Este documento resume la historia y evolución de la cultura hip-hop en México, incluyendo sus cuatro elementos principales: DJ, MC, graffiti y break dance. Explica cómo cada elemento llegó por separado a México en las décadas de 1970 y 1980 antes de consolidarse. También describe el desarrollo del rap mexicano a través de los años 1990 y principios de los 2000, con los primeros grupos surgiendo en ciudades como Monterrey y Ciudad de México, y la escena underground creciendo gradualmente a pesar de las dificultades.

1. La cultura del Hip-Hop (los cuatro elementos DJ, MC, Graffiti & break dance)
Karla V.M. Palacios 1F
Los Cuatro Elementos que constituyen la Cultura Hip-Hop, surgida a
finales de los setenta en los barrios marginales de Nueva York, fueron
llegando y desarrollándose en México de forma separada, es por eso que
la historia del rap mexicano, la de los MCs y DJs, si bien tiene vínculos con la del
graffiti o el break dance, ha sido esencialmente independiente a la de sus
disciplinas hermanas. La primera vez que la gente en nuestro país oyó rap fue a
fines de 1979 gracias a la canción "Rapper's Delight", tema del trío vocal Sugar Hill
Gang. Mientras películas exitosas taquilleros Flashdance (1983) y Breakin'
(1984), difundían el break dance, y en menor medida el tornamesismo, el graffiti y
el rapeo, a comienzos y mediados de los ochenta llegaron a sonar en la radio local
algunas canciones de rap como "Funk You Up" de The Secuence, "The Message"
de Grand Master Flash & The Furious Five y "Let's Break" de Master Genius, entre
otras. En 1991 es lanzado Caló, proyecto que sus promotores venden como una
agrupación de rap, aunque era casi tan prefabricado y falso como Timbiriche y al
poco tiempo se dedica a hacer baladas pop. El éxito relativamente pasajero de
este concepto, así como, un año antes, el de los bufonescos raperos
estadounidenses MC Hammer ("Can't Touch This") y Vanilla Ice ("Ice, Ice, Baby"),
además de la aparición en la radio comercial de los primeros hits de rap en
español: "Te acuerdas" y "Mi abuela", de los puertorriqueños Vico C y Wilfred & La
Ganga, y otros más, contribuyen a que el público mexicano tenga una idea
distorsionada de lo que es el rap, percibiéndolo sólo como una música vacía, para
pasar el rato. Sin embargo, paralelamente un sector del subterráneo comienza a
identificarse con el trabajo de estadounidenses de origen hispano como Kid Frost
o Cypress Hill, cuyas letras describían la difícil vida en los barrios duros de Los
Angeles, siendo una referencia que tenía más que ver con la verdadera esencia
del hip-hop; mientras otros profundizaban en la obra de grupos fundamentales
para este género, en ese 1993 comienza a aparecer la generación actual de
raperos nacionales: en Guadalupe y Escobedo, Nuevo León, en el área
metropolitana de Monterrey, surgen Vagabundos Underground y Jumping &
Dancing, que luego cambió su nombre a Controversia Funk; y en Cd.
Nezahualcóyotl, Estado de México, Brown Society (Sociedad Café); de este modo
comenzaron a surgir nuevos raperos mexicanos. El 15 de agosto de ese 1999
tiene lugar el primer festival nacional de Hip-Hop ¡Viva el Mexside!, evento
gratuito, que desafortunadamente no se ha vuelto a realizar desde entonces, con
sede en el Parque Ecológico 18 de Marzo de la Ciudad de México y en el que se
reunieron, sin contar con una gran difusión, alrededor de 3 mil personas para ver a
los mejores MCs, DJs, graffiteros y b-boys del país, demostrando el gran potencial
de esta subcultura urbana. Poco antes de acabar 1999 aparecen dos
producciones que marcan el inicio de un nuevo capítulo para el rap mexicano, una
etapa en la que se tenía que volver a empezar desde abajo, regresando a las
raíces, a la independencia, enarbolando la bandera del verdadero rap callejero.

2. La cultura del Hip-Hop (los cuatro elementos DJ, MC, Graffiti & break dance)
Karla V.M. Palacios 1F
El perfil de esta serie abarca en su mayoría propuestas con letras de
conciencia o que retratan la cruda realidad de las calles, y entre los
participantes figuran por igual pilares de la escena actual, como Sociedad
Café, que consolidó su posición como puntal del rap subterráneo. De esta forma,
entre realidades como la paulatina consolidación y crecimiento, aun en medio de
la más aguda crisis que haya vivido la industria del disco, de Rapza, que pronto
tendrá un sello hermano que se llamará TripleAche; proyectos, como el de que G-
Locos y G.R.I.F.A., los crews y las marcas que Caballeros del Plan G y Gente
Loca, respectivamente, ponen a sus discos, se conviertan en sellos
independientes que editen albumes de otros grupos; o el inminente lanzamiento
del portal www.rapmexicano.com; así como uniones de MCs como Life Style
Family o El Magisterio, en la Ciudad de México; o Artillería Pesada y La Real
Academia de la Rima en Monterrey, o ideas aún más ambiciosas de integración
como Mexside Familia; el rap mexicano ha venido creciendo poco a poco, y para
muestra baste decir que en 2000 y 2001 se editaron formalmente cinco discos por
año, en 2002 nueve, y que, si los planes más realistas se cumplen, en 2003
aparecerán no menos de doce, entre ellos el que significará la primera incursión
de un exponente del rap nacional en una disquera transnacional, sin contar la de
Fermín IV como solista, desde Control Machete: Cartel de Santa, un grupo que
originalmente tocaba rock-rap. Raperos mexicanos que son los más recientes:
*KARTEL DE LAS CALLES
*Akwid
*Molotov (incluye rock)
*iluminatik
*C-kan
*Santa Rm
*Zmoky
*JH
Solo por nombrar algunos.
Lo mejor está por venir.
“El rap en México nunca muere”