El Instituto de Arte de Chicago es uno de los museos de arte más importantes del mundo, ubicado en Chicago, Illinois. Fue fundado en 1879 y alberga colecciones que abarcan desde el arte africano hasta el arte medieval, así como importantes colecciones de arte impresionista, arte estadounidense, arte asiático y arte moderno y contemporáneo. La colección asiática incluye más de 35,000 objetos que abarcan casi cinco milenios de culturas de Asia.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
Museo del Louvre: Arte Islámico (por: emiliofernández / carlitosrangel)Carlos Rangel
(jul.09) La espléndida colección de Arte Islámico en exhibición en el Museo del Louvre, Paris, Francia
Montaje original: Emilio Fernández (ene.09)
Retoques gráficos autorizados por su autor: Cárlos Rangel
7. Museo del Louvre. Antigüedades orientales. Antiguo Irán. Edición revisadaEmilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de los innumerables objetos de arte que pueden contemplarse en el Departamento de Antigüedades Orientales, Antiguo Irán, que pueden contemplarse en el Museo del Louvre, París.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
Museo del Louvre: Arte Islámico (por: emiliofernández / carlitosrangel)Carlos Rangel
(jul.09) La espléndida colección de Arte Islámico en exhibición en el Museo del Louvre, Paris, Francia
Montaje original: Emilio Fernández (ene.09)
Retoques gráficos autorizados por su autor: Cárlos Rangel
7. Museo del Louvre. Antigüedades orientales. Antiguo Irán. Edición revisadaEmilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de los innumerables objetos de arte que pueden contemplarse en el Departamento de Antigüedades Orientales, Antiguo Irán, que pueden contemplarse en el Museo del Louvre, París.
No es una presentación mía. La recibí por correo electrónico. Contiene una gran cantidad de hermosas fotografías y texto sobre este importante Museo en Madrid.
Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección constituida por más de 12.600 piezas,
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
Pórtico de la Gloria. catedral de Santiago de Compostela.Emilio Fernández
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo y de sus colaboradores, es la culminación de la escultura románica en España situándose ya a un paso de la transición al gótico.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
Documento sobre las diferentes fuentes que han servido para transmitir la cultura griega, y que supone la primera parte del tema 4 de "Descubriendo nuestras raíces clásicas", optativa de bachillerato en la Comunitat Valenciana.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
3. El Instituto de Arte de Chicago es un museo y escuela de arte situado en la avenida Michigan
junto al Grant Park, enfrente del lago Míchigan en Chicago. Es uno de los museos de arte
más importantes del mundo y seguramente se encuentre entre los tres principales de Estados
Unidos, junto con el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston.
Se fundó en 1879 y fue George Armour su primer presidente. En 1893 el museo se trasladó a un
edificio de estilo renacentista diseñado por el estudio de arquitectura de Shepley, Rutan y
Coolidge, de Boston. El edificio había sido construido para la Exposición Mundial Colombina
celebrada ese mismo año.
La colección del museo se debe en parte a las donaciones realizadas por gente adinerada como
regalo a la ciudad de Chicago.
Abarca 11 departamentos desde africanos hasta medievales, ubicados en ocho edificios, que
presentan un total de casi 93.000 metros cuadrados.
4. En la colección permanente destacan:
Las pinturas impresionistas y postimpresionistas, la mayor colección de obras fuera del
Louvre y una de las más importantes del mundo.
La Pintura y escultura europeas: más de 3.500 obras desde el siglo XII hasta mediados del
siglo XX.
Arte estadounidense: más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950, y
casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
Colección asiática: 35.000 objetos, que abarcan casi cinco milenios de China, Corea, Japón,
India, el suroeste de Asia y el Cercano y Medio Oriente. Incluye bronces chinos, cerámicas y
jades; grabados japoneses en madera y pinturas en miniatura indias y persas.
Arte moderno: ubicado en el impresionante ala moderna. Muestra arte moderno, arte
contemporáneo, fotografía y colecciones de arquitectura y diseño.
5.
6. La famosa entrada
occidental del museo, en
la avenida Michigan, está
flanqueada por dos
estatuas de bronce, dos
leones creados por
Edward L. Kemeys.
7.
8.
9. Pabellón moderno en el Instituto de Arte de Chicago, obra
de Renzo Piano. Alberga las colecciones del siglo XX y XXI.
10. La nueva estructura de
acero, cristal y piedra
calcárea de Indiana
está cubierta por un
tejado "en alfombra
voladora" constituido
por planchas de
aluminio reguladas por
un sistema automático
de oscurecimiento.
11.
12. La distinguida colección asiática del Art Institute comprende obras que abarcan casi
cinco milenios de China, Corea, Japón, India, el suroeste de Asia y el Cercano y Medio
Oriente. Incluye 35.000 objetos de gran importancia arqueológica y artística, incluidos
bronces, cerámicas y jades arcaicos chinos; textiles chinos y japoneses; pantallas y
pinturas japonesas; pinturas en miniatura indias y persas; escultura india y del sudeste
asiático; y la Colección Buckingham de grabados japoneses en madera, una de las
mejores del mundo.
ARTE ASIÁTICO
18. Bodhisattva de pie
con collar.
Pakistán.
Siglos II-III.
Filita.
Animador (figura
funeraria).
China.
Siglo VI.
Loza con pigmento.
19. Urna Funeraria.
China.
Siglo III.
Gres con esmalte
verde oliva y
decoración moldeada.
Frasco Ovoide.
China.
Siglo VII.
Gres con esmaltes de
ceniza marrón hierro y
salpicaduras de azul
lechoso.
22. Mujer montada a
caballo.
Siglo VIII.
China.
Cerámica con
pigmentos
polícromos.
Camello y jinete.
China.
Siglo VIII.
Loza de barro con
esmaltes de
plomo tricolor.
23. Frasco de peregrino.
China,
Siglo VIII.
Loza de barro con
esmaltes de plomo
tricolor.
Belleza celestial
(Apsara).
India.
Siglo VIII.
Arenisca.
24. Caballo.
China.
Siglo VIII.
Loza de barro con
esmaltes de
plomo tricolor.
Joven de pelo rizado.
China.
Siglo VIII.
Loza de barro con
esmalte marrón
25. Vaca amamantando a un ternero. India. Siglo IX. Arenisca. Dios Ganesha, removedor de obstáculos.
Indonesia. Siglo X. Andesita.
26. Shiva como señor
de la danza.
Siglo XI.
India.
Bronce.
Dios Vishnu con las diosas
Lakshmi y Sarasvati.
Bangladesh.
Siglos X-XII.
Basalto.
31. Quemador de incienso
en forma de pato.
Siglo XII.
China.
Porcelana con
decoración esmaltada
moldeada y tallada.
Shukongojin.
Japón.
Siglos XII-XIV.
Madera con trazas
de policromía.
32. Fudo Myo-o.
Japón.
Siglo XIII.
Madera con
policromía y
accesorios de
bronce dorado.
Jizo Bosatsu.
Japón.
Siglo XIII.
Madera
pintada con
colores y oro.
33. Dios Shiva como
un rey deificado.
Vietnam.
Siglo XIII.
Bronce.
Vasija ritual.
Camboya.
Siglo XIII.
Bronce.
35. Dios Krishna bailando sobre la
cabeza del demonio serpiente
Kaliya (Kaliyadamana).
India. Siglo XIV.
Bronce.
Dios Shiva como Señor que es
mitad hombre, mitad mujer.
India.
Siglo XIV.
Granito.
36. Encarnación de Dios con
cabeza de león Vishnu.
India.
Siglo XV.
Bronce con
incrustaciones de plata y
rastros de pigmento.
Dios de cuatro brazos Vishnu
sosteniendo disco y caracola.
India. Siglo XV.
Bronce.
38. Deidades tántricas Hevajra
y Nairatmya en Abrazo
Ritual.
Katmandú.
Siglo XVII.
Bronce dorado con
pigmentos.
Buda coronado.
Birmania.
Siglo XVII.
Bronce.
39. Florero compuesto
con seis cuellos en
forma de trompeta.
China,
Siglo XVIII.
Gres esmaltado.
Florero con
figuras, paisajes y
símbolos.
China.
Siglo XVIII.
Porcelana pintada
en azul esmaltado.
41. Deidad budista.
Tibet.
Siglo XVIII.
Latón con coral
y turquesa.
Bodhisattva de once
cabezas.
Tibet oriental.
Siglo XVIII.
Bronce con oro,
pigmentos y piedras
semipreciosas.
42. Caballero, muerte
y demonio.
Alberto Durero.
Alemania. 1513.
Grabado en negro
sobre papel
verjurado.
Apolo y Diana.
Alberto Durero.
Alemania.
1502-1505.
Grabado en negro
sobre papel
verjurado.
43. La danza de santa
María Magdalena.
Lucas van Leyden.
Países Bajos.
1519.
Grabado en negro
sobre papel verjurado.
44. Iskander consuela al
moribundo Darius.
Irán.
Siglo XVI.
Gouache sobre papel.
Príncipe montado en
carro tirado por cabras.
India.
Siglo XVI.
Acuarela opaca y oro
sobre papel.
45. Avatares quinto y sexto de Krishna. India. Siglo XVII. Acuarela opaca y oro sobre papel. Procesión con músicos. India. Siglo XVII. Acuarela opaca.
47. Chicos disfrazados de
chinos.
Okumura Masanobu.
Japón.
Siglo XVIII.
Grabado en madera;
benizuri-e con gofrado.
Cruzando el río en Sano.
Okumura Masanobu.
Japón.
Siglo XVIII.
Grabado en madera; ishizuri-e.
48. Flores de las cuatro estaciones. China. Siglo XIX.Las cinco virtudes. Ren Yi. China. Siglo XIX. Geisha. Kitagawa Utamaro. Japón. Siglo XIX.
49. Arjuna mata a Karna
(Mahabharata).
Nepal.
Siglo XIX.
Acuarelas opacas
sobre papel.
50. El lápiz de cejas.
Ito Shinsui.
Japón.
1930.
Impresión en
color Woodblock.
51. Nieve en Kiyomizu
Hall.
Kawase Hasui.
Japón.
1920.
Impresión en color
en madera.
Montaña nevada.
Wucius Wong.
China.
1959-1964.
Pergamino
colgante; tinta sobre
papel.
52. Dibujo para Eizo y
Matsuomaru.
Sekino Junichiro.
Japón.
1952.
Acuarela sobre
papel.
53. Dragón. Morita Shiryu. Japón. 1965. Pantalla de cuatro paneles; pigmento en escamas de
aluminio en medio de acetato de polivinilo y barniz alquídico amarillo sobre papel.
54. La última cena.
Watanabe Sadao.
Japón. 1977.
Impresión de plantilla
coloreada a mano
sobre papel arrugado.
56. Es primavera otra vez. Kong Baiji. China. 2010. Óleo sobre papel. Nuevo amanecer. Wucius Wong. China. 2002. Tinta y color sobre papel.
57. El interés de Clarence Buckingham por el arte floreció en la década de 1890 cuando comenzó a reunir una
colección de grabados japoneses en madera de excepcional calidad. Fue Director del Instituto de Arte durante
más de una década y con frecuencia prestó obras de su colección personal para exhibirlas. También compró y
entregó obras de arte directamente al Instituto de Arte.
Su hermana Kate Buckingham, tras el fallecimiento de sus hermanos Clarence y Lucy, donó la colección de Lucy de
más de 400 bronces rituales chinos. En 1924 Kate donó su propia colección de esculturas medievales, tapices y
artes decorativas y en 1925 donó la colección de miles de grabados japoneses de Clarence Buckingham junto con
una donación para mantener y expandir la colección. La Colección Buckingham de grabados japoneses en madera
está considerada como una de las mejores del mundo.
La Colección Clarence Buckingham originalmente contenía alrededor de 2.500 obras y ha crecido a través de
compras y regalos a más de 16.000.
COLECCIÓN CLARENCE
BUCKINGHAM
58. Pilares del país. Yao Shou. Dinastía Ming. China. Siglo XV. Tinta y color sobre papel.
59. Hércules conquistando
a los gemelos
moliónidas.
Alberto Durero.
Alemania.
1491-1501.
Xilografía en negro
sobre papel marfil.
Aristóteles y Phyllis.
Master MZ.
Alemania.
Master Z.
1495-1505.
Grabado en negro
sobre papel crema.
60. La penitencia de san
Juan Crisóstomo.
Lucas Cranach el
Viejo.
Alemania.
1509.
Grabado en negro
sobre papel
verjurado.
Adán y Eva.
Alberto Durero.
Alemania.
1504.
Grabado en negro
sobre papel
verjurado.
61. Hércules e Iole, de Los
trabajos de Hércules.
Hans Sebald Beham.
Alemania.
1544.
Grabado en negro sobre
papel verjurado.
62. La caña ofrecida a
Cristo.
Anthony van Dyck.
Flandes.
1630-1640.
Grabado en negro
sobre papel
verjurado.
Desnudo femenino
sentado.
Rembrandt van Rijn.
Holanda.
1660-1662.
Lápiz y tinta
marrón sobre papel
verjurado.
64. Hombre barbudo
con gorra de
terciopelo.
Rembrandt van
Rijn.
Holanda.
1637.
Aguafuerte sobre
papel.
El descenso de la
cruz.
Rembrandt van
Rijn.
Holanda.
1637.
Aguafuerte y buril
sobre papel
verjurado.
68. Pidiendo limosna.
Isoda Koryusay.
Japón. 1766-1776.
Impresión en color
en madera.
El actor Ichikawa Ebizo II
echa una maldición.
Torii Kiyomasu II.
Japón.
Estampado en madera
coloreado a mano.
69. La cortesana Senzan
de Chojiya.
Ichirakutei Eisu.
Japón.
Siglo XVIII.
Impresión en color
en madera.
Una jovencita ofreciendo té
a otra mujer.
Kitagawa Utamaro.
Japón.
Siglo XVIII.
Impresión en color en
madera.
70. La cortesana
Hinazuru de Chojiya
con sus asistentes.
Chobunsai Eishi.
Siglo XVIII.
Impresión en color
en madera.
Ono no Komachi
visitando el Templo
Kiyomizu.
Chobunsai Eishi.
Siglo XVIII.
Impresión en color en
madera.
72. Grullas sobre pino nevado.
Katsushika Hokusai.
1829-1839.
Japón.
Impresión en color en madera.
Ise, de una serie sin título de
Treinta y seis poetas
inmortales.
Suzuki Harunobu.
1762-1763.
Japón.
Impresión en color en madera.
73. Sorteo de premios. Kitagawa Utamaro. 1793-1803. Japón. Impresiones en color en madera.
74. Cruzando el río Tenryu.
Utagawa Hiroshige.
1832-1847.
Japón.
Impresión en color en
madera.
76. Tres hombres llevando
a un soldado herido.
Francisco José de Goya
y Lucientes.
España.
1812-1920.
Tinta marrón y lavado
marrón y gris sobre
rastros de tiza negra,
sobre papel crema.
Aquí viene el hombre
del saco.
Katsushika Hokusai.
Francisco José de Goya
y Lucientes.
España.
1797-1799.
Aguafuerte y aguatinta
sobre papel verjurado..
77. ¿Nadie puede
desatarnos?
Francisco José de
Goya y Lucientes.
España.
1797-1799.
Aguafuerte y
aguatinta sobre papel
verjurado.
Una mala noche.
Francisco José de Goya y
Lucientes.
España.
1797-1799.
Aguafuerte y aguatinta
sobre papel verjurado.
78. La gran ola (de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji”).
Katsushika Hokusai. Japón. 1825-1838. Impresión en color en madera.
79. Puente Togetsu en Arashiyama. Katsushika Hokusa. Japón. 1828-1839. Impresión en color en madera.
80. Kajikazawa en la provincia de Kai (de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji”).
Katsushika Hokusai. Japón. 1825-1838. Impresión en color en madera.
81. Ejiri en la provincia de Suruga, de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji”.
Katsushika Hokusa. Japón. 1826-1838. Impresión en color en madera.
83. La comida frugal, de
Los saltimbanquis.
Pablo Picasso.
España.
1904.
Grabado sobre zinc
en azul verdoso sobre
papel de marfil.
Retrato de Fernande
Olivier.
Pablo Picasso.
España.
1906.
Punta seca con tono
de placa sobre cobre
en negro sobre papel
marfil
85. Kohada Koheiji, de la
serie "Cien cuentos de
fantasmas”.
Katsushika Hokusai.
Japón.
1826-1836.
Impresión en color en
madera.
Los siete sabios de la
arboleda de bambú.
Yashima Gakutei.
Japón.
1823-1833.
Impresión en color
en madera.
86. Rouge, de la serie "Nuevas
doce imágenes de bellezas
modernas“.
Ito Shinsui.
Japón.
1917-1927.
Impresión en color de
madera.
El beso IV.
Edvard Munch.
Noruega.
1902.
Xilografía impresa a partir de
dos bloques en tinta gris
marrón y negra sobre papel
japonés crema.
87. Peinado de una
mujer casada.
Ito Shinsui.
Japón.
1919-1929.
Impresión en
color de madera.
Matsue, Izumo, de la
serie Souvenirs of Travel.
Kawase Hasui.
Japón.
1924.
Impresión en color de
madera.
88. Garceta de pie bajo la lluvia.
Ohara Koson.
Japón.
1928.
Impresión en color en madera..
Ropa interior larga.
Toril Kotondo.
Japón.
1929.
Impresión en color en madera.
89. INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO. ARTE ASIÁTICO es una presentación sin
ánimo de lucro. Solo tiene una finalidad cultural.
2019
IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi reconocimiento a sus autores a
quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: “Don't Decorate Your Dreams”. Huang Jiang Qin. Erhu music.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.