Este documento presenta información sobre dibujos realizados por el autor durante su época escolar, así como sobre la vida y obras de Miguel Ángel, uno de sus artistas favoritos. También incluye detalles sobre la pintura renacentista y perspectiva, así como descripciones y análisis de algunas de las obras más famosas de Miguel Ángel como la Capilla Sixtina.

1. EN ESTAS DIAPOSITIVAS PODRAS ENCONTRA DIBUJOS QUE HE
HECHO MIENTRAS ESTABA EN EL COLEGIO.
TAMBIEN, INFORMACION DE MIGUEL ANGEL UNO DE LOS MEJORES
ARTISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS A QUIEN HE ADMIRADO POR SUS
OBRAS

10.  La pintura renacentista abarca el período de
la historia del arte europeo entre arte de la
Edad Media y el arte barroco. La pintura de
esta época está relacionada con el
«renacimiento» de la antigüedad clásica, el
impacto del humanismo sobre artistas y sus
patronos, nuevas sensibilidades y técnicas
artísticas y, en general, la transición entre el
periodo medieval y los comienzos de la Edad
Moderna

11.  Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono
definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los
lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al
óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.
 En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía
y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a
imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los
artistas en las obras clásicas escultóricas.
 Está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en
donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha
importancia.

12.  La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante
relacionada con una visión del mundo durante ese
período sostenida en dos pilares esenciales: el
clasicismo y el humanismo.
 Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas
no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo
medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos
que subyacen a este estilo arquitectónico se
construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la
producción artística de la Edad Media, en especial del
estilo gótico.

13.  Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres
del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como
modelo para su sociedad contemporánea
 Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde
el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este
período
 Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a
la perfección
 Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como
creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo.

14. PERSPECTIVA.
Un dato importante en la definición de espacialidad del
Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como
instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño
como forma de conocimiento.
El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos
útiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva.
Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio
perspectivo, integralmente aprendido por el observador y cuyas
relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y
objetiva

16.  1. La Circuncisión: un ángel detiene con su espada a Moisés, por haber omitido
la circuncisión de sus hijos. Zippora celebra la ceremonia. Este grupo de
 2. — El Bautismo de Cristo: el Omnipotente está arriba, entre querubines y
ángeles; debajo hay una paloma, símbolo del Espíritu Santo, posada sobre la
cabeza de Cristo. En los extremos; Juan el Bautista predicando (izquierda) y el
Redentor (derecha). En el valle se observan monumentos romanos
 3.-Historia de Moisés: este fresco representa varios episodios de su vida juvenil.
En el centro, se lo ve sacando agua para las hijas de Jethro, después de haber
ahuyentado a los pastores y dado muerte al egipcio; a la izquierda guía a los
israelitas en el desierto.
 4. — La Tentación de Cristo: sobre un edificio, Satanás tienta a Jesús,
diciéndole: «Si tú eres hijo de Dios, arrójate»; a la izquierda le pide que
transforme las piedras en pan; a la derecha vuelve a tentarlo ofreciéndole toda
la magnificencia del mundo.
 5. — El Paso del Mar Rojo: este fresco fue para glorificar la gran victoria
conseguida por las tropas papales sobre los napolitanos en Campomarte

17.  6. — La Llamada de los Apóstoles: Cristo llama a Pedro y a Andrés al
apostolado. Aunque sus colores son flojos, el trabajo muestra la
grandeza de método y de ejecución.
 7.— Dios entregando las tablas de la Ley a Moisés que las presenta
al pueblo, pero las rompe cuando ve que éste danza en adoración
en derredor del becerro de oro.
 8. — En el Sermón de la montaña: hay dos escenas: el sermón y la
curación del leproso
 9. — Cristo entregando las llaves a San Pedro: al fondo se ven dos
arcos de triunfo y en el centro un edificio octogonal
 10. — La Cena: es el último fresco lateral,

18.  Composición
 Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una
alborotada bata color púrpura, la cual comparte con unos querubines. Su
brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente
interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún, en sentido figurado,
espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo
derecho de Dios se encuentra estirado para impartir la chispa de vida de su
propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en idéntica
posición al de Dios. Es famoso el hecho de que ambos dedos están
separados por una mínima distancia. La pintura tomó de tres a cuatro años
en ser completada.

19.  En 1535, el papa Pablo III encargó a Miguel Ángel, el más grande
fresco jamás pintado que trataría sobre el Juicio Final y que se ubicaría
en la pared del altar de la Capilla Sixtina. El tema estaba relacionado
con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: la
Reforma Protestante y el saco de Roma. Por eso se intentaba
representar a la humanidad haciendo frente a su salvación.
 Una vez terminada, en 1541, la pintura provocó el escándalo y las
críticas más violentas, pues se consideraba vergonzoso que en tan
sagrado lugar se hubiesen representado tantas figuras desnudas,
especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer
comprometidas. Según algunos obispos, el fresco no correspondía a un
recinto tan sagrado como la Capilla sino a una taberna.

20.  Conjunto central
• Cristo. Es el epicentro de la obra. Con un enérgico y aterrador
movimiento separa a los justos de los pecadores. Es uno de los
pocos Cristos que se han pintado con una expresión de enojo e ira.
• María. Junto a Cristo está María. Temerosa, se esconde junto a su
hijo asustada por el movimiento violento que hace. Detrás de ellos
hay un destello de luz así que reciben todo el enfoque además
porque se encuentran en el centro.

21.  ALREDEDORES
• San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraíso.
• San Pablo. Se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceñudo.
• San Andrés. Sostiene una cruz en forma de "X", símbolo de su
martirio.
• San Bartolomé. Tiene una piel en su mano ya que este mártir fue
despellejado. Según la tradición, se dice que Miguel Ángel pintó su cara en
la piel despellejada del mártir como signo de que él creía no merecer el
Cielo, pues estaba atormentado.
• Santa Catalina. Usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los
pecadores que intentan llegar al Cielo.
• San Sebastián. Tiene sostenidas las flechas de su martirio.
• San Lorenzo. Sostiene la parrilla de su martirio.

22. • (Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese,
actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto
italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran
figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional
personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI
y cuya figura está en la base de la concepción del artista como
un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones
ordinarias.
• La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma,
ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura
en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis,
que habían reunido una excepcional colección de estatuas
antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de
Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.