El documento presenta una guía de aprendizaje formativa sobre el efecto estético. Explica que el efecto estético se produce cuando una obra provoca una reacción emocional en el receptor debido a una combinación de elementos como las motivaciones del autor, los elementos formales de la obra y los temas tratados. También analiza factores que influyen en el efecto estético como la obra literaria en sí, la intertextualidad y la experiencia previa del lector. Finalmente, propone una actividad donde los estudiantes deben analizar una canción en términos
Este documento presenta una guía de evaluación formativa para estudiantes de tercer año medio. La guía incluye preguntas sobre un cuento corto titulado "Para amarte mejor I" de Carolina Rivas, con el objetivo de evaluar la capacidad de los estudiantes para analizar el efecto estético de una obra literaria. La guía también proporciona información sobre las características generales de la literatura para ayudar a los estudiantes a comprender mejor cómo funciona este género.
Este documento presenta los objetivos de aprendizaje de una unidad sobre literatura y efecto estético. El objetivo principal es reflexionar sobre cómo las obras literarias dialogan con las experiencias personales del lector y cómo los recursos literarios afectan el efecto estético. También incluye objetivos sobre discusión argumentativa y producción de textos para comunicar análisis e interpretaciones literarias. Define estética y efecto estético, y explora la subjetividad de la belleza y cómo las obras se convierten en símbolos del ser humano.
El documento resume las principales ideas de Vygotsky sobre psicología del arte y educación artística. Vygotsky analizó obras literarias para comprender los procesos mentales involucrados en su producción y recepción, y consideró que el arte genera emociones complejas en autores y público. Defendió que la educación artística debería potenciar la expresión creativa guiada, no sólo espontánea. En obras posteriores profundizó en cómo la mente trabaja con signos y códigos de manera significativa pero no determinista,
El documento resume las principales ideas de Vygotsky sobre psicología del arte y educación artística. Vygotsky analizó obras literarias para comprender los procesos mentales involucrados en su producción y recepción, y consideró que el arte genera emociones complejas en autores y público. Defendió que la educación artística debería potenciar la expresión creativa guiada, no sólo espontánea. En obras posteriores profundizó en cómo la mente trabaja con signos y códigos de manera significativa pero no determinista,
El documento analiza las técnicas y temáticas de las obras de arte. Explica que la forma y el contenido de una obra están íntimamente ligados y no pueden separarse. Usa la canción "El protoplasma" como ejemplo para mostrar cómo la forma poética transmite significados a través de imágenes ambiguas. También enumera diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la música.
Este documento resume el viaje de la autora en la educación artística. Explica que inicialmente creía que el arte requería un "don", pero aprendió que el arte se puede enseñar y desarrollar a través de experiencias. También aprendió que la educación artística debe abordarse desde tres dimensiones: la producción, la crítica y la cultura. Ahora enseña la educación artística enfocándose en estas tres dimensiones y creando un ambiente que sensibilice a los estudiantes para apreciar el arte.
11. comprensión del discurso literario como fenómeno comunicativo y estético,...Gloria Miranda
Este documento resume los principales aspectos de la literatura como fenómeno comunicativo y artístico. Explora la relación entre el autor, el lector y la obra, así como la naturaleza del mensaje literario. Describe la literatura como una forma de expresión creativa que refleja la realidad a través de una lente subjetiva y que puede ser interpretada de diferentes maneras por lectores diversos.
El documento discute la importancia de los géneros literarios en la enseñanza y el análisis de textos desde la perspectiva de la estética de la recepción. Explica que los géneros literarios ayudan a los estudiantes a desarrollar habilidades como la comprensión lectora y la producción escrita. También les permite comprender la distancia entre las expectativas del autor al escribir y sus propias expectativas como lectores. Esto los vincula como receptores y productores activos de textos.
Este documento presenta una guía de evaluación formativa para estudiantes de tercer año medio. La guía incluye preguntas sobre un cuento corto titulado "Para amarte mejor I" de Carolina Rivas, con el objetivo de evaluar la capacidad de los estudiantes para analizar el efecto estético de una obra literaria. La guía también proporciona información sobre las características generales de la literatura para ayudar a los estudiantes a comprender mejor cómo funciona este género.
Este documento presenta los objetivos de aprendizaje de una unidad sobre literatura y efecto estético. El objetivo principal es reflexionar sobre cómo las obras literarias dialogan con las experiencias personales del lector y cómo los recursos literarios afectan el efecto estético. También incluye objetivos sobre discusión argumentativa y producción de textos para comunicar análisis e interpretaciones literarias. Define estética y efecto estético, y explora la subjetividad de la belleza y cómo las obras se convierten en símbolos del ser humano.
El documento resume las principales ideas de Vygotsky sobre psicología del arte y educación artística. Vygotsky analizó obras literarias para comprender los procesos mentales involucrados en su producción y recepción, y consideró que el arte genera emociones complejas en autores y público. Defendió que la educación artística debería potenciar la expresión creativa guiada, no sólo espontánea. En obras posteriores profundizó en cómo la mente trabaja con signos y códigos de manera significativa pero no determinista,
El documento resume las principales ideas de Vygotsky sobre psicología del arte y educación artística. Vygotsky analizó obras literarias para comprender los procesos mentales involucrados en su producción y recepción, y consideró que el arte genera emociones complejas en autores y público. Defendió que la educación artística debería potenciar la expresión creativa guiada, no sólo espontánea. En obras posteriores profundizó en cómo la mente trabaja con signos y códigos de manera significativa pero no determinista,
El documento analiza las técnicas y temáticas de las obras de arte. Explica que la forma y el contenido de una obra están íntimamente ligados y no pueden separarse. Usa la canción "El protoplasma" como ejemplo para mostrar cómo la forma poética transmite significados a través de imágenes ambiguas. También enumera diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la música.
Este documento resume el viaje de la autora en la educación artística. Explica que inicialmente creía que el arte requería un "don", pero aprendió que el arte se puede enseñar y desarrollar a través de experiencias. También aprendió que la educación artística debe abordarse desde tres dimensiones: la producción, la crítica y la cultura. Ahora enseña la educación artística enfocándose en estas tres dimensiones y creando un ambiente que sensibilice a los estudiantes para apreciar el arte.
11. comprensión del discurso literario como fenómeno comunicativo y estético,...Gloria Miranda
Este documento resume los principales aspectos de la literatura como fenómeno comunicativo y artístico. Explora la relación entre el autor, el lector y la obra, así como la naturaleza del mensaje literario. Describe la literatura como una forma de expresión creativa que refleja la realidad a través de una lente subjetiva y que puede ser interpretada de diferentes maneras por lectores diversos.
El documento discute la importancia de los géneros literarios en la enseñanza y el análisis de textos desde la perspectiva de la estética de la recepción. Explica que los géneros literarios ayudan a los estudiantes a desarrollar habilidades como la comprensión lectora y la producción escrita. También les permite comprender la distancia entre las expectativas del autor al escribir y sus propias expectativas como lectores. Esto los vincula como receptores y productores activos de textos.
El documento argumenta que la escritura creativa es una parte integral del aprendizaje de idiomas que complementa la lectura. Propone que actividades como continuar historias, cambiar perspectivas de personajes, o escribir sobre contextos históricos y culturales mencionados en textos literarios fomentan una comprensión más profunda. Al mismo tiempo, permiten que los estudiantes se expresen y conecten lo aprendido con sus propias experiencias. Esto hace que el proceso de aprendizaje sea más colaborativo, motivador y duradero.
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesMonica Garzon
El documento discute el reto de aplicar un enfoque didáctico a la educación artística que sea coherente con la filosofía de "educación por el arte". Propone que la educación artística debe fomentar el desarrollo de procesos de apreciación en los estudiantes y permitir que sus expresiones artísticas sean valoradas como un lenguaje personal. También explica cómo entender la "educación por el arte" en el contexto del sistema educativo y los principales propósitos de la educación artística.
El congo juaco escuchando texto semiotica 22“José Daza”
Este documento analiza la obra de arte "El Congo Juaco Escuchando La Palabra Liberada" del pintor colombiano Ángel Loochkartt desde la perspectiva de las seis funciones de la comunicación propuestas por Roman Jakobson: referencial, emotiva, poética, conativa, fática y metalingüística. El resumen describe brevemente cada una de estas funciones tal como se manifiestan en la obra analizada.
El congo juaco escuchando texto semiotica“José Daza”
Este documento analiza la obra de arte "El Congo Juaco Escuchando La palabra liberada" del pintor colombiano Ángel Loochkartt desde la perspectiva de las seis funciones de la comunicación propuestas por Roman Jakobson: referencial, emotiva, poética, conativa, fática y metalingüística. La obra representa a un personaje del carnaval de Barranquilla escuchando y se analizan los diferentes elementos pictóricos y simbólicos que cumplen cada una de las funciones de comunicación entre el artista y el es
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
El documento presenta información sobre la educación artística y cultural. Explica que la educación artística desarrolla tres competencias en los estudiantes: sensibilidad, apreciación artística y comunicación. También describe los procesos de recepción, creación y socialización que se llevan a cabo en el área de educación artística. Finalmente, establece la relación entre la educación artística y competencias básicas como lenguaje, matemáticas, ciencias y competencias ciudadanas.
Este documento presenta información sobre literatura y efecto estético. Define literatura como una creación artística que utiliza el lenguaje de forma estilizada para producir un efecto estético en el lector. Explica que la literatura requiere de un creador, una obra y un lector para concretarse, y que el efecto estético depende de la interpretación del lector basada en sus experiencias y conocimientos. Finalmente, propone analizar un poema sobre Alfonsina Storni para identificar elementos literarios y reflexionar sobre el diálogo
Este documento introduce el concepto de literatura desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que la literatura crea mundos ficticios a través del lenguaje sin necesidad de verificarlos en el mundo real, y define la ficción como la construcción de seres y situaciones imaginarias. También explora las funciones estética y didáctica de la literatura, y analiza la obra literaria desde los planos de la enunciación y el enunciado, considerando tanto el contexto de producción como el texto autónomo.
Este documento presenta varias preguntas sobre la educación artística y cultural. Pregunta sobre las definiciones de educación artística, las competencias desarrolladas que incluyen sensibilidad, apreciación estética y comunicación. También pregunta sobre los procesos de recepción y creación en la educación artística, y la relación entre esta área y otras como lenguaje, matemáticas y ciencias. Finalmente, pide detalles sobre la evaluación en educación artística según un autor y los criterios para diseñar planes de
El documento resume la obra de Rudolf Arnheim sobre arte y percepción visual. Arnheim analiza 10 elementos perceptivos clave y cómo influyen en cómo las personas perciben el arte visualmente. Explica que el arte y la percepción visual están íntimamente relacionados, y que factores como el color, la perspectiva y las técnicas artísticas afectan la percepción de una obra, mientras que el análisis crítico estudia cómo los elementos se combinan para crear una experiencia única.
El Dibujo en el Proceso Creativo.
el dibujo es el que define la búsqueda fundamental, el que ordena y crea la narración, la historia de los hechos que le dieron forma.
Este documento presenta una serie de reflexiones sobre la cultura visual, la educación artística y la construcción de identidad. En primer lugar, analiza el concepto de cultura visual y la importancia de comprender las imágenes más allá del arte. Luego, discute el estado dudoso de lo artístico en la actualidad debido a la circulación masiva de imágenes. Por último, introduce cuatro formas privilegiadas del arte contemporáneo según Ranciére: el juego, el inventario, el encuentro y el misterio.
Actividades para comprension de las orientacionesJulian Mendieta
Este documento describe los conceptos clave de la educación artística y cultural, incluyendo las competencias que se desarrollan (sensibilidad, apreciación estética y comunicación) y los procesos involucrados (recepción, creación y socialización). Explica que la educación artística busca potenciar la sensibilidad, pensamiento creativo y expresión simbólica a través de manifestaciones sonoras, visuales, corporales y literarias.
Actividades para comprension de las orientacionesJulian Mendieta
Este documento presenta las orientaciones básicas para la educación artística en la educación básica y media. Define la educación artística y las tres competencias que desarrolla: sensibilidad, apreciación estética y comunicación. Explica los procesos de recepción, creación y socialización involucrados y cómo la educación artística contribuye al desarrollo de competencias en lenguaje, matemáticas, ciencias y ciudadanas. Finalmente, describe criterios para diseñar planes de estudio actualizados y metodologías de
El documento discute la relación entre las obras de arte y los espectadores. Explica que cada obra de arte contiene mundos subjetivos únicos que son contemplados de manera diferente por cada espectador según su imaginación y experiencias. También describe cómo la retroalimentación entre la obra y el espectador genera conexión, comunicación y expresión, llevando al espectador a una catarsis profunda a través de percepciones y visiones. Finalmente, señala que el objetivo del mediador artístico es abrir un camino hacia la obra que permita
El documento discute la relación entre las obras de arte y los espectadores. Explica que cada obra de arte contiene mundos subjetivos únicos que son contemplados de manera diferente por cada espectador según su imaginación y experiencias. También describe cómo la retroalimentación entre la obra y el espectador genera conexión, comunicación y expresión, llevando al espectador a una catarsis profunda a través de percepciones y visiones. Finalmente, señala que el objetivo del mediador artístico es abrir un camino hacia la obra que permita
El documento describe los libros de artista, obras que fusionan lenguajes plásticos y literarios en formato de libro para experimentar y difundir el trabajo de los artistas. Los libros de artista desafían las definiciones tradicionales al incorporar diferentes materiales y requerir una participación activa del lector. Se caracterizan por su naturaleza lúdica, experimental y abierta a múltiples interpretaciones.
La literatura se ha desarrollado a lo largo de la historia humana. Se considera un arte por su función estética. Existen diferentes géneros literarios como la narrativa, la poesía y el drama. La narrativa se caracteriza por contar acciones en el tiempo y utilizar un lenguaje figurado con múltiples significados. La literatura moderna abarca desde finales del siglo XV hasta mediados del XVIII, mientras que la literatura contemporánea incluye las obras más recientes que reflejan nuevas normas artísticas.
La literatura se ha desarrollado a lo largo de la historia humana. Se considera un arte por su función estética. Existen diferentes géneros literarios como la narrativa, la poesía y el drama. La narrativa se caracteriza por contar acciones en el tiempo y utilizar un lenguaje figurado con múltiples significados. La literatura moderna surgió a partir del Renacimiento hasta el neoclasicismo, mientras que la literatura contemporánea incluye las obras más recientes que reflejan nuevas normas y sensibilidades.
La literatura se ha desarrollado a lo largo de la historia humana. Se considera un arte por su función estética. Existen diferentes géneros literarios como la narrativa, la poesía y el drama. La narrativa se caracteriza por contar acciones en el tiempo y utilizar un lenguaje figurado con múltiples significados. La literatura moderna surgió a partir del Renacimiento hasta el neoclasicismo, mientras que la literatura contemporánea incluye las obras más recientes que reflejan nuevas normas y sensibilidades.
El documento argumenta que la escritura creativa es una parte integral del aprendizaje de idiomas que complementa la lectura. Propone que actividades como continuar historias, cambiar perspectivas de personajes, o escribir sobre contextos históricos y culturales mencionados en textos literarios fomentan una comprensión más profunda. Al mismo tiempo, permiten que los estudiantes se expresen y conecten lo aprendido con sus propias experiencias. Esto hace que el proceso de aprendizaje sea más colaborativo, motivador y duradero.
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El documento discute el reto de aplicar un enfoque didáctico a la educación artística que sea coherente con la filosofía de "educación por el arte". Propone que la educación artística debe fomentar el desarrollo de procesos de apreciación en los estudiantes y permitir que sus expresiones artísticas sean valoradas como un lenguaje personal. También explica cómo entender la "educación por el arte" en el contexto del sistema educativo y los principales propósitos de la educación artística.
El congo juaco escuchando texto semiotica 22“José Daza”
Este documento analiza la obra de arte "El Congo Juaco Escuchando La Palabra Liberada" del pintor colombiano Ángel Loochkartt desde la perspectiva de las seis funciones de la comunicación propuestas por Roman Jakobson: referencial, emotiva, poética, conativa, fática y metalingüística. El resumen describe brevemente cada una de estas funciones tal como se manifiestan en la obra analizada.
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Este documento analiza la obra de arte "El Congo Juaco Escuchando La palabra liberada" del pintor colombiano Ángel Loochkartt desde la perspectiva de las seis funciones de la comunicación propuestas por Roman Jakobson: referencial, emotiva, poética, conativa, fática y metalingüística. La obra representa a un personaje del carnaval de Barranquilla escuchando y se analizan los diferentes elementos pictóricos y simbólicos que cumplen cada una de las funciones de comunicación entre el artista y el es
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
El documento presenta información sobre la educación artística y cultural. Explica que la educación artística desarrolla tres competencias en los estudiantes: sensibilidad, apreciación artística y comunicación. También describe los procesos de recepción, creación y socialización que se llevan a cabo en el área de educación artística. Finalmente, establece la relación entre la educación artística y competencias básicas como lenguaje, matemáticas, ciencias y competencias ciudadanas.
Este documento presenta información sobre literatura y efecto estético. Define literatura como una creación artística que utiliza el lenguaje de forma estilizada para producir un efecto estético en el lector. Explica que la literatura requiere de un creador, una obra y un lector para concretarse, y que el efecto estético depende de la interpretación del lector basada en sus experiencias y conocimientos. Finalmente, propone analizar un poema sobre Alfonsina Storni para identificar elementos literarios y reflexionar sobre el diálogo
Este documento introduce el concepto de literatura desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que la literatura crea mundos ficticios a través del lenguaje sin necesidad de verificarlos en el mundo real, y define la ficción como la construcción de seres y situaciones imaginarias. También explora las funciones estética y didáctica de la literatura, y analiza la obra literaria desde los planos de la enunciación y el enunciado, considerando tanto el contexto de producción como el texto autónomo.
Este documento presenta varias preguntas sobre la educación artística y cultural. Pregunta sobre las definiciones de educación artística, las competencias desarrolladas que incluyen sensibilidad, apreciación estética y comunicación. También pregunta sobre los procesos de recepción y creación en la educación artística, y la relación entre esta área y otras como lenguaje, matemáticas y ciencias. Finalmente, pide detalles sobre la evaluación en educación artística según un autor y los criterios para diseñar planes de
El documento resume la obra de Rudolf Arnheim sobre arte y percepción visual. Arnheim analiza 10 elementos perceptivos clave y cómo influyen en cómo las personas perciben el arte visualmente. Explica que el arte y la percepción visual están íntimamente relacionados, y que factores como el color, la perspectiva y las técnicas artísticas afectan la percepción de una obra, mientras que el análisis crítico estudia cómo los elementos se combinan para crear una experiencia única.
El Dibujo en el Proceso Creativo.
el dibujo es el que define la búsqueda fundamental, el que ordena y crea la narración, la historia de los hechos que le dieron forma.
Este documento presenta una serie de reflexiones sobre la cultura visual, la educación artística y la construcción de identidad. En primer lugar, analiza el concepto de cultura visual y la importancia de comprender las imágenes más allá del arte. Luego, discute el estado dudoso de lo artístico en la actualidad debido a la circulación masiva de imágenes. Por último, introduce cuatro formas privilegiadas del arte contemporáneo según Ranciére: el juego, el inventario, el encuentro y el misterio.
Actividades para comprension de las orientacionesJulian Mendieta
Este documento describe los conceptos clave de la educación artística y cultural, incluyendo las competencias que se desarrollan (sensibilidad, apreciación estética y comunicación) y los procesos involucrados (recepción, creación y socialización). Explica que la educación artística busca potenciar la sensibilidad, pensamiento creativo y expresión simbólica a través de manifestaciones sonoras, visuales, corporales y literarias.
Actividades para comprension de las orientacionesJulian Mendieta
Este documento presenta las orientaciones básicas para la educación artística en la educación básica y media. Define la educación artística y las tres competencias que desarrolla: sensibilidad, apreciación estética y comunicación. Explica los procesos de recepción, creación y socialización involucrados y cómo la educación artística contribuye al desarrollo de competencias en lenguaje, matemáticas, ciencias y ciudadanas. Finalmente, describe criterios para diseñar planes de estudio actualizados y metodologías de
El documento discute la relación entre las obras de arte y los espectadores. Explica que cada obra de arte contiene mundos subjetivos únicos que son contemplados de manera diferente por cada espectador según su imaginación y experiencias. También describe cómo la retroalimentación entre la obra y el espectador genera conexión, comunicación y expresión, llevando al espectador a una catarsis profunda a través de percepciones y visiones. Finalmente, señala que el objetivo del mediador artístico es abrir un camino hacia la obra que permita
El documento discute la relación entre las obras de arte y los espectadores. Explica que cada obra de arte contiene mundos subjetivos únicos que son contemplados de manera diferente por cada espectador según su imaginación y experiencias. También describe cómo la retroalimentación entre la obra y el espectador genera conexión, comunicación y expresión, llevando al espectador a una catarsis profunda a través de percepciones y visiones. Finalmente, señala que el objetivo del mediador artístico es abrir un camino hacia la obra que permita
El documento describe los libros de artista, obras que fusionan lenguajes plásticos y literarios en formato de libro para experimentar y difundir el trabajo de los artistas. Los libros de artista desafían las definiciones tradicionales al incorporar diferentes materiales y requerir una participación activa del lector. Se caracterizan por su naturaleza lúdica, experimental y abierta a múltiples interpretaciones.
La literatura se ha desarrollado a lo largo de la historia humana. Se considera un arte por su función estética. Existen diferentes géneros literarios como la narrativa, la poesía y el drama. La narrativa se caracteriza por contar acciones en el tiempo y utilizar un lenguaje figurado con múltiples significados. La literatura moderna abarca desde finales del siglo XV hasta mediados del XVIII, mientras que la literatura contemporánea incluye las obras más recientes que reflejan nuevas normas artísticas.
La literatura se ha desarrollado a lo largo de la historia humana. Se considera un arte por su función estética. Existen diferentes géneros literarios como la narrativa, la poesía y el drama. La narrativa se caracteriza por contar acciones en el tiempo y utilizar un lenguaje figurado con múltiples significados. La literatura moderna surgió a partir del Renacimiento hasta el neoclasicismo, mientras que la literatura contemporánea incluye las obras más recientes que reflejan nuevas normas y sensibilidades.
La literatura se ha desarrollado a lo largo de la historia humana. Se considera un arte por su función estética. Existen diferentes géneros literarios como la narrativa, la poesía y el drama. La narrativa se caracteriza por contar acciones en el tiempo y utilizar un lenguaje figurado con múltiples significados. La literatura moderna surgió a partir del Renacimiento hasta el neoclasicismo, mientras que la literatura contemporánea incluye las obras más recientes que reflejan nuevas normas y sensibilidades.
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GUÍA EFECTO ESTÉTICO FORMATIVA.docx
1. Guía de aprendizaje FORMATIVA
“EFECTO ESTÉTICO”
NOMBRE ESTUDIANTE: _______________________________________________________________
FECHA: JUEVES 26 DE MAYO 2022
Actividad 1: Te invito a que observes la siguiente pintura y luego respondas
Remedios Varo (1955)
OBJETIVO:
Complementar el concepto del “efecto estético” dentro de la literatura, sus
características y los factores que influyen en su composición.
Mis bellas niñas, les dejó está guía para que la realicen, la cual será evaluada formativamente. Deben
enviármela a más tardar el día LUNES 30 DE MAYO ANTES DE LAS 20:00 horas
Lean muy bien antes de completar las respuestas. ÉXITO,USTEDES PUEDEN.
2. a) ¿Qué observo en esta pintura? (2 puntos)
b) ¿Qué percepción provoca en mí esta pintura? Argumenta según tú experiencia y
conocimientos previos.(4 ptos)
La pintura tiene el nombre de Ruptura, creada por Remedios Varo (1955) y es la
representación de un tránsito, el momento de un cambio, una liberación que se reconoce en
alcanzar un nuevo estado de armonía y equilibrio. Esta pintura está en estrecha relación con
la vida del autor, él refleja sus preferencias, conocimientos y vida en esta obra. Si observas
de forma detallada te darás cuenta de que hay diferentes factores que influyen en la pintura,
por ejemplo, los colores utilizados, el cielo naranjo con árboles marrones nos sugiere un
atardecer cálido, el final del día, justamente, un momento de tránsito entre la luz y la noche,
un fluir del tiempo que anuncia que habrá un nuevo día y una nueva etapa.
Esta percepción es personal, ya que para algunos la pintura no les puede significar nada, no
representa ni dice nada, mientras que otras personas pueden encontrar belleza en esta
pintura, se pueden representar en ella a través de sus diferentes elementos que entrega.
El efecto estético se da en la pintura, en obras y también en la literatura, esta última será
nuestro enfoque a estudiar en esta unidad, veremos cómo se desenvuelve la estética en la
literatura, cueles son sus características, de qué se compone, etc.
3. La literatura es una disciplina que usa el lenguaje de forma estética, también es un conjunto
de producciones literarias de una nación, de una época o de un género.
En el ámbito relativo a las letras, la estética estudia los recursos utilizados y los objetivos
perseguidos por el artista. Entendemos efecto estético como un enfoque que se centra en la
lectura de la obra literaria y en su relación con el lector, en otras palabras, cuando
logramos percibir el impacto de un objeto o fenómeno que consideramos bello, es
decir, que está bien hecho tanto en forma como en su contenido, y que nos produce o
suscita sentimientos y emociones. El tema de la recepción estética tiene su fuerte en los
modos y los resultados del encuentro de una obra y su lector. Las modalidades de
recepción, los efectos que provoca en el lector.
Introducción
El proceso de lectura en gran parte permite generar un universo nuevo, que posee nuevas
ideas, conocimientos, habilidades, sueños, etc. Conocer la manera en que se relaciona la
obra literaria con el lector, el proceso interno que realiza el lector, cómo lo afecta, cómo
determina su visión de mundo, cómo se produce la belleza y goce, etc. Es lo que se
estudiará a continuación, pues todo este proceso desarrolla una nueva experiencia.
El acto de leer está ligado a la “reelaboración” que hace el lector en su conciencia,
impulsado por el texto, el lector crea una nueva situación, única e irrepetible, que es su
propia percepción, su propia experiencia (un mundo no formulado) de la obra literaria.
Recordemos…
¿Qué es literatura?
¿Qué es el efecto estético?
4. Efecto estético
Reacción emocional del lector
Temas de una obra
Generalmente, una obra aborda temas o
problemas humanos. Por ejemplo: amor,
muerte, etc.
Representación del mundo
Mundo ficticio presentado que puede ser
realista, fantástico, onírico, etc. Tipos de
personajes y valores que representan o
encarnan.
Lector
Circunstancias de vida, intereses,
motivaciones, conocimiento, afectos, etc.
Entonces, una obra literaria es una creación artística que provoca una reacción emocional
en el receptor. Esta se conoce como efecto estético, el que se produce por una conjunción
de elementos que adquieren sentido en cada lectura, donde se encuentran: - las
motivaciones del autor, - los elementos formales de la obra, - los temas tratados - las
visiones de mundo, entre otros.
Elementos formales de la obra
Técnica literaria: tipo de narrador,
tratamiento del tiempo narrativo, mundo
representado, figuras literarias, etc.
5. ALGUNOS FACTORES QUE INFLUYEN EN EL EFECTO ESTÉTICO
Obra literaria
La obra literaria en cuanto tal, es una formación puramente intencional que tiene la fuente
de su ser en actos de conciencia creativos de su autor y cuyo fundamento físico está en el
texto escrito. Esta puede trascender las experiencias de la conciencia del autor y del lector,
por lo tanto, presenta esos lugares de indeterminación citados por el autor que le permiten
al lector, en su proceso de recepción, llenar o completar para construir concreciones
estéticas que lo lleven a formular significados particulares sobre el material leído. Ya que el
valor artístico de la obra se mezcla con las concreciones logradas por el lector, éste, a través
de representaciones experimentadas y percibidas de modo concreto y afectivo durante su
lectura, podrá desplegar su imaginación. La estructura de un texto se determina por las
maneras en que éste puede ser realizado, pues define al texto como una estructura potencial
que se concreta gracias al lector.
Intertextualidad
La intertextualidad es la relación que un texto mantiene con otros textos, ya sean
contemporáneos o anteriores; el conjunto de textos con los que se vincula explícita o
implícitamente un texto constituye un tipo especial de contexto, que influye tanto en la
producción como en la comprensión del discurso. Esta permite ampliar las posibilidades
de configuración del efecto estético en la lectura, además de contribuir a la formación
de un lector competente para lecturas posteriores, con cierto bagaje cultural y una
disposición que le permita comprometerse cada vez más con el proceso lector y, por tanto,
desempeñarse mejor lectura tras lectura
Experiencia previa del lector
La experiencia previa del lector juega un papel fundamental para su identificación con la
obra y su modo de recepción. El comportamiento en este sentido del lector destinatario es
activo y despliega su comprensión previa del mundo, así como sus conocimientos previos
en cuanto a literatura, los cuales condicionarán su recepción de la misma.
El lector que logra disfrutar del discurso literario puede transportarse en el vehículo
imaginario y mágico de la palabra en un pacto comunicativo y de ficción. Por medio de la
estética de la recepción de la obra literaria, en él se propicia un horizonte de
significaciones, donde su actividad como receptor juega un papel muy importante,
convirtiéndose en una experiencia de participación realmente particular.
6. Actividad 2: Lea la canción “¿Qué sería?” (la puedes acompañar del audio) de la
cantautora chilena Francisca Valenzuela y responde las siguientes preguntas.
¿Qué sería?
Y los días van pasando
y yo veo que se deshace,
¿hacia dónde va llegando este amor?
Ya no somos como antes,
las mañanas no son tibias,
y no me haces cariño cuando duermo.
Y yo busco tu mirada una señal
que me muestre que esto no va a cambiar,
porque ¡ay que dolería, si tú ya no estuvieras,
al despertar!
¿Y que sería, un día,
sin alguien que
hiciera buena compañía?
¡No quiero saber!
Y estamos tan cerca
¡No sé qué hacer!
Estamos tan cerca
y ya me duele.
1. ¿Qué sentimientos o emociones se infieren de la canción? (4 ptos)
2. ¿Cómo se relaciona la canción con mi percepción de vida? Fundamenta muy bien tu respuesta(6 ptos)