El documento describe las características del arte en la antigua civilización egipcia. Se divide en varias secciones que describen los principales períodos artísticos de Egipto, las obras maestras creadas en cada período, y las características de los diferentes medios artísticos como la arquitectura, la escultura, la pintura y la orfebrería. Destaca las pirámides, los templos y las tumbas monumentales, así como la escultura y pintura convencional que representaba a los faraones y otros personajes

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Tecnológico Antonio José de Sucre
Historia del Arte I, Escuela #85
Alumno: Carlos Teixeira
C.I: V-21.297.484
Barquisimeto, Mayo del 2014

2. Características del arte en la Edad Media
La edad media, supone más de mil años de arte en Europa, en Oriente Medio y África del
Norte. En la alta edad media los artistas permanecían en el anonimato de una condición artesanal de
poco prestigio social, mientras que en los últimos siglos de la baja edad media, sobre todo en el
siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes.
Los historiadores clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano,
arte prerrománico, románico, gótico, bizantino e islámico, con influencias mutuas. Además, cada
nación o cultura de la edad media, desarrolla sus propios estilos diferenciados.
Diferentes disciplinas que se cultivaron: Arquitectura, Escultura, Orfebrería, Manuscritos ilustrados,
Frescos, Pintura en tabla y Mosaicos.
Según los Períodos de la Edad Media podremos observar los siguientes Movimientos
artísticos:
•El arte paleocristiano: cubre el período desde el siglo II al siglo IV o V d.C. Llamamos
arte paleocristiano al realizado por los primeros creyentes en Cristo.
•El arte bizantino: durante el período de iconoclastia, la gran mayoría de los íconos fue
destruida, tan solo han sobrevivido algunos ejemplos. Se considera el arte más refinado de la Edad
Media en términos de calidad material y habilidad, con la producción centrada en Constantinopla.
El logro supremo del arte bizantino eran los frescos monumentales y mosaicos dentro de las iglesias
abovedadas.
•El arte islámico: además de la producción arquitectónica, cubre una amplia variedad de
artesanías, incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal.
•El arte prerrománico: cubre el período entre el siglo V y el siglo X. Se divide en varios
estilos locales, entre los que se encuentran: el arte producido durante el período de las migraciones
germanas y eslavas, en Italia, con los escasos monumentos ostrogodos, en España, el arte visigodo,
el arte asturiano y el arte mozárabe y arte de repoblación; el arte de Francia y las zonas centrales del
imperio carolingio; el arte otomano en Alemania; y el arte de Irlanda y Gran Bretaña, conocido
como “celta medieval”.

3. Egipto
Egipto se halla situado en el extremo noreste del continente africano, en medio del desierto
de Libia. El rio Nilo lo atraviesa para constituir un valle largo y estrecho de gran fertilidad que
permitió la vida sedentaria a los habitantes de esta región, a la vez que disponían de grandes
recursos naturales y técnicas necesarias para el control de las aguas y aprovechamiento de las tierras
de regadío y cultivo; además, en su territorio habían canteras de donde pudieron obtener los
materiales necesarios para la construcción de templos y tumbas, que fueron posibles gracias a su
organización en el trabajo, a una clase muy definida y a la existencia de una monarquía, como
sistema político, muy poderosa, que estaba por el faraón, descendiente del Sol (Ra), a quien debían
absoluta obediencia.
El arte egipcio es la expresión de un pueblo regio por convencionalismo y sometido a los
intereses ligados a la organización político-social de la monarquía y su fe religiosa. Sus creencias en
la mortalidad fue la base para la ejecución de sus mejores obras porque su interés era la
preservación del cuerpo y alma del difunto, en tal sentido tomaron las siguientes medidas de
precaución:
 Colocar al lado del difunto retratos que representaban si doble (Ka) destinados a sustituir el
cuerpo del difunto en caso de su destrucción.
 Embalsamar el cadáver y dejar al alcance de su mano todo el ajuar necesario para una vida
más feliz y eterna, luego cubrirlo todo con solidas construcciones adjuntas a capillas
funerarias destinadas para el culto familiar y también grandes santuarios dedicados a sus
dioses que garantizaban la inmortalidad de las almas
Estos fueron los propósitos de los egipcios para la construcción de tumbas y templos, que
los convirtieron en grandes arquitectos, escultores, pintores, para crear un arte cuyo fin era la
satisfacción de las necesidades y deseos de los muertos,
Para el faraón, que era considerado un ser divino y gran sacerdote, además la máxima
representación del estado, obligada a los egipcios la construcción de las tumbas más seguras y
monumentales para estos personajes. Esta exigencia determina las características generales del arte,
entre las más importantes se señalan: la monumentalidad, está dirigida a lo sagrado, a la
conservación de las tradiciones y al gusto por el lujo. También el anonimato y el colectivismo
fueron aspectos importantes en la ejecución de las obras de este arte.

4. Períodos Egipcios
Época Expresiones plásticas
Imperio
Antiguo
2778-2263 a.C.
Dinastías III y
IV
Pirámides de Sakkara. Pirámide del Rey Djoser. Pirámide
de Gizeh y otras. Esculturas de Mikerinos y su mujer,
Cheik-el-Beled, el escriba sentado y otras, bajorrelieves,
frisos pintados de la tumba Itet En Medum y otras.
Imperio Medio
2040-1680 a.C.
Templo de Sesostris en Katnak, esfinge de Amenenhet III,
relieves y pinturas.
Imperio Nuevo
1580-1085n
a.C.
Dinastías
XVIII- XX
Templos funerarios y votivos: templos de Luxor, de
Karnak, templo rupestre de Abu-Simbel, esculturas de
faraones. Producciones escultóricas Tell-el Amarna: la
escultura de la reina Nefertiti, Tesoro de Tutan-Kamon, los
colosos de Memmon. Pintura: de cumbas de los faraones y
privadas.

5. Templo rupestre de Abu-Simbel
Obras Importantes en el Arte Egipcio
 En la arquitectura:
-Las Pirámides si observamos desde el
exterior, podemos destacar que son formas
tridimensionales, de grandes volúmenes, máxima
estabilidad, pesadez y monumentalidad. Sin
embargo esto no guarda relación con la
organización de variedad y distribución de los
espacios internos.
La estructura de la pirámide es una
composición unificada por que la organización
de todos sus elementos externos e internos
conforma una unida. Las pirámides o tumbas de
los faraones son los monumentos más
importantes del antiguo imperio y destacan por su
importancia las de Keops, Kefren y Micerino, Construidas en la localidad de Gizeh, situada a la
orilla izquierda del río Nilo.
La roca calcárea sirvió de material para hacer la construcción levantada sobre una planta
cuadrada con cuatro caras planas. Por la manera que fueron construidas han podido soportar la
acción del tiempo con muy poco deterioro.
-Los templos fueron construcciones de
carácter religioso y funerario, los más conocidos
son los de Luxor y Karnak, consagrados al dios
Amón.
Su sistema constructivo es de adintelado
que consiste en el uso de vigas horizontales que
se apoyan sobre columnas o muros.
En las construcciones de los templos
usaron la piedra bien labrada y esto permitía el
ensamblaje en juntas vivas, es decir, que se
ajustaban unas con otras.
Los speos, son templos rupestres tallados
en la roca de la montaña, como el gran santuario
de Abu-simbel. En la parte externa hay variante
respecto a los otros templos, ya que solo se
encuentran grandes esculturas del faraón y
algunos relieves.
Las viviendas y los palacios reales eran
de ladrillos y los reyes y súbditos no le dieron
gran importancia porque las consideraban como
lugar de tránsito, pasajero.
Las tres pirámides de Gizeh (Micerino, Kefren y Keops)
Templo de Amón de Karnak

6. Milkerinos y su esposa
El escriba sentado
 En la escultura:
La escultura egipcia era convencional y
estaba regida por las siguientes reglas:
-Frontalidad. Las figuras son
representadas de frente, inmóviles o estáticas.
Están de pie, sentadas o de rodillas. En la posición
de pie. Sus piernas están juntas y actitud de
marcha, los brazos cuelgan rígidos a lo largo del
cuerpo, con algunas excepciones.
-Simetría. El talle se puede dividir, con
una línea vertical, en dos mitades iguales.
-Hieratismo. Se refiere a la expresión
absorta, solemne e impenetrable.
-Jerarquía. El tamaño de la escultura debe
estar de acuerdo con el rango social y religioso de
los personajes retratados, en este sentido los
faraones son de mayor tamaño que el de sus
servidores.
Las esculturas de los faraones transmiten
majestuosidad, rango de autoridad y
monumentalidad.
El volumen en las esculturas de bulto se
adapta perfectamente a la forma cubica del bloque
de piedra en el cual se trabaja.
En la ejecución de las esculturas se
emplearon materiales duros, como el basalto, la
diorita o el granito, por su mayor posibilidad de
duración y facilidad de pulimiento.

7. Esfinge de Guiza
Tumba de Horomheb
Pintura de Anubis
La Gran Esfinge se realizó esculpiendo un
montículo de roca caliza situado en la meseta de
Guiza. Tiene una altura de unos veinte metros,
midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza
podría representar al faraón Kefrén, teniendo el
cuerpo la forma de un león.
 En la pintura y relieve
La representación en dibujos, pinturas,
relieves deberían permitir identificar fácilmente
los hechos de la vida terrenal; así, en el más allá
el personaje podría reconocer con el mínimo
error lo que estaba representado, gracias a la
precisión del artista al representarlo. Esta
precisión además nos permite hoy conocer la
vida cotidiana de los egipcios, sus labores
domésticas, sus juegos y sobre todo sus ritos
creencias.
En estas imágenes planas, el efecto de
profundidad se logra por la sobrexposición. Se
acentúa la diferencia entre las figuras masculinas
y femeninas con el uso del color rojo para el
hombre y el amarillo claro o rosado amarillento
para la mujer. Pintan las cabezas de perfil por
que fueron vistos de lado.
Las técnicas más utilizadas fueron: el
estuco, el temple y la pintura al fresco.
el estuco, consiste en cubrir la superficie
donde se pinta, con una pasta preparada con cal y
roca pulverizada; si se aplica la pintura sobre la
superficie seca con pigmentos disueltos en agua
de goma, recibe el nombre de temple; si lo hacían
sobre la superficie humedad se denomina pintura
al fresco.
Los pigmentos eran obtenidos de la
naturaleza. Eran de origen vegetal y mineral, y como útiles de trabajo usaron pinceles hechos con
pelo o trozos de caña.

8. Osorkón II
Jeroglífico Piedra de Rosetta
Los relieves usan las mismas estrategias
de la pintura y hasta se sirven de ella, pues
generalmente están pintados. Pero además de eso
cabe destacar el relieve excavado el cual logro
del arte egipcio vinculado a los juegos de luz y
sombra que ocurren de manera muy intensa bajo
la fuerte luz del desierto. En este tipo de relieve
solamente se rehúnde la silueta, el contorno, de
modo que la figura queda en el mismo plano del
fondo de la pared. En el relieve también se
observan Jeroglífico, que era la escritura en la
que las palabras se representan con símbolos o
figuras.
Los escultores egipcios trabajaron con
rocas y piedras, desde las más duras (basalto,
granito, diorita, pórfido) hasta las más blandas
(caliza, yeso, esteatita, serpentina). Se fueron
perfeccionando por el avance técnico de las
herramientas (escoplos, taladros, sierras, azuelas,
martillos).

9. Máscara funeraria de Tutankamon
Pulsera de Tutankamon Corona de la princesa KnomitAnillo de oro con escarabeo
Sarcófago de Ramsés II
 En la orfebrería
La orfebrería egipcia que se caracterizó por
su nivel de exigencia y exquisitez, requirió de un
metal, cuyas característica naturales fueron garantía
de esa exigencia, por lo que el oro se adaptó
perfectamente a esos niveles de exigencia, por su
brillo, por su maleabilidad y por su inalterabilidad a
través del tiempo. Por eso se usó con tal profusión, no
solo en orfebrería, sino también para enchapes sobre
piedra, madera y otros materiales. Era el símbolo de
la carne divina, el color de la eternidad, por eso las
máscaras de las momias y los sarcófagos, se cubrían
en oro.
Los orfebres nos legaron impresionantes
pectorales (collar), coronas y diademas (cintillo) de
los faraones, los muy conocidos anillos para sellar
que se usaban como firmas de documentos y pulseras.