Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
National Gallery of Art. Washington.Pintura.Siglo XIXEmilio Fernández
El documento proporciona información sobre la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., que consta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original de estilo neoclásico se inauguró en 1941, mientras que el edificio este de diseño geométrico abrió en 1978 y alberga arte moderno y contemporáneo. El museo tiene una gran colección de obras europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX en el edificio oeste y arte moderno y contemporáneo en el este.
Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. Madrid. Siglo xx. 6.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX, uniéndose a los museos del Prado y Reina Sofía para formar el Triángulo del
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Siglo XIX..5.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX y se ubica en el llamado Triángulo del Arte junto con el Museo del Prado y el Reina Sofía, concentrando el acervo pictórico más importante de España
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
National Gallery of Art. Washington.Pintura.Siglo XIXEmilio Fernández
El documento proporciona información sobre la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., que consta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original de estilo neoclásico se inauguró en 1941, mientras que el edificio este de diseño geométrico abrió en 1978 y alberga arte moderno y contemporáneo. El museo tiene una gran colección de obras europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX en el edificio oeste y arte moderno y contemporáneo en el este.
Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. Madrid. Siglo xx. 6.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX, uniéndose a los museos del Prado y Reina Sofía para formar el Triángulo del
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Siglo XIX..5.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX y se ubica en el llamado Triángulo del Arte junto con el Museo del Prado y el Reina Sofía, concentrando el acervo pictórico más importante de España
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. Siglos XIII-XV. 1Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid en un edificio histórico remodelado. Alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza, la cual fue adquirida por el gobierno español y aportó obras desde el siglo XIII hasta el siglo XX, complementando las colecciones de los museos Prado y Reina Sofía. El museo ofrece una panorámica de la historia de la pintura europea a través de más de mil piezas exhibidas cronológicamente
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
11. Museo Metropolitano de las Artes. Nueva York. Pintura europea.Emilio Fernández
El documento resume varias pinturas europeas del siglos XV al XVIII, incluyendo obras de artistas como Hans Memling, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer y otros. Describe los temas, técnicas y detalles de más de 50 pinturas que actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga más de 10,000 piezas que datan desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo pinturas, esculturas y artes aplicadas de las principales escuelas europeas. A lo largo de más de 100 años, la colaboración entre la sociedad civil, artistas locales e instituciones públicas han permitido reunir esta extensa colección considerada como una de las más importantes de España.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
6. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pinturas. Siglo XX.Emilio Fernández
El documento proporciona información sobre la colección de pintura del siglo XX en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Contiene obras de Picasso, Matisse y otros artistas cubistas y fauvistas de principios del siglo XX. Las obras provienen de las colecciones de ricos comerciantes rusos e incluyen cuadros emblemáticos de Picasso como Las señoritas de Avignon y obras representativas del fauvismo y el cubismo de Matisse.
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza.Madrid. Siglo XVII. 3Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga obras de la colección privada de la familia Thyssen-Bornemisza. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX. Actualmente recibe más de un millón de visitas anuales.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Este documento presenta una colección de obras de arte del Museo de Bellas Artes de Sevilla de los siglos XV a XX, incluyendo pinturas, esculturas y retratos de artistas como Murillo, Roelas, Cano, Ribera, Esquivel y Villegas. Cubre una amplia variedad de géneros como religiosos, retratos, paisajes y bodegones, mostrando la evolución del arte sevillano a través de los siglos.
The National Gallery. Londres. 3. Pintura. Siglo XVII.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de pinturas de los siglos XVII y principios del XVIII, principalmente de artistas italianos y flamencos como Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Rubens y Van Dyck. Las obras abarcan una variedad de temas religiosos, mitológicos y retratos, y muestran los estilos barroco y clásico que dominaron el arte europeo durante ese período.
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
El documento describe las obras de arte albergadas en el Rijksmuseum de Ámsterdam, el principal museo de los Países Bajos. El museo posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés así como obras de Rembrandt, Vermeer y otros grandes maestros holandeses de los siglos XV al XVII, además de pinturas de otros países y épocas.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Pop Art del siglo XX. Comienza con el Neoclasicismo y Romanticismo del siglo XVIII y XIX, luego cubre el Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Futurismo, Constructivismo y Pop Art del siglo XX. Explica las características y artistas clave de cada movimiento vanguardista.
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. Siglos XIII-XV. 1Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid en un edificio histórico remodelado. Alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza, la cual fue adquirida por el gobierno español y aportó obras desde el siglo XIII hasta el siglo XX, complementando las colecciones de los museos Prado y Reina Sofía. El museo ofrece una panorámica de la historia de la pintura europea a través de más de mil piezas exhibidas cronológicamente
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
11. Museo Metropolitano de las Artes. Nueva York. Pintura europea.Emilio Fernández
El documento resume varias pinturas europeas del siglos XV al XVIII, incluyendo obras de artistas como Hans Memling, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer y otros. Describe los temas, técnicas y detalles de más de 50 pinturas que actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga más de 10,000 piezas que datan desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo pinturas, esculturas y artes aplicadas de las principales escuelas europeas. A lo largo de más de 100 años, la colaboración entre la sociedad civil, artistas locales e instituciones públicas han permitido reunir esta extensa colección considerada como una de las más importantes de España.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
6. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pinturas. Siglo XX.Emilio Fernández
El documento proporciona información sobre la colección de pintura del siglo XX en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Contiene obras de Picasso, Matisse y otros artistas cubistas y fauvistas de principios del siglo XX. Las obras provienen de las colecciones de ricos comerciantes rusos e incluyen cuadros emblemáticos de Picasso como Las señoritas de Avignon y obras representativas del fauvismo y el cubismo de Matisse.
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza.Madrid. Siglo XVII. 3Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga obras de la colección privada de la familia Thyssen-Bornemisza. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX. Actualmente recibe más de un millón de visitas anuales.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Este documento presenta una colección de obras de arte del Museo de Bellas Artes de Sevilla de los siglos XV a XX, incluyendo pinturas, esculturas y retratos de artistas como Murillo, Roelas, Cano, Ribera, Esquivel y Villegas. Cubre una amplia variedad de géneros como religiosos, retratos, paisajes y bodegones, mostrando la evolución del arte sevillano a través de los siglos.
The National Gallery. Londres. 3. Pintura. Siglo XVII.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de pinturas de los siglos XVII y principios del XVIII, principalmente de artistas italianos y flamencos como Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Rubens y Van Dyck. Las obras abarcan una variedad de temas religiosos, mitológicos y retratos, y muestran los estilos barroco y clásico que dominaron el arte europeo durante ese período.
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
El documento describe las obras de arte albergadas en el Rijksmuseum de Ámsterdam, el principal museo de los Países Bajos. El museo posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés así como obras de Rembrandt, Vermeer y otros grandes maestros holandeses de los siglos XV al XVII, además de pinturas de otros países y épocas.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Pop Art del siglo XX. Comienza con el Neoclasicismo y Romanticismo del siglo XVIII y XIX, luego cubre el Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Futurismo, Constructivismo y Pop Art del siglo XX. Explica las características y artistas clave de cada movimiento vanguardista.
Este documento presenta el poema "Paisaje sin canción" de Federico García Lorca, junto con obras pictóricas de Vincent van Gogh y poemas de José Moreno Villa y Emilio Prados relacionados con el tema de los olivos y el paisaje andaluz. La autora propone utilizar estas referencias artísticas para enseñar el poema lorquiano a sus alumnos, incluyendo una traducción al inglés para los profesores de ese idioma.
Joan Miró fue un pintor español que nació en 1893 en Barcelona. Estudió arte en Barcelona y París y fue influenciado inicialmente por el cubismo y el fovismo. En los años 1920 se mudó a París donde se involucró con el surrealismo y desarrolló su propio estilo único. Más tarde regresó a Mallorca donde pasó la mayor parte de su vida trabajando y experimentando con nuevos medios y materiales. Miró tuvo una gran influencia en el arte moderno y es conocido por sus pinturas abstractas coloridas y surrealistas.
El Museo Hermitage de San Petersburgo posee una de las mejores colecciones de pintura francesa y rusa del siglo XX, incluyendo obras de Picasso, Matisse, y otros pioneros del cubismo y el fauvismo. Las colecciones provienen principalmente de los empresarios moscovitas Ivan Morozov y Sergei Shchukin, quienes fueron los primeros en comprar obras de Matisse y Picasso a principios del siglo. El museo muestra una amplia selección de obras cubistas y fauvistas de estos y otros artist
Este documento resume los antecedentes y características del impresionismo. Explica cómo los grabados japoneses influyeron en el desarrollo del estilo impresionista y presenta a algunos de los pintores más importantes como Monet, Renoir y Sorolla, describiendo brevemente sus obras y estilo pictórico. También menciona a algunas de las pintoras impresionistas más destacadas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Camille Pissarro.
La pintura de la vida moderna: E. Manetmiquelgregori
Este documento presenta una lista de obras pictóricas del pintor impresionista francés Edouard Manet realizadas entre 1860 y 1882, incluyendo títulos como "La cantante callejera", "Concierto en los jardines de las Tullerías", "Olimpia" y "Un bar en el Folies-Bergère". Las obras se encuentran en diversos museos de Europa y Estados Unidos y abarcan temas como retratos, escenas callejeras y de la vida moderna parisina.
Jean-Baptiste Camille Corot fue un pintor paisajista francés del siglo XIX. Pintó numerosos paisajes al aire libre que capturaban la luz de una manera que anticipó el impresionismo. Viajó extensamente por Europa para pintar, especialmente en Italia, y tuvo una gran influencia en la pintura paisajista posterior.
El documento describe la historia y desarrollo del movimiento artístico del cubismo desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta su maduración. Explica que el cubismo analítico de Picasso y Braque buscaba hacer del cuadro una forma autónoma descomponiendo la realidad, mientras que el cubismo sintético de Gris, Braque y Picasso enfatizaba la estructura armónica por encima de la representación del objeto. También presenta numerosas obras clave de los principales artistas cubistas.
El documento resume el contexto histórico y los principales artistas del movimiento impresionista en Francia entre 1870-1890. Comenzó influenciado por los grabados japoneses y el realismo, con pintores como Monet, Renoir y Morisot capturando impresiones fugaces de la luz al aire libre. Monet pintó series como "Catedrales de Rouen" y "Nenúfares" en su jardín. El impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores contrastados y el énfasis en la l
Este documento presenta una lista de obras del pintor francés Raoul Dufy, incluyendo óleos, acuarelas y dibujos. Las obras se exhiben en varios museos de Francia, Canadá, Inglaterra y Estados Unidos, y representan diversos temas como retratos, paisajes, bodegones y escenas taurinas. Dufy fue un destacado artista fauvista y diseñador textil francés activo entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX.
Este documento describe las obras de los principales pintores impresionistas franceses Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas. Incluye información sobre varias de sus pinturas más famosas como "Mujeres en el jardín" y "Impresión, salida del sol" de Monet, "La Ferme à Monfoucault" de Pissarro, "Baile en el Moulin de la Galette" de Renoir y "Bailarina con ramo de flores en escenario" de Degas. El documento proporcion
Todas las obras pictóricas que participaron en la exposición con dicho título, realizada por alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas, de 2ª curso de Bachillerato de Artes Plásticas y Diseño. Del 23 de mayo al 3 de junio de 2014, en la Escuela de Arte Albacete.
El documento presenta información sobre varios artistas importantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo sus obras más destacadas. Menciona pintores como William Blake, Caspar David Friedrich, Théodore Géricault, Gustav Klimt, Jean-François Millet, Gustave Moreau, William Morris Hunt, Pierre Puvis de Chavannes, Dante Gabriel Rossetti y Joseph Mallord William Turner, describiendo uno o más cuadros emblemáticos de cada uno. También hace referencia a escultores como Arnold Böcklin y arquitectos como Joseph Maria Olbrich.
El documento describe los diferentes billetes emitidos en pesetas en España desde 1906 hasta la introducción del euro en 2002. Incluye detalles sobre el diseño, fecha de emisión y tamaño de billetes de diferentes denominaciones que mostraban figuras históricas, obras de arte y monumentos españoles. La peseta dejó de ser moneda de curso legal cuando España adoptó el euro como moneda única.
Godofredo Ortega Muñoz fue un pintor español nacido en 1899 en San Vicente de Alcántara, Badajoz. Se dedicó a la pintura de paisajes, especialmente de Extremadura y Castilla, con un estilo sobrio que enfatizaba los colores tierrosos. Tuvo una prolífica carrera artística con numerosas exposiciones y reconocimientos en España y el extranjero. Murió en Madrid en 1982.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
El documento presenta una serie de billetes de peseta española emitidos entre 1906 y 1980, describiendo sus características como el valor facial, fecha y lugar de emisión, diseños e imágenes presentadas en el anverso y reverso, y sus dimensiones. Los billetes mostrados van desde los primeros emitidos por la casa inglesa Bradbury Wilkinson and Company hasta los últimos ya en la etapa final de la peseta antes de su sustitución por el euro.
The National Gallery. Londres. 5. Pintura. Siglo XIX.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de obras pictóricas del siglo XIX pertenecientes a la colección de la Galería Nacional de Londres. Incluye pinturas de género, retratos, paisajes y escenas de batallas de artistas como Jacques Louis David, Jean-Auguste Dominique Ingres, Émile Jean Horace Vernet, Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Gustave Courbet, Édouard Manet y Claude Monet, entre otros. Cada obra viene acompañada de una breve
Similar a Museo Norton Simon. Pasadena. California. (20)
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palacio de Bellas Artes de Lille alberga una de las mayores colecciones de arte de Francia después del Louvre, con más de 650 pinturas que abarcan desde el siglo XIII hasta el siglo XX. El edificio neoclásico fue inaugurado en 1890 y renovado a fines del siglo XX, y además de exhibir sus colecciones ofrece programas culturales diversos para ampliar su público.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
Este documento presenta una descripción del Museo Norton Simon en Pasadena, California. El museo alberga una gran colección de arte asiático y europeo gracias a la donación de Norton Simon. La colección asiática incluye esculturas y pinturas de India, Pakistán, Nepal, Camboya y otros países del sur y sureste asiático. También se exhiben esculturas de Edgar Degas del mundo del ballet.
El Museo Arqueológico Provincial de Badajoz presenta una colección de más de 20,000 piezas que muestran la presencia humana en la provincia desde el Paleolítico hasta el siglo XVI. El museo se ubica en el Palacio de los Duques de la Roca del siglo XVI y recorre cronológicamente la historia a través de sus salas, mostrando hallazgos únicos de cada período como ídolos calcolíticos, estelas de guerrero y objetos romanos, visigodos y andalus
Los desastres de la guerra. Francisco José de Goya. Museo Meadows. Dallas.Emilio Fernández
La serie de grabados "Los desastres de la guerra" de Goya detalla las crueldades de la Guerra de la Independencia Española a través de 82 estampas que muestran escenas de muerte, violencia y sufrimiento civil causado por ambos bandos. Goya utilizó técnicas de aguafuerte y buril para plasmar de manera cruda y sin censura el lado miserable de la guerra, incluyendo violaciones, torturas, ejecuciones y otros horrores, con el fin de denunciar enérgicamente la barbarie
Grabados de Goya. Los Caprichos. Museo Meadows. DallasEmilio Fernández
El Museo Meadows posee una amplia colección de obras de Goya, incluyendo Los Caprichos. Los Caprichos fue la primera serie de grabados de Goya publicada en 1799, consistiendo en 80 estampas que satirizan los vicios y defectos de la sociedad española de finales del siglo XVIII, criticando temas como la prostitución, el matrimonio arreglado, y la ignorancia. Goya dominó varias técnicas de grabado para crear estas estampas con una crítica mordaz de la época.
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El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya que alberga la colección real de pinturas. Fue construido originalmente como palacio entre 1636 y 1644 y se abrió como museo en 1822. Es conocido por su colección única de pinturas holandesas y flamencas del Siglo de Oro, que incluye obras maestras de artistas como Vermeer, Rembrandt y Steen. Actualmente cuenta con más de 900 piezas en su colección permanente.
El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya, Países Bajos, que alberga la colección real de pinturas. El edificio fue construido en el siglo XVII y se abrió como museo en 1822. La colección contiene más de 900 obras maestras de pintores holandeses y flamencos del siglo XVII, especialmente conocida por su colección de Rembrandt y Vermeer.
El Instituto de Arte de Chicago es uno de los museos de arte más importantes del mundo, ubicado en Chicago, Illinois. Fue fundado en 1879 y alberga colecciones que abarcan desde el arte africano hasta el arte medieval, así como importantes colecciones de arte impresionista, arte estadounidense, arte asiático y arte moderno y contemporáneo. La colección asiática incluye más de 35,000 objetos que abarcan casi cinco milenios de culturas de Asia.
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Pórtico de la Gloria. catedral de Santiago de Compostela.Emilio Fernández
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo y de sus colaboradores, es la culminación de la escultura románica en España situándose ya a un paso de la transición al gótico.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
La Galería de los Uffizi en Florencia alberga una de las colecciones de arte más importantes del mundo. Fue fundada en el siglo XVI por la familia Médici para exhibir su extensa colección de pinturas y esculturas renacentistas. A lo largo de los siglos, la colección creció y se expandió para incluir obras maestras de artistas italianos y europeos de los siglos XIII al XVIII, convirtiéndose en el museo más antiguo del mundo.
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los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
6. MUSEO NORTON SIMON
Es uno de los museos privados más destacados de los Estados Unidos y alberga una de las colecciones
de arte más prestigiosas de todo el mundo. Se halla en la localidad de Pasadena, en el estado de
California, y debe su nombre a su más importante benefactor: el magnate Norton Simon (1907–1993),
quien fue propietario de diversas empresas multinacionales, como Max Factor (cosmética) y Avis (coches
de alquiler), un personaje conocido en el mundo de la farándula por su matrimonio con la actriz ganadora
del premio Óscar Jennifer Jones.
Durante un período de treinta años, Norton Simon acumuló una magnífica colección de arte del sur y
sureste asiático que abarca 2000 años y una asombrosa colección de arte europeo, desde el Renacimiento
hasta el siglo XX.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta
de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
8. Retrato de Joerg
Fugger.
Giovanni Bellini.
1474.
Óleo sobre lienzo.
26 x 20 cm.
Virgen con el niño.
Giovanni Bellini.
Siglo XV.
Óleo sobre tabla.
85 x 68 cm.
9. Cabeza de una niña
veneciana.
Zorzo da Castelfranco,
(Giorgione).
1509.
Óleo sobre tabla.
31,8 x 23,8 cm.
Virgen y el niño con
ángel adorador
Sandro Botticelli.
1468.
Temple sobre tabla.
89 x 68 cm.
10. Huida a Egipto. Jacopo Bassano. 1544. Óleo sobre lienzo. 123,2 x 196,2 cm.
11. Virgen y el niño
con el libro.
Rafael Sanzio.
Hacia 1503.
Óleo sobre lienzo.
55 x 40 cm.
Santa Cecilia.
Guido Reni.
1606.
Óleo sobre lienzo.
94 x 75 cm.
12. La Piazzetta, Venecia, mirando al norte. Canaletto. 1735. Óleo sobre lienzo. 75,9 x 119,7 cm.
13. Retrato de un
anciano.
Giovanni Battista
Moroni.
1575.
Óleo sobre lienzo.
50,8 x 41,9 cm.
Retrato de un
hombre.
Tiziano.
1575.
Óleo sobre lienzo.
96 x 81 cm.
15. Princesa Katharina von
Holstein-Beck.
Pietro Antonio Rotari.
1762.
Retrato de una mujer
con bufanda y chal.
Pietro Antonio Rotari.
Después de 1750.
Óleo sobre lienzo.
45,1 x 35 cm.
16. Mujer sátiro y Putto. Giovanni Battista Tiepolo. 1740. Óleo sobre lienzo ovalado. 60 x 96 cm.
17. Mujer sátiro y Putto. Giovanni Battista Tiepolo. 1740-1742. Óleo sobre lienzo ovalado. 60 x 96 cm.
18. El triunfo de la virtud y
la nobleza sobre la
ignorancia.
Giovanni Battista
Tiepolo.
1740-1750.
Óleo sobre lienzo.
320 x 392,4 cm.
19. Retrato de un dandy.
Giovanni Boldini.
1880-1890.
Pastel sobre papel.
63,5 x 45,6 cm.
Retrato de la esposa del artista.
Amedeo Modigliani.
1918.
Óleo sobre lienzo.
101 x 65,7 cm.
20. Manusso Theotokopoulos,
hermano mayor del artista.
Domenikos Theotokopoulos,
El Greco.
1603-1604.
Óleo sobre lienzo.
47 x 38,7 cm.
El nacimiento de la Virgen.
Francisco de Zurbarán.
1627.
Óleo sobre lienzo.
141 x 108,6 cm.
PINTURA ESPAÑOLA
21. San Francisco en oración.
Francisco de Zurbarán.
1638-1639.
Óleo sobre lienzo.
117,5 x 90,2 cm.
Retrato de Fray Diego
Deza.
Francisco de Zurbarán.
1630.
Óleo sobre lienzo.
166,4 x 137,8 cm.
22. Bodegón con limones, naranjas y una rosa. Francisco de Zurbarán. 1633. Es el único bodegón firmado y fechado por Zurbarán.
24. Nacimiento de San
Juan Bautista.
Bartolomé Esteban
Murillo.
1655.
Óleo sobre lienzo.
146,7 x 188,3 cm.
25. Santo Tomás de Villanueva
dando limosna a los pobres.
Bartolomé Esteban Murillo.
1665-1670.
Óleo sobre lienzo.
132,4 x 76,2 cm.
El sentido del tacto.
José de Ribera.
1615-1616.
Óleo sobre lienzo.
115,9 x 88,3 cm.
26. Martín Mariano de Goicoechea y Calarza. Francisco de Goya.
1805. Óleo sobre cobre, roundel. 8 cm de diámetro.
Doña Francisca Vicenta Chollet y Caballero. Francisco de Goya.
1806. Óleo sobre tela. 102,9 X 80,9 cm.
27. San Jerónimo en
penitencia.
Francisco de Goya.
1798.
Óleo sobre lienzo.
190,8 X 114,3 cm.
Naturaleza muerta
con poema.
Juan Gris.
1915.
Óleo sobre lienzo.
80,6 x 64,8 cm.
28. Mujer con un libro.
Pablo Picasso.
1932.
Óleo sobre lienzo.
130,5 x 97,8 cm.
Cabeza de mujer.
Pablo Picasso.
1971.
Pastel sobre tablero
gris.
29,5 x 21 cm.
29. Bacanal con cabrito y espectador. Pablo Picasso. 1959, Linograbado. Retrato de una mujer joven (según Lucas Cranach el
Joven) II. Pablo Picasso. 1958. Linocut.
31. Mujer con mandolina. Pablo Picasso. 1925.
Óleo sobre lienzo. 130,5 x 97,8 cm.
Picador y toro. Pablo Picasso. 1959.
Linograbado. 62,2 x 74,9 cm.
32. Mujer con una guitarra. Pablo Picasso. 1913.
Óleo sobre lienzo. 100 x 81,6 cm.
La cabeza de carnero. Pablo Picasso. 1925.
Óleo sobre lienzo. 80,0 x 99,1 cm.
34. Camille entrega al maestro
de Faléries a sus alumnos.
Nicolas Poussin.
1637.
Óleo sobre lienzo.
252 x 265 cm.
El general Furius Camillus
asediaba la ciudad de
Faleries. Un maestro de
escuela llevó a sus
alumnos al campamento
romano para ofrecerlos
como rehenes. Al encontrar
al maestro culpable de
traición, Camillus lo ofreció
a sus alumnos para que lo
castigaran.
35. Vertumnus y Pomona.
Jean-Baptiste Deshays.
1740.
Óleo sobre lienzo.
159,4 x 168,6 cm.
Esta pintura se considera un fragmento, ya
que el objeto de la atención de las tres
mujeres, que se habría extendido hacia la
izquierda, ya no es evidente.
36. Alegoría de la música. Jean Honoré Fragonard. 1760-1765. Óleo sobre lienzo. 78,1 x 132,1 cm.
37. Amantes felices. Jean Honoré Fragonard. 1751-1755. Óleo sobre lienzo. 90,2 x 121,3 cm.
38. Retrato de Teresa,
condesa Kinsky.
Marie-Louise-
Elisabeth Vigee-
Lebrun. 1793.
Óleo sobre lienzo.
137,5 x 100 cm.
Autorretrato.
Marie-Geneviève
Bouliard.
1792.
Óleo sobre lienzo.
55,5 x 46 cm.
44. Bailarines en la Rotonda de la Ópera de París. Edgar Degas. 1875-78.
Óleo sobre lienzo. 88,6 x 95,9 cm.
La lavandera. Edgar Degas. 1873.
Óleo sobre lienzo. 25 x 19 cm.
45. Mujer peinándose
ante un espejo.
Edgar Degas.
1870-1875.
Óleo sobre lienzo.
46,4 x 32,4 cm.
Mujeres
planchando.
Edgar Degas.
1884.
Óleo sobre lienzo.
81,9 x 75,5 cm.
0
0
46. Bailarinas en rosa.
Edgar Degas.
1886.
Pastel sobre papel,
montado sobre
cartón.
72,4 x 38,7 cm.
Bailarina en verde.
Edgar Degas.
1886.
Pastel sobre papel,
montado sobre cartón.
64,1 x 48,9 cm.
49. Ramo de lilas. Pierre-Auguste Renoir. 1875. Óleo sobre lienzo. 54 x 65,4 cm. Desnudo. Pierre-Auguste Renoir. 1875.
50. En casa de Renoir,
rue St. Georges.
Pierre-Auguste Renoir.
1876.
Óleo sobre lienzo.
46 x 38,1 cm.
Mujer joven de negro.
Pierre-Auguste Renoir.
1875-1877.
Óleo sobre lienzo.
33,3 x 25,4 cm.
51. El Pont des Arts, París. Pierre-Auguste Renoir. 1867-1868. Óleo sobre lienzo. 60,9 x 100,3 cm.
53. Mujer en traje morisco. Frédéric Bazille. 1869.Campesina con bufanda. Gustave Courbet. 1849. Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm.
54. Barón Joseph-Pierre
Vialetès de Mortarieu.
Jean-Auguste-
Dominique Ingres.
1805-1806.
Óleo sobre lienzo.
61,2 x 50,2 cm.
Tío Dominique.
Paul Cézanne.
1865-1867.
Óleo sobre lienzo.
46 x 38 cm.
55. Mujer y niño de Tahití.
Paul Gaugin.
1899.
Óleo sobre lienzo.
94,6 x 61,9 cm.
El trapero.
Édouard Manet.
1865-1870.
Óleo sobre lienzo.
194,9 x 130 cm.
56. Retrato de la esposa
de Manet.
Édouard Manet.
1874-1876.
Óleo sobre lienzo.
60,6 x 50,8 cm.
El mercado
avícola.
Camille Pissarro.
1882.
Óleo sobre lienzo.
81,7 x 65,7 cm.
57. Bodegón con pescado y camarones. Édouard Manet. 1864. Óleo sobre lienzo. 44,8 x 73 cm.
58. Mujer pelirroja en
el jardín de
Monsieur Foret.
Henri de Toulouse-
Lautrec.
1887.
Óleo sobre cartón.
71, 5 x 58 cm.
Retrato de una
prostituta.
Henri de Toulouse-
Lautrec.
1892-94.
Óleo sobre cartón.
62,8 x 48,6 cm.
0
59. Retrato de Madame
Deitz-Monnin.
Edgar Degas.
1879.
Pastel sobre papel
marrón.
47 x 31,1 cm.
→→
El jardín del artista
en Vétheuil.
Claude-Oscar Monet.
1881.
Óleo sobre lienzo.
100.3 x 81.3 cm.
60. Jarrón de lilas, rosas y tulipanes. Gustave Courbet. 1863. Malvas blancas y rosadas en un jarrón. Henri Fantin-Latour. 1895.
62. Otoño: las recolectoras de castañas. Georges Lacombe. 1894. Óleo sobre lienzo. 152 x 236 cm.
63. Odalisca con pandereta. Henri Matisse. 1926.
Óleo sobre lienzo. 92 x 65 cm.
Lucie Hessel. Édouard Vuillard. 1905. Óleo sobre cartón. 40,6 x 45,7 cm.
64. El chal negro. Henri Matisse. 1917. Óleo sobre lienzo. 67,3 x 128,9 cm.
65. Retrato de un hombre
barbudo con sombrero
de ala ancha.
Rembrandt van Rijn.
1633.
Óleo sobre tabla.
69,9 x 54,6 cm.
PINTURA HOLANDESA
Retrato de un niño.
Rembrandt van Rijn.
1655.
Óleo sobre tabla.
64,8 x 55,9 cm.
67. Penitencia de San Jerónimo. Aelbrecht Bouts. 1520.
Óleo sobre lienzo. 41 x 45 cm.
Bendición de Cristo. Hans Menling. 1478.
Óleo sobre madera de roble. 38,1 x 28,2 cm.
68. Susana y los ancianos. Jan Matsys. 1564. Óleo sobre tabla. 106 x 196 cm.
69. Tres grandes árboles en un
paisaje montañoso con un
río.
Jacob van Ruysdael.
1668.
Óleo sobre lienzo.
138,1 x 173,1 cm.
71. El vino es un
burlador.
Jan Steen.
1663.
Óleo sobre lienzo.
87,3 x 104,8 cm.
72. Hombre con armadura
sosteniendo una pica.
Jan van Bijlert.
1630.
Óleo sobre lienzo.
85 x 70 cm.
Retrato de un joven.
Frans Hals.
1650-1655.
Óleo sobre lienzo.
67,3 x 50,8 cm.
73. Escena pastoral. Nicolaes Berchem. 1679. Óleo sobre tabla. Mujer en su toilette. Gabriël Metsu. 1658-60.
74. Jarrón de flores.
Jan Davidsz. de Heem.
1654.
Óleo sobre lienzo.
67,3 x 55,2 cm.
Ramo grande en un
jarrón Wan-Li montado
en oro.
Ambrosius Bosschaert I.
80 x 54,6 cm.
75. Retrato de un
campesino.
Vincent van Gogh.
1888.
Óleo sobre lienzo.
64,5 x 54,6 cm.
Retrato de una
campesina.
Vincent van Gogh.
1885.
Óleo sobre lienzo.
47 x 35 cm.
76. Retrato de la madre
del artista.
Vincent van Gogh.
1888.
Óleo sobre lienzo.
40,5 x 32,5 cm.
Retrato del Dr.
Gachet.
Vincent van Gogh.
1890.
Aguafuerte
sobre papel.
18,3 x 15,2 cm.
77. El árbol de la
morera.
Vincent van Gogh.
1889.
Óleo sobre lienzo.
54 x 65 cm.
78. Invierno (El jardín de la vicaría bajo la nieve). Vincent van Gogh. 1885. Óleo sobre lienzo. 58,4 x 79,1
cm.
80. Jardín trasero de la casa de
la madre de Sien, La Haya.
Vincent van Gogh.
1882.
46,4 x 60,6 cm.
81. La Lamentación de Cristo muerto.
Maestro del Mansi-Magdalena.
1510-1525.
Óleo sobre tabla.
54 x 64 cm.
PINTURA FLAMENCA
82. Flores en una
copa dorada.
Jan Brueghel el
Joven.
1620.
Óleo sobre tabla.
55 x 43 cm.
Resurrección.
Dieric Bouts.
1455.
Moquillo sobre
lino.
90 x 74 cm.
84. Mercurio y Argus. Jacob Jordaens y Jan Wildens. 1640. Óleo sobre lienzo. 121,3 x 184,8 cm.
85. Naturaleza muerta con frutas y verduras. Frans Snyders. Siglo XVII. Óleo sobre tela. 173 x 256 cm.
86. Las santas mujeres
en el sepulcro.
Peter Paul Rubens.
1611-1614.
Óleo sobre tabla.
87,6 x 103,3 cm.
87. Meleagro y Atalanta y la caza del jabalí de Calidón. Peter Paul Rubens. 1618-1619. Óleo sobre tabla. 47,6 x 74 cm.
88. David matando a Goliat.
Peter Paul Rubens.
1616.
Óleo sobre lienzo.
122,9 x 99,1 cm.
Isabel Clara Eugenia
como monja.
Peter Paul Rubens.
1625.
Óleo sobre lienzo.
115,6 x 88,6 cm.
89. Retrato de Luis XIII,
rey de Francia.
Peter Paul Rubens.
1622-1625.
Óleo sobre lienzo.
118,1 x 96,5 cm.
Retrato de Ana de
Austria, Reina de
Francia.
Peter Paul Rubens.
1622-1625.
Óleo sobre lienzo.
120 x 96,8 cm.
90. Retrato de Sebastian
Munster
Peter Paul Rubens.
1597-1600.
Óleo sobre lienzo.
66,7 x 51,8 cm.
San Ignacio de Loyola.
Peter Paul Rubens.
1620-1622.
Óleo sobre lienzo.
223,5 x 138,4 cm.
94. Una mujer durmiente (Vanitas). Georg Pencz. 1544. Óleo sobre lienzo. 94 x 175,3 cm.
95. PINTURA RUSA
Niña con muñeca.
Alexej Jawlensky.
1910.
Óleo sobre papel.
69,2 x 51,1 cm
Variación. Luto.
Alexej Jawlensky.
1918.
Óleo y lápiz sobre
papel tejido
texturizado montado
sobre cartulina fina.
36,5 x 27 cm.
100. “MUSEO NORTON SIMON. PASADENA. CALIFORNIA”. Es una presentación sin
ánimo de lucro. Solo tiene una finalidad cultural.
D2020
TEXTO E IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi reconocimiento a sus autores
a quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: Concerto for Oboe and Orchestra in C Major, K. 314: III. Rondo. Allegretto.
Wolfgang Amadeus Mozart. Eugene Ormandy. The Philadelphia Orchestra.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.