El documento anuncia Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años. Incluye más de 20 exposiciones de artistas nacionales e internacionales y 13 conferencias por pensadores sobre fotografía documental y ficción. Se realizará del 18 al 21 de octubre en Bogotá con país invitado Brasil. También se hace un homenaje a Susan Sontag y presenta breves biografías de los conferencistas.

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“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
I Encuentro Internacional de Fotografía
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
7:00 p.m.
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
Encuentro teórico
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
SUSAN MEISELAS
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
Jueves 20
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a nombre
de FOTOMUSEO.
3. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos
los datos.
4. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y de la
cédula de ciudadanía.
5:00 p.m.
1.
2.
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Viernes 21
Cómo inscribirse:
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
Del 16 al 30 de septiembre:
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
Del 1 al 15 de octubre:
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
E n c u e n tr o te ó ri c o
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no.
27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.
net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
11/11/2013 01:31:56 p.m.

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año
su primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución
organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN,
encuentro con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes
componentes: Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala,
con participación de destacados artistas nacionales e internacionales.
Encuentro teórico “Documento y ficción en la fotografía contemporánea”:
Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá
del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán,
desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo
compuesto por dos tomos, en el cual estará contenida la memoria visual
y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de
honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan
Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la
fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente
a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de la
fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una
actividad plural como docente, crítico, comisario de
exposiciones e historiador. Desde 1994 es profesor
asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual
de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en
2003-04 ha sido profesor invitado en Department of
Visual & Environmental Studies de Harvard University
de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos,
“Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados
y refugiados” y “Una cama por una noche: el
humanitarismo en crisis”, es escritor y ensayista.
Ha cubierto varias guerras y crisis de refugiados
y es defensor e investigador de los derechos
humanos para diversas fundaciones, entre las que
se cuenta el Proyecto EurAsia Central. Colabora
con varias publicaciones, entre ellas Times, New
York Times, El País y Le Monde.
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ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas
relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre
temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre
historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad
y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han
sido publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen,
entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y
antologías tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en
fotografía” y “Al final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la
actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas
Artes en el Goldsmiths College, University of
London, y es profesor emérito de Historia de la
Convivencia en la University of California. Los libros
de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The
Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía”
(1982), “Ensayos” (2004), “Victor Burgin” (2001) y
“Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de
Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo
de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A
su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales
de São Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998),
dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo.
Escribe extensivamente sobre arte brasilero e
internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en áreas diversas
como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y
cine, destacándose en éste último a partir de filmes
realizados como: O Anno de 1798 (1975), Tesoro de
juventud (1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira
(1980), entre otras. En el área de la fotografía, su mayor
proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo
que desarrolla desde hace 20 años. Como ensayista,
ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y
libros.
STEPHEN
FERRY:
Fotógrafo
documental
independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es
colaborador frecuente de revistas como Time, Life,
Newsweek, Geo, The New York Times, Paris Match,
entre otras. A lo largo de 15 años ha desarrollado en el
fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la
guerra, la caída del comunismo en Europa Oriental y
la subida del Islam militante en África del norte.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en
la Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo
se ha centrado en cuatro frentes: la docencia,
la curaduría, la investigación teórica y la gestión
cultural. Ha sido docente de las facultades de arte
de universidades como la Jorge Tadeo Lozano,
Los Andes, La Academia Superior de Artes de
Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997
se vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
en donde se desempeña como Gerente de Artes
Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro
“Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado
en Colombia”. A nivel internacional ha presentado
sus trabajos en la Universidad de Massachusetts,
Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston,
Estados Unidos; Convención de compañeros de
las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados
Unidos. En las exposiciones que ha participado se
destacan Contra el olvido en el Museo de Antioquia,
Define Context, Galería Apex Art, New York, Arte y
Naturaleza, Banco de la República, Bogotá. En el
2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor
fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes
plásticas de la Universidad Nacional, con
Maestría en Historia y Teoría del Arte en
la misma institución educativa. Antigua
curadora del Museo de Arte Moderno de
Bogotá. Actualmente se desempeña como
cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ
así como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha
sido docente de las universidades Nacional
y Javeriana y actualmente es docente de
las universidades Los Andes y Jorge Tadeo
Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de
Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de
la Universidad Nacional, realizó estudios
de Maestría en University of Westminster
y adelanta doctorado en la Universidad
de Barcelona. Ha estado vinculado como
docente a varias universidades, entre ellas
La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La
Universidad Nacional de Colombia y El
Politécnico Grancolombiano. Galardonado
con varios reconocimientos, entre los cuales
se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II
Premio de Crítica e historia del Arte del
Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
11/11/2013 01:31:59 p.m.