El documento describe la técnica del fotomontaje, incluyendo su definición, historia y artistas destacados. Explica que el fotomontaje implica combinar dos o más fotografías para crear una nueva composición, y traza la evolución de esta técnica desde sus orígenes en la era victoriana hasta su uso en el dadaísmo, surrealismo y arte contemporáneo. También proporciona información sobre la artista Grete Stern y su serie fotográfica sobre sueños.

1. Teórico sobre Imagen irreal-El fotomontaje
Indicaciones: el siguiente trabajo debe ser realizado a mano, con letra clara y
prolija y en el orden pedido.
Debe tener carátula con Materia, Título del Teórico, nombre completo del
alumno/a, curso, fecha y nombre de la profesora. No acepto trabajos impresos.
Las ilustraciones sí deben estar impresas.
RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
1-Describa que es un fotomontaje.
2-Diferencia entre el collage y el fotomontaje-
3-Indique 5 artistas destacados en esta técnica.
4-Historia del fotomontaje: Explique las características de los 4 tipos de fotomontaje del que
habla el texto.
5-Grete Stern: realizar una biografía de al menos 15 renglones.
6-Grete Stern, explique de que trata la serie de SUEÑOS de la revista Idilio.
7-Debe ilustrar con 5 imágenes de la serie Sueños de G. Stern con título.
8- Debajo de cada fotomontaje debe explicar que es lo que interpreta de la imagen, que
quiere decir la imagen.
Abajo textos de referencia
El fotomontaje es la técnica que consiste en combinar dos o más fotografías con el objetivo de crear una
nueva composición.
Henry Peach Robinson fue el primero en utilizar esta técnica en el año 1857.
La diferencia entre un collage y un fotomontaje es que el primero es sólo cortar y pegar para obtener una
pieza final mientras que en un fotomontaje, el trabajo se fotografía para convertirlo en la que será la obra
definitiva. Ambos son procesos que implican selección de imágenes, reubicación y en ocasiones retoques de
éstas que, prácticamente siempre, concluyen en una pieza que distorsiona las imágenes originales.
El fotomontaje se usa sobre todo en circunstancias en las que se quiere obtener imágenes que de ninguna
otra manera podríamos tenerlas con una fotografía natural.
Un ejemplo de un montaje puede ser una fotografía en la cual aparezcan Bin Laden y Obama abrazados,
dado que esto es algo imposible de que suceda si que podemos crear un fotomontaje recortando de cualquier
foto la silueta de cada uno de ellos y hacer el montaje en Photoshop.

2. Vemos un ejemplo de un fotomontaje:
Actualmente gracias a las nuevas tecnologías y al software que tenemos para retoque de fotografía el
fotomontaje es una técnica fácil de realizar no, antaño que un trabajo muy laborioso, además estos
programas como puede ser Photoshop tiene una precisión realmente asombrosa.
En un fotomontaje se unen dos o más fotospara formar una sola y el conjunto de estas fotos altera el
significado de cada una de las fotos independientes.
Técnica de arte de fotomontaje: definición, historia y
artistas
El fotomontaje es una técnica de combinación de fragmentos de fotografías con el objetivo
de crear una nueva imagen. Además de la conexión física de los fragmentos individuales, el
trabajo final a menudo se fotografía, por lo que es casi imposible notar las líneas divisorias
de múltiples imágenes. Artistas destacados que han trabajado en esta técnica son Kurt
Schwitters, Hannah Höch, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vera Gitsevich, Man Ray, Max
Ernst, Dora Maar, John Heartfield, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi.
Historia del Fotomontaje
El fotomontaje tiene una historia que comienza en el fotomontaje de la era victoriana, a
través de las fases del fotomontaje de vanguardia dadaísta, el fotomontaje surrealista, el
fotomontaje ruso posterior a la revolución, el fotomontaje alemán prenazi y el fotomontaje
contemporáneo.
Fotomontaje de la época victoriana
La época victoriana estuvo marcada por grandes cambios y el desarrollo de la industria, que
condicionaron la redefinición de la ciudad en su conjunto y, sobre todo, redefinió la
población de la ciudad. Las migraciones de la población del campo a las ciudades son cada
vez más comunes en las sociedades británicas y europeas. El desarrollo de la fotografía y su
creciente popularidad hablan a favor de la democratización del arte a través de su carácter
cada vez más masivo.

3. Las diversas formas de representación y autorrepresentación que antes sólo estaban al
alcance de la clase alta gracias a la fotografía, fueron perdiendo poco a poco su carácter
exclusivo. Sin embargo, la tendencia a acercarse a las bellas artes era muy fuerte entre los
fotógrafos. Abordaron diferentes estrategias con el objetivo de crear una composición
armoniosa equilibrada en un entorno idealizado. De particular importancia es la
contribución del fotógrafo francés Hippolyte Bayard, quien fue el primero en promover la
idea de la imagen compuesta. Los temas que aparecían con frecuencia en las fotografías y
fotomontajes tenían como objetivo promover valores culturales y morales basados en la
vida familiar, el trabajo duro, la piedad y el patriotismo.
El ejemplo más famoso de este tipo de fotomontaje es The Two Ways of Life de Oscar
Reylander de 1857. Como uno de los fotógrafos más influyentes, Reylander realizó este
fotomontaje, con los medios y la estructura de la pintura clasicista, trayendo el tema de la
tentación o la necesidad de mantenerse en el camino de la virtud. La impresión combinada,
como se llamaba entonces al proceso de fotomontaje, culminó en la industria de las
postales, que se estaba desarrollando rápidamente a finales de las épocas victoriana y
eduardiana.
Fotomontaje vanguardista dadaísta
Los dadaístas han estado experimentando con grandes posibilidades del fotomontaje desde
1916. John Heartfield y George Grosz contribuyeron significativamente al reconocimiento
del fotomontaje como una forma de arte comprometida. Esta técnica se adecuaba al
enfrentamiento dadaísta con la estética burguesa de preguerra, ofreciendo nuevas visuales
experimentales. Esta visualidad durante y después de la Primera Guerra Mundial se
caracterizó por una marcada línea crítica hacia la realidad política y cultural de Europa.
El fotomontaje dadaísta se liberó de la dependencia tradicional de imitar la composición
pictórica. El fotomontaje vanguardista con una nueva relación satírica de motivos abrió el
camino para una fuerte crítica a diversos fenómenos sociales como las desigualdades de
clase y género, las políticas agresivas, el racismo, etc.
Fotomontaje surrealista
El surrealismo continuó el experimento dadaísta con la técnica del fotomontaje. Además del
compromiso social y de un carácter inequívocamente subversivo, el fotomontaje surrealista
aportó una visualidad diferente basada en la investigación del psicoanálisis, los sueños y el
subconsciente. La visualidad de elementos expresivos que ofrecía el fotomontaje surrealista
trajo un espectro de escenas que combinaban los fenómenos del subconsciente y la lucha
revolucionaria surrealista por la transformación social total.
Fotomontaje Contemporáneo

4. El fotomontaje contemporáneo se desarrolla en diferentes direcciones. Además de las
expresiones sucesoras de las Vanguardias así como las pertenecientes al corpus de las Neo
Vanguardias, los artistas contemporáneos recurren a las nuevas tecnologías digitales que
han transformado por completo las técnicas del fotomontaje. Al trasladar el proceso
creativo al espacio virtual, varios programas ofrecen a los artistas una amplia gama de
posibilidades para la manipulación de imágenes dentro del fotomontaje digital. Además del
material fotográfico, las nuevas tecnologías han abierto significativamente la técnica del
fotomontaje para cine y vídeo.
Nota sobre Grete Stern y los Sueños Buscar en el
link de abajo.
https://www.clarin.com/cultura/grete-stern-posible-fotografiar-suenos_0_NZdYXgY2.html