Este documento presenta una serie de fotografías tomadas por diferentes fotógrafos. Cada fotografía viene acompañada de una breve descripción que resalta algún aspecto técnico o mensaje que el autor quiso transmitir a través de la imagen. Al final, se incluye la famosa fotografía "Muerte de un miliciano" de Robert Capa, cuestionando su autenticidad a pesar de su calidad estética.

1. ICONOTECA A través de mis ojos 2º Magisterio Lengua Extranjera Amaya Echaide Iribarren

2. Carlos García de Baquedano. Nicaragua. 2006 Miembro de la ONG “Círculo Solidario”, ha fotografiado lo auténtico de los lugares que visita. Imágenes de la vida cotidiana que reflejan la realidad de otros países.

3. Creo que cuando viajamos a lugares lejanos, somos más capaces de mirar la vida con “ojos renovados” que cuando transcurren los días en nuestro entorno cercano. Probablemente, para la persona que viaja en ese autobús, no hay nada en el paisaje que escape a lo cotidiano. Sin embargo, para el artista, un viejo autobús, un lugareño de aspecto típico, el reflejo de su rostro en el cristal y la sensación del exterior que va pasando, han sido suficientes motivos para que la imagen quiera ser retenida en una fotografía y de esta forma, en la memoria. Esta fotografía para mí, condensa un mensaje principal de todas las formas de arte: el artista se siente conmovido por “un algo diferente” e intenta transmitir ese contenido a través de su obra. Somos nosotros los que añadimos el significado, el sentido, el sentimiento… a lo que hacemos. Y la capacidad de mostrarse es infinita si uno se mantiene libre y atento ante los “pequeños milagros” de cada día. Pienso que todos deberíamos entrenarnos en intentar captar lo “diferente” de cada cosa pues esto contribuye a incrementar nuestra riqueza personal. Los modos de mirar la vida

4. Eva Dallo Íbar. Plaza Djema el Fna. Marrakech. 2008 Periodista, colaboradora del magazine “El Mundo”, fotógrafa. Contrastes de luz y sombras, de movimiento y estatismo en una imagen en que los rayos de luz parecen haber detenido el tiempo.

5. He escogido esta fotografía por la sensación que despierta en mí. Para mí es como si el movimiento de todas esas personas, toda esa actividad incesante como la de la vida en un hormiguero, hubiera quedado detenida y congelada con la irrupción de los rayos de luz que asoman a lo lejos. Es como si el objetivo de la cámara, con la llegada de esa luz en la distancia, hubiera mandado parar la actividad de la plaza y todas las personas, coches…hubieran obedecido al unísono. Parece que todo el mundo en la imagen está esperando el chasquido de unos dedos, una nueva llamada para continuar el movimiento que habían dejado interrumpido. El contraste entre luces y sombras acentúa la sensación de baile armonioso que ha quedado suspendido en los hilos del tiempo. El mundo detenido en la luz

6. Nico Martínez. Circuito de vela. 2009 Prestigioso fotógrafo en el mundo deportivo, consigue plasmar a la perfección la fuerza del mar y el esfuerzo del hombre por controlarlo. La luz, los colores son nítidos, limpios.

7. He escogido esta fotografía de Nico Martínez como un ejemplo de su numerosa obra sobre el mar y el mundo de la vela. El autor tiene una amplia experiencia en este tipo de fotografías y esto queda reflejado en los resultados. Sabe captar la conjunción de la fuerza del mar y el esfuerzo de todo un equipo por gobernar su barco en este medio. Lo hace de forma bella, controla a la perfección la técnica. De hecho, parece que podemos sentir la fuerza de ese mar embravecido y el costoso trabajo de los deportistas por controlarlo. Es como si el agua rebotara con fuerza en el casco del barco y hasta pudiera mojarnos a nosotros. Esta fotografía es una muestra de ese esfuerzo humano intentando dominar la fuerza de la naturaleza. Todo ello queda contenido, retenido en esta imagen de manera nítida, limpia, cuidadosamente elaborada. Sobre el mar y su mensaje

8. Anne Geddes. La fotógrafa australiana es famosa por sus fotografías de niños con infinidad de disfraces y posturas. Pocas como ella han logrado reflejar en imágenes la ternura de un bebé, la maravilla de la vida, la belleza de los cuerpos, con originales juegos de colores, luces, sombras.

9. Anne Geddes es mundialmente conocida por sus fotografías de bebés. Resulta difícil escoger alguna de entre su obra. Todas ellas trasmiten ternura y delicadeza. Estas dos, me parecen muy bellas por el tratamiento que ha hecho del color. El color negro es profundo y brillante. El niño es de un blanco puro, comunica una total inocencia y pureza. La foto del ángel negro es hermosa en toda su construcción. Incluso el marco que la rodea aporta una carga estética que favorece un resultado completamente armonioso. El niño en la palma de la mano apela a la ternura, la delicadeza, el sentimiento de amor más genuinamente humano. Sus obras no dejan nada a la espontaneidad. No deja ningún detalle a la imaginación. Su técnica está totalmente orientada hacia el resultado que obtiene. La creatividad de Anne Geddes reside en cómo recrea ese mundo infantil, cómo inventa infinitud de maneras para transmitir esa ternura y esa belleza. La vida en la palma de una mano

10. Amaya Echaide Iribarren. Playa de los muertos. Almería. 2009 He aportado esta fotografía porque para mí tiene un significado especial. El pie de foto podría decir “…y llené mi mano de estrellas para iluminar mi universo”. Los muertos en Almería es un mar de minúsculas piedras y al pisarlas parece que pisas el firmamento mismo…

11. En esta iconoteca, he querido aportar una foto que yo misma saqué este pasado verano. Para mí, Almería tiene una luz que cautiva. Y en algunas playas, como la de “los muertos”, parece que se funde con el blanco del suelo que uno pisa. Esta playa es como un mar de infinitas y minúsculas piedras que se resbalan entre los dedos cuando juegas con ellas. Se pueden inventar mil figuras, mil ideas, mil cuentos… con ellas. Cuando saqué esta foto, imaginé que el suelo era como un firmamento de estrellas y yo podía tomarlas entre mis manos y jugar con ellas. Si dejamos volar la imaginación, el cielo no está tan lejos, ni el firmamento es inalcanzable… Y llené mis manos de estrellas…

12. Luis Zabalza. Cementerio de cemento. 2009 Fotógrafo de Pamplona, ha participado en numerosos concursos fotográficos. Con un impecable contraste de luz y sombra, las grúas parecen cruces en un cementerio dónde solo los restos de nieve y los rayos de luz regalan algo de claridad.

13. Este amigo y fotógrafo pamplonés, indaga la manera de contar a través de sus fotos. Practica incesantemente para extraer el mejor resultado de la técnica fotográfica que utiliza. En esta imagen juega con la analogía de lo que puede ser un cementerio y la estampa de un mar de grúas en un nublado día después de una nevada. La escasa luz y la nieve libran su batalla contra unos negros nubarrones y un paisaje desolado. Las grúas son como cruces gigantes en este “cementerio de cemento” donde la vida no tiene lugar porque el hormigón es gris y frío. Con el juego de luces y sombras, ha logrado a la perfección transmitir esta sensación de frialdad y ausencia de vida. Cementerio de cemento

14. Luis Zabalza. Escaleras. 2009 Jugando con la simetría y las ondas de los restos de nieve, una visión novedosa de las murallas de Pamplona. Escaleras

15. Esta es otra fotografía del amplio repertorio de Luis Zabalza. Me parece de una sencillez y originalidad que merece ser tenida en cuenta. Es una escalera, pero pudiera ser un dibujo, un tetris de piedra, una acuarela… La geometría de los escalones queda suavizada únicamente por esos restos de nieve que introducen una suave onda, una blanca onda de nieve frente a una piedra gris y fría. Prácticamente toda la fotografía juega con el gris y el poquísimo blanco. Solamente unos breves brotes de hierba verde introducen algo más de color en el conjunto. Creo que es una mirada muy original de la viejas murallas de Pamplona. Probablemente, muchos hemos caminado por esos escalones pero nunca antes los habíamos visto de esa manera. Geometría y naturaleza

16. Luis Zabalza. Embalse de Leurtza. 2008 La vista panorámica de todo un paisaje se encierra en el tronco de un árbol. Como si el mundo estuviera recogido en cada manifestación de la naturaleza y a la inversa, cada planta, cada árbol…fuera parte de ese mundo. El todo en las partes y viceversa.

17. Un primer vistazo a esta fotogafría, parece que pudiera mostrarnos una imagen aérea de un paisaje… pero no es así. El tronco de un árbol, su musgo y sus grietas, encierran tanto contenido como pudiera hacerlo todo un vasto paisaje visto desde el aire. Mirar la imagen de esta manera, evoca significados especiales para cualquier ser humano. La idea de que todos formamos parte del conjunto, de que el todo es la suma de las partes y aún más, que en cada parte está ese TODO contenido y de hecho… puede ser mostrado con las obras y manifestaciones del hombre. Es una idea profunda e imperecedera que merece la pena ser recordada. El todo en las partes y viceversa

18. Jordi Colomer

19. Este autor catalán juega con la imagen, el sonido…aplica múltiples disciplinas para contar desde una visión sumamente personal y rompedora sobre “la normalidad”. En este fotografía lleva la vida y el color a un paisaje desértico donde incluso la propia vida que introduce, suda y le cuesta avanzar. El marrón del desierto solamente queda roto por el vestido azul de la chica, el gris del compañero (que por otra parte, casi se funde también con el ambiente seco del paisaje) y un lánguido árbol que apenas parece vivo, de un verde oscuro y “destartalado”. Con esfuerzo llevando vida a dónde no hay vida…con pocas expectativas de éxito, con un largo camino por delante: las figuras entran por el margen derecho de la foto como si ya vinieran de lejos pero les queda mucho más camino por andar. Vida en el desierto

20. Robert Capa. Muerte de un miliciano

21. En 1936, concretamente, cuando con su primer foto-reportaje, tomó una de las fotografías que le han hecho famoso, aunque al mismo tiempo polémico. Esta foto fue “ Muerte de un miliciano “. Aquella foto fue estéticamente perfecta. En ella tomó el momento exacto en que un miliciano caía desplomado ante el impacto de una bala nacionalista. Sin embargo, ciertos detalles de aquella foto parecían ser un montaje pues concordaban con lo ocurrido realmente allí, y las sospechas recayeron inmediatamente contra la originalidad de la misma. Muerte de un miliciano

22. He elegido esta fotografía de Robert Capa para cerrar esta iconoteca porque quería resaltar el hecho de que la originalidad no está siempre ligada a los grandes y conocidos fotógrafos de la historia. Incluso en tales casos, los métodos para alcanzar los resultados pudieran no ser los que todos esperamos de ellos. No dudo de la calidad y originalidad de la obra de este autor, pero tampoco él escapa a las limitaciones que todo ser humano se encuentra cuando se plantea plasmar en una obra de arte (fotografía, pintura, escultura, multidisciplinas…) un mensaje que le conmueve interiormente. Hay una amplia distancia entre lo que pensamos, sentimos… y lo que llegamos a mostrar. De igual manera, hay una amplia distancia entre nuestra obra y lo que otro ser humano puede llegar a interpretar. Esa distancia no es sinónimo de incomprensión (al menos no todas la veces) sino fruto de la individualidad y de la creatividad personal que también aportan riqueza en todo el proceso creativo. Muerte de un miliciano

23. A través de mis ojos “ En mi soledad he visto las cosas claras, pero no son verdad”. Antonio Machado