Este documento presenta una guía de diseño que incluye secciones sobre conceptos básicos de diseño gráfico, elaboración de piezas gráficas publicitarias en Photoshop, pre-prensa, retoque fotográfico, elaboración de películas y piezas animadas en Flash, renderización de proyectos multimedia y elaboración de páginas web en HTML y Dreamweaver. Explica conceptos como composición, proporción, simetría y equilibrio compositivo.

1. GUÍA DE
DISEÑO

2.  1. Introducción al diseño
 2. Conceptos básicos de Diseño Gráfico
 3. Elaboración de piezas graficas publicitarias en
Photoshop
 4. Pre-prensa
 5. Retoque fotográfico
 6. Elaboración de películas y piezas animadas en Flash
MX
 7. Renderizacion de proyectos multimediales
 8. Elaboracion de Paginas web Lenguaje HTML en
Dreamweaver

3.  Diseño: La palabra "diseño" se usará para referirse al proceso de programar, proyectar,
coordinar,
seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras a la realización de
objetos
destinados a producir comunicaciones visuales. La palabra "diseño" se usará también en
relación
con los objetos creados por esa actividad.
 Grafico: La palabra "gráfico" calificaa la palabra "diseño", y la relaciona con la
producción de
 objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos.
 Las dos palabras juntas: "diseño gráfico", desbordan la suma de sus significados
individuales y
pasan a ser el nombre de una profesiónEn función de proponer una definición inicial,
se podría
decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar,
proyectar y
realizar comunicaciones visuales, producidas en general por los medios industriales y
destinadas a
transmitir mensajes específicos a grupos determinados."
 Semántica denotativa y estética connotativa
Semántica denotativa: lo que quiere decir
Estética connotativa: como atraer diciéndolo

4. Composición
La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un
diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada
En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en el, luego
debemos distribuirlos, para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto
imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante, tener en cuenta de que forma
situaremos estos elementos, en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un
peso igualado.
Proporción y Simetría
En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y
nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda,
nos proporcionan una sensación de ligereza.
Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual,
mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo
ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio
El factor equilibrio compositivo
Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual,
porque ejerce una fuerza óptica. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos
elementos que la
forman se compensan entre sí.
Gestalt
La teoría Gestalt permite el análisis del Diseño desde el punto de vista de las leyes de la percepción,
los que se pueden corroborar desde múltiples fases, abarcativas de la captación de la figura por el
ojo humano y su configuración desde su aplicación efectiva por medio de una integración
filosófica: ver la totalidad. El núcleo de la Psicología de la Gestalt gira en torno a la siguiente
afirmación: La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un
proceso de reestructuración que configura a partir de esa información una forma, una Gestalt, que
constituye un todo, que no es la mera suma de las partes. Es anterior a las partes y fundamental para ellas. No
es una composición de elementos. Las formas son totalidades cuya conducta no se determina por la de sus
elementos, sino por la naturaleza interior total. (Cofer, 1991).

5.  Conceptos básicos del espacio de trabajo
 Paneles y Menús
 Herramientas
 Visualización de imágenes
 Modificación de imagen
 Filtros y Plugins
 Fusión de capas
 Capas
 Uso de mascaras

6. 4. PREPRENSA DIGITAL
La preprensa digital es el conjunto de procesos posteriores al diseño operados por medio de una
computadora y previos a la impresión.
Empieza cuando el diseñador termina el proceso creativo. Termina cuando se entrega el material
para entrar a impresión (Películas y Pruebas de Color).
La responsabilidad y los cuidados para un óptimo resultado de preprensa digital, comienzan en el
trabajo del diseñador antes de mandar los archivos a salida y terminan en la prensa misma.
Esto se traduce a que desde que se esta diseñando se debe cuidar de utilizar los perfiles de color
adecuados, que se aplique el trapping u overprint cuando sea necesario, que se manden los
archivos completos, en un medio adecuado y en buenas condiciones, es decir que vayan todas las
fuentes, archivos, ilustraciones, encapsulados, etc. y que estos vayan correctamente, o sea, bien
compaginados, con rebases, todos los archivos en colores CMYK, etc. Es muy importante que las
fuentes funcionen correctamente ya que existen algunas con limitante
También debemos de conocer la forma y los materiales en que se va a imprimir el trabajo para
decidir a que resolución y que tipo de película se va usar. No es lo mismo imprimir en offset,
flexografía o serigrafía, y la calidad del papel igualmente variará nuestra decisión así como en
algunos casos el tipo o marca de tintas será una variante en el trabajo de preprensa.

7.  El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea
para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente
diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan
mayoritariamente programas informáticos.
 Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico es bastante simple mejorar la calidad
de las imágenes originales procesadas, consiguiendo así un resultado notablemente
superior en calidad con respecto a la imagen original. Además también pueden
conseguirse efectos impactantes o simplemente corregir diversos errores en las imágenes
originales. Antes de la existencia de la fotografía en color era muy frecuente emplear
acuarelas líquidas u otros pigmentos para ofrecer la imagen coloreada. También se
retocaban los negativos fotográficos para eliminar imperfecciones.
 Las técnicas de retoque fotográfico digital son hoy en día muy utilizadas como método de post-
producción, sobre todo en ámbitos donde la imagen es lo que vende. Se da mucho su utilización
en las producciones de modelaje, ya que la perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda
costa