El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.

2. Introducción al clasicismoIntroducción al clasicismo
Transcurre entre los años 1750 y 1820.
Estas fechas coinciden con la muerte
de Bach y el inicio del Romanticismo.
El arte era denominado Neoclasicismo

3. Los paísesLos países
Los países más relevantes en Europa
en el clasicismo fueron: Italia,
Francia y Alemania

4. La vida de los compositoresLa vida de los compositores
Los músicos del Clasicismo comenzaron a
separarse de la aristocracia y de la iglesia
para componer por su propia cuenta.
Empezaron a estrenar sus obras en
teatros y óperas.
Estaban bien considerados y obtuvieron
prestigio, fama y fortuna, por lo que
vivian cómodamente.

5. La músicaLa música
La música en el clasicismo es cortesana,
elegante, objetiva y poco emocional.
El ritmo es sencillo y la dinámica es
tranquila.

6. La texturaLa textura
Se deja de utilizar el bajo continuo y la
compleja armonía del Barroco. En el
Clasicismo predomina la textura de melodía
acompañada.

7. La melodíaLa melodía
Se busca la claridad, la naturalidad y laSe busca la claridad, la naturalidad y la
accesibilidad.accesibilidad.
La melodía en el Clasicismo se caracterizaLa melodía en el Clasicismo se caracteriza
por ser breve y tener sus líneas melódicaspor ser breve y tener sus líneas melódicas
regulares y formadas habitualmente porregulares y formadas habitualmente por
ocho compases divididos en períodos deocho compases divididos en períodos de
cuatro.cuatro.

9. El género vocal profano más importante del clasicismo seguirá siendo la
ópera. Frente a los temas mitológicos y la música recargada de este género
en la época barroca, en el clasicismo surge un nuevo tipo de ópera, que
busca temas más cercanos a la gente del pueblo y una música más sencilla y
entendible.

10. Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la IGLESIA, y
continuaron escribiendo por formas religiosas, como la misa y el motete, en
general para orquesta, coro y solistas. Destacar el Réquiem como forma vocal.

11. A mediados del s. XVIII surge un nuevo estilo en la ópera. Este
aparece como una evolución del estilo barroco.

12. La ópera seria se representa en todas las grandes ciudades de Italia. Sus
argumentos
están basados en temas mitológicos e históricos También podían incluirse coros y
ballets. Su idioma fue el italiano. Este tipo de ópera va a eliminar los elementos
fantásticos, artificiales del Barroco.
Su publico eran los burgueses y la alta nobleza.
Idomeneo de Mozart y Orfeo y Eurídice de Gluck son dos ejemplos de óperas serias.

13. Era un tipo de ópera con tema cómico e interpretada en el idioma de cada
país. Los dúos y conjuntos vocales se hicieron más habituales. Los temas
trataban de la vida cotidiana .
Las bodas de Fígaro y La flauta mágica de Mozart son dos ejemplos de
ópera buffa.

15. La orquesta en el clasicismo
La orquesta en esta época tuvo un gran desarrollo. En este
momento llega a tener 30 instrumentos. Stamitch estableció la
primera orquesta clásica.
Surgieron nuevos instrumentos como el piano; el arpeggione y el
clarinete.

16. Formas
musicales
instrumentales

17. Música de cámara
Es aquella compuesta para un reducido número de instrumentos.
Teóricamente no hay un límite de instrumentos, pero la
mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta
veinte. Este tipo de música se tocaba en salones o cámaras de
los palacios. Era interpretada por músicos de la corte y, en
ocasiones, los propios aristócratas tocaban alguna de las partes.

18. Sinfonía
Es un tipo de composición musical para orquesta, dividida en
cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura
diferente.

19. Sonata
Es una composición musical para uno, dos o tres instrumentos
solistas. Está formada por dos, tres o cuatro movimientos de
distinto carácter.

20. Concierto
Un concierto es una obra musical para orquesta e instrumento
solista. La orquesta y el instrumento solista tienen la misma
importancia. Suele constar de tres movimientos.

21. PRINCIPALES
COMPOSITORES
EN EL CLASICISMO

22. Haydn

23. Es considerado el padre de
la sinfonía, la sonata y el
cuarteto de cuerdas.
Aunque estas formas ya
existían desde el Barroco, él
las perfeccionó y desarrolló
con éxito.

24. Joven de carácter alegre y divertido que dio sus primeros pasos musicales
de la mano de su padre, hasta que a los seis años ingresa en el coro de la
Catedral de San Esteban, en Viena, en donde recibió su única formación
Académica. Posteriormente trabajó como músico independiente estudiando
contrapunto y composición.
A partir de los 30 años trabajó como director musical para tres príncipes
de la familia Esterházy. Un aspecto importante de su contrato de trabajo fue
la libertad de vender su música a editores y de aceptar comisiones por ello.
A lo largo de su vida realizó dos viajes a Londres en donde sus últimas sinfonías
fueron todo un éxito.
Muere en Viena en 1809.Durante su vida mantuvo un estrecha amistad con
Mozart.

25. Compuso 108 sinfonías, 47 sonatas para
piano y 68 cuartetos de cuerdas.
Su música se caracterizó por su buen
humor y astucia.

26. cfgh
Mozart

27. Mozart está considerado un
niño prodigio dentro de la
historia de la música.

28. A los ocho años
compuso su
primera sinfonía
Y a los trece su
primera ópera.
Murió joven y llegó
a componer 626
obras.

29. Estudió con su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.
El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias
dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada
por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro.
La música de Mozart se publicó cuando tenía solamente siete años, entonces
ya era reconocido como un experto violinista. Más tarde tocó en París,
Bruxelas y Londres, donde ya era considerado como un genio.
Viajó durante toda su vida por las ciudades más importantes de Europa,
estableciéndose en Viena.
Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si
bien las continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le
obligaron a simultanear su don para crear música con trabajos esporádicos
como intérprete y profesor; hasta que el emperador del Sacro Imperio, José II
de Habsburgo, le ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años
antes de fallecer

31. Compositor alemán.
Con 7 años daba recitales de piano; a
los 10 años dejó la escuela y se dedicó
a la música.
Compuso 9 sinfonías, 32 sonatas, 2
misas y una ópera.
Destaca la novena sinfonía, nombrada
patrimonio de la humanidad.

32. El Clasicismo en España
Se trata de uno de los periodos más pobres de la música
española, marcada por el dominio de la iglesia y la
hegemonía de la música italiana. En este periodo apareció
la zarzuela.

33. Compositor
Luigi Boccherini
Fue un compositor y violinista italiano afincado en España desde los
25 años, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como
compositor. Fue violinista y compositor de la Capilla Real.

34. La zarzuela
La zarzuela es un género teatral español, de carácter cómico,
dividido en uno o dos actos en el que se alternan escenas
cantadas y habladas. En el clasicismo la zarzuela se populariza
y se generalizan los espectáculos, pasando de representarse
en la corte a representarla en teatros municipales y corrales.

35. La danza en el
clasicismo

36. A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios
muy importantes para la evolución de la danza. Uno de ellos
fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho,
hasta ese momento sólo se permitía bailar a las mujeres en
las fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y
operísticas los papeles femeninos eran asumidos por hombres
vestidos de mujer.

37. Otro aspecto destacable fue que la danza se independizó de
la ópera. A partir de entonces el ballet puso en escena una
historia concreta con ayuda de cantantes que la explicasen.

38. Sin embargo, en los salones de la nobleza, se seguirán
realizando danzas de nobles, heredadas del periodo anterior.
En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo patente en
toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrán un carácter
delicado, elegante y fino al estilo francés.

39. FIN
Trabajo elaborado por los
alumnos de 2º ESO
Bilingüe.
2015/16