Este documento resume la obra fotográfica "Cenizas y sombras" del artista Gregory Colbert, quien ha realizado más de 40 expediciones para fotografiar interacciones entre humanos y animales. La exhibición incluye más de 50 grandes fotografías y ha sido vista por más de un millón de personas. Las fotografías muestran una armonía entre humanos y animales, buscando redescubrir una conexión sagrada entre el hombre y la naturaleza.
El impresionismo se caracteriza por (1) el estudio de los efectos de la luz sobre los objetos y sombras, (2) la representación de escenas cotidianas al aire libre usando pinceladas fragmentadas y colores puros, y (3) la subjetividad del artista y espectador en la mezcla de colores.
El land art es una corriente artística surgida en los años 1970 que traslada el arte a los espacios naturales, transformándolos mediante la acción del artista. Sus obras monumentales utilizan el paisaje como soporte y son efímeras, desapareciendo con el tiempo. Algunos artistas representativos son Walter de María, Michael Heizer y Robert Smithson.
Joseph Beuys fue un artista alemán conocido por sus proyectos de arte-activismo ambiental. Durante varios años, plantó 7,000 robles en Kassel, Alemania, cada uno acompañado de una piedra de basalto. El proyecto buscaba alterar permanentemente el paisaje urbano y crear conciencia ecológica. Aunque controvertido inicialmente, el proyecto se ha convertido en una parte importante del paisaje de la ciudad. Las obras de Beuys tenían el objetivo de despertar a la gente sobre temas ambientales
El Monumento al Incendio de Santander y su Reconstrucción, inaugurado en 1989, es una de las intervenciones escultóricas de José Cobo Calderón en nuestra ciudad. En la rotonda donde confluyen las calles Alfonso XIII y Calderón de la Barca siete figuras a tamaño natural, más un gran grupo alegórico de mármol, nos recuerdan la gran tragedia que sufrió la ciudad hace ahora justamente setenta años
Los documentos describen varias obras de arte que exploran conceptos como el paso del tiempo, la memoria, la transformación y la impermanencia a través de medios naturales como el agua, el hielo, el fuego y la vegetación. Los artistas dejan que estos elementos naturales interactúen con sus obras para reflejar cómo la naturaleza puede cambiar y eventualmente deshacer las creaciones humanas.
El documento discute la evolución histórica de la fotografía de paisajes. Explica que una de las primeras fotografías conocidas fue un paisaje rural tomado por Nicéphore Niepce en 1826. Los pioneros de la fotografía documentaron el desarrollo social a través de paisajes que parecían inhabitados debido a las limitaciones técnicas. Más tarde, el realismo e idealismo influyeron en las representaciones del paisaje. Finalmente, William Eggleston cambió la visión moderna del espacio con su énfasis en
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica- bicoBrenda Ceniceros
La siguiente presentacion es una reflexion en base al texto de “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
seleccionando tres ejemplos y tres preguntas claves para establecer una linea de tiempo y evolucion desde los 60s hasta lo actual, del Land Art a el arte medioambiental posmoderno.
Este documento resume la obra fotográfica "Cenizas y sombras" del artista Gregory Colbert, quien ha realizado más de 40 expediciones para fotografiar interacciones entre humanos y animales. La exhibición incluye más de 50 grandes fotografías y ha sido vista por más de un millón de personas. Las fotografías muestran una armonía entre humanos y animales, buscando redescubrir una conexión sagrada entre el hombre y la naturaleza.
El impresionismo se caracteriza por (1) el estudio de los efectos de la luz sobre los objetos y sombras, (2) la representación de escenas cotidianas al aire libre usando pinceladas fragmentadas y colores puros, y (3) la subjetividad del artista y espectador en la mezcla de colores.
El land art es una corriente artística surgida en los años 1970 que traslada el arte a los espacios naturales, transformándolos mediante la acción del artista. Sus obras monumentales utilizan el paisaje como soporte y son efímeras, desapareciendo con el tiempo. Algunos artistas representativos son Walter de María, Michael Heizer y Robert Smithson.
Joseph Beuys fue un artista alemán conocido por sus proyectos de arte-activismo ambiental. Durante varios años, plantó 7,000 robles en Kassel, Alemania, cada uno acompañado de una piedra de basalto. El proyecto buscaba alterar permanentemente el paisaje urbano y crear conciencia ecológica. Aunque controvertido inicialmente, el proyecto se ha convertido en una parte importante del paisaje de la ciudad. Las obras de Beuys tenían el objetivo de despertar a la gente sobre temas ambientales
El Monumento al Incendio de Santander y su Reconstrucción, inaugurado en 1989, es una de las intervenciones escultóricas de José Cobo Calderón en nuestra ciudad. En la rotonda donde confluyen las calles Alfonso XIII y Calderón de la Barca siete figuras a tamaño natural, más un gran grupo alegórico de mármol, nos recuerdan la gran tragedia que sufrió la ciudad hace ahora justamente setenta años
Los documentos describen varias obras de arte que exploran conceptos como el paso del tiempo, la memoria, la transformación y la impermanencia a través de medios naturales como el agua, el hielo, el fuego y la vegetación. Los artistas dejan que estos elementos naturales interactúen con sus obras para reflejar cómo la naturaleza puede cambiar y eventualmente deshacer las creaciones humanas.
El documento discute la evolución histórica de la fotografía de paisajes. Explica que una de las primeras fotografías conocidas fue un paisaje rural tomado por Nicéphore Niepce en 1826. Los pioneros de la fotografía documentaron el desarrollo social a través de paisajes que parecían inhabitados debido a las limitaciones técnicas. Más tarde, el realismo e idealismo influyeron en las representaciones del paisaje. Finalmente, William Eggleston cambió la visión moderna del espacio con su énfasis en
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica- bicoBrenda Ceniceros
La siguiente presentacion es una reflexion en base al texto de “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
seleccionando tres ejemplos y tres preguntas claves para establecer una linea de tiempo y evolucion desde los 60s hasta lo actual, del Land Art a el arte medioambiental posmoderno.
El Land Art surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Estas obras exploraban los efectos del tiempo y el deterioro, cuestionando los circuitos comerciales del arte y produciendo obras efímeras. La fotografía sirvió para registrar y preservar estas obras que de otro modo hubieran desaparecido. Variantes posteriores incluyeron intervenciones urbanas de Christo y Jeanne Claude, así como el
El movimiento del Land Art surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y utiliza el paisaje natural como soporte para la obra de arte. Los artistas realizan manipulaciones en el paisaje sin alterar su armonía e insertan sus ideas. Algunas obras son de grandes dimensiones y se documentan fotográficamente, mientras que otras pueden trasladarse a galerías. Dentro del Land Art hay corrientes centradas en obras a gran escala y otras más íntimas.
El Land Art es una tendencia artística contemporánea que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte a gran escala en entornos naturales al aire libre. Las primeras obras de Land Art se realizaron en paisajes desérticos de Estados Unidos en la década de 1960. Aunque expuestas a los elementos naturales, las obras buscaban alterar el paisaje para provocar emociones en los espectadores y reflejar la relación entre el hombre y la naturaleza. Artistas pioneros como Richard Long y
Óscar Muñoz es un artista colombiano reconocido internacionalmente. Su trabajo explora temas como la
corporeidad, la temporalidad y la memoria a través del uso de diversas técnicas como el dibujo, la
fotografía y el video. Sus obras abordan de manera alegórica el conflicto armado en Colombia y los
fenómenos de la desaparición y la pérdida a través del uso de materiales efímeros como el agua y el
carbón.
El land art es una tendencia del arte contemporáneoHarry Cadena
El Land Art es una tendencia artística contemporánea que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras a gran escala en el paisaje. Los artistas modifican el terreno para alterar la percepción del espectador y reflejar la relación entre el hombre y la naturaleza. Algunas obras se biodegradan con el tiempo, dejando solo documentación fotográfica.
El arte contemporáneo contribuye al activismo ecológico generando una visión crítica de nuestro entorno y el daño a la tierra, popularizando el tema de la ecología y generando conciencia social sobre la importancia de conservar los espacios naturales. El artista Alan Sonfist propone ver la tierra como historia para desarrollar propuestas plásticas que favorezcan la conservación de áreas verdes en ciudades y prevenir su pérdida.
El documento explora la relación entre el arte y el mundo, discutiendo si el arte cambia el mundo o si el mundo cambia el arte. Cita a un artista que dice que la naturaleza es arte en sí misma, y argumenta que la naturaleza no divide su paleta en diferentes opciones.
Este documento presenta información sobre las fotógrafas Berenice Abbott y Diane Arbus. Diane Arbus creía que había cosas que nadie habría visto sin sus fotografías y tomó fotos de personas marginadas. Berenice Abbott consideraba que retratar una ciudad era el trabajo de toda una vida y que cada foto era insuficiente debido a los constantes cambios urbanos. Ambas fotógrafas contribuyeron al arte fotográfico en el siglo XX.
En el siglo XX, André Kertesz se convirtió en fotógrafo y el arte de la fotografía consiste en controlar cualquier transformación. La fotografía fue inventada en 1839 y desde entonces ha expresado sentimientos y emociones a través de capturar imágenes.
Este documento resume los antecedentes y movimientos artísticos que influyeron en el pictorialismo, como el romanticismo, realismo y naturalismo. Explica que el pictorialismo buscaba transformar la fotografía en un arte a través de la manipulación de imágenes y acabados pictóricos. Detalla los aportes de figuras clave del movimiento pictorialista como Peter Emerson, Alfred Stieglitz, Constant Puyo y Robert Demachy, quienes exploraron técnicas como la foto compuesta, borrosidad y acabados para aseme
Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
.
El documento resume diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo entre los años 2000-2013, incluyendo el cine documental, la arquitectura y el arte ambiental. Utiliza ejemplos como las fotografías de Ansel Adams que retratan paisajes naturales, la película Dersu Uzala que trata sobre la vida en los bosques siberianos, y los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente y National Geographic sobre la naturaleza. También menciona obras arquitectónicas como las de Norman Foster y Zaha Hadid
El documento resume varias manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo entre los años 2000-2013. Incluye el cine documental de Felix Rodríguez de la Fuente y National Geographic que crearon conciencia sobre la fragilidad de la naturaleza. También analiza las fotografías de paisajes de Ansel Adams y la película "Dersu Uzala" de Akira Kurosawa que tratan sobre la pérdida del estilo de vida nativo debido al avance de la civilización. Además, describe el arte ambiental y land art de artistas
Este documento resume la historia del uso de materiales visuales en la investigación social, desde las primeras fotografías antropológicas en el siglo XIX hasta el auge de la cultura visual en la actualidad. Explica cómo la invención de la fotografía coincidió con el surgimiento de la sociología positivista y cómo desde entonces las imágenes se han utilizado en disciplinas como la antropología, la criminología y el documental para documentar y representar culturas. También analiza conceptos clave como la sociología visual y la cultura visual en
Este documento presenta información sobre varios artistas minimalistas y conceptuales como Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. También describe las obras de Richard Serra, Anish Kapoor y Christo y Jeanne-Claude, incluyendo detalles sobre materiales, dimensiones y significados. Se mencionan otros movimientos artísticos como el land art y el arte conceptual.
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde la desmaterialización de la obra en los años 1960-1975 hasta el presente. Aborda movimientos como el minimalismo, land art, arte corporal, arte povera, arte conceptual y video arte. También analiza el papel cambiante del artista, espectador y museo, así como las nuevas formas de cuestionar qué es el arte en la actualidad.
El documento describe el arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX. Las vanguardias artísticas buscaban nuevos lenguajes y principios formales que rompieran con lo establecido. Artistas como Duchamp y Man Ray elevaron objetos cotidianos a la categoría de arte, destacando la idea sobre el producto. Posteriormente, Kosuth exploró la naturaleza lingüística del arte mediante obras que combinaban objetos, fotografías y definiciones.
El documento resume la evolución de la fotografía desde la cámara oscura hasta su establecimiento como un medio artístico autónomo en el siglo XIX. Comienza con descripciones de la cámara oscura y sus usos por artistas. Luego detalla los experimentos pioneros con sales de plata y el desarrollo del daguerrotipo y la fotografía, con contribuciones clave de inventores como Niépce, Daguerre y otros. Finalmente, discute cómo la fotografía evolucionó hacia un lenguaje visual independ
Arte de la tierra, ecologista y posmodernidad, por Alejandro Herreraalejandroherrerah
El documento describe el surgimiento del arte de la tierra a mediados de la década de 1960 como reacción contra la comercialización del arte y el contexto tradicional de la galería. El arte de la tierra utiliza elementos naturales para intervenir el paisaje con fines estéticos. Artistas como Richard Long y Robert Smithson crearon obras efímeras y sometidas a las fuerzas naturales que dependían de la fotografía para su documentación. El documento también analiza cómo artistas posteriores como Joseph Beuys y Allora & Calzadilla abordaron temas
Este documento presenta diversas perspectivas sobre el arte. Habla sobre la subjetividad en el arte, la capacidad del arte para flexibilizar el pensamiento y conectar con el yo interior. También menciona a diferentes artistas como Ron Mueck, Alfredo Jaar, Daniela Tobar y cómo sus obras buscan provocar o generar diálogo. Por último, aborda el arte urbano y cómo la ciudad puede servir como soporte artístico a través de acciones que impactan al observador.
Este documento presenta una serie de fotografías tomadas por diferentes fotógrafos. Cada fotografía viene acompañada de una breve descripción que resalta algún aspecto técnico o mensaje que el autor quiso transmitir a través de la imagen. Al final, se incluye la famosa fotografía "Muerte de un miliciano" de Robert Capa, cuestionando su autenticidad a pesar de su calidad estética.
El Land Art surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Estas obras exploraban los efectos del tiempo y el deterioro, cuestionando los circuitos comerciales del arte y produciendo obras efímeras. La fotografía sirvió para registrar y preservar estas obras que de otro modo hubieran desaparecido. Variantes posteriores incluyeron intervenciones urbanas de Christo y Jeanne Claude, así como el
El movimiento del Land Art surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y utiliza el paisaje natural como soporte para la obra de arte. Los artistas realizan manipulaciones en el paisaje sin alterar su armonía e insertan sus ideas. Algunas obras son de grandes dimensiones y se documentan fotográficamente, mientras que otras pueden trasladarse a galerías. Dentro del Land Art hay corrientes centradas en obras a gran escala y otras más íntimas.
El Land Art es una tendencia artística contemporánea que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte a gran escala en entornos naturales al aire libre. Las primeras obras de Land Art se realizaron en paisajes desérticos de Estados Unidos en la década de 1960. Aunque expuestas a los elementos naturales, las obras buscaban alterar el paisaje para provocar emociones en los espectadores y reflejar la relación entre el hombre y la naturaleza. Artistas pioneros como Richard Long y
Óscar Muñoz es un artista colombiano reconocido internacionalmente. Su trabajo explora temas como la
corporeidad, la temporalidad y la memoria a través del uso de diversas técnicas como el dibujo, la
fotografía y el video. Sus obras abordan de manera alegórica el conflicto armado en Colombia y los
fenómenos de la desaparición y la pérdida a través del uso de materiales efímeros como el agua y el
carbón.
El land art es una tendencia del arte contemporáneoHarry Cadena
El Land Art es una tendencia artística contemporánea que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras a gran escala en el paisaje. Los artistas modifican el terreno para alterar la percepción del espectador y reflejar la relación entre el hombre y la naturaleza. Algunas obras se biodegradan con el tiempo, dejando solo documentación fotográfica.
El arte contemporáneo contribuye al activismo ecológico generando una visión crítica de nuestro entorno y el daño a la tierra, popularizando el tema de la ecología y generando conciencia social sobre la importancia de conservar los espacios naturales. El artista Alan Sonfist propone ver la tierra como historia para desarrollar propuestas plásticas que favorezcan la conservación de áreas verdes en ciudades y prevenir su pérdida.
El documento explora la relación entre el arte y el mundo, discutiendo si el arte cambia el mundo o si el mundo cambia el arte. Cita a un artista que dice que la naturaleza es arte en sí misma, y argumenta que la naturaleza no divide su paleta en diferentes opciones.
Este documento presenta información sobre las fotógrafas Berenice Abbott y Diane Arbus. Diane Arbus creía que había cosas que nadie habría visto sin sus fotografías y tomó fotos de personas marginadas. Berenice Abbott consideraba que retratar una ciudad era el trabajo de toda una vida y que cada foto era insuficiente debido a los constantes cambios urbanos. Ambas fotógrafas contribuyeron al arte fotográfico en el siglo XX.
En el siglo XX, André Kertesz se convirtió en fotógrafo y el arte de la fotografía consiste en controlar cualquier transformación. La fotografía fue inventada en 1839 y desde entonces ha expresado sentimientos y emociones a través de capturar imágenes.
Este documento resume los antecedentes y movimientos artísticos que influyeron en el pictorialismo, como el romanticismo, realismo y naturalismo. Explica que el pictorialismo buscaba transformar la fotografía en un arte a través de la manipulación de imágenes y acabados pictóricos. Detalla los aportes de figuras clave del movimiento pictorialista como Peter Emerson, Alfred Stieglitz, Constant Puyo y Robert Demachy, quienes exploraron técnicas como la foto compuesta, borrosidad y acabados para aseme
Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
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El documento resume diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo entre los años 2000-2013, incluyendo el cine documental, la arquitectura y el arte ambiental. Utiliza ejemplos como las fotografías de Ansel Adams que retratan paisajes naturales, la película Dersu Uzala que trata sobre la vida en los bosques siberianos, y los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente y National Geographic sobre la naturaleza. También menciona obras arquitectónicas como las de Norman Foster y Zaha Hadid
El documento resume varias manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo entre los años 2000-2013. Incluye el cine documental de Felix Rodríguez de la Fuente y National Geographic que crearon conciencia sobre la fragilidad de la naturaleza. También analiza las fotografías de paisajes de Ansel Adams y la película "Dersu Uzala" de Akira Kurosawa que tratan sobre la pérdida del estilo de vida nativo debido al avance de la civilización. Además, describe el arte ambiental y land art de artistas
Este documento resume la historia del uso de materiales visuales en la investigación social, desde las primeras fotografías antropológicas en el siglo XIX hasta el auge de la cultura visual en la actualidad. Explica cómo la invención de la fotografía coincidió con el surgimiento de la sociología positivista y cómo desde entonces las imágenes se han utilizado en disciplinas como la antropología, la criminología y el documental para documentar y representar culturas. También analiza conceptos clave como la sociología visual y la cultura visual en
Este documento presenta información sobre varios artistas minimalistas y conceptuales como Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. También describe las obras de Richard Serra, Anish Kapoor y Christo y Jeanne-Claude, incluyendo detalles sobre materiales, dimensiones y significados. Se mencionan otros movimientos artísticos como el land art y el arte conceptual.
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde la desmaterialización de la obra en los años 1960-1975 hasta el presente. Aborda movimientos como el minimalismo, land art, arte corporal, arte povera, arte conceptual y video arte. También analiza el papel cambiante del artista, espectador y museo, así como las nuevas formas de cuestionar qué es el arte en la actualidad.
El documento describe el arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX. Las vanguardias artísticas buscaban nuevos lenguajes y principios formales que rompieran con lo establecido. Artistas como Duchamp y Man Ray elevaron objetos cotidianos a la categoría de arte, destacando la idea sobre el producto. Posteriormente, Kosuth exploró la naturaleza lingüística del arte mediante obras que combinaban objetos, fotografías y definiciones.
El documento resume la evolución de la fotografía desde la cámara oscura hasta su establecimiento como un medio artístico autónomo en el siglo XIX. Comienza con descripciones de la cámara oscura y sus usos por artistas. Luego detalla los experimentos pioneros con sales de plata y el desarrollo del daguerrotipo y la fotografía, con contribuciones clave de inventores como Niépce, Daguerre y otros. Finalmente, discute cómo la fotografía evolucionó hacia un lenguaje visual independ
Arte de la tierra, ecologista y posmodernidad, por Alejandro Herreraalejandroherrerah
El documento describe el surgimiento del arte de la tierra a mediados de la década de 1960 como reacción contra la comercialización del arte y el contexto tradicional de la galería. El arte de la tierra utiliza elementos naturales para intervenir el paisaje con fines estéticos. Artistas como Richard Long y Robert Smithson crearon obras efímeras y sometidas a las fuerzas naturales que dependían de la fotografía para su documentación. El documento también analiza cómo artistas posteriores como Joseph Beuys y Allora & Calzadilla abordaron temas
Este documento presenta diversas perspectivas sobre el arte. Habla sobre la subjetividad en el arte, la capacidad del arte para flexibilizar el pensamiento y conectar con el yo interior. También menciona a diferentes artistas como Ron Mueck, Alfredo Jaar, Daniela Tobar y cómo sus obras buscan provocar o generar diálogo. Por último, aborda el arte urbano y cómo la ciudad puede servir como soporte artístico a través de acciones que impactan al observador.
Este documento presenta una serie de fotografías tomadas por diferentes fotógrafos. Cada fotografía viene acompañada de una breve descripción que resalta algún aspecto técnico o mensaje que el autor quiso transmitir a través de la imagen. Al final, se incluye la famosa fotografía "Muerte de un miliciano" de Robert Capa, cuestionando su autenticidad a pesar de su calidad estética.
El documento discute el concepto de arte y estética. Resalta que históricamente el arte ha sido definido como una expresión personal desinteresada que interpreta la realidad con recursos plásticos, pero que en la actualidad esta definición se ha vuelto más difusa debido a obras que cuestionan los límites tradicionales del arte. También sugiere que la estética ya no se enfoca solo en la belleza sino también en el concepto y significado que subyace en las obras.
Naturaleza intervenida, reflexiones sobre la Naturaleza, el medio ambiente y ...Universidad de Sevilla
Este documento presenta la exposición "Naturaleza Intervenida. Reflexiones sobre la Naturaleza, el medio ambiente y nuevas tecnologías", curada por cuatro comisarios en Espacio Iniciarte. La exposición incluye obras de videoarte que exploran temas como la naturaleza del tiempo, la relación entre el cuerpo humano y la naturaleza, y las nuevas formas en que la tecnología puede interactuar con el medio ambiente. El objetivo es fomentar el discurso intelectual sobre cómo la humanidad inter
El Arte Povera fue un movimiento artístico que surgió en Italia en la década de 1960 que utilizaba materiales no convencionales como arena, madera, periódicos y trapos para "empobrecer" las obras de arte y reducir sus artificios. Los artistas de este movimiento dirigieron su atención a temas relacionados con la naturaleza y rompieron con procesos industriales, revelando una crítica a la sociedad guiada por la acumulación de riqueza material.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
El documento habla sobre el arte del movimiento impresionista del siglo XIX. Brevemente describe algunos de los artistas más importantes como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas, resaltando sus técnicas pictóricas enfocadas en captar los efectos de la luz y atmósfera a través del color y pinceladas sueltas. También menciona a Toulouse-Lautrec y sus representaciones de la vida nocturna en París.
Christo y Jeanne-Claude son artistas conocidos por envolver grandes estructuras como edificios y puentes con tela. Sus obras son efímeras y buscan generar controversia entre la monumentalidad real del proyecto y las pequeñas imágenes que lo representan. Gina Pane utilizaba su cuerpo en instalaciones y acciones para representar temas como el hambre y la pobreza. Judy Chicago es conocida por su instalación The Dinner Party, que rindió homenaje a 39 mujeres históricas a través de una mesa con platos individuales.
Como parte del Módulo III de nuestro curso de arte contemporáneo analizamos la manera en la que el arte de la segunda mitad del siglo XX y actual, se sitúan frente a las interrogantes planteadas por la temática medioambiental
Umberto Eco explora cómo el concepto de belleza ha cambiado a través de la historia en su libro Historia de la Belleza. Desde la antigüedad griega, cuando la belleza se encontraba en la perfección de las formas humanas y naturales, hasta el Renacimiento, cuando el foco cambió al ser humano. La belleza también ha estado influenciada por factores como la moda, la publicidad y los medios masivos, haciendo que sea un concepto más relativo en la actualidad.
El documento describe los beneficios y desafíos de incorporar la tecnología en las aulas. Un aula virtualizada utiliza recursos tradicionales y virtuales, requiriendo planificación. La tecnología amplía el alcance cognitivo, temporal y geográfico de la educación. Los foros virtuales permiten el debate y trabajo colaborativo, mientras los blogs facilitan la interacción y publicación flexible de contenidos.
Este documento describe la estructura típica de una clase expositiva, incluyendo principio, desarrollo y conclusión. En el principio, el profesor presenta el tema, objetivos e ideas principales. En el desarrollo, separa conceptos, hace preguntas y usa ejemplos para explicar el tema. En la conclusión, resume el tema, permite preguntas finales y anticipa la próxima sesión. El alumnado participa haciendo preguntas, ejemplos y conclusiones.
El documento describe tres estructuras para organizar la interacción social en el aula: competitiva, individualista y colaborativa. La estructura colaborativa involucra a los estudiantes trabajando en pequeños grupos para lograr su propio aprendizaje y el de los demás, creando interdependencia positiva. Para que los grupos cooperativos sean exitosos, se requiere interdependencia positiva, interacción promotora, responsabilidad individual y de grupo, y desarrollo de habilidades de trabajo en equipo.
El documento describe diferentes estructuras de interacción en el aula, incluyendo estructuras competitivas, individualistas y colaborativas. Explica que en la estructura colaborativa, los estudiantes trabajan en grupos pequeños y son responsables de su propio aprendizaje y del de sus compañeros de equipo, lo que fomenta la interdependencia positiva. También detalla los roles del profesor en orientar a los estudiantes, formar grupos, estructurar las tareas y evaluar el aprendizaje colaborativo.
Nuestro cerebro tiene dos hemisferios y cada uno de ellos se ocupa de diferentes capacidades. Generalmente en la escuela se ejercita el izquierdo.También es importante generar actividades para desarrollar el derecho
La entrevista es una herramienta de recolección de datos muy utilizada en investigación social. En educación puede aplicarse para recabar datos sobre intereses de los alumnos, opiniones de padres y docentes. Como toda herramienta debe cumplir con determinados requicitos en su elaboración para garantizar la confiabilidad de los datos obtenidos.
3. Gregory Colbert , fotógrafo canadiense. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales. En abril de 19 93 decidió desaparecer: renunció a su actividad cinematográfica y artística y en lo sucesivo se dedicó por entero, en el más absoluto silencio, a filmar y fotografiar la interacción entre el hombre y los animales (elefantes, cachalotes, manatíes, águilas, halcones, ibis, etc.) en el curso de 27 expediciones en India, Egipto, Burma, Tonga, Sri Lanka, Namibia, Kenia, la Antártida, las Azores y Borneo
4. En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón. En el 2002 a sido el escogido para representar la primera muestra en Venecia con la exposición "Ashes and Snow" (Nieve y cenizas). Se trata de una exposición que junta naturaleza y arte que se organizará cada dos años por la BIAnimale Fundation ubicada en Suiza. La propia estructura , totalmente desarmable, para trasladarla de ciudad en ciudad, nombrada “Museo Nomada ”, de 14.000 metros de exposición está realizada en gran parte con materiales reutilizados y reciclados , como el bambu.
5. Las fotografías introducen al hombre en un mundo casi irreal de perfecta sintonía entre el humano con los animales con imágenes que transmiten serenidad y silencio intentando que el espectador oiga y vea el mundo de otra manera. Gregory Coltbert
6. La exibicion en el “Museo Nomada“ consta de fotografías de Colbert y la película de una hora —también realizada por el canadiense— hacen referencia a los encuentros y experiencias descritos en las cartas recopiladas en un libro. El filme es parte fundamental de la exposición que, al igual que las fotografías, NO UTILIZA recursos digitales, para modificarlas
7. La obra de Colbert es una experiencia estética que plantea no sólo imágenes de belleza absoluta, también una reflexión sobre el papel del hombre y su relacion natural con la fauna y la flora...la naturaleza... que ha pasado al olvido cotidiano... como un componente más de la extraordinaria característica de nuestro planeta: la vida. DISFRUTALA
46. “ Ha nacido un nuevo maestro.” —Photo “ Las imágenes tienen menos poder por su belleza formal que por la forma en que envuelven en su atmósfera al que las contempla... Son simples ventanas a un mundo en el que el silencio y la paciencia gobiernan el tiempo.” —The New York Times “ Un viaje mágico y místico.” —Life magazine “ Una exposición extraordinaria.” —The Economist “ Distinto ... monumental en todos los sentidos.” —Condé Nast Traveler “ Las fotografías seducen por su fuerza y espiritualidad ... Eternas y exquisitamente oportunas.” —Newsday “ El aspecto más deslumbrante de las fotografías de Gregory Colbert ... es su aire de calma irreal. La serenidad es una constante en las fotografías en tono sepia.” —Smithsonian
47. “ En estas fotografías ... los animales y las personas parecen moverse en una danza cósmica plagada de belleza rítmica y visual que sale del prosaico mundo de las clasificaciones, de "nosotros" y "ellos", hacia lo sublime.” —Camera Arts “ Tokyo es un espacio tan fantástico, que nosotros, los que vivimos aquí, perdemos gradualmente el sentido de que todavía vivimos el mundo natural. Sin embargo, cuando vamos al Nomadic Museum, se nos recuerdan aquellos calurosos momentos en los que el hombre debe haber vivido cuando estaba en pleno contacto con la naturaleza. El museo es un espacio en donde nos podemos reconectar con lo que verdaderamente somos.” —Asahi Shimbun Newspaper “ La exposición presenta una visión maravillosa que trasciende el tiempo y el lugar.” —Goethe “ Ashes and Snow es una expresión de las posibilidades poéticas que resultan de una relación armoniosa entre los animales y el hombre .” —Newsweek Japan