El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental.
Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., haciéndola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte.
En este trabajo se ahondará en el arte griego en todas sus expresiones: arquitectura, Escultura, Pintura y cerámica y también se responderán algunas interrogantes acerca del mismo, además de las muestras del arte que serán expuestas al final del mismo.
2. Objetivos
• Definir las características generales de la escultura griega y
describir las etapas como a sus principales artistas y escuelas
• Caracterizar de manera general las diversas etapas de la
cerámica griega
Contenidos Conceptuales
• Etapas de la escultura griega: arcaica, clásica y helenística
3. Introducción
• Para la cultura griega, el universo gira en torno al hombre, que
se convierte en medida de todas las cosas. La escultura refleja
esta nueva filosofía, la belleza se transforma en el punto de
mira de todos los escultores, surgiendo famosos artistas y las
primeras escuelas de escultura.
• La repercusión de sus obras transciende el tiempo y el espacio
al servir como fuente de inspiración siglos posteriores a
grandes artistas modernos que se asombraron ante el gran
tecnicismo y creaciones de la escultura griega .
4. Escultura Griega
Características generales
• El pueblo griego alcanza un nivel técnico
y estético muy alto en escultura.
• La función de la escultura griega es
representar el cuerpo humano bello,
joven y atlético.
• Existe una búsqueda constante de la
perfección ideal
Poseidón del cabo Artemision
Museo Arqueológico Nacional, Atenas (Grecia)
5. • Se busca una estética
naturalista idealizada.
• El material preferido es el
mármol blanco.
• Se fijan un canon o sistema de
relaciones matemáticas entre
todas las partes del cuerpo.
El Diadúmeno
Museo Arqueológico Nacional, Atenas (Grecia)
Polícleto
Siglo V a.C. Periodo de transición.
6. Periodos de la Escultura Griega
Periodo Periodo Periodo
Arcaico Clásico Helenístico
siglo VII a.C., siglos V a.C., siglos III
a VI a.C. y IV a.C. a.C., al I a.C
7. Periodo arcaico siglo
VII a.C., a VI a.C.
• Las esculturas son de gran tamaño
• Presentan un aspecto frontal, rígido y poco
natural
• Una de las piernas aparece adelantada, con
intención de mostrar el movimiento
Kuros de Anavysos
Museo Arqueológico Nacional, Atenas (Grecia)
8. • El pelo se trata de un modo
geométrico, pegado a la
cabeza
• Los ojos son almendrados
• En esta primera fase
encontramos fuertes
influencias egipcias
Caballero Rampin
Museo de la Acrópolis, Atenas (Grecia)
9. Periodo clásico siglos
V a.C., y IV a.C.
• Se alcanza la perfección tanto
desde el punto de vista técnico
como estético
• En esta época se alcanza el
momento de mayor esplendor en
el arte griego
Discóbolo
Museo de las Termas, Roma (Italia)
Mirón
Siglo V. Periodo de transición.
10. • Los autores griegos logran
un equilibrio perfecto
entre lo corporal y lo
espiritual
• Las esculturas muestran
un elevado grado de
naturalismo, serenidad y
belleza idealizada
Venus de Praxiteles
11. Principales escultores Obras famosas
del siglo V a.C.
Mirón Discóbolo
Policleto Dorifoto
Fidias Partenón
Principales escultores
del siglo IV a.C.
Praxiteles Afrodita o Venus de cnido
Escopas Menades
Lisipo Figura de cabeza mas pequeña y
cuerpo mas alargado
14. Periodo Helenístico siglos III
a.C., a I a.C.
• Es el momento en donde aparece
Alejandro Magno
• Se valora especialmente el movimiento y
los sentimiento y la expresividad de los
cuerpos y los gestos
• Adquieren importancia las escuelas
Venus de Milo
Museo Vaticano, Roma (Italia), Siglo IV a.C. Periodo helenístico.
15. Principales escuelas Aportes
Escuela de Pérgamo Búsqueda de agonía y del
sufrimiento
Escuela de Rodas Escenas dramáticas
Escuela de Alejandría Perdida del estudio anatómico
Escuelas de Atenas Importantes las figuras en escorzo:
posturas complicadas
18. Cerámica griega
• Gracias al desarrollo comercial la
cerámica refleja las creaciones de
la arquitectura y esculturas.
• Estaba considerada un objeto de
lujo y se utilizaba también como
urna funeraria
Vaso funerario
Museo Nacional, Atenas (Grecia)
Hacia el siglo VIII a.C. Periodo geométrico.
19. Ánfora Ánfora con Dionysos y dos ménades
Museo Cerámico, Atenas (Grecia) Biblioteca Nacional, París (Francia)
Hacia el siglo VII a.C. Periodo corintio. Hacia el siglo VI a.C.
Periodo de figuras negras sobre fondo rojo.
20. Ánfora de Munich Cerámica del estilo clásico
Antikesam, Munich (Alemania) Museo Arqueológico, Nápoles (Italia)
Siglo VI a.C. Periodo de figuras rojas sobre fondo negro. Siglo IV a.C. Periodo clásico
21. Glosario
• Canon: modelo de características perfectas, en especial el
ideal clásico griego de proporciones para el cuerpo humano
• Naturalismo: tendencia artística que representa la realidad
alejándose del idealismo y del simbolismo.
• Estética: rama de la filosofía que trata de la belleza y de la
teoría fundamental y filosófica del arte.
• Idealismo: tendencia a idealizar o a mejorar la realidad:
• Belleza: armonía y perfección que inspira admiración y deleite