Impresionismo nuevo
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El impresionismo se caracteriza por (1) el estudio de los efectos de la luz sobre los objetos y sombras, (2) la representación de escenas cotidianas al aire libre usando pinceladas fragmentadas y colores puros, y (3) la subjetividad del artista y espectador en la mezcla de colores.
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Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense que comenzó su carrera en documentales en 1983. En 1993 decidió dedicarse a fotografiar la interacción entre humanos y animales en lugares como la India, Egipto y Borneo. En 2002 presentó su exposición "Ashes and Snow" en Venecia, la cual se exhibe en un museo nómada construido con materiales reciclados y se ha presentado en varias ciudades. Las fotografías muestran una armonía entre humanos y animales y han recibido elog
Museo
Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense que comenzó su carrera en documentales en 1983. En 1993 decidió dedicarse a fotografiar la interacción entre humanos y animales en expediciones alrededor del mundo. En 2002 presentó su exposición "Ashes and Snow" en Venecia, la cual se exhibe cada dos años en un museo nómada desarmable construido con materiales reciclados. Las fotografías muestran una armonía entre humanos y animales, transmitiendo serenidad y silencio.
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Arte encontrado
El documento describe el arte encontrado y su origen con Marcel Duchamp. El arte encontrado usa objetos cotidianos sin función artística y los modifica para darles un nuevo significado. Duchamp acuñó el término "readymade" al presentar objetos como su Fuente de orinal. El arte encontrado desafía la distinción entre arte y no arte al dignificar objetos cotidianos.
Presentación de los antecedentes históricos del giro conceptual por Diana Muñ...
Presentación del Módulo I. Coordenadas Lección 2. Antecedentes históricos del giro conceptual del Curso en línea "Arte Contemporáneo y Actual" del CENART
Definición: Artes rupestres
Definición: Arte rupestre o parietal, son aquellas manifestaciones artísticas primitivas realizadas directamente sobre grandes superficies de piedra (por ejemplo en las paredes y techos de cuevas o abrigos rocosos). El arte parietal es junto al arte mueble(mobiliar o portable) una de las principales categorías en las que se clasifica el arte de la prehistoria.
El arte rupestre se puede dividir en dos grandes grupos dependiendo de la técnica empleada para el registro de motivos sobre la roca:
Pictografías (pinturas rupestres). Una pictografía es un registro gráfico dibujado o pintado sobre una superficie de piedra con pigmentos.
Petroglifos (grabados rupestres). Un petroglifo es un dibujo grabado en una superficie de piedra mediante el rayado, la erosión o la percusión con un instrumento más duro y resistente que la roca del soporte.
Características del arte rupestre
El arte rupestre es una de las primeras y más extendidas manifestaciones de actividad artística con al menos 40.000 años de antigüedad, presente a lo largo de toda la historia de la humanidad en casi todo el planeta (menos en la Antártida).
Precisamente por la amplitud del arte rupestre tanto en el tiempo como geográficamente es difícil extraer otras características comunes más allá de su soporte en grandes superficies de piedra y su universalidad.
Temas y motivos del arte rupestre
Las representaciones más abundantes son de animales, símbolos y seres humanos. Desafortunadamente su significado y utilidad es desconocido, pues de momento no se ha encontrado un código que ayude a interpretar estos registros y las teorías que se barajan no dejan de ser hipótesis.
También conocido como: arte parietal, arte rupestre
Miradas sobre El Greco
El documento describe un proyecto escolar con tres objetivos: 1) observar con detalle la obra del pintor El Greco, incluyendo personajes, poses, luz y composición; 2) examinar cómo un fotógrafo moderno reinterpreta el retrato clásico a través de fotografías; 3) crear sus propias versiones modernas de la obra de El Greco. Los estudiantes eligieron una obra de El Greco para analizar y luego crearon sus propias interpretaciones modernas.
Arsen Kurbanov
Un pintor ruso nacido en 1969 combina técnicas antiguas y contemporáneas en su obra, la cual se ha vuelto más reconocida. Además de crear, enseña en lugares importantes.
óScar muñoz
Óscar Muñoz es un artista colombiano reconocido internacionalmente. Su trabajo explora temas como la
corporeidad, la temporalidad y la memoria a través del uso de diversas técnicas como el dibujo, la
fotografía y el video. Sus obras abordan de manera alegórica el conflicto armado en Colombia y los
fenómenos de la desaparición y la pérdida a través del uso de materiales efímeros como el agua y el
carbón.
Historia de-la-fotografía
El documento describe la historia temprana de la fotografía. Aunque la primera fotografía se tomó en 1826, el escritor Charles-Francois Tiphaigne de la Roche predijo el concepto de capturar imágenes en su novela de 1760, describiendo cómo una sustancia podría fijar imágenes fugaces en un lienzo. Casi un siglo después, en 1826, Joseph Nicéphore Niépce realizó la primera fotografía conocida usando un proceso llamado heliografía, exponiendo una placa recubierta con asfal
Mapa mental de la fotografia
En el siglo XX, André Kertesz se convirtió en fotógrafo y el arte de la fotografía consiste en controlar cualquier transformación. La fotografía fue inventada en 1839 y desde entonces ha expresado sentimientos y emociones a través de capturar imágenes.
Bachillerato mariano matamoros buba
El documento describe las técnicas de retoque fotográfico, incluyendo el uso de transformación libre para acomodar imágenes sobre otras y crear efectos reales mediante el ajuste de la opacidad de acuerdo a la resolución original. El alumno Osvaldo Acevedo aprende estas técnicas de fotomontaje en la clase impartida por el profesor Alejandro Muñoz en el bachillerato Mariano Matamoros.
Presentación1
La palabra "fotografía" fue acuñada en 1839 y deriva de las palabras griegas "foto" (luz) y "grafos" (escritura). Sir John Herschel fue el primero en utilizar el término y describió el proceso fotográfico que involucra capturar imágenes con una sustancia sensible a la luz. Varias décadas antes, De la Roche predijo la posibilidad de fijar imágenes de la naturaleza de manera permanente a través de un proceso químico.
El arte y el espejo
El documento describe varias obras de arte que usan espejos como elemento principal. Oscar Muñoz usa un espejo para simbolizar la desaparición en el contexto de la violencia en Colombia. Anish Kapoor creó "Sky Mirror", un espejo cóncavo de 11 metros que intenta unir el cielo y la tierra. La obra de Michelangelo Pistoletto "Mirror Paintings" consiste en espejos con imágenes para que el espectador se vea como dentro de un cuadro.
Impresionismo deber
El documento habla sobre el impresionismo. En 1874, un grupo de jóvenes artistas como Monet, Pissarro y Renoir expusieron sus obras en el estudio de Nadar y el crítico Louis Leroi les llamó impresionistas por la obra "Impresión, sol naciente" de Monet. Las características del impresionismo incluyen el estudio de los efectos de la luz y sombras sobre la naturaleza usando pinceladas fragmentadas de color puro. Algunos representantes famosos fueron Monet, Manet
Impresionismo
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz sobre los objetos. Usaban pinceladas rápidas y colores puros para capturar las cualidades cambiantes de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas desarrollaron estilos únicos mientras buscaban representar el mundo de una manera espontánea y directa.
clases de pintura con tecnicas de collage y rasgdo de papel
Este documento presenta una unidad sobre el impresionismo impartida en 4 clases. Se analizan obras de pintores impresionistas como Monet, enfocándose en el uso de colores complementarios. Los estudiantes realizan actividades como interpretar obras impresionistas y crear pinturas usando la técnica de pinceladas yuxtapuestas. También se explican características del impresionismo y postimpresionismo, con énfasis en Monet, Van Gogh, Seurat y el uso de colores complementarios.
Impresionismo IntroduccióN
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Surge en el Segundo Imperio Francés y sus principales características incluyen pintar al aire libre para captar impresiones momentáneas de la luz y el color, usar pinceladas sueltas y colores puros para recrear la experiencia visual, y retratar temas del paisaje y la vida moderna. Algunos de los artistas impresionistas más importantes fueron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y De
El impresionismo
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en el siglo XIX. Se inició con pintores como Manet que pintaban escenas de la vida moderna al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para captar impresiones visuales fugaces e influencias como la luz y atmósfera cambiantes. El Impresionismo rompió con el arte clásico y marcó el inicio del arte contemporáneo al enfocarse en temas cotidianos y la percepción subjetiva en lugar de narrativas elaboradas.
Impresionismo_Postimpresionismo
El documento resume el surgimiento del Impresionismo y Postimpresionismo, destacando a algunos de sus principales exponentes como Monet, Cezanne y Van Gogh. 1) El Impresionismo surgió en Francia en la década de 1860 como una reacción contra el arte académico, reuniendo a pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros. 2) Estos pintores se caracterizaron por captar las impresiones visuales y los efectos de la luz a través de pinceladas sueltas y colores puros.
Impresionismo y postimpresionismo 5° básico ppt.pptx
Este documento presenta información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo, con el objetivo de que los estudiantes observen y analicen obras de estos movimientos. Incluye características de pintores como Monet, Manet, Renoir, Degas, Van Gogh, Gauguin y Cézanne, y describe sus técnicas pictóricas como el uso del color y la pincelada suelta.
Impresionismo
El documento describe las características del Impresionismo en 3 oraciones o menos:
El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX influenciado por la pintura veneciana, los paisajistas ingleses, el realismo, la estampa japonesa y la fotografía. Se caracteriza por el estudio de la luz, el uso de pinceladas sueltas y colores yuxtapuestos, y la representación del motivo tal como es percibido. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Man
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El impresionismo surgió en Francia en la década de 1870 cuando un grupo de artistas comenzó a desafiar las convenciones académicas de la época al enfocarse en capturar la luz y atmósfera usando pinceladas sueltas y colores brillantes, a menudo retratando escenas cotidianas. El movimiento reflejó cambios sociológicos con el crecimiento de las ciudades y buscó conectar el arte con la naturaleza y belleza efímera de la vida diaria. Artistas clave incl
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El impresionismo surgió a finales del siglo XIX y se centró en los efectos de la luz natural sobre los objetos y en capturar la realidad distorsionada por la velocidad en lugar de representaciones exactas. Artistas como Monet, Degas y Manet pintaban al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar la vibración cromática y lumínica producida por la luz.
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El documento habla sobre el arte con piedras, creando obras aprovechando los materiales de nuestro entorno natural como las piedras.
Nuevas tendencias artisticas
Este documento resume tres tendencias artísticas contemporáneas: las instalaciones artísticas, el body art y la performance. Las instalaciones utilizan cualquier medio para crear experiencias en un espacio determinado e involucran al espectador. El body art usa el cuerpo como medio de expresión a través de intervenciones asociadas a la violencia y el esfuerzo físico. La performance consiste en acciones de individuos o grupos en un lugar y tiempo específicos para interactuar con el público.
Cumbia 2
El documento describe el folclor como hechos colectivos que pertenecen a una sociedad y son transmitidos a través del tiempo. Explica que para entender el folclor colombiano es necesario considerar las influencias indígena, española y africana que dieron forma a la identidad histórico-cultural del pueblo colombiano. Luego se enfoca en la región Atlántica de Colombia, habitada por descendientes de españoles, indígenas y esclavos africanos, y destaca danzas folclóricas de esta
Canon cuerpo humano
El documento describe los diferentes cánones de la figura humana utilizados en la antigua Grecia. Explica que los griegos estudian el cuerpo humano desde una perspectiva estética y matemática, lo que dio origen a la anatomía. Luego describe tres cánones principales - el Canon de Policleto que mide 7 1/2 cabezas y se usa para representar personas comunes, el Canon de Praxiteles que mide 8 cabezas y se usa para figuras ideales, y el Canon de Leocares que mide 8 1/2 cabezas y
Guia lampara completa
Este documento proporciona instrucciones para crear una lámpara utilizando cartón de caja reciclado. Las instrucciones incluyen recortar un pentágono de 15 cm y siete tiras de cartón de 3 cm x 75 cm, unir las tiras formando un pentágono y apilarlas rotándolas para crear movimiento, y observar un modelo para guiarse.
Guia y moldes lampara ovoidal
El documento proporciona instrucciones en 6 pasos para elaborar una lámpara en forma ovoidal de cartón. Primero se toman moldes elaborados en Autocad y se recortan 25 piezas en forma de arco, además de moldes para un engranaje menor y mayor. Luego, se fijan los aros a las ranuras de los engranajes y se instala el cableado eléctrico antes de decorar la lámpara.
géneros teatrales
El documento describe los orígenes y principales géneros teatrales. Los griegos antiguos fueron los creadores del teatro moderno como parte de sus festivales para Dionisio. Los tres géneros dramáticos mayores son la tragedia, la comedia y el drama. La tragedia trata temas serios con un final fatal, mientras que la comedia usa situaciones absurdas para provocar la risa. El drama refleja problemas reales de una manera que puede ser seria o cómica.
Comic mickey mouse cuerpo entero blog
La guía de trabajo proporciona instrucciones para una actividad en la que los estudiantes crearán un cómic de Mickey Mouse utilizando solo figuras geométricas. Los estudiantes dibujarán la cara de Mickey en un cartulina de 1/8 siguiendo los pasos mostrados cuadro por cuadro como guía. Una vez terminado el dibujo, deberán colorearlo.
Guia comics
El documento presenta una guía de trabajo para educación artística en el Colegio Básico Camilo Daza. La unidad de competencia es que los estudiantes realicen su propia caricatura en 1/8 de cartulina con al menos 6 viñetas a color que ocupen toda el área. El profesor Oscar Duarte es el encargado del grado 70 en julio de 2018.
Origen folclor colombiana
El folclore pertenece a una sociedad que lo transmite de generación en generación. Representa la identidad histórico-cultural de un pueblo y está conformado por las influencias indígenas, españolas y africanas en la sociedad colombiana. El folclore colombiano refleja los elementos culturales de las sociedades indígena, española y africana que convergieron para formar la sociedad mestiza actual.
Recuperación cuarto periodo todos
Este documento proporciona instrucciones para elaborar cuatro campanas navideñas utilizando botellas plásticas. Los materiales necesarios incluyen cuatro botellas, silicona, bolitas pequeñas, pintura acrílica o vinilo, cinta y un clavo. Las instrucciones detallan cortar las botellas por la mitad, pintarlas de colores navideños, fijar cinta y bolitas pequeñas y decorar al gusto con una bolita en el centro de cada campana.
Colores tierra y pateles
Diapositivas donde se explican los colores tierra y los colores pasteles, se muestran las paletas de colores y ejemplos
Neoplasticismo
El documento describe el neoplasticismo, un movimiento artístico iniciado por Piet Mondrian en Holanda en los años 1920. El neoplasticismo buscaba representar la realidad de forma objetiva y universal mediante la depuración de las formas hasta lo elemental - líneas, planos y cubos - y el uso limitado de colores primarios y neutros dispuestos en composiciones no simétricas pero equilibradas. El valor de las obras neoplasticistas residía en sí mismas como juegos abstractos de formas y colores capaces de transmitir emociones
Evaluación tipo icfes
Este documento presenta una evaluación de 7 preguntas sobre los colores cálidos y fríos. La primera pregunta identifica que la clasificación de estos colores se debe a la sensación y experiencia humana de calidez y frialdad. Las preguntas 2 y 3 definen correctamente que los colores cálidos incluyen del rojo al amarillo y los fríos del azul al verde. Las preguntas restantes piden identificar cuáles de las opciones dados no corresponden a cada categoría y dibujar usando solo colores fríos o cálidos.
Impresionismo practica
Este documento presenta una actividad práctica sobre el impresionismo para los estudiantes de grado 90. La actividad implica calcado un dibujo en un cartón y pintarlo usando la técnica impresionista de difuminación y yuxtaposición de colores mientras la pintura está fresca. Los estudiantes deben completar la actividad en 2 clases y rotular el cartón con su nombre, grado, fechas y nota máxima.
El tono del color
El color es una percepción subjetiva causada por la luz. Se define como una sensación visual producida por la estimulación del ojo por diferentes longitudes de onda de la luz. El color tiene tres dimensiones principales: valor o claridad, tinte o matiz, e intensidad. El valor se refiere a la luminosidad, el tinte al tipo de color, e intensidad a la pureza del color. Los pigmentos son sustancias que absorben la luz y producen color.
Colores puros y pigmentarios
Este documento describe las clasificaciones y teorías del color. Explica que el color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales de la luz. Describe los colores primarios (rojo, amarillo y azul), secundarios (naranja, verde y morado) y terciarios. Indica que los colores secundarios se obtienen al mezclar dos primarios, y los terciarios al mezclar un primario y un secundario.
Intensidades del tono
El documento habla sobre los tres componentes básicos de color: matiz o tonalidad, valor o luminosidad, y saturación o brillo. Explica que la luminosidad se define en una escala del 00 al 99, donde 00 es el negro más oscuro y 99 es el blanco más claro. Luego instruye realizar una serie de rectángulos en un cartón y aplicar diferentes cantidades de negro y blanco en cada uno para crear una gama de tonos que ilustre cómo varía la luminosidad de un color.
Clasificacion de los colores
El documento describe la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse mediante la mezcla de otros colores, e incluyen el cian, magenta y amarillo para pigmentos o rojo, verde y azul para luz. Los secundarios se obtienen al mezclar dos primarios, como naranja, verde y morado. Los terciarios son matices resultantes de mezclar un primario y un secundario, como amarillo verdoso
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Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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Impresionismo nuevo
- 2. CARACTERÍSTICAS • Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico. • Representación de las sombras con multitud de matices de color que incluyen los complementarios del objeto que la proyecta. • Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante. Estudio de la composición de los colores. • Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros que se mezclan en la retina del espectador. • Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla las pinceladas en la retina. • Se mantienen las convenciones de espacio y volumen. • Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante. Impresionismo 2
- 3. Van Gogh. La noche estrellada Impresionismo 3
- 4. Van Gogh. La noche estrellada Impresionismo 4
- 5. Monet: impresión sol naciente. Impresionismo 5
- 6. Monet: Puente de Argenteuil. Japonesismo Impresionismo 6
- 7. Monet: Álamos. Luz y sombras. Pincelada Impresionismo 7
- 8. Monet: campo de amapolas. Color puro Impresionismo 8
- 10. Monet: Jardín en flor Impresionismo 10
- 12. Monet. Parlamento de Londres Impresionismo 12
- 13. Monet parlamento de Londres Impresionismo 13
- 14. Monet. Estación de Saint lazare Impresionismo 14
- 16. Monet. Bulevar de los Capuchinos Impresionismo 16
- 17. Renoir. Los grandes boulevares Impresionismo 17
- 18. Renoir. Paseo por el campo Impresionismo 18