Para Fundamentos del Arte II

1. ESCULTURA Y PINTURA DE LA 2ª MITAD DEL S.XIX

2. ESCULTURA
CONSTANTIN MEUNIER
EL SEGADOR EL ESTIBADOR EL CORTADOR DE CÉSPED
Sus obras retrataron el mundo de los agricultores y obreros industriales.

3. MONUMENTO AL TRABAJO, BRUSELAS
EL FORJADOR

4. AUGUSTE RODIN
Comenzó como escultor realista y pronto
aprendió a modelar el movimiento. En un viaje
a Bélgica le impresionó la fogosidad de Rubens
y en otro viaje a Italia descubrió a Miguel
Ángel, a quien admiró profundamente.
Aunque recibió muchos encargos oficiales, su
arte rompió con los cánones académicos. Su
fama fue tal que desde su taller convirtió el
arte de la escultura en una empresa con
numerosos empleados para abastecer los
pedidos que le llegaban de todas partes del
mundo.

5. Rodin poseyó una capacidad extraordinaria
que le permitió trabajar todo tipo de
materiales, técnicas y formatos. Su temática,
sumamente variada, abarca desde retratos,
desnudos o temas eróticos hasta obras que
enlazan con el simbolismo. También se han
detectado algunos rasgos en su producción
escultórica que lo relacionan con el
impresionismo por su acabado rugoso y
abocetado y la preocupación por la
fugacidad y lo efímero de buena parte de sus
esculturas. Más que la perfección formal o la
belleza, intentaba plasmar la vida, es decir, la
fuerza, el dinamismo, la acción.
Rodin fue sobre todo un modelador. Solía
realizar sus obras a la manera tradicional, en
yeso, cera o barro y después sus ayudantes se
encargaban de reproducir la obra en escayola
y tallar las piezas de mármol o fundirlas en
bronce.

6. LA MÁSCARA DEL
HOMBRE DE
LA NARIZ ROTA
LA EDAD DE BRONCE O EL HOMBRE QUE SE DESPIERTA
Auguste Neyt, soldado
belga que actuó como
modelo parala
escultura
Original en yeso

7. LOS BURGUESES DE CALAIS
SAN JUAN BAUTISTA

8. BALZAC LAS TRES SOMBRAS

9. LAS PUERTAS DEL INFIERNO
Reflexión sobre la condición humana para
un museo de las artes decorativas de París
que nunca se creó. El pensador, Las Tres
sombras y El Beso formaban parte de esta
obra, basada en el Infierno de Dante.
EL PENSADOR

10. EL BESO
LA ETERNA PRIMAVERA

11. CAMILLE CLAUDEL (1864-1943)
Discípula de Rodin, quedó eclipsada por la
figura de su maestro, aunque su maestría es
evidente. Era hermana del escritor y
diplomático Paul Claudel y desde pequeña sintió
pasión por el arte y la escultura.
Auguste Rodin se convirtió en su maestro y ella,
en su musa. Durante años mantuvieron una
tortuosa relación sentimental, que finalmente
terminó en ruptura. Se influyeron mutuamente
desde el punto de vista artístico y ella colaboró
en algunas de las obras más emblemáticas de
Rodin, como Las puertas del Infierno.
Su carrera fue meteórica, aunque sufría de
manía persecutoria y destruyó buena parte de
sus esculturas. De su trabajo quedan un
centenar de obras, algunas conservadas en el
Museo Rodin. Pasó los treinta últimos años de
su vida en el manicomio de Montdevergues,
donde murió de indigencia y casi en el
anonimato.
Posando para Rodin
Trabajando en el taller de
Rodin
En el sanatorio de
Montdevergues en 1929

12. Los temas más habituales de sus
obras son los retratos y las escenas
amorosas llenas de dramatismo
romántico. Técnica y estilísticamente,
hay una total similitud entre su obra
y la de su maestro Rodin.
Su escultura La edad madura (1899)
es una doble analogía: el paso del
tiempo y el fin de su pasión.
Impresiona por la conexión entre su
vida y su producción artística, ya que
en esta obra muestra a un hombre
envejecido (Rodin) que se debate
entre el amor de una mujer madura
(Rose Beuret, compañera y
finalmente esposa de Rodin) y una
joven que le suplica su amor, la
propia Camille. Otras obras
destacadas son El vals o La
implorante.
LA EDAD MADURA

13. EL VALSLA IMPLORANTE

14. EL ABANDONO BUSTO DE RODIN

15. MARIANO BENLLIURE (1862-1947)
Dotado de un innegable talento, su pasión por la
escultura se despertó muy pronto: con sólo seis
años expuso su primera obra. Fue autodidacta y
no asistió a ninguna academia ni escuela
artística, aunque sí trabajó en varios talleres
donde aprendió todas las técnicas (mármoles,
madera, marfil, metales). Dominaba
especialmente la técnica de la cera perdida. Fue
también acuarelista.
En su juventud se dedicó a la pintura de
temática taurina, pero un viaje a Roma, en 1879,
determinó su vocación exclusiva de escultor,
después de conocer la obra de Miguel Ángel.
Consideraba que el dibujo era esencial en un
escultor, como paso previo indispensable a la
elaboración de una escultura. Tenía una
extraordinaria habilidad para modelar. Su estilo
se caracteriza por una cuidada ejecución dentro
del realismo anecdótico. Realizó una gran
cantidad de retratos al natural.

16. SOROLLA GOYA CLÉO DE MÉRODE

17. MONUMENTO A MARTÍNEZCAMPOS
MONUMENTO A ALFONSO XII

18. MONUMENTO A JULIÁN GAYARRE EL INFIERNO DE DANTE

19. IDILIO
MONUMENTO A JOSELITO, EL GALLO

20. MONUMENTO AL CABO NOVAL ÁLVARO DE BAZÁN

21. PINTURA
En la 2ª mitad del siglo XIX en
Francia se produjo la ruptura
entre la pintura academicista,
que seguía las rígidas normas de
la Academia y se adaptaba al
gusto burgués, con temáticas
como retratos, pinturas históricas
o mitológicas, y los artistas que
exploraron nuevos caminos y
desafiaron a la Academia.
LA FUENTE,
INGRES
LOS PICAPEDREROS, COURBET

22. Se denomina así al arte academicista
durante la segunda mitad del siglo
XIX. Pompier viene de “bombero” en
francés y alude a la supuesta
omnipresencia de cascos
grecorromanos en estas pinturas,
parecidos a los cascos de los bomberos
franceses del S.XIX. Este arte
academicista de raíz neoclásica
pretendía basarse en el ideal de la
cultura grecorromana. El modelo a
seguir fue el pintor Jacques-Louis
David.
Los pintores pompier eran muy
buenos técnicamente, pues se
formaban en las escuelas de arte
donde imperaba el ideal académico.
Sus obras se exponían en la institución
pública llamada Salón.
PINTURA POMPIER
CAÍN HUYENDO CON SU FAMILIA, FERNAND CORMON
POLLICE VERSO, JEAN-LÉON GERÔME

23. Los temas predominantes eran de tipo
histórico, bíblico, mitológico o literario.
Les fascinaba el estudio anatómico del
cuerpo desnudo, siempre que estuviese
justificado por necesidades narrativas,
pues de lo contrario, habría sido
considerado una indecencia.
No les gustaban los temas realistas ni
escenas costumbristas, cotidianas o
coetáneas a su época.
También fue frecuente la afición por los
motivos orientalistas que se percibe en la
presencia de odaliscas, serrallos,
arquitecturas neoárabes… La fascinación
por Oriente aparece en toda la pintura
europea de la época.
TAMAR, ALEXANDRE CABANEL
UN HARÉN, FERNAND CORMON

24. ADOLPHE WILLIAMS BOUGUEREAU
Tuvo mucho éxito, sobre
todo en EEUU. Fue muy
admirado por Salvador Dalí.
Su tema favorito fue la
representación
de la figura femenina,
especialmente
los desnudos.
EL NACIMIENTO DE VENUS DANTE Y VIRGILIO
LA OLA

25. ALEXANDRE CABANEL
Pintor de historia, de género y retratista,
su obra evolucionó con los años hacia
temas románticos. Su obra fue
especialmente conocida y reclamada por
los coleccionistas internacionales y por
las instituciones y fue uno de los artistas
preferidos de Napoleón III y Eugenia de
Montijo. Opuesto al Naturalismo y
al Impresionismo, y en particular
enemigo de Édouard Manet, fue
criticado a su vez por Émile Zola y los
naturalistas, así como por todos aquellos
que defendían la emergencia de un arte
menos galante y más social y exigente.
ALBAYDÉ, basado en un
poema de Víctor Hugo

26. EL NACIMIENTO DE VENUS
FEDRA
LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA ECO

27. FERNAND CORMON
MUERTE EN EL SERRALLO
MUERTE DE RAVANA, REY DE LANKA
Fue alumno de Cabanel. Muy valorado
por sus pinturas de hombres y mujeres
prehistóricos, basadas en La Légende
des Siècles, de Victor Hugo, recibió
numerosos encargos para la decoración
de edificios oficiales.
Fue muy apreciado por sus alumnos,
entre los que se encontraron Toulouse-
Lautrec, Van Gogh y Matisse.

28. JEAN-LÉON GERÔME
LA ÚLTIMA ORACIÓN DE LOS MÁRTIRES CRISTIANOS
LA MUERTE DE CÉSAR
Sus obras son de tema
histórico, mitológico, oriental y
retratos . También destacó
como escultor.
MERCADO DE ESCLAVOS

29. BONAPARTE ANTE LA ESFINGE
FRINÉ ANTE EL AREÓPAGO
LA PELEA DE GALLOS
LUIS XIV Y CONDÉ

30. En este campo el pintor alemán Franz
Xaver Winterhalter triunfó en la
segunda mitad del siglo XIX como
retratista de la realeza y la aristocracia
europea. En sus obras muestra con todo
detalle y un dominio de la técnica
espectacular, la indumentaria y las
diferentes texturas de telas y joyas. Con
frecuencia rememora en sus simbólicas
obras a los retratos de aparato de
épocas pasadas (renacimiento y
barroco), y siempre mostrando una
visión idealizada y favorecedora a mayor
gloria de la figura representada,
especialmente las femeninas. Algunas
de las figuras a las que retrató fueron la
reina Isabel II, la emperatriz de Francia
Eugenia de Montijo y la emperatriz Sissi
de Austria-Hungría.
RETRATO ARISTOCRÁTICO
RETRATO DE ISABEL II CON ISABEL, PRINCESA DE
ASTURIAS

31. RETRATOS DE EUGENIA DE MONTIJO
LA EMPERATRIZ EUGENIA RODEADA POR SUS DAMAS DE COMPAÑÍA

32. EMPERATRIZ ISABEL DE AUSTRIA, CONOCIDA COMO SISSÍ

33. -2ª mitad del S.XIX: reacción contra
el Romanticismo
- Los artistas quisieron reflejar la
realidad presente e inmediata: la
vida cotidiana, la dura vida de
obreros y campesinos, problemas
derivados de la industrialización,
retratos sin idealización, paisajes ,
el mundo del trabajo…
REALISMO
http://www.youtube.com/watch?v=wWCdieRH-3o
PASTORA CON SU REBAÑO,
JEAN FRANÇOIS MILLET

35. ESCUELA DE BARBIZON
Grupo de pintores franceses que
mostraron gran interés por la pintura
de paisajes y se reunían para pintar
en el pueblo de Barbizon, cerca de
París. Influidos por la obra de
Constable, empezaron a pintar
paisajes como oposición a la
corriente romántica dominante .
Pintaban al aire libre. Los más
destacados fueron Rousseau ,
Daubigny y Millet.
ESCENA DE UN RÍO FRANCÉS, CHARLES FRANÇOIS
DAUBIGNY
ROBLE, THÉODORE ROUSSEAU

36. CAMILLE COROT
EL PUENTE DE MANTES
EL PUENTE DE NARNI
En verano realizaba esbozos al óleo, pintados al natural, que se encuentran entre los
primeros paisajes franceses pintados al aire libre. Sus obras influyeron en los impresionistas

37. CATEDRAL DE CHARTRES
VILLA DE AVRAY
RECUERDO DE MONTEFONTAINE

38. THÉODORE ROUSSEAU
PAISAJE DE BARBIZON
LA ESCARCHA

39. LAS ESPIGADORAS
EL ÁNGELUSEL SEMBRADOR
JEAN FRANÇOIS MILLET
Pintor de la vida de los campesinos. Fue
muy admirado por Van Gogh. Sus
pinturas son una exaltación de la pureza
y autenticidad de la vida campesina que
los avances de la industrialización
estaban destruyendo.

40. LA PANADERA EL AVENTADOR LA COSECHA DE PATATAS
LA SIESTA SEGADORES DESCANSANDO

41. Sus cuadros fueron muchas veces
polémicos y escandalosos por su crudo
realismo y por su temática.
GUSTAVE COURBET
AURORRETRATO O RETRATO DE
UN HOMBRE DESESPERADO
LOS PICAPEDREROS

42. UN ENTIERRO EN ORNANS
Cuadro de grandes proporciones, con figuras a tamaño natural, en el que un grupo de
campesinos pobremente vestidos rodea una tumba

43. SOBREMESA EN ORNANS

44. !BUENOS DÍAS, SEÑOR COURBET!
El artista, que aquí se representa de tamaño natural, ha querido pintar una alegoría, la imagen de sí
mismo como el Judío Errante, tomando como modelo un grabado popular. Se trata de dar una imagen
autocomplaciente de sí mismo, como alguien respetado por la sociedad de su tiempo.

45. EL ESTUDIO DEL PINTOR
También llamado Alegoría real sobre siete años de mi vida artística. En el centro el propio
Courbet se retrató pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer
desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente,
a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra.

46. EL MEDITERRÁNEO EN PALAVAS EL MAR EN CALMA

47. EL ORIGEN DEL MUNDO
EL SUEÑO

48. LA LAVANDERA
Gran dibujante autodidacta, trabajó como caricaturista para
varias revistas y periódicos y sufrió sanciones por sus dibujos
satíricos de Luis Felipe de Orleans. También fue un
destacado grabador, influido por Rembrandt y Goya Sus
pinturas tuvieron un contenido social y político muy
marcado y sus grabados fueron muy críticos.
HONORÉ DAUMIER
EL VAGÓN DE TERCERA CLASE

49. LOS EMIGRANTES (LOS FUGITIVOS)

50. LOS ABOGADOS
EL ABOGADO

51. EL MOTÍN
CRISPÍN Y SCAPÍN
EL MELODRAMA

52. EL AMANTE DE LAS ESTAMPAS
EN EL ÓMNIBUS
DOS ESCULTORES

53. CARICATURAS

54. DIBUJOS DE LA VIDA DE DON QUIJOTE

55. FUSILAMIENTO DE TORRIJOS
ANTONIO GISBERT
En España el realismo se manifestó en la pintura de paisaje y la pintura de historia.

56. CASADO DEL ALISAL
LA RENDICIÓN DE BAILÉN

57. EDUARDO ROSALES
TESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA

58. ALEJANDRO FERRANT
CISNEROS, FUNDADOR DEL HOSPITAL DE ILLESCAS

59. CARLOS DE HAES
LA CANAL DE MANCORBO EN LOS PICOS DE EUROPA
UN PAISAJE. RECUERDOS DE ANDALUCÍA. COSTA DEL
MEDITERRÁNEO, JUNTO A TORREMOLINOS

60. LOS MADRAZO
Saga familiar de tres pintores del
S.XIX:
José de Madrazo (1781-1859),
destacado pintor neoclásico que
estudió en París en el taller de
David y además colaboró con
Ingres en Roma, del cual aprendió
la pureza de líneas y luminosidad
que caracterizaron su obra. De sus
cuadros el más conocido es de
temática histórica, La Muerte de
Viriato. Fundó el Real
Establecimiento Litográfico, con el
cual pretendía difundir la nueva
técnica en España.
LA MUERTE DE VIRIATO, JEFE DE LOS LUSITANOS

61. Federico Madrazo Küntz (1815‐1894), hijo
de José de Madrazo fue el pintor más
destacado de la aristocracia madrileña,
coincidiendo con el auge del Romanticismo.
Dirigió durante varias décadas el Museo del
Prado, hasta su muerte, y organizó las
colecciones de tal forma que resultaran
atractivas y didácticas, por escuelas
pictóricas. Sacó a la luz algunas piezas que,
como el Tesoro del Delfín, no habían sido
convenientemente valoradas hasta el
momento. Entre sus retratos destaca el de
La Condesa de Vilches, organizadora de
una de las tertulias que el pintor
frecuentaba. Además, fue pintor de cámara
del rey y también dirigió la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando.
LA CONDESA DE VILCHES

62. ISABEL II
RETRATO DE LA ESCRITORA
CAROLINA CORONADO

63. RETRATOS DE ISABEL II

64. Raimundo Madrazo (1841‐1920), el más
joven de la dinastía investigó las
novedades de los impresionistas franceses,
que adaptó personalmente a sus propios
cuadros, como en el retrato de su modelo
Aline Masson. Fue también crítico del arte,
coleccionista y fotógrafo. Viajó por toda
España, documentándose sobre el arte
español a lo largo de su historia. Se
interesó en especial por la etapa andalusí,
rescatando de la destrucción diferentes
obras, que pasaron a su colección personal.
Fue muy aficionado a la fotografía y retrató
numerosos monumentos en estado ruinoso
o que se perdieron antes de ser
restaurados en época contemporánea.
ALINE MASSON CON TOCADO DE GASA
ALINE MASSON CON MANTILLA

65. LA TOILETTE
DESPUÉS DEL BAÑO
SALIDA DEL BAILE DE MÁSCARAS
RECUERDOS

66. MARIANO FORTUNY Y MARSAL
ASKARI
Dotado de un gran talento para los retratos
y las pinturas de inspiración romántica y de
temática orientalista e histórica, alcanzó el
reconocimiento internacional, pero murió
muy joven. Su pintura pastosa y matérica
que recuerda al Rococó, guarda relación
con el francés Meissonier y muestra
también influencias de Ribera, Velázquez o
Goya, anticipa con su pincelada abocetada
al Impresionismo. Casado con Cecilia
Madrazo, hija del pintor Federico de
Madrazo, fue padre del artista total,
Mariano Fortuny y Madrazo.

67. LA VICARÍA

68. LA ODALISCA
VIEJO DESNUDO AL SOL
EL VENDEDOR DE TAPICES

69. LA BATALLA DE TETUÁN
LA BATALLA DE WAD RAS