El documento analiza las contribuciones de Camille Corot, Édouard Manet y Edgar Degas al impresionismo y otros estilos de arte en el siglo XIX. Estos artistas, aunque presentan características distintas y no se adhieren a una sola corriente, fueron innovadores que influyeron en el desarrollo de la pintura moderna. Corot se destaca por su enfoque en la luz y el color, Manet por su tratamiento pictórico de la realidad contemporánea, y Degas por su interés en el movimiento y la vida urbana.

1. ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX (1850-1900) CAMILLE COROT (1796-1875) ÉDOUARD MANET (1832-1883) EDGAR DEGAS (1830-1903) Antecedentes y aportes al Impresionismo

2. Corot y Manet: Antecedentes del Impresionismo - Artistas franceses de dos generaciones consecutivas - Ambos artistas presentan características bien particulares y fácilmente identificables, sin seguir lineamientos específicos de su tiempo (Romanticismo, Clasicismo, Realismo); son pintores independientes que crean su propio estilo. - A lo largo de su carrera experimentan e investigan sobre distintas problemáticas en la composición y ejecución artística. Su arte atraviesa diferentes períodos. No s elos puede etiquetar bajo ninguna escuela - Son innovadores, revolucionarios en algún aspecto, que recibieron críticas desfavorables en un principio que fueron posteriormente admirados por su trabajo - Por sus novedades, fueron inspiración para cierto grupo de artistas jóvenes e intelectuales, una minoría vanguardista - De características muy diferentes entre sí, ambos son antecedentes importantes para el Impresionismo y otros estilos.

3. Camille COROT (1796-1875) Se dedica al arte luego de los 26 años Educación artística Neoclásica con Michallon y Bertin (discípulos de Valenciennes) Características de Romanticismo (por climas y sentimiento de la Naturaleza), Realismo (por tratamientos objetivos de objetos, especialmente las figs humanas en su último período), Impresionismo (por atmósferas, luces, colores) y Clasicismo (por composición de las obras), pero no pertenece realmente a ninguna corriente Era buena persona, bondadoso, parco con los desconocidos. Ayudaba a pintores principiantes que copiaban sus obras firmándoselas Innovación: poesía de lo simple y lo espontáneo. Interés por el tema en sí Considerado por algunos como el mejor paisajista del siglo XIX

4. Características generales Corot Construcción de la forma mediante el color Eliminación de falsas sobras Búsqueda de coherencia interna y de estructura Sentimiento como medio de comunicación on Naturaleza como motivo pero sin elementos ideológicos Excelente trabajo de color y de luz Color característico: perlados, nacarados. Gris-verdoso Usa capa blanca de base en los linzos Precisión de toques

5. Primer viaje a Italiano (1825-1828) Paleta clara Estilos distintos: pincelada cerrada y corta con contornos bien definidos, también suelta, sin trabajo de unificación Construcción de volumen por luz y coloren planos Sombras por valor tonal Grandes áreas de color Trabajo de perspectiva aérea Temas: paisajes, arquitectura como elemento importante en la vista, algunos desnudos, algunos retratos

8. Período francés (1830) Pinceladas que se fusionan: forma abierta con poco empaste Sutileza, suavidad Más romántico

10. Segundo viaje a Italia 1834 Espacios y construcción por valores. Unidad de estilo por mantener masas en contraste de luz y sombra Gran delicadeza y gracia Tercer viaje a Italia 1843 Viaje a Suiza 1840-1845 Viaje a Holanda 1854

15. Último período realista Temas: figura humana, personas en actividades cotidianas de bocetos hechos en Italia Tratamiento realista de las figuras y objetos, pero distinto tratamiento al paisaje de fondo Trabajo de mancha Pincelada más cargada, empaste Obras similares entre sí pero distintas a sus otros trabajos Cierta imperfección anatómica

19. Importancia e influencia Inicialmente no fue del gusto de la crítica ni del público. Con el tiempo fue aceptado y obtuvo gran fama en Francia. Expuso seguido en los Salones desde 1827 Influyó sobre varios pintores de la época. Sobre los Impresionistas especialmente por su modo de tratar lo atmosférico, la luz, los reflejos y por su modo de construir mediante el color. Usaba colores para generar luminosidad y materia y no claroscuro

20. Édouard MANET (1832-1883) Persona culta, viajera (Italia, Holanda, Alemania, Austria), agradable, enamoradizo, inconstante Aprendizaje en el estudio de Couture (no académico). Copia y aprende de los maestros del Louvre: tomará elementos y composiciones de ellos, que reelaborará desde su punto de vista moderno Inspiración en: Velázquez, Franz Hals, Goya Influencias: Impresionistas (1970), grabados japoneses (planismo, perspectiva en ángulo, delineamiento de figura y relleno con color) Pinta al óleo y al pastel

21. Características generales Manet Espacio: modelado esquemático, figuras más bien planas; insinuación de siluetas sombreadas (delineamiento de figuras) como recortadas Perspectiva espacial deformada. Algunas obras sin fondo ni decorado Poca integración figura-fondo Composición por áreas de color Luz no integradora del cuadro Temas: vida contemporánea (gente en las ciudades), fig humana, retratos, pintura al aire libre, serie de jarrones con flores Color: clave alta, luminoso; uso de negro para contrastar y dar mayor luminosidad a otros colores; paleta colorida Pincelada: mezcla pigmentaria, yuxtapuesta. Formas más definidas en las figuras cercanas, manchas y formas borrosas en las lejanas Reiteración de figuras y modelos No termina sus obras al aire libre, sino en el estudio

22. Etapas, estilos 1860 estilo más bien realista; temas inventados; elementos y temas esañoles por exotismo y gusto de la época (por Emperatriz Eugenia de Montijo) 1870: temas del mundo visible (naturaleza muerta, retrato, paisaje); mayor naturalidad en lo material de las cosas, mayor claridad; marco rectangular en la composición; mayor libertad de color; predomino de la figura 1880: más colorea, temas (serie) naturalezas muertas

30. Monet y su mujer en el Sena en su barco taller

34. Importancia e influencia Innovación. Considera la pintura como pintura, es una composición de formas y de colores, es sólo un medio de representación: por ello privilegia el tratamiento pictórico y no el tema Participa en el Salón de los Rechazados (1863) donde su “Almuerzo sobre el césped” genera rechazo y controversia Participa en el Salón nacional con su “Olympia” Preside las reuniones junto con Zola en el Café Guerbois para discutir sobre arte Elegido por los Impresionistas como jefe del movimiento por ser atacado por la crítica y el público ante lo que ellos consideraban un arte vanguardista, moderno e independiente, si bien él no era impresionista Él influenció y motivó a los impresionistas y ellos a él, a quienes se unió (pero no estilísticamente)

35. Elementos Impresionistas en Manet Temas y escenas de lo moderno: paisaje urbano, trenes, Luego de conocerlos: pincelada más libre y vigorosa; pintura directa sobre el lienzo; paleta más clara, tonos más rubios; unidad general de la composición; obras al aire libre Influencia directa de Monet y Morisot 1875: Viaje a Italia: diafanidad de atmósfera, luz, aire, reflejos de agua

36. Elementos no Impresionistas en Manet No participa de las Exposiciones impresionistas Poca pintura al aire libre. Prefiere terminar sus obras en el taller Uso de negro, blanco, gris Delineamiento de contornos y figuras Casi no usa pincelada fragmentada Preferencia de paisajes con figuras Lo Impresionista es sólo una etapa en su desarrollo

37. Edgar DEGAS (1834-1903) Estudios: Academia de Bellas Artes; estudios en el Louvre; viajes a Italia; formación clásica con discípulos de Ingres. Admirador de éste. Quiere ser “el pintor clásico de la vida moderna” Se considera a sí mismo dibujante Dibujante, grabador, escultor, pintor, obras al pastel Se considera antiimpresionista pero mantiene relación con el grupo Detesta la pintura al aire libre (“habría que matarlos a todos esos pintores que se sientan a pintar ante la Naturaleza”) Series: “Las carreras”, “Las planchadoras” o “Las lavanderas”, “Las sombrereras”, “Las bailarinas”, “Mujeres arreglándose”, “Modistas”

38. Características generales de Degas Temas: figura humana (bailarinas, mujeres en actividades cotidianas), actitudes impropias en sociedad (bostezar, rascarse); lo moderno y urbano (ópera y orquesta, carreras de caballos) Paisaje sólo como elemento secundario Construcción racional de la obra, no espontáneo. Armonía y regularidad Dibujo rápido, resolutivo Encuadre fotográfico (escena con partes fuera del marco) Influencias: Impresionistas, estampas japonesas (inarticulación fondo-figura, ángulo de visión no convencional) Interés: sintetizar el espacio y el movimiento. Captar el momento más tenso de un movimiento Uso de fotografía para estudio de lo que el ojo no llega a captar, descomposición del movimiento, instantáneas Pincelada arrastrada, peinada Construcción por luz y espacio Paleta coloreada

42. Los bebedores de Ajenjo

43. La pequeña bailarina

46. Elementos impresionistas en Degas Colores brillantes, claros Interés por captación del movimiento Pincelada libre, peinada, yuxtapuesta Temas de lo urbano y lo moderno Vocabulario de lo visual, de lo inmediato ante los ojos Frecuenta el café Guerbois Participación en las Exposiciones Impresionistas Espíritu independiente a la pintura oficial A veces mezclas ópticas

47. Elementos NO impresionistas en Degas Rechazo de la pintura al aire libre Composición racional de la obra Preferencia por la figura humana Cree que hay nuevas formas de pensar, no de ver (distinto a los Imp) No busca captar lo cambiante de la Naturaleza sino la instantánea del movimiento

48. Elementos comunes en Manet y Degas NO SON IMPRESIONISTAS PUROS, sólo algunos elementos. Relación fluctuante con el grupo Hijos primogénitos de familias adineradas Contacto estrecho con círculo de intelectuales y literatos Dandys. Viajantes, educados, excéntricos, personas de sociedad. Sus obras reflejan otro modo de ser más ajeno Conciencia del movimiento Realista desarrollado cuando son jóvenes. Se alejan del círculo de Courbet por incompatibilidad de estilo y desengaño político luego de la Revolución Ilustradores de lo moderno: “il faut être de son temps” (que ser de la época) Variedad y originalidad de temas Obras maduras con unidad compositiva y economía de elementos y detalles Contacto relativamente tardío con los pintores del aire libre Interés en las nuevas técnicas (ej.:plein air, Impresionismo, estampa japonesa) Se influencian mutuamente

49. BIBLIOGRAFÍA Argan “El arte moderno” Fritz Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)” G. Palmade “Historia Universal del siglo XX. La época de la burguesía” Venturi “Los pintores modernos” M. Serullaz “El Impresinismo” P. Pool, “El Impresionismo” Notas de clase: “Arte europeo de siglo XIX (B)”, profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)