El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.

1. La Música del Barroco Actividad realizada por : Adil Ziani 3ºA

2. Contenido; tema 3 la música barroca Situación, contexto histórico, contexto cultural y contexto musical. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA PERIODOS DE LA MÚSICA BARROCA MÚSICA RELIGIOSA el oratorio, la cantata y la pasión La opera MÚSICA INSTRUMENTAL Forma de la música orquestal : LOS INSTRUMENTOS BARROCOS LA DANZA BARROCA Audiciones

3. La Música del Barroco 1. SITUACIÓN El Barroco es un periodo que va desde 1600 hasta 1750 . Los hechos musicales que encuadran en esta etapa son: la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750 ). El hombre en el Barroco buscaba la RAZON y SENTIMIENTOS . CONTEXTO HISTÓRICO Las monarquías dominan el panorama político. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia, que mostraban su poder con la creación de actos donde estaba presente la música. CONTEXTO CULTURAL El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época hubo personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón…; en la pintura: Velázquez, Murillo… científicos: Galileo Galilei, Torricelli o Newton. La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado. CONTEXTO MUSICAL en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Los países de referencia es Florencia y Italia

4. La Música del Barroco 2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA Dentro de la música barroca se destacan las siguientes novedades: LA MONODÍA: Los compositores de Barroco consideraron que con lo del Renacimiento no se podía expresar ningún sentimiento y por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodia acompañada (una sola melodía con acompañamiento instrumental). Esta técnica les dejo crear obras donde podían expresar sentimiento, donde mas se desarrollo fue en la opera EL BAJO CONTINUO : Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la canción.Normalmente, los instrumentos que se encargarán del bajo continuo serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO : En el Barroco se establece el concepto de tonalidad. Se formulan tratados de armonía. a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la música utilizando compases. NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO : Es una técnica que nacerá sobretodo para la música orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos. Es un recurso para hacer mejor la música.

5. La Música del Barroco 3. PERIODOS DE LA MÚSICA BARROCA Hay tres periodos y son: PRIMER BARROCO: (1580-1630 )Ocuparía la primera mitad del siglo XVII. Los compositores realizan experimentos armónicos que más tarde darán lugar a la música tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la ópera. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius. BARROCO MEDIO :(1630-1680 ) La música instrumental se pone a la altura de la vocal. Se abandona poca a poco la música modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. BARROCO TARDÍO : (1680-1750 ) Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. La tonalidad queda totalmente establecida. Los compositores más representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

6. La Música del Barroco 4. MÚSICA RELIGIOSA La música religiosa bajo su importancia pero aun así siguió en predominio en el Barroco. Tanto en la iglesia protestante como la católica que aprovecharán las innovaciones que se dan en la música profana para crear nuevas formas. Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el "policoralismo". En Roma evolucionará exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. un ejemplo es "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas posiciones de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli. La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma más representativa, y la católica continúa cultivando motetes y misas. Sobre estos géneros se aplicarán las novedades de la música barroca. En este periodo, hay tres géneros: EL ORATORIO LA CANTATA LA PASIÓN

7. La Música del Barroco 5. EL ORATORIO Es una especie de ópera religiosa, sus características propias son : Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia. El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado. Existe un narrador que explica la acción mediante el recitativo. Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, "El Mesías" y J.S.Bach, "Oratorio de Navidad". CANTATA El término cantata significa "música para cantar" y surge en contraposición a la sonata. La cantat es música vocal religiosa. Es un género que nace dentro de la música vocal profana. Entre los compositores más destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jesús la alegría de los hombres) y a G.P.Telemann. LA PASIÓN Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo. El compositor más destacado de este género es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasión según San Mateo" y "La pasión según San Juan".

8. La Música del Barroco EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. La primera ópera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad por que se perdieron algunos fragmentos. Este género fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales operísticas (Roma, Venecia, Nápoles,...), añadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adoptó el estilo operístico italiano, excepto Francia que creará su género propio. 6. La opera : LOS ORÍGENES DE LA ÓPERA surgió a finales del siglo XVI, en Florencia, por un grupo de artistas, se les conoce como la “Camerata“

9. La Música del Barroco PARTES DE LA ÓPERA En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes: OBERTURA : Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Existen dos tipos de recitativo: Secco ( acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompañamiento de orquesta). ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. COROS : Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes. INTERLUDIOS : Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores.

10. La Música del Barroco TIPOS DE ÓPERA Podemos distinguir dos grandes tipos de ópera: ÓPERA SERIA : Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de ópera . Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico. A este tipo pertenece la primera ópera: "Orfeo". ÓPERA BUFA : Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender. La primera ópera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733. podemos distinguir las diferencias territoriales: FRANCIA: Se llamará "Tragidie Lyrique". Las características principales serán la introducción del ballet. El compositor más importante será J. B. Lully. INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el año 1689. ALEMANIA: hay un género que parte de la ópera bufa italiana y que alcanzará un gran desarrollo: el Singspiel. ESPAÑA: Se creará un género que se denominará Zarzuela y cuya característica más significativa será la sucesión de partes cantadas y habladas.

11. La Música del Barroco 7. MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el Renacimiento. Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten: MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: . Uno de los géneros más importantes de música para solistas será "la fuga" ,que será desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas destacarán el órgano, el violín, el clave... MÚSICA DE CÁMARA : se denomina así a la música interpretada por dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Será el género preferido por la nobleza. MÚSICA PARA ORQUESTA : la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias. Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que debían interpretar cada parte de la obra. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la partitura guión cuántos y cuáles eran los instrumentos que debían interpretar cada parte.

12. La Música del Barroco 8. Forma de la música orquestal: En esta época se establecen diversas formas instrumentales. El concierto puede ser: Concerto grosso : si es para un grupo de solistas y orquesta. Concerto a solo : si es para un solista y orquesta. Suite: es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Sonata: su significado es música de ser sonada.

13. La Música del Barroco 9. LOS INSTRUMENTOS BARROCOS En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar: FAMILIA DE VIENTO : El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista. El clarinete : los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII. El órgano : es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach desarrollarán la técnica de este instrumento hasta límites insospechados. FAMILIA DE CUERDA : El violín : comienza su apogeo en esta época. La familia de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) será la gran protagonista de la música barroca.

14. La Música del Barroco 10. LA DANZA BARROCA La aristocracia europea sentía pasión por el lujo y las grandes fiestas y empiezan a desarrollar fiestas en las que la música y las danzas estaban presentes. En el año 1700, Feuillet, creó el primer sistema de notación de danza de la historia. Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguían siendo básicamente las mismas que se habían dado a lo largo del Renacimiento. Pero a partir de 1600 surgirá una nueva danza: EL MINUÉ. Casi todas las danzas, tiene un origen popular, que provienen de un balie de campesinos de la región francesa de Poitou. Era una danza tranquila escrita en compás ternario. Se bailaba por parejas.

15. La Música del Barroco COMPOSITORES DESTACADOS A continuación se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores más destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer: BACH, Johann Sebastian CORELLI, Arcangelo FRESCOBALDI, Girolamo HAENDEL, Georg F. LULLY, Jean-Baptiste MONTEVERDI, Claudio PERGOLESI, Giovanni Battista PURCELL, Henry SCARLATTI, Alessandro y Domenico VIVALDI, Antonio

16. La Música del Barroco 11. Audiciones En este enlace tienes más audiciones.