1. Saint Gaspar College
Depto. de Artes
Profesor(a): Verónica Badilla H.
Curso: I º Medio

2. Inicios de la fotografía: Un breve
repaso por la historia.
1826 Nicephore Niepce: “Vista desde la ventana en
Le Gras”

3. Daguerre
1839: Mejora la técnica de Niepce reduciendo los
tiempos de exposición y mejoraba aspectos técnicos
iniciales.
William Fox Talbot inventa el calotipo, obtenía
negativos sobre un soporte de papel y a partir de
esos negativos reproducía copias positivas, también
en papel.

4. 1837 Daguerrotipo

5. Comienza la Innovación
Luego de la invención de la cámara oscura se
comenzaron a desarrollar nuevas tecnologías como
lentes y objetivos.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo
XIX fueron muy diversos. A partir de 1855 triunfó el
sistema de la impresión sobre papel pero todos estos
sistemas eran muy artesanales y poco prácticos.
Después de 1880 se comienza a modernizar el
procedimiento y se comienzan a fabricar placas de
impresión manejables para los fotógrafos hasta la
película de rollo.

6. A partir de 1888, bajo el concepto "Ud. aprieta el
botón, nosotros hacemos el resto", Kodak
inauguraba la fotografía de aficionados.
La fotografía favorece al campo científico como
averiguar la secuencia de movimientos de las patas
de un caballo al galope, que era un tema de amplio
debate entre los pintores de la época.

7. Corrientes Artísticas en la
fotografía: El Pictorialismo
Esta tendencia comprende desde el Renacimiento hasta
el Romanticismo
1890 Un grupo de artistas se une para experimentar con
la toma fotográfica y el positivado intentando darle un
carácter artístico más que científico a la fotografía.
Se generan roces con la pintura que defendía su posición
de rama artística por el uso directo que el pintor hacia de
la técnica y por el carácter único e irreproducible de la
obra de arte pictórica.

8. Se intenta separ la imagen capturada de una simple
reproducción de la realidad. Intenta alejar el concepto de
fotografía sólo para un uso científico, le intenta dar
artisticidad.
Está teóricamente relacionado con el Romanticismo.
La mayor manipulación de las imágenes se realizaba
durante el revelado y el positivado usando papeles e
instrumentos especialmente diseñados para lograr el
efecto que se necesitaba.
Se debe considerar el ángulo de toma, la iluminación
composición, vestuario y mucho detalle para ser lo más
parecida a una pintura

9. Técnica de toma: nitidez parcial, iluminación lateral
con relleno, congelamiento, encuadre frontal a nivel
del sujeto, alto iso para lograr grano.
Se trata de usar gran amplitud de tonos(gradiente),
difusión, y es muy frecuente ver ases de luz muy
marcados.

10. Julia Margaret Cameron

11. Edward Steichen 1904 “The Pond Moonlight”

12. Claude Monet “Soleil Levant” 1872

13. Claude Monet 1904 “Londres, Le parlament”

14. Pictorialismo e
Impresionismo
Similitudes:
- Se busca el desenfoque
- Intentan utilizar fenómenos naturales para lograr efectos
(neblina, lluvia)
- Paisajes
- Retrato: Puestas en escena, poses clásicas
- Juegos de luces y sombras.

15. Autores Pictorialistas
Peter Henry Emerson
Robert Demanchy
Henry Peach Robinson
Comandante Puyo
Julia Margaret Cameron
Oscar Gustav Rejlander
(Los dos últimos de la fotografía academicista que influyó en el Pictorialismo)

16. Actividad:
En grupos de máximo 5 personas, realizar una presentación en Power Point
sobre los fotógrafos pictorialistas mencionados anteriormente.
Las diapositivas tendrán:
- Portada: Logo del colegio, nombre del fotógrafo, integrantes del grupo, curso,
nombre del profesor, imagen
- Introducción: Breve biografía del fotógrafo, Contexto histórico.
- Desarrollo: Características generales de la fotografía. Análisis de una fotografía
elegida por el grupo (Encuadre, color, tema, descripción del plano y de la
imagen)
Presentar una propuesta de 5 fotografías tomadas por el grupo en relación al
fotógrafo investigado.