El documento describe el Modernismo como un movimiento literario hispanoamericano que se extendió de 1880 a 1910. Resalta que hubo una generación de poetas ecuatorianos modernistas a fines del siglo XIX que se vieron influenciados por las tendencias europeas de la época, aunque escribieron después del apogeo del movimiento en otros países de América Latina. Explica que los cuatro poetas modernistas ecuatorianos más representativos - Arturo Borja, Ernesto Noboa Caamaño, Humberto Fierro y Medardo Ángel Silva - murieron

2. Eso especialmente se explica por la celeridad
con que cobré cuerpo en todo el
continente, desde México hasta la Argentina.
"El Modernismo fue una corriente
hispanoamericana cuyas orillas o límites
temporales se extendieron, más o menos, de
1880 a 1910. Tres decenios apenas
Halló un entusiasmo unánime. Y, evidencia poco
EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN frecuente, una común aptitud lírica en las
DECAPITADA Y LA "GENERACIÓN DECAPITADA" generaciones de muchos países. Cada uno de
ellos pudo exhibir sus propios valores
Difícil es precisar si hubo una espontánea
promoción de virtudes de refinamiento en la
sensibilidad y el tacto literario de aquellos
autores, o si la atmósfera del nuevo movimiento
comunicó esas características a la mayor parte
de ellos, pero resulta indiscutible la condición
altamente estética del Modernismo.
Se hicieron demostraciones de muy depurada
calidad tanto en la prosa como en el verso.
Poemas impecables. Cuentos de extremada
finura. Novelas de acabado estilo.

3. La rapidez con la que pasó el
Modernismo por el horizonte
Crónicas y ensayos en que la luz Algunas de las conquistas literarias
completo de Hispanoamérica no
intelectual cabrillea en la onda de los últimos tiempos parten de
significa, desde luego, que haya
verbal rítmica y transparente. aquella experiencia.
carecido de trascendencia o de
gravitación en el futuro.
La corriente tuvo caracteres
homogéneos que aseguraron su
vasta unidad en el continente.
Uno solo fue su credo estético. Y
muy semejante el fondo mental
y afectivo de los autores.
De ese modo la importancia del
modernismo como fenómeno
global es evidente, y lo es
también la duradera
consecuencia que produjo.

4. En el Ecuador hubo también una generación modernista. Y no desdeñable como parece suponerlo el
investigador Max Henríquez Ureña. Lo que ocurrió fue que tales poetas ecuatorianos nacieron en la década
del apogeo del movimiento en el resto de Hispanoamérica, y cuando escribieron sus primeros versos la
hoguera ya se había extinguido.
Pero, por su avidez de las fuentes francesas, por su devoción a los fundadores del Modernismo
hispanoamericano, por su fina conciencia del estilo, por la espontánea inclinación morbosa del
temperamento, tan común en los años finiseculares, se incorporaron con características uniformes a ese
movimiento.
Y, como en los demás casos nacionales, ayudaron a mostrar el camino de las transformaciones que se han
ido logrando en la presente centuria. Bastante conocido es el origen posromántico del Modernismo
hispanoamericano. Apareció como una crisis del romanticismo, ni más ni menos que las tendencias
europeas de fin de siglo. Pero no fue un fruto de la intransigencia. Conciliatorias eran las señales de su
bandera.
No venía a mirar al pasado como un campo enemigo. Ni a los frentes que surgían en su mismo tiempo.
Mejor que suprimir a ciegas cuanto se hallaba en pie a su alrededor, era respetar lo bueno y recibir
inteligentemente su legado.
La cultura era una divisa modernista. La capacidad de asimilación uno de los mejores bienes. El éxito
estaba en saber discernir, en saber valorar y elegir. La figura máxima del Modernismo -Rubén Darío- daba
el fecundo ejemplo: fundía en una nueva realidad los elementos del romanticismo, del simbolismo, del
parnasianismo, del naturalismo, O sea de todo aquello que ofrecía el laboratorio intelectual de Francia

5. Apareció como una crisis del romanticismo, ni más ni menos que las tendencias europeas
de fin de siglo. Pero no fue un fruto de la intransigencia. Conciliatorias eran las señales de
su bandera. No venía a mirar al pasado como un campo enemigo. Ni a los frentes que
surgían en su mismo tiempo. Mejor que suprimir a ciegas cuanto se hallaba en pie a su
alrededor, era respetar lo bueno y recibir inteligentemente su legado.
Asimilaron entonces de manera Hubo entre ellos una evidente unión
directa expresiones poéticas de generacional. Por eso el que juzga al
Los modernistas ecuatorianos
aquellas tendencias y la actitud Modernismo en el Ecuador tiene que
conocían lo que con tanta brillantez
inadaptada, enfermiza, de algunos de apreciar de modo insoslayable a sus
se había logrado bajo el ademán
sus autores. Ello les comunicó cuatro autores representativos:
conductor de Darío, a lo largo del
afinidad con los grupos modernistas Arturo Borja, Ernesto Noboa
continente. Pero conocían también a
que hacía poco habían declinado en Caamaño, Humberto Fierro y
los representantes de los
las otras naciones de Hispanoamérica. Medardo Ángel Silva. Fueron
movimientos franceses, simbolista y
BAUDELAIRE, VERLAINE, MALLARMÉ, semejantes hasta en su tragedia
PARNASIANISTA especialmente.
SAMAIN, LAFORGUE fueron nombres personal: los cuatro murieron
Además, en el Ecuador mismo ya
que se invocaron familiarmente entre jóvenes, y dos de ellos -Borja y Silva-
contaban con un predecesor—
los poetas de esa generación se suicidaron antes de cumplir sus
Francisco FÁLQUEZ AMPUERO—,
ecuatoriana. La elegancia en la frase veintiún años. La brevedad de esas
buen cincelador de la marmórea
lírica, el sortilegio musical, el trémolo vidas, la atmósfera de bohemia en
estrofa parnasiana. Y dos miembros
de los amores infortunados, la que se aniquilaron y el desprecio
de la generación anduvieron por
ansiedad de partir hacia horizontes hasta a la notoriedad literaria
Europa con un sutil don de
desconocidos, un hastío prematuro de conspiraron sin duda contra la
percepción: Arturo Borja y Ernesto
todo, les hizo coincidir en sus plenitud y extensión de la obra que
Noboa Caamaño
preferencias de poetas y aun en sus los modernistas ecuatorianos habrían
destinos humanos. dejado

6. Arturo Borja poseyó una legítima naturaleza de escritor, explícita
en tres o cuatro de sus mejores poemas, pero no alcanzó la
madurez que merecía. Humberto Fierro amó la selección, el verso
trabajosamente pensado, que destella en ciertas expresiones
afortunadas pero descubre el artificio y la rigidez en otras.
Medardo Ángel Silva fue el que mejor llegó a la sensibilidad
popular, el más ambicioso de todos. Se le reconocían aptitudes
geniales. Hizo poemas admirables, pero a menudo cayó también
en la creación mediocre, consecuencia de la prisa y la excesiva
juventud.
. El más completo de la generación fue Ernesto Noboa Caamaño.
Poseyó como ninguno la técnica del verso. Fue el más homogéneo.
El que mejor se acoplé al Modernismo hispanoamericano. Y sigue
siendo uno de los poetas líricos más notables del Ecuador.

8. A esta generación se la denominó «decapitada» por el hecho de
que todos estos poetas murieron a muy temprana edad:
Silva a los 21,
Borja a los 20,
 Fierro a los 39,
Noboa a los 38;
y porque la muerte de los cuatro fue por mano propia. Cabe
destacar el hecho de que aunque ellos se conocieron en vida e
incluso se dedicaron poemas mutuamente, nunca se reunieron
para crear propiamente una agrupación literaria.
El término «generación decapitada»
nació a mediados del siglo XX,
cuando algunos periodistas e
historiadores ecuatorianos
decidieron nombrarla al notar
similitudes poéticas entre estos
autores.

9. Su condición de autodidacta lo
llevó a leer en francés; así se le
Medardo Ángel Silva facilitó el contacto con la
poesía de los simbolistas
franceses (PAUL
Nació en Guayaquil VERLAINE, ARTHUR
el 8 de junio de De niño entró a RIMBAUD, CHARLES
1898, y murió de estudiar en la BAUDELAIRE), quienes llegaron
forma trágica el 10 escuela de la a ser sus más grandes
de junio de 1919. Filantrópica. referentes.
Las influencias en su poesía,
además, fueron el modernismo
de Rubén Darío y el misticismo
de Amado Nervo.
contemplaba el interminable desfilar
de los entierros rumbo al cementerio.
De allí la fijación que el poeta
expresaría más tarde hacia la muerte.

10. Para 1915 sus poesías, que mostraban una marcada
melancolía, eran ya aceptadas en todos los diarios del
país; además el joven adolescente entró a trabajar como
editor en diario El Telégrafo, el cual era en ese tiempo el
periódico de mayor circulación nacional. En las páginas
de este diario es que logra publicar por entregas su
pequeña novela, María Jesús.
En 1918 publica su primer y único libro de
poesías, El árbol del bien y del mal. Del
mismo sólo imprime 100 copias, por falta
de recursos. Aunque el libro recibió
aclamación por parte de los críticos de su
tiempo, las ventas no fueron nada
buenas, llegando incluso Silva a incinerar
gran parte de los ejemplares al ver que en
una librería no se había vendido ni uno.

13. Ernesto Noboa y Caamaño
Buscó fortalecer su mente
viajando por Europa, pero
en el fondo se sentía
(Guayaquil, Ecuador, 1 irremediablemente
891 - Quito, 1927) es perdido, y sin ánimo para
sobreponerse a la soledad
un poeta ecuatoriano,
de su mundo. En su
perteneciente a la poesía, revestida de
llamada «Generación inigualable delicadeza y
decapitada». Fue una perfección, se nota la
figura influencia de Samain,
del modernismo en su Verlaine y Baudelaire.
país.

14. OBRAS

17. ARTURO BORJA
y 6 poemas más;
obras que fueron
publicadas
póstumamente.
Se suicidó en 1912,
contando apenas
con 20 años de
edad
Es muy escasa su
obra artística pero
suficiente para
determinar la
calidad de poeta:
una corona de 20
composiciones
forma el libro
titulado La flauta
de ónix (Quito, 1892 - idem, 1912)
fue un
poeta ecuatoriano perteneci
ente a la llamada Generación
decapitada y el primero del
grupo en despuntar
como modernista.

18. Vida
Nació en Quito en 1892. Su padre, el Dr. Luis
Felipe Borja, le condujo consigo a París para
tratar una enfermedad en su ojo cuando Arturo
apenas entraba en la adolescencia.
Dotado de una gran sensibilidad, dominó rápidamente la lengua
francesa. En poco tiempo el contagio de los poetas simbolistas fue
total: literatura y costumbres; especialmente Baudelaire, el extraño
e impresionante autor de Las flores del mal y la de aquellos otros
deliciosos intérpretes como Verlaine. Fueron sus versos predilectos
los de Mallarmé, de Samain, de Baudelaire, Rimbaud, etc.

19. Arturo Borja es el más musical Y dado a esa sostenida musicalización
de los poetas modernistas de los motivos, ensaya y combina con
ecuatorianos. Para todo, hasta capricho versos de variadas medidas y
para los más oscuros y dolorosos ritmos de insólitos efectos.
sentimientos de melancolía y
tedio, halla formas melódicas A todo ello se debe su fina calidad
brillantes. sonora, de tan mágicas resonancias,
“Primavera mística y lunar”.
Aprendió, de modo ejemplar, este . Y lo plástico se reduce a
raro adolescente la lección imaginaciones y vagos ensueños: el
parnasiana y simbolista y rodeó sus mundo exterior le producía hastío. Y
impresiones estéticas y evocaciones acabó por escapar a él, tan
culturales de un clima de admirable prematura como dolorosamente.
refinamiento. Al estilo de la bella Poemas como “A Misteria” dejan
postal a Lola Guarderas. Pero entrever, a una luz de
generalmente su paleta, reducida, sobrecogedoras livideces, las
está asordinada; su color tiene algo honduras hacia las que señalaba el
de delicuescense y casi desvaído timón de su frágil nave. ¡Qué
formidables imágenes las de esos
últimos cuatro alucinantes versos!

20. PRIMAVERA MÍSTICA Y LUNAR
Hora de luna y de misterio, hora de santa
(A VÍCTOR M. LONDOÑO) bendición, hora en que deja el cautiverio
para cantar, el corazón.
El viejo campanario toca para el Hora de luna, hora de unción, hora de luna y
rosario, Las viejecitas una a una de canción.
van desfilando hacia el santuario La luna es una llaga blanca y divina
y se diría un milenario en el corazón hondo de la noche.
coro de brujas, a la luna. ¡Oh luna diamantina, cúbreme! ¡Haz un
Es el último día del mes de María. derroche de lívida blancura
Mayo en el huerto y en el cielo: en mi doliente noche!
el cielo, rosas como estrellas; ¡Llégate hasta mi cruz, pon un poco de albura
el huerto, estrellas como rosas... en mi corazón, llaga divina de locura!
Hay un perfume de consuelo
flotando por todas las cosas. [...]
Virgen María, ¿son tus huellas?
Hay santa paz y santa calma... El viejo campanario
sale a los labios la canción... que tocaba al rosario
El alma dice, sin voz, una oración. se ha callado. El santuario
Canción de amor, oración mía, se queda solitario.
pálida flor de poesía.

21. PARA MÍ TU RECUERDO
Para mí tu recuerdo es hoy como la sombra
del fantasma a quien dimos el nombre de
adorada...
Yo fui bueno contigo. Tu desdén no me
asombra,
pues no me debes nada, ni te reprocho
nada.
Yo fui bueno contigo como una flor. Un día
del jardín en que solo soñaba me
arrancaste;
te di todo el perfume de mi melancolía,
y como quien no hiciera ningún mal me
dejaste...
No te reprocho nada, o a lo más mi tristeza,
esta tristeza enorme que me quita la vida,
que me asemeja un pobre moribundo que
reza
a la Virgen pidiéndole que le cure la herida.

22. ROSA LÍRICA
Para Laurita Sánchez
Prende sobre tu seno esta rosada rosa,
ebria de brisa y ebria de caricia de sol,
para que su alma entera se deshoje amorosa
sobre la roja y virgen flor de tu corazón.
Tu hermana Primavera cante un aria gloriosa
ensalzando tus quince años en flor;
y las Hadas, en coro, celebren la armoniosa
gracia de tu mirada de luz y de fulgor.
Que el Ideal te guíe por todos sus caminos,
él, a su vez, guiado por tus ojos divinos
y que anide por siempre en tu alma el amor,
para que sea tu vida bella como la rosa
rosada y perfumada que se muere amorosa
sobre la roja y virgen flor de tu corazón.

23. HUMBERTO FIERRO
Nunca ha de ser amor el que encontremos
(n. en Quito en 1890 -
Después de que la vida revolvamos
idem 1929), fue
De tanto rebuscar...
un poeta ecuatoriano pertene
Amor será el que en vano rebusquemos:
ciente a la
El fantasma del sueño que encontramos
denominada Generación
Un día, sin desear! Pensamiento.
decapitada, compuesta por
varios poetas de principios del
siglo XX. Hijo de una familia
pudiente de la época, sus
Debido a que desempeñaba un modesto primeros poemas fueron
cargo como servidor público centraba toda su publicados a petición de su
atención en la poesía, en 1919 publicó su amigo el también
primer libro titulado “El laúd en el valle”, su poeta Arturo Borja.
segundo libro “Velada palatina” no se publicó
sino hasta 20 años después de su muerte en
1949.

24. «Aristócrata e introvertido, desechó el contacto
Desde adolescente se dedicó frenéticamente a la social y el mundanal ruido, buscando la paz y la
lectura, sobre todo de autores orientales, soledad en una propiedad campesina de sus
y, «....encerrado en su casa de Quito en una padres... Gustaba de las lecturas filosóficas y
habitación sobria y elegante en donde científicas que alternaba con la de sus maestros
predominaban los libros, o por temporadas en de la literatura mundial. Sus conocimientos del
Miraflores en Cayambe, pasaba épocas hasta de francés le dieron la oportunidad de leer a los
seis meses en que se dejaba crecer el pelo hasta simbolistas y parnasianos en su propia lengua,
los hombros y en que producía en prosa y en logrando hermanarse con ellos en esas «raras
verso para terminar quemándolo todo» (F. teorías de la vida» (R. Pesantez Rodas.- Literatura
Jurado Noboa.- Los Descendientes de Benalcázar, Ecuatoriana, p. 80).
tomo V, p. 187).
Sus principales obras, en las que se puede
apreciar claramente la pureza de su
lenguaje, unas veces sencillo y otras retorcido y A partir de 1920 llevó una vida bohemia,
rebuscado, están reunidas en sus dos poemarios pero sin excesos, y en las noches se
«El Laúd en el Valle» y «La Velada Palatina», que reunía con sus amigos y poetas en
incluyen -entre otros- sus poemas «Tu diferentes bares de la ciudad de Quito,
Cabellera», «Los Niños», «Hojas
Secas», «Romance de Cacería», «A Clori», etc. hasta que la muerte lo sorprendió
repentinamente el 23 de agosto de 1929,
cuando apenas tenía 43 años de edad.

25. Fue Arturo Borja quien le instó a que publicara sus
primeros poemas. Pasó largas temporadas en el campo y luego desempeñó un
cargo modesto en la administración pública.
se ama por su altiva vida En 1919 apareció El laúd en el
valle. De su segundo libro, Velada
enclaustrada, que no
palatina, se dice que tras haber entregado
admite pactos ni los originales a la imprenta, los retiró. La
compromisos; se le obra no vio la luz sino veinte años
respeta por su después, en 1949.
estoicismo viril y por su
lealtad de artista; y se le
admira porque supo dar En Humberto Fierro
a sus poemas cierto damos con la actitud más
estremecimiento de estetizante del
sedas y de hojas, algo modernismo ecuatoriano.
Señorial en sus maneras
aún no expresado
líricas y celoso de la
claramente en el mundo perfección formal
de las sensaciones."

26. No es, sin embargo, frío, ni mucho El poeta, dado, como todos sus
menos. Es un simbolista de corazón compañeros, a saborear tedios y
unas veces trémulo (¡esos dos últimos amarguras, sabía que el arte tiene
versos de “El fauno”!), otras vibrante sus poderes y ama las distancias. Y
(el júbilo interior de “Pascua de recató sus sentimientos en la rica
resurrección”). alusión cultural.
Convirtieron lo que en manos de un
parnasiano pudieron haber sido
espléndidos paneles en postales un
tanto tristes de asordinada música.
Solo el hastío de vivir y la Jugó con las tintas más añejas y
melancolía pusieron una nostálgicas de Wateau, Corot y
pátina nostálgica en todos Fragonard, sólo para terminar por
esos castillos, cacerías, ojivas sumirse en la más dolorosa desnudez
de piedra, selvas, náyades, del sentimiento.
faunos, antigüedades y lacas.

27. Poeta quiteño nacido en el año 1892, hijo publicaron, bajo el título de “La Flauta de
En 1920, sus amigos Nicolás Delgado y
del Luis Felipe Borja Pérez Carmen Amelia Onix”, una colección de sus poemas en la
Carlos Andrade
Pérez Chiri boga. que se incluyen -
Se casó en Quito el 15 de octubre de
Desde joven despertó en él su espíritu 1912, con Carmen Rosa pacto de
Primavera Mística y Lunar”, “Visión
por las aventuras y conocimientos, y con autodestrucción, y el 13 de noviembre de
Lejana”, “Vas Lacrimae”, “Las Flores
la influencia temperamental de su padre ese mismo año, mientras disfrutaba de su
Lejanas”,
forjó su personalidad luna de miel, en Guápulo, se suicidó con
morfina.
Entre los 14 y 15 años de edad viajó a
Regresó en 1909 e hizo grupo con
París para tratar de curar una lesión que
Humberto Fierro, Ernesto Noboa
había sufrido en uno de sus ojos. Tuvo algunos de los cuales incluso fueron
Caamaño y Francisco GUARDERAS, con
entonces la oportunidad de recibir el musicalizados, como es el caso del
quienes vivió épocas de intensa bohemia
influjo de los “Poetas Malditos” hermoso pasillo “Para mi tus Recuerdos”,
en las que incluso se hizo uso de la
Baudelaire, Verlaine, Samain y Mallarmé, con música del inmortal Miguel Angel
morfina. Y con Carmen Rosa Sánchez
de quienes aprendió a captar toda la Casares.
Destruge, hacía citas de amor en el
expresión de la poesía de esa época
cementerio.
melancólica.

28. Apenas un matiz de contención y densidad intelectual separa
“Dilucidaciones” de los cantos desgarrados de Noboa Caamaño.
A CLORI EL FAUNO
Para que sepas, Clori, los dolores
Que tus ojos divinos me han causado,
Canta el jilguero. Pasó la racha.
Dejo escrito en el álamo agobiado Entre los mirtos resuena el
del valle de las fuentes y las flores. hacha.
Ni en las églogas tienen los pastores La rosa mustia se inclina loca
Una amada que más hayan soñado, Sobre su fuente, cristal de
Ni Paolo a Francesca ha contemplado roca.
Bajo lunas más nítidas de amores. El fauno triste de alma rubia
Y así fuera en tu espíritu querido Tiene en sus ojos gotas de
La Pluvia que Dánae recibiere,
lluvia.
O muriendo como Atys en olvido.
O triste como Sísifo estuviere,
Te diré con mis versos al oído
El Amor es un Dios que nunca muere.

29. TU CABELLERA
Tu cabellera tiene más años que mi pena,
¡pero sus ondas negras aún no han hecho
espuma...!
Y tu mirada es buena para quitar la bruma
y tu palabra es música que el corazón serena.
Tu mano fina y larga de Belkis, me enajena
como un libro de versos de una elegancia
suma;
la magia de tu nombre como una flor
perfuma
y tu brazo es un brazo de lira o de sirena.
Tienes una apacible blancura de camelia,
ese color tan tuyo que me recuerda a Ofelia
la princesa romántica en el poema inglés;
¡y un corazón del oro... de la melancolía!
La mano del bohemio permite, amiga mía,
que arroje algunas flores humildes a tus pies.

30. Poemas
• VAS LACRIMAE
Sus primeras composiciones • POR EL CAMINO DE LAS QUIMERAS
respiran un poco de optimismo • ROSA LIRICA
como en su poema Idilio estival. La • EPISTOLA
melancolía va cubriéndolo como un • A LOLA GUARDERAS DE CABRER
manto siniestro y constituye una • VISION LEJANA
segunda temática de sus • PRIMAVERA MISTICA Y LUNAR
composiciones. A esta posición de • PARA MI TU RECUERDO
su alma sigue una profunda • VOY A ENTRAR AL OLVIDO
desesperación que se verá • MEMENTO MUSICAL
transfigurada en el deseo de muerte • MELANCOLÍA, MADRE MÍA
• MUJER DE BRUMA
y en su obsesión con ésta.
• A MISTERIA