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Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
GÓTICO
Pintura

Claseshistoria
Historia del Arte
Alfonso X dictando el libro de los dados
Estilo lineal o Franco gótico
Siglo XIII
Ante la escasez de muros en las catedrales góticas,
se suele desarrollar más la pintura en las vidrieras y en los
códices miniados
Se remarcan las figuras
empleando los colores planos
Siluetas delimitadas por
la línea, pero frente al Románico
es una línea más fina y movida
Predominio de
colores primarios
En las miniaturas las
construcciones arquitectónicas
enmarcan las figuras
Fondos neutros
No se preocupan del efecto
de tridimensionalidad
Formas sencillas en
actitudes amables
Preferencia por rostros
ovalados de boca pequeña
Progresiva incurvación de
cuerpos frente a rigidez románica

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Historia del Arte
Virgen con niño.
Cimabue. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Aunque mantiene muchos rasgos de
influencia bizantina, poco a poco
evoluciona
La pintura gótica italiana va a manifestarse, además de en las tablas,
en los muros pues sus catedrales no tenían tantos vanos como las
del resto de Europa
Abandona el hieratismo, dotando de
expresiones naturalistas sus rostros
Aunque continúa perspectiva jerárquica,
aplica principios de proporción anatómica
más verosímiles
Dota de sombreados a los
volúmenes, reduciendo la planitud
Ropajes más reales
con pliegues abundantes y
profundos
Mayor variedad de
tonalidades cromáticas
Fondos dorados
Distribución de los personajes
en varios planos, dándole más profundidad

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Historia del Arte
Huida a Egipto.
Giotto. Escuela de Florencia
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Gradación en
las tonalidades de
color
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Diversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Resabios bizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos

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Historia del Arte
Noli me tangere.
Giotto
Llanto sobre cristo muerto.
Giotto
Escorzos
profundos
Estudio de
combinaciones
cromáticas
Teatralidad
gestual
Figuras de espalda
Composiciones originales:
El tema principal se halla algo
desplazado hacia un lado pero las líneas
de fuerza (brazos, camino) y tensión (miradas)
nos dirigen hacia él
Separación espacio
terrenal y celestial
Escuela de Florencia
Colocación de grupos
de personas en los
dos extremos equilibra
la composición
Todas las líneas de
tensión y fuerza nos dirigen
a la mayor tensión dramática
que presenta las cabezas
de la Virgen con su hijo

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Historia del Arte
Resurrección de Lázaro.
Giotto.Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Teatralidad de los gestos
(personaje central mira hacia el difunto
dudando y su mano derecha nos conduce
hacia la mano de Cristo bendiciendo)
Juego de colores
fríos y cálidos para
crear profundidad
Uso de la carnación
de los cuerpos y empleo
del sombreado

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Historia del Arte
El prendimiento.
S. XIV.Trecento italiano
Disposición en diagonal
de tres figuras para
reforzar profundidad
Tres personajes (San Pedro
cortando la oreja, la figura con
capa del primer término y Judas
que envuelve con su manto a
Jesús mientras le da el beso)
casi de espalda acentúan
tridimensionalidad
Un conjunto de cabezas
apenas asomadas en varios
planos crean la sensación
de una muchedumbre que se
proyecta en profundidad
El vivo color de la capa de Judas
atrae la atención hacia el hecho
principal (la traición) aumentando la
tensión dramática focalizada en los
rostros enfrentados de Jesús y su
apóstol que parecen abstraerse
de la escena violenta que está
produciéndose

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Historia del Arte
San Francisco comparte su capa con un pobre.
S. XIV. Trecento italiano
Ubicación en el centro
de San Francisco. Su cabeza
está en la confluencia de las
dos pendientes
En el plano inferior dominan
los colores cálidos, menos
el manto del santo que
es de color azul al igual
que el cielo de la parte superior
(forma sutil de expresar su
naturaleza de elegido de Dios)
El paisaje del fondo
combina elementos naturales
con estructuras arquitectónicas

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Historia del Arte
El sueño de Inocencio III.
Giotto. Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Arquitecturas reducidas
a elementos básicos, Contraste entre el espacio real
del Papa durmiendo en una
arquitectura abierta y la zona
izquierda que refleja su sueño
sobre San Francisco evitando
la caída del edificio
Giotto muestra su dominio de
representar personajes en
espacios creíbles con elementos
de fusión del ámbito real con el
onírico como las cortinas o el
codo y pie de San Francisco

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Historia del Arte
Maestá.
Duccio.Escuela de Siena.
S. XIV.Trecento italiano
Importancia de
lo decorativo
Línea sinuosa
y elegante
Modelado de la figura
más natural
Distribución de
personajes (ángeles y mártires)
creando un ritmo de sutil
ruptura con la simetría (vuelven las
cabezas en diferentes direcciones,
contrastes de rasgos fisonómicos y
expresiones, etc.)
Colores más
luminosos
En primer plano los
santos protectores
de la ciudad
Variedad cromática.
El velo que envuelve al
niño es un tono desleído del
manto púrpura de la Virgen
Pliegues más
curvos y sueltos
Virgen sin corona
al gusto bizantino

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Historia del Arte
La Anunciación.
Simone Martini. S.XIV
Italo-gótico. Escuela de Siena
Figuras muy estilizadas
(desproporción con marco
arquitectónico – personajes)
Influjos bizantinos
Predominio del dibujo: refinada
línea en tinta negra, de trazado
curvo y sinuoso
Tabla con estructura
gótica (finas columnas
helicoidales, arcos apuntados,
conopiales, pináculos, etc.)
Fondos dorados ( infinito),
Gusto por el decorativismo
ornamental (Ej.: alas y ropas
del ángel)
Tendencia a la planitud por
el fondo neutro pero crea
un espacio anterior mensurable.
Por primera vez se
representa arcángel
San Gabriel arrodillado
anunciando el mensaje
con la rama de olivo
División en tres espacios:
central enmarcado por
delgadas columnas y
cubierto por tres arcos
y laterales con un arco
Perspectiva jerárquica
(Virgen más grande)
Ricos contrastes
cromáticos
Giro recatado de la
Virgen mientras entrecierra
la Biblia, con mano en pasaje de
Isaías que predice la venida del Mesías
Cada arco contiene una
moldura circular con medallón
con personajes con cartela
menos la central
En laterales santos
protectores de la ciudad
Leve intento de conseguir profundidad con un zócalo
jaspeado en cuyo fondo aparece un jarrón con lirios
(símbolo de pureza). También nos marca cierta
tridimensionalidad el bancoen el que reposa la Virgen
acentuada por la presencia en diagonal del libro
entreabierto
*
*
El ondulante movimiento
del manto del ángel advierte
de su aparición repentina

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Historia del Arte
Guido Riccio da Fogliano
Simone Martini
Italo-gótico. Escuela de Siena
Predominio del dibujo con
línea curva y sinuosa, gusto por
el decorativismo, desproporción
figuras y paisaje, riqueza
cromática concentrada en
caballero
Detallismo en el campamento
(empalizadas, escudos, tiendas
de campaña, etc.)
Ritmo ondulante de la línea de horizonte
con subidas y bajadas (las ciudades
amuralladas, el capitán y la montaña)
Es un fresco del
Palacio Comunal
de Siena.

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Historia del Arte
El capitán Guidoriccio da Fogliano.(Detalle)
Simone Martini. S.XIV
Escuela de Siena.Trecento italiano
En el paisaje hacen
un contraste armónico
las diferentes variantes del
color siena del suelo con
el azul del cielo
Porte aristocrática y actitud
elegante del caballo
Belleza cromática de los ropajes
del caballero y su montura a base
de dorados y verdes

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Virgen del canciller Rolin.
Jan Van Eyck
Escuela gótico-flamenca. S. XV
Características generales:
Óleo sobre tabla (aceite de linaza o el
de nuez más resinas duras)
Usan superposición de capas (capas traslúcidas
encima de otras más densas
(siempre se va del claro al oscuro)
dan mayor brillantez y luminosidad)
Cubrición con barniz
Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas
Estudios de luz: sombreado, gradaciones
lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso
que va sobre la tabla con transparentes capas)
Perspectiva lineal (conseguida por experimentación
más que por formulación matemática)
Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo
gótico internacional por otras más compactas.
Individualización de rostros, variedad
de gestos, se representan temas religiosos
en ambientes de la vida cotidiana
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues
Gusto burgués por la riqueza decorativa y
los detalles
Se colocan en un mismo
plano, sin separación el
personaje terrenal
y los personajes divinos
(escenario natural. Sólo se
identifica lo sobrenatural por
el halo de luz dorada que
envuelve al niño
Desproporción entre
tamaño de figuras y
espacio arquitectónico
Espacio interior en el que se abre
un triple vano que permite la
contemplación de un paisaje con la
línea de horizonte muy elevada
Elementos del fondo
presentan igual grado
de nitidez y detallismo
que los del primer plano
Contraste entre el naturalismo
de los escenarios y figuras
pero con actitudes solemnes
*
*El óleo se había empleado antes pero su secado lento
reducía su uso. Ahora con el aceite de linaza y nuez, que secan
rápido, obtienen colores más trasparentes y brillantes
Tablas de madera sobre las
que se aplica varias capas de
yeso (enyesado o gesso) sucesivamente
pulido cubierto finalmente por barniz y
témpera
*
*

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Historia del Arte
Retablo del cordero místico.
Huberto y Jan Van Eyck
Características generales
de pintura gótico-flamenca
Déesis
Virgen Jesús-Dios San Juan
Ángeles
cantores
Ángeles
músicos
Adán
Eva
Jueces y
caballeros Ermitaños (San Cristóbal)
y peregrinos (Santiago)

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Historia del Arte
Políptico del cordero místico (trasera)
Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV
Tema de la Anunciación
Trampantojos: en hornacinas
góticas simuladas aparecen
San Juan Bautista y San Juan
Evangelista como estatuas con
la técnica de la grisalla y los
comitentes con ropajes más vivos
Parte superior con sibilas Cumana y Eritrea
(mundo clásico) flanqueadas por los profetas
Zacarías y Miqueas(Antiguo Testamento)
que anuncian el milagro
Uso de filacterias
Respuesta de la Virgen
(Ecce ancilla Domini) con las
letras hacia arriba
Joos Vijd y Elisabeth Borluut están hechos
a mayor escala. Caben en el nicho por
estar arrodillados. Sus rostros muestran
una gran fidelidad no rehuyendo los
defectos.

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Historia del Arte
Políptico del cordero místico (detalle)
Hermanos Van Eyck.
En grisalla sacrificio
de Caín y Abel a Dios
Muerte de Abel a
manos de Caín
Juegos de tridimensionalidad
contrastando la luminosidad
de las carnaciones y las
sombras del fondo
Pie de Adán proyectado
hacia el exterior
Eva representada
con vientre prominente,
al gusto de la época
Ángeles cantores
en diversidad de actitudes
Ángeles músicos
Rostro vulgar
Con la manzana
y tapándose
(pecado original
ya cometido)
San Miguel
derrotando al
dragón (mal)

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Historia del Arte
Hermanos Van Eyck.
Cristo representado como fusión de
padre e hijo y con un hieratismo y
frontalismo propio de épocas anteriores
Se cree que estas
tres figuras fueron
hechas por Hubert y
fueron retocadas por
su hermano Jan
Virgen coronada, con
lirios y rosas
Inscripciones en
las arquivoltas
doradas

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Historia del Arte
Adoracion del Cordero Místico (detalle).
Hermanos Van Eyck
Gótico flamenco. SV
Eje axial
Dios
Cordero
Fuente de la vida
Ángeles con objetos
de pasión, otros
adorando y dos
turiferarios
Profetas y personajes
Antiguo Testamento Apóstoles y personajes
Nuevo Testamento
Línea horizonte muy
elevada
Pero también
perfil de ciudades
de Países Bajos
para hacer el milagro
más cercano
mártires vírgenes
Mezcla de vegetación
de distintas latitudes
(naranjos y palmeras
mediterráneas) para
expresar el Paraíso
(locus amoenus)
Igual nitidez objetos
del fondo. Gusto por
el detallismo y la
ornamentación
Distribución escalonada
de horizontes refuerzan
profundidad, potenciada
con el estudio de la luz

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Historia del Arte
Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco
Tabla sustituida
tras su robo
en 1934
Ermitaños presididos
por San Antonio Abad
En el grupo de peregrinos atrae
la atención la mancha de color
vivo de la capa de San Cristóbal

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Historia del Arte
El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S.XV
Descalzos: espacio
sagrado (zapatos de él
más cerca de la puerta = vida
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo
fidelidad
Se realiza los
dos actos propios para
casarse: coger manos
y jurar (hombre)
de pintura flamenca (mirar
canciller Rolin)
Óleo sobre
tabla de muy
pequeñas dimensiones
(85 cm. X 57 cm.)
Naranjas en arcón doble función:
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta
escasa y cara en Países Bajos)
Foco de luz principal
en ventana lateral
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios)
Símbolos de fertilidad:
Traje a) color verde y b) recogido
Escoba colgada
Imagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama
Rosario de
cristal y espejo
símbolo de pureza
En espejo se refleja
deformada la habitación
y se ven dos personas más
(los testigos que eran necesarios
para el matrimonio)
Escrito de firma de
Jan Van Eyck
Contraste de colores: cama
roja = pasión con verde
Expresión de riqueza:
alfombra, ropajes, etc.
En dientes de espejo
se representan diez de
las catorces escenas del
Vía Crucis

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Historia del Arte
Detalle del espejo
En espejo se observa
habitación reflejada
ligeramente alambeada y
con los dos personajes al
fondo que sirven de testigos
de la boda
El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.

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Historia del Arte
Virgen del canónigo Van der Paele.
Jan Van Eyck
Con su símbolo de la
rueda con cinco cirios
encendidos
San Donaciano
(patrón de la iglesia)
San Jorge
Escena transcurre
en un edificio románico
(capiteles vegetales o
con escenas del
Antiguo Testamento
alegóricas)
Virgen con el niño
que juega con
un papagayo
Canónigo se presenta
en escena milagrosa
pero con actitud humilde

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Historia del Arte
El hombre del turbante rojo
Jan Van Eyck.
Se reflejan todos los
detalles físicos
Persiguen el estudio
psicológico del personajes
Crean un modelo de retrato inferior a medio
cuerpo, girado levemente y sobre fondo
plano de tonos oscuros
La luz lateral potencia
mediante sombra y brillos
tanto el turbante como
las facciones
La proximidad conseguida al
colocar en un primer plano al
retratado nos permite introducirnos
en su espacio vital
Óleo sobre
tabla
*
Hay autores que piensan que es un autorretrato y otros
que puede tratarse de su suegro. La ausencia de
objetos personales dificultan la verificación
*

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Historia del Arte
El descendimiento.
Roger van der Weyden.
Personajes agolpados
Doble diagonal
del cuerpo de Cristo
y la Virgen
(refleja padecimiento
común de madre
e hijo)
Fondo neutro dorado Tracerías pintadas
imitando ballestas
(retablo encargado por
gremio de ballesteros)
Pequeña presencia
de paisaje en el suelo
(planta y calavera de Adán)
Juegos sutiles de composición: cabezas a la misma
altura rompen horizontalidad mediante distintas posiciones
Contraste entre colores
fríos y cálidos

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Historia del Arte
Hyeronimus Bosch “El Bosco.
Gótico flamenco
Fines S.XV-inicios XVI
Extracción de la piedra
de la locura La nave de los locos
Personaje del cirujano
con embudo invertido
representa la ignorancia
Mujer con libro en la
cabeza simboliza la
verdadera ciencia
Un espacio circular muestra un profundo
paisaje con cuatro personajes en primer término
Distribución movida
de personajes de
distintos estratos
sociales con elementos
alegóricos a los vicios
(gula, lujuria, etc.)
Acentúa el dramatismo
la nave que parece a
punto de zozobrar
Algunos historiadores sitúan
al Bosco en el denominado
“renacimiento flamenco”

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El jardín de las delicias.
El Bosco.
Gótico flamenco Fines S.XV-inicios XVI
Paraíso Infierno
Relajación de los
hábitos y costumbres
Figuras de contornos
perfilados mediante
una fina línea
Vivo colorido
con fuertes
contrastes
Línea de
horizonte
muy elevada
Organización compleja
pero no anárquica:
partes principales
pivotan en torno
a objetos principales
Contraste
de colorido
oscuro con
las otras dos
tablas
Personajes
torturados por
diablillos con
objetos de
la vida
cotidiana

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El carro de heno.
El Bosco.
Gótico flamenco. Fines S.XV-inicios XVI
No retocaba
mucho las obras
Mundos
oníricos lleno
de personajes
menudos con
variedad de
actitudes expresivas
Representaciones satíricas
con trasfondo moralizante
(Carro de heno son las cosas terrenales
que queremos tener pero que al final se pierden)

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Historia del Arte
Fusión de estilo lineal y conquistas
del italo-gótico
Líneas sinuosas
Colores vivos
y brillantes
Gusto por lo
anecdótico
Canon estilizado
El libro de las muy ricas horas del duque de Berry
Hermanos Limbourg
Estilo Internacional. S. XV
Abundancia de pliegues
Expresivos rostros
El estilo internacional es una fusión
de la elegante línea francesa, con
la profundidad espacial italiana. También
se irá incorporando el gusto por el
detallismo preciosista flamenco
Luz intensa que
acentúa profundidad
Escalonamiento de
los personajes

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Historia del Arte
Pere Serra S.XIV
(sigue escuela sienesa)
Retablo del Espíritu Santo.
Manresa
Dividido en 5 calles y
tres pisos más
un ático
Imagen de Cristo yacente
en la predela es de otro retablo
y su autor es Luis Borrasá
Escenas del Antiguo
y Nuevo Testamento
Tema de la tabla central
de Pentecostés
Muestran la elegancia de
las formas propias del
gótico italiano
LA INFLUENCIA DE LA PINTURA GÓTICA INTERNACIONAL EN ESPAÑA

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Historia del Arte
La Virgen del Consellers.
Dalmau S. XV
Antigua patrona de Barcelona:
Santa Eulalia
Retrato de los
cinco consellers
Características de
la pintura flamenca
(óleo, horizonte elevado,
calidades matéricas, etc.)
San Andrés pues la elección
del consejo era el 30 de noviembre,
día de su festividad
Blancura del niño
se realza al contrastar
con vestidos azul obscuro
y rojo de la virgen
Escena se desenvuelve en
una construcción gótica con
bóvedas nervadas y tracerías
en los vanos
Trono de la Virgen
es soportado por
cuatro leones

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Historia del Arte
Santo Domingo de Silos
Bartolomé Bermejo S. XV
Características de
la pintura flamenca
(óleo, calidades matéricas, etc.)
Virtudes teologales:
Caridad Esperanza
Fe
Virtudes
cardinales
Justicia
Prudencia
Fortaleza
Templanza
Se le representa
como abad con mitra,
báculo y capa pluvial
Lujo y virtuosismo
detallista

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