1. Identificación de Elementos
Manieristas
Realizador Por: Jesús Florián
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
Prof : Arq. Estela Aguilar
Valencia, Junio 2014

2. PINTURA DEL MANIERISMO
Características :
1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la
unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las
composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas, y las
figuras se representan como a punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no
siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan
gestos y giros, predominio de las curvas.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales
.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.

3. La Virgen del cuello largo (en italiano, La Madonna dal Collo
Lungo), también conocida con la Virgen y el Niño con ángeles y san
Jerónimo,1 es un cuadro del pintor manierista Italiano Parmigianino.
Está realizado en oleo sobre lienzo. Mide 216 cm de alto y 132 cm de
ancho. Se calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540,
encontrándose actualmente en la Galeria de los Uffizi de Florencia,
Italia.
El Desendimiento de la Cruz De Pontormo cuyo verdadero
nombre era Jacopo Carrucci, fue uno de los pintores más
representativos del manierismo florentino. La figura de Cristo preside
el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su
continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo
plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema
piramidal que se cierra con la mujer de la línea central.
La última cena, es la última gran obra del pintor italiano
Tintoretto, con la que culmina su trayectoria como pintor. Está
realizada en oleo sobre lienzo Mide 365 cm de alto y 568 cm de ancho.
Fue pintado en los años 1592-1594, encontrándose en la Basílica de San
Giorgio Maggiore de Venecia, Italia. Es una obra oscura, en la que
destaca precisamente el tratamiento que hace de la luz. Los rostros de
los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas. Hay dos
puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la intensa
aureola de Jesucristo. El tono es resueltamente barroco.

4. ESCULTURA DEL MANIERISMO
Características :
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las
formas serpenteantes.
3. Canon más alargado y figuras retorcidas.
4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras),
aunque adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual
cada autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.

5. Hércules y el centauro Neso, es una gran obra del escultor Juan de Bolonia,
que se encuentra en Florencia. Giambologna es el nombre italianizado de
Jean Boulogne (Douai 1529 - Florencia 1608) fue un escultor de origen
flamenco que llegó a Roma hacia el 1550. Se consideraba profundamente
italiano por espíritu y educación, fue capaz de aceptar la lección de Miguel
Ángel y encontrar la medida del manierismo.
Salero de oro de Francisco I de Francia con Neptuno y Anfitrite. Benvenuto
Cellini. 1540-3. Los personajes simbolizan el Agua y la Tierra entrelazadas,
como reflejan la posición de las piernas de ambos. La figura masculina con el
tridente en la mano y los caballos de mar en la base permiten la
identificación con Poseidón, dios del mar. La figura femenina está asentada
sobre un cojín con la flor de lis, homenaje al rey francés que le encarga la
pieza. Sobresale en su base un elefante blanco, también una preferencia del
monarca. Está rodeado de figuras alegóricas, cuyas posturas copian las
esculturas de Miguel Angel.
La obra está tallada de una sola pieza de marmol blanco. Los asistentes de
Canova desbastaron el mármol hasta perfilar las figuras, y dejaron a Canova
terminar la talla final y dar forma a la piedra para resaltar la piel suave de las
Gracias. Esto fue una marca registrada del artista, y la obra muestra una fuerte
alianza al movimiento Neo-Clásica del cual Canova es el máximo exponente en
el campo de la escultura. Las líneas son exquisitas, refinadas y elegantes. Las
tres diosas se muestran desnudas, juntas en un abrazo, sus cabezas casi
tocándose en lo que muchos han calificado como una obra de 'carga erótica'.

6. ARQUITECTURA DEL MANIERISMO
Características :
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición
con los cánones clásicos.
3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma
arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

7. Iglesia del Jesús o Il Gesu en Roma De el Arq. Japoco Vingola Tiene planta de cruz latina y el
transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con
poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay
una cúpula. La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella,
típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones.
Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco).
Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla Portada manierista de hacia 1618 atribuida a Asensio de
Maeda. El edificio presenta largas fachadas que se dividen horizontalmente en tres cuerpos
mediante molduraciones rematadas por una cornisa. Verticalmente se presentan sus huecos
entre pedestales, en los que se apoyan órdenes apilastrados dóricos, y sobre éstos otros
jónicos.
Palacio Massimo alle Colonne La estructura se inserta en una planta de terreno de dimensiones
irregulares, con forma de «L». La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del
frente; insólitas son las cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas a
una pared adornada con almohadillado plano. Inédita es también la conformación de los
pórticos del patio: están formados por dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer
piso abierto por ventanas rectangulares tan largas como la columnata inferior
Palacio del Té en Mantua, El palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en
el centro; la entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto
y serlianas. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra
semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el carácter rústico del edificio (el
orden y almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino que se unen en un solo elemento
en las fachadas laterales) acerca la obra a los cánones de la arquitectura manierista.