocido por obras como Finlandia y su concierto para violín. El documento también proporciona ejemplos de obras
1. Franz Joseph Haydn Biografía Concierto para Trompeta y Orquesta en mi bemol
2. Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Compositor Austríaco. Uno de los más prominentes y prolíficos compositores del período clásico. Es conocido como “El Padre de las Sinfonías” y “El Padre de los Cuartetos de Cuerdas”, debido a sus importantes contribuciones en estos géneros de la música clásica. También tuvo una participación clave en el desarrollo del Trío para Piano y de la forma fundamental de la Sonata. Prácticamente toda su vida vivió en Austria con excepción de dos viajes a Londres en la década de 1790. Una buena parte de su carrera la pasó siendo músico de la corte de los Príncipes Esterházy , una aristocrática familia de la nobleza de Hungría, amante de las artes, que residía en un palacio en Eisenstadt, Austria y otro en Esterháza (hoy Fertöd, Hungría). Aislado de la influencia de otros compositores y las tendencias de la música en otros países, con excepción de la última parte de su vida, Haydn fue forzado a ser original en sus composiciones. Joseph Haydn era hermano de Michael Haydn, altamente apreciado como compositor, su otro hermano Johann Evangelist Haydn , era un reconocido tenor. Haydn fue amigo de Mozart y maestro de Beethoven . Tuvo una enorme influencia en la música de los posteriores compositores clásicos.
3. Las primeras obras de Haydn datan del periodo en el que el estilo de composición del Barroco tardío había pasado de moda. Esa era una época de exploración e incertidumbre y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de su época. La mayor parte de la obra de Haydn fue producida a lo largo de seis décadas, (aproximadamente desde 1749 hasta 1802) y se aprecia un incremento gradual pero constante de la complejidad y sofisticación musical, que se desarrolló según Haydn fue aprendiendo de su propia experiencia ó de otros de sus colegas. Se han observado varios períodos que fueron claves en la formación de su estilo musical. A finales de la década de 1760 y comienzos de la década de 1770 . El estilo de Haydn se caracteriza por obras musicales más grandes, más apasionadas y más audaces. Algunos autores llaman a este período de “tempestad e ímpetu”. Algunas de las composiciones más famosas de esta época son la Sinfonía de los Adioses, la Sonata para Piano en do menor y los Seis Cuartetos de Cuerda Opus 20, todos ellos de 1772. En esa misma época Haydn también comenzó a mostrar interés en la composición de fugas siguiendo el estilo Barroco.
4. Después del período de “Tempestad e ímpetu”, Haydn volvió a su estilo original, más claramente entretenido. No compuso cuartetos en este periodo, pero sus sinfonías incorporan algunos rasgos nuevos: el primer movimiento ahora contenía en algunas ocasiones introducciones lentas y la instrumentación a menudo incluía trompetas y timbales. Estos cambios están relacionados con un cambio importante en las funciones profesionales de Haydn , que se trasladó de la música “pura” hacia la producción de Óperas Buffas , que eran muy populares en el siglo XVIII en Italia . En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló un “estilo popular”, una forma de composición con la que creó música que tuvo un gran apoyo popular y un éxito sin precedentes, pero manteniendo una estructura musical rigurosa y docta. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material de música tradicional en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de las sonatas o en los temas de apertura y finales. El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doce Sinfonías de Londres , los últimos Cuartetos y Tríos para Piano y los últimos dos Oratorios . Sinfonía No.94 “Sorpresa” en sol mayor – 2° Movimiento.
5. La vuelta a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera del compositor . Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Mientras permaneció como sirviente, y después como ajetreado empresario, Haydn escribió sus obras rápidamente, con la presión de plazos de entrega muy cortos. Ahora, ya convertido en un compositor famoso, con recursos económicos más que suficientes, Haydn tenía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en los temas de sus dos últimos oratorios: La Creación (1798) y Las Estaciones (1801), que abordan temas de peso como el significado de la vida y el objetivo de la humanidad y representa un intento de hacer lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que el compositor estaba dispuesto a pasar mucho tiempo en una única obra, ya que tardó más de un año en completar ambos oratorios. Este cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música y otros compositores pronto siguieron su ejemplo. Adoptando la práctica de tomarse su tiempo en las composiciones y de fijarse grandes objetivos.
6. Haydn fue un compositor prolífico, no solo porque vivió 77 años, sino también porque fue un trabajador incansable con una inextinguible imaginación musical. Entre sus logros más notables está la composición de 104 Sinfonías. Obras más famosas de Franz Joseph Haydn: Concierto para violonchelo No.1 Cuartetos de Cuerdas Opus 76 Sonata para Piano No.31 en La bemol Misa de Lord Nelson Oratorio La Creación Oratorio Las Cuatro Estaciones Sinfonía No.34 en Re menor Sinfonía No.45 La Despedida Sinfonía No.88 en Sol mayor Sinfonía No.92 Oxford Sinfonía No.82 El Oso Sinfonía No.83 La Gallina Sinfonía No.85 La Reina Sinfonía No.94 Sorpresa Sinfonía No.100 Militar Sinfonía No.101 El Reloj Sinfonía No.102 en Si bemol Sinfonía No.103 El Redoble del Tambor Sinfonía No.104 Londres
7. Catálogo de las obras de Haydn El catálogo de “Hoboken-Verzeichnis” tiene un total de 750 obras de Joseph Haydn y fue compilado por Anthony van Hoboken entre 1957 y 1978. Sinfonías (104) Oberturas (16) Divertimentos de 4 ó más partes (47) Cuartetos de Cuerdas (83) Divertimentos en 3 partes (11) Tríos de Cuerdas (21) Dúos Varios (6) Conciertos para varios Instrumentos Marchas (7) Danzas (29) Obras varias para Barítono (12) Tríos para Barítono, Violín ó Viola y Cello (126) Dúos para Barítono (25) Conciertos para Barítono (3) Divertimentos con Piano (13) Tríos para Piano, Violín ó Flauta y Cello (40) Dúos para Piano Sinfonía No.85 “ La Reina” en si bemol – 2° Movimiento
8. Sonatas para Piano (52) Piezas para Piano (12) Piezas para Piano a 4 Manos (2) Conciertos para teclados (11) Piezas para Reloj Mecánico (32) Trabajos sobre las últimas 7 palabras de Cristo Stabat Mater Oratorios (3) Misas (14) Otros trabajos de música Sacra Cantatas y Arias con Orquesta Canciones para 2, 3 y 4 voces. Canciones y Cantatas para Piano Cánones (Sacros 10; Seculares 47) Óperas (13) Marionette Operas ( Singspiele ) Música Incidental Arreglos de canciones populares Escocesas (273) y Galesas (60).
9.
10. Biografía Sus Primeros años Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau , una pequeña población cercana a Viena (Austria), muy próxima a la frontera con Hungría. Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador de carros para el Conde Karl Anton Harrach y también sirvió como “magistrado”, un oficio similar al de alcalde del pueblo. Su madre trabajó un tiempo como cocinera en el palacio del conde Harrach . Los padres Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento para la música y sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de tener una educación musical adecuada. Por esta razón aceptaron la proposición de su pariente Johann Mathias Franck , director de la escuela y maestro del coro en Hainburg , para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como músico. Por tanto, con tan sólo seis años , Haydn se marchó a Hainburg , a once kilómetros de distancia de su pueblo natal y nunca más vivió con sus padres. Sinfonía No.82 “El Oso” en do mayor – 4° Movimiento
11. Haydn tenía una habilidad innata para el canto y esto impresionó a quienes lo escucharon y pronto atrajo la atención de Georg Reutter , el maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena, que estaba realizando un viaje por las provincias buscando nuevos talentos para el coro de niños. Después de pasar con éxito una prueba de audición ante Reutter , en 1740 Haydn se trasladó a Viena, donde permaneció como cantante del coro durante los siguientes nueve años . A partir de 1745 su hermano menor, Michael, también se incorporó como miembro del coro. Haydn vivió en la casa de Reutter junto a otros cinco chicos del coro. Recibió lecciones de latín y otras asignaturas, así como clases de canto, violín y teclado (clavecín). Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas de teoría musical y composición, ya que sólo le dio dos lecciones durante el tiempo que permaneció como miembro del coro. Sin embargo, dado que San Esteban era uno de los principales centros de la música de Europa, Haydn fue capaz de aprender sirviendo a los músicos profesionales que había allí.
12. Independencia laboral En 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar los tonos agudos de las obras corales. Con este pretexto fue despedido de su trabajo en el coro. Sin embargo, tuvo la suerte de encontrarse con un amigo, Johann Michael Spangler , con quien compartió durante unos meses un cuarto en el departamento de su familia. Haydn decidió inmediatamente iniciar su carrera como músico independiente. Durante esos difíciles años, Haydn desempeñó muchos trabajos diferentes : profesor de música, cantante de serenatas callejero y finalmente sirviente y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora , de quien más tarde diría que había aprendido “los verdaderos fundamentos de la composición”. Haydn sacó partido de estos años al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerda y su primera ópera, Der Krumme Teufel , escrita para el actor cómico Johann Joseph Felix Kurz , conocido artísticamente como “ Bernardon“. La obra fue estrenada con éxito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores.
13. Maestro de Capilla del Conde Morzin En 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante en Viena, como maestro de capilla ó director musical, del conde Karl Joseph Franz Morzin. Al mismo tiempo componía sus primeras sinfonías para orquesta y dirigía el conjunto del conde. Finalmente Haydn pudo disfrutar de una vida sin preocupaciones económicas Los inviernos los pasaba en Viena y los veranos en Lukavice, en la región de Bohemia. Con la seguridad que le proporcionaba su puesto como maestro de capilla, Haydn se casó en 1760 con María Anna Aloysia Apollonia Keller . Haydn y su esposa no fueron un matrimonio completamente feliz, las leyes de la época no les permitieron separarse y no tuvieron hijos. El conde de Morzin pronto sufrió dificultades económicas, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos. Concierto para Violonchelo No.1 3er. Movimiento
14. Patronazgo de los Príncipes Esterházy (1761-1790) Afortunadamente, Haydn encontró enseguida un empleo como asistente del maestro de capilla de la familia Esterházy , una de las más ricas e influyentes del Imperio austríaco, que residía en invierno en Viena y en verano en dos palacios de su propiedad, uno en Eisenstadt , a unos 40 Kms . de Viena y otro en Esterháza , Hungría. Cuando su viejo maestro de capilla, Gregor Werner, falleció en 1766, Haydn fue ascendido y ocupó dicho cargo. Los Esterházy eran amantes y conocedores de la música y dieron a Haydn todo el apoyo que necesitaba para su labor, incluso su propia pequeña orquesta. Empezó a trabajar para el príncipe Paul Anton Esterházy en 1762 y al morir éste en 1763, Haydn sirvió durante casi treinta años a su hermano Nicolás Esterházy , llamado “El Magnífico”, constructor del Palacio de Esterháza (la Versalles de Hungría) En su nuevo cargo, Haydn tenía la responsabilidad de componer música para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretar música de cámara con miembros de la orquesta y también de la familia, así como organizar el montaje de óperas, presentaba todas las semanas dos óperas y dos conciertos, además de las obras especiales para los visitantes destacados y conciertos de música de cámara diarios en los que el propio príncipe tocaba la viola da gamba. A pesar del intenso trabajo, Haydn se consideró un hombre afortunado.
15. Palacio Esterháza en Hungría Salón Haydn en el Palacio Esterháza Príncipe Nicolás Esterhazy (1714-1790) Príncipe Anton Esterhazy (1738-1794)
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18. Últimos años en Viena Haydn había considerado la posibilidad de quedarse en Inglaterra, pero finalmente volvió a Viena en 1795, donde se hizo construir una gran casa y decidió dedicarse a la composición de obras sacras para coro y orquesta. Escribió dos grandes obras, los oratorios “La creación” y “Las estaciones”, así como seis misas para la familia Esterházy , que por aquella época estaba nuevamente encabezada por un príncipe con inclinaciones musicales. También compuso música instrumental, como el Concierto para trompeta y orquesta y los últimos nueve cuartetos de cuerda, entre los que se incluían los cuartetos “Emperador” y “Amanecer”. En 1799 Haydn se empezó a sentir síntomas de debilidad física y mental, una enfermedad que ya había tenido anteriormente, pero ahora volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer. Su última aparición artística fue el 26 de Diciembre de 1803, dirigiendo su obra “Las siete últimas palabras”
19. En 1803, la ciudad de Viena le concedió la medalla "Great Golden Salvator”. En 1804, Haydn fue nombrado miembro honorario de la “Sociedad Filarmónica de Ljubljana” y también Ciudadano Honorario de Viena. En 1805 fue nombrado “Miembro del Conservatorio de París”. En 1808 fue nombrado miembro honorario de la “Sociedad Filarmónica de San Petersburgo”. El 13 de Mayo de 1809 las tropas de Napoleón invaden y ocupan la imperial ciudad de Viena. Franz Joseph Haydn muere el 31 de Mayo de 1809. Es enterrado en el Cementerio "Hundsturm", que más tarde fue renombrado como “Parque Haydn”.
20. F I N AVM 19.02.11 Referencia http://www.oxfordmusiconline.com/