Saint Gaspar College 
Depto. de Artes 
Profesor(a): Verónica Badilla H. 
Curso: I º Medio
Inicios de la fotografía: Un breve 
repaso por la historia. 
1826 Nicephore Niepce: “Vista desde la ventana en 
Le Gras”
Daguerre 
1839: Mejora la técnica de Niepce reduciendo los 
tiempos de exposición y mejoraba aspectos técnicos 
iniciales. 
William Fox Talbot inventa el calotipo, obtenía 
negativos sobre un soporte de papel y a partir de 
esos negativos reproducía copias positivas, también 
en papel.
1837 Daguerrotipo
Comienza la Innovación 
Luego de la invención de la cámara oscura se 
comenzaron a desarrollar nuevas tecnologías como 
lentes y objetivos. 
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo 
XIX fueron muy diversos. A partir de 1855 triunfó el 
sistema de la impresión sobre papel pero todos estos 
sistemas eran muy artesanales y poco prácticos. 
Después de 1880 se comienza a modernizar el 
procedimiento y se comienzan a fabricar placas de 
impresión manejables para los fotógrafos hasta la 
película de rollo.
A partir de 1888, bajo el concepto "Ud. aprieta el 
botón, nosotros hacemos el resto", Kodak 
inauguraba la fotografía de aficionados. 
La fotografía favorece al campo científico como 
averiguar la secuencia de movimientos de las patas 
de un caballo al galope, que era un tema de amplio 
debate entre los pintores de la época.
Corrientes Artísticas en la 
fotografía: El Pictorialismo 
Esta tendencia comprende desde el Renacimiento hasta 
el Romanticismo 
1890 Un grupo de artistas se une para experimentar con 
la toma fotográfica y el positivado intentando darle un 
carácter artístico más que científico a la fotografía. 
Se generan roces con la pintura que defendía su posición 
de rama artística por el uso directo que el pintor hacia de 
la técnica y por el carácter único e irreproducible de la 
obra de arte pictórica.
Se intenta separ la imagen capturada de una simple 
reproducción de la realidad. Intenta alejar el concepto de 
fotografía sólo para un uso científico, le intenta dar 
artisticidad. 
Está teóricamente relacionado con el Romanticismo. 
La mayor manipulación de las imágenes se realizaba 
durante el revelado y el positivado usando papeles e 
instrumentos especialmente diseñados para lograr el 
efecto que se necesitaba. 
Se debe considerar el ángulo de toma, la iluminación 
composición, vestuario y mucho detalle para ser lo más 
parecida a una pintura
Técnica de toma: nitidez parcial, iluminación lateral 
con relleno, congelamiento, encuadre frontal a nivel 
del sujeto, alto iso para lograr grano. 
Se trata de usar gran amplitud de tonos(gradiente), 
difusión, y es muy frecuente ver ases de luz muy 
marcados.
Julia Margaret Cameron
Edward Steichen 1904 “The Pond Moonlight”
Claude Monet “Soleil Levant” 1872
Claude Monet 1904 “Londres, Le parlament”
Pictorialismo e 
Impresionismo 
Similitudes: 
- Se busca el desenfoque 
- Intentan utilizar fenómenos naturales para lograr efectos 
(neblina, lluvia) 
- Paisajes 
- Retrato: Puestas en escena, poses clásicas 
- Juegos de luces y sombras.
Autores Pictorialistas 
Peter Henry Emerson 
Robert Demanchy 
Henry Peach Robinson 
Comandante Puyo 
Julia Margaret Cameron 
Oscar Gustav Rejlander 
(Los dos últimos de la fotografía academicista que influyó en el Pictorialismo)
Actividad: 
En grupos de máximo 5 personas, realizar una presentación en Power Point 
sobre los fotógrafos pictorialistas mencionados anteriormente. 
Las diapositivas tendrán: 
- Portada: Logo del colegio, nombre del fotógrafo, integrantes del grupo, curso, 
nombre del profesor, imagen 
- Introducción: Breve biografía del fotógrafo, Contexto histórico. 
- Desarrollo: Características generales de la fotografía. Análisis de una fotografía 
elegida por el grupo (Encuadre, color, tema, descripción del plano y de la 
imagen) 
Presentar una propuesta de 5 fotografías tomadas por el grupo en relación al 
fotógrafo investigado.

Pictorialismo

  • 1.
    Saint Gaspar College Depto. de Artes Profesor(a): Verónica Badilla H. Curso: I º Medio
  • 2.
    Inicios de lafotografía: Un breve repaso por la historia. 1826 Nicephore Niepce: “Vista desde la ventana en Le Gras”
  • 3.
    Daguerre 1839: Mejorala técnica de Niepce reduciendo los tiempos de exposición y mejoraba aspectos técnicos iniciales. William Fox Talbot inventa el calotipo, obtenía negativos sobre un soporte de papel y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel.
  • 4.
  • 5.
    Comienza la Innovación Luego de la invención de la cámara oscura se comenzaron a desarrollar nuevas tecnologías como lentes y objetivos. Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos. A partir de 1855 triunfó el sistema de la impresión sobre papel pero todos estos sistemas eran muy artesanales y poco prácticos. Después de 1880 se comienza a modernizar el procedimiento y se comienzan a fabricar placas de impresión manejables para los fotógrafos hasta la película de rollo.
  • 6.
    A partir de1888, bajo el concepto "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados. La fotografía favorece al campo científico como averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, que era un tema de amplio debate entre los pintores de la época.
  • 7.
    Corrientes Artísticas enla fotografía: El Pictorialismo Esta tendencia comprende desde el Renacimiento hasta el Romanticismo 1890 Un grupo de artistas se une para experimentar con la toma fotográfica y el positivado intentando darle un carácter artístico más que científico a la fotografía. Se generan roces con la pintura que defendía su posición de rama artística por el uso directo que el pintor hacia de la técnica y por el carácter único e irreproducible de la obra de arte pictórica.
  • 8.
    Se intenta separla imagen capturada de una simple reproducción de la realidad. Intenta alejar el concepto de fotografía sólo para un uso científico, le intenta dar artisticidad. Está teóricamente relacionado con el Romanticismo. La mayor manipulación de las imágenes se realizaba durante el revelado y el positivado usando papeles e instrumentos especialmente diseñados para lograr el efecto que se necesitaba. Se debe considerar el ángulo de toma, la iluminación composición, vestuario y mucho detalle para ser lo más parecida a una pintura
  • 9.
    Técnica de toma:nitidez parcial, iluminación lateral con relleno, congelamiento, encuadre frontal a nivel del sujeto, alto iso para lograr grano. Se trata de usar gran amplitud de tonos(gradiente), difusión, y es muy frecuente ver ases de luz muy marcados.
  • 10.
  • 11.
    Edward Steichen 1904“The Pond Moonlight”
  • 12.
    Claude Monet “SoleilLevant” 1872
  • 13.
    Claude Monet 1904“Londres, Le parlament”
  • 14.
    Pictorialismo e Impresionismo Similitudes: - Se busca el desenfoque - Intentan utilizar fenómenos naturales para lograr efectos (neblina, lluvia) - Paisajes - Retrato: Puestas en escena, poses clásicas - Juegos de luces y sombras.
  • 15.
    Autores Pictorialistas PeterHenry Emerson Robert Demanchy Henry Peach Robinson Comandante Puyo Julia Margaret Cameron Oscar Gustav Rejlander (Los dos últimos de la fotografía academicista que influyó en el Pictorialismo)
  • 16.
    Actividad: En gruposde máximo 5 personas, realizar una presentación en Power Point sobre los fotógrafos pictorialistas mencionados anteriormente. Las diapositivas tendrán: - Portada: Logo del colegio, nombre del fotógrafo, integrantes del grupo, curso, nombre del profesor, imagen - Introducción: Breve biografía del fotógrafo, Contexto histórico. - Desarrollo: Características generales de la fotografía. Análisis de una fotografía elegida por el grupo (Encuadre, color, tema, descripción del plano y de la imagen) Presentar una propuesta de 5 fotografías tomadas por el grupo en relación al fotógrafo investigado.