TRABAJO MUSICA DEL CLASICISMO

1. MUSICA DEL
CLASICISMO
SIGLO XVIII
ELENA VIDAL PULIDO
6º B

2. INDICE:
1. EL CLASICISMO DEL SIGLO XVIII: ÉPOCA, CARACTERÍSTICAS
INSTRUMENTALES Y AVANCES INSTRUMENTALES.
2. W.A.MOZART Y HAYDEN.
3. FORMAS MUSICALES CLÁSICAS: SONATA, CONCIERTO Y
CUARTETO DE CUERDAS CLÁSICAS.
4. LA ORQUESTA CLÁSICA.
5. BIBLIOGRAFÍA.

3. 1. EL CLASICISMO DEL SIGLO XVIII:
Se reconoce como Clasicismo al periodo comprendido entre el Barroco y el
Romanticismo. Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. . Tuvo sus grandes centros de difusión en
Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena.
Históricamente es la época en la que se produjeron los grandes cambios sociales
y las revoluciones liberales. Es fundamentalmente la época de la Ilustración.
La burguesía será el nuevo público y se abandonan los recintos eclesiásticos y
los palacios. Aumenta la difusión de la música y la venta de partituras.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES:
- El Clasicismo se enmarca como esa etapa de la historia en la que la música comienza a
tener verdadera importancia para los artistas. Las composiciones refinadas y
elegantes inundaban las grandes salas y atraían a gran parte de la población en unos
espectáculos sin precedentes. Autores como Mozart, Beethoven o Haydn se definen como
las personalidades destacadas de un período en el que se mostró al mundo la inmensidad
de la ópera bufa. Sin olvidarnos de la importancia de una orquesta dividida en cuerdas,
vientos y percusión.
- La melodía presenta una estructura refinada y regular, con frases bien claras y
diferenciadas. Suele haber una melodía principal y las otras voces hacen de
acompañamiento. Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el
predominio de la voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de
instrumentos la acompañan; sólo en ocasiones se usa la homofonía o la imitativa.
- Serán la sencillez y lo armonía simple y la simetría de las frases. Además es una música
elegante y refinada. Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de
tónica, dominante y subdominante, que estructuran las frases y la forma musical
con cadencias muy claras. El ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes)
suele ser más lento que en el Barroco.
- Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se
amplía el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más
alteraciones.
- Compás muy claro y regido también por la armonía.
- Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor
variedad de dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del
ejecutante.
- Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran
interés y variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se
definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental
casi hasta nuestros días: la sonata, la sinfonía y el conciertoclásico.
AVANCES MUSICALES:
El avance de la música instrumental provocó durante los siglos XVII y XVIII la continua
mejora de los diversos atriles de la parte sonora beneficiándose a su vez de ella. Los
primeros en mejorar fueron los instrumentos de teclado, esencialmente el órgano y el
clavicémbalo, uniéndose a la familia del violín en su carrera triunfal ya iniciada en el siglo
XVI.
Hacia finales del 1700 ya se puede hablar de una orquesta con una sección de cuerda,
una de viento, y una de percusión. Se incorpora el clarinete a la orquesta. Algunos
instrumentos del barroco caen en desuso, como el clave, el laúd, la flauta de pico, la flauta
dulce, y la viola da gamba. Se crea el piano (al principio llamado pianoforte), que
reemplaza al clave.

4. 2. W.A. MOZART Y HAYDEN
W.A.MOZART:
• Nació en Salzburgo en 1756, que era semi- independiente del Imperio Alemán,
tenía una gran tradición musical y en tiempos de Mozart esa un activo centro
artístico. Su padre Leopoldo era miembro de la capilla arzobispal.
• Desde muy temprana edad W. Amadeus Mozart demostró un talento musical
prodigioso, su padre se dedicó a enseñarle sistemáticamente consagrándose así a
la educación de su hijo y a exhibir sus habilidades en una serie de viajes que les
llevaron a Francia, Inglaterra, Holanda e Italia, así como a Viena y las principales
ciudades Alemanas.
• Después de Italia estuvo unos años en Salzburgo, como músico del arzobispo, que
lo trataba como a un criado, cosa que desagradó mucho a Mozart.
• A los 21 años se fue con su madre a París siendo este su última gira importante.
Pasó por Mannheim donde escuchó su famosa orquesta y conoció un instrumento
de viento nuevo, el clarinete y para el escribió algunas de sus obras. La relación
con el arzobispo era cada vez más difícil, porque Mozart le pedía muy a menudo
permisos para sus giras de conciertos y llegaron a romper el contrato y se irá a vivir
a Viena.
• Mozart combinaba el entretenimiento de la música italiana y el conocimiento de la
alemana, fusionando ambos estilos en toda su obra. En Viena la mayor parte de su
obra la hace por encargo. Y serán las composiciones que realiza durante los
últimos 10 años de su vida en esta ciudad, entre los 25 y los 35 años, las que le
inmortalizaron. Las principales influencias sobre Mozart durante este periodo
provienen de un continuo estudio de Haydn y el descubrimiento de la música de
Bach.
Su música es una mezcla de ternura y energía, de alegría desenfadada y profundamente
técnica. Supo expresar sentimientos sin ser romántico. Nunca se saltó las reglas de la
armonía.
Murió a los 35 años dejando una obra asombrosamente amplia.

5. J. HAYDN:
• Nació en un pueblo pequeño a 70 Km de Viena. Recibió sus primeras enseñanzas
musicales de un tío con tan solo 6 años. Dos años después entró como niño cantor
en el coro de la catedral de San Esteban en Viena.
• En 1761 entró al servicio del príncipe Paul Antón Esterazy y de su hermano Nicolás
I que le sucedió en 1762. Haydn estaba obligado a componer cualquier música que
le solicitara el príncipe, a dirigir las representaciones, supervisar a todos los
músicos y reparar todos los instrumentos. Todas las semanas se presentaban dos
óperas, dos extensos conciertos y música de cámara casi a diario en las estancias
privadas del príncipe, donde este también participaba tocando un
instrumento.Aunque vivía aislado, el palacio recibía muchas visitas de distinguidos
huéspedes y artistas permitiendo a Haydn estar informado de la actualidad musical.
• Permaneció en Eszterhaza hasta la muerte del príncipe Nicolás I en 1790
trasladándose a Viena donde se reunía con músicos amigos sobre todo Mozart a
quien quería y admiraba.
• Siguieron luego dos temporadas en Londres (1791-1792 y 1794-1795). Allí Haydn
dirigió conciertos y escribió numerosas obras incluyendo las 12 sinfonías llamadas
de Londres.
• Cuando volvió a Viena después de su viaje a Londres, se encontró con que su gran
amigo Mozart había muerto.
Haydn era un hombre trabajador, alegre y sincero. Valoraba mucho el orden, la paz y la
tranquilidad. Era amable con sus superiores pero no servil: supo defender los derechos de
los músicos que estaban a su cargo, ellos le llamaban cariñosamente “papa Haydn”.
Obra
La música de Haydn estuvo abierta a los cambios y evoluciones de su siglo y a veces
adelantándose a ellos. No inventó ninguna forma por que todas venían del Barroco, pero
les dio tal solidez y riqueza, que se ganó el nombre “padre de la sinfonía”. Sus melodías
sencillas y alegres recordaban en algunos casos la música popular.

6. 3. LAS FORMAS MUSICALES CLÁSICAS:
CONCIERTO:
El concierto es la forma en que la melodía, el ritmo y la armonía se combinan en una
composición, diciendo así las cualidades del sonido global de una obra. Dice la forma de
relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, sean vocales o
instrumentales.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde
el solista toca sin acompañamiento, es decir, ella sola. Esto lo hace para mostrar su
técnica. Esta parte no era escrita en la partitura. Esto quiere decir que la solista
improvisaba lo que ella quería.
Aquí dos características que me han parecido las más importantes:
-El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.
-Es en realidad como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que
ambos tienen igual importancia.
Mozart hizo varios conciertos: 27 para piano, 5 para violín y varios para otros
instrumentos.
SONATA:
Es una obra que la forman o tiene tres o cuatro movimientos, echa para uno o dos
instrumentos. inicialmente predominaron las formas de tres movimientos.
En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes. el segundo movimiento es
mas lento y tiene un tema más melódico, usando un lied, con forma ternaria. el tercer
movimiento tiene un carácter más desenfadado, casi siempre en forma de minueto que es
una danza de origen francés.
LIED: Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento.
Una sonata si es para una agrupación de cámara puede ser cuarteto, quinteto... si es para
una orquesta, se llama sinfonía y si es orquestal, pero con un solista se llama concierto.
Mozart compuso sonatas para piano, para piano y violín, y para más instrumentos.
SINFONÍA:
Una sinfonía es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con
un tiempo y estructura diferente; allegro, lento, minueto y allegro brillante o presto.
El tamaño de la orquesta dependía de la obra que había escrito el compositor, pues unas
requerían muchos más instrumentos que otras. La sinfonía es la forma musical más
famosa del barroco.
CUARTETO DE CUERDAS:
Un cuarteto de cuerdas es un conjunto musical de cuatro instrumentos de cuerda,
usualmente dos violines, una viola y un violonchelo, o una pieza escrita para ser
interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es ampliamente visto como una de
las formas más importantes de música de cámara, teniendo en cuenta que muchos de los
compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para cuarteto de
cuerdas.
Una composición musical para cuatro intérpretes de instrumentos de cuerda puede ser de
cualquier tipo, pero tradicionalmente presentan cuatro movimientos dentro de una
estructura de escala larga, similar a la de la sinfonía.

7. 4. LA ORQUESTA CLÁSICA (1750 – 1815)
Durante el Clasicismo la orquesta vivió su mayor evolución y desarrollo. Stamitz
estableció la primera orquesta clásica como tal: la orquesta de Mannheim. Fue la primera
orquesta que utilizó los matices piano, crescendo, forte… Las cuerdas, además, exploran
efectos como el pizzicato y las dobles cuerdas. Instrumentos que hasta entonces eran
opcionales, como las flautas, trompetas o timbales, se convierten en indispensables. En
los vientos se introduce la configuración “a dos”, a la vez que asumen papeles más
importantes, convirtiéndose en autónomos melódica y armónicamente. Las trompas no se
limitan a intervenir en el primer y el último movimiento de las sinfonías, como era habitual
hasta entonces, sino que participan en toda la obra, salvo en el trío del minueto. En la
segunda mitad del siglo XVIII se realiza una espectacular innovación: la inclusión de un
nuevo instrumento, el clarinete. El piano aparece a menudo como solista con la orquesta.
Beethoven incluye en su Sinfonía nº 5 un instrumento utilizado hasta entonces
únicamente en música religiosa y ópera: el trombón.
Progresivamente va desapareciendo el clavecín de la orquesta, debido a que la línea del
bajo se independiza de la del contrabajo, los violonchelos y el fagot. En su lugar, el primer
violín asume la dirección del conjunto. Progresivamente, se va imponiendo la figura del
director, presente al frente de la orquesta. Algunos directores, sin embargo, continúan
dirigiendo desde el clave en ocasiones. En Milán, hacia 1770, existía la costumbre de que
las tres primeras representaciones de una ópera las dirigiera el compositor desde el
clavicémbalo, mientras que del resto se hacía el cargo el primer violín. Mozart dirigió
varias de sus óperas desde el clave, al igual que hizo Haydn con sus sinfonías.

8. 5. BIBLIOGRAFIA:
https://csociales.wordpress.com/2014/07/22/la-musica-en-el-clasicismo/
https://okdiario.com/curiosidades/2017/09/22/clasicismo-caracteristicas-1344634
https://artesmusicablog.wordpress.com/clasicismo/
https://sites.google.com/site/enmodomenor/clasicismo