Práctica del Máster de Profesorado, Especialidad Ciencias Sociales en la Asignatura Didáctica de las Ciencias Sociales.

1. HISTORIA DEL ARTE
2º BACHILERATO
ESP. CIENCIAS SOCIALES
ISABEL SANJUAN GONZALEZ
i.sanjuan.2022@alumnos.urjc.es
COMENTARIO
DE OBRA DE
ARTE

2. Panteón (Campo de Marte - Roma)
¿Por qué debemos
aprender a analizar
una obra de arte?
Porque a través de este ejercicio
trabajamos todas las
competencias específicas de la
asignatura de Historia del Arte, y
sabréis reconocer cualquier lugar
importante en la Historia de la
Humanidad de un solo vistazo.

3. 1. Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando
información de forma crítica, para valorar las distintas manifestaciones artísticas como producto de la
creatividad humana y fomentar el respeto por las mismas.
2. Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos
y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para
expresar con coherencia y fluidez sus propios juicios y sentimientos y mostrar respeto por los juicios y
expresiones de los demás.
3. Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa,
ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción
y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.
4. Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las
relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los
mecanismos que rigen la evolución de la historia del arte y fomentar el respeto y aprecio de las
manifestaciones artísticas de cualquier época y cultura.
¿Por qué analizar una obra de arte? Las
competencias específicas

4. 5. Identificar y contextualizar espacial y temporalmente a las más relevantes manifestaciones y personalidades
artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a
sus artistas como expresión de su época y ámbito social, apreciar su creatividad y promover el conocimiento de
diversas formas de expresión estética.
6. Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos
concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación.
7. Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la historia del
arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una
imagen ajustada de sí mismo y consolidar una madurez personal.
8. Integrar en el estudio de la historia del arte el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha
dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos.
¿Por qué analizar una obra de arte? Las
competencias específicas

5. ¿POR DONDE COMENZAMOS?
ANTE TODO, CALMA:
Aunque no conozcáis el
nombre de la obra, la
pregunta puede ser también
bien valorada, siempre que
el alumno o la alumna la
contextualice y describa
adecuadamente.
DESPUÉS, CONCENTRACIÓN:
Al encontrarnos ante el
ejercicio, debemos saber
aplicar los conocimientos que
tenemos de las diferentes
obras de arte, así como su
redacción debe ser realizada
de diferente forma que cuando
desarrollamos un tema.
Y NO OLVIDARNOS DE QUE:
Debemos tener claro que lo
fundamental es estructurar
bien lo que sabemos, aplicar
un orden al comentario y una
coherencia suficiente que
permita a la profesora ver
reflejado en su texto su
conocimiento.

6. INTRODUCCIÓN
DESCRIPCIÓN
ANÁLISIS FORMAL
ANÁLISIS INTERNO

7. GUIÓN
1. INTRODUCCIÓN
Esta es nuestra carta de presentación del comentario.
- Título de la obra y, si se conoce, la fecha de elaboración entre paréntesis.
- Nombre del autor o autora y, si se conoce, el año de nacimiento y muerte entre
paréntesis.
- Museo/ciudad en el que se encuentra con el país entre paréntesis.
- Tipo/soporte de obra, medidas y estilo.

8. GUIÓN
2. DESCRIPCIÓN
Aquí haremos una introducción de lo que vamos a desarrollar a
continuación.
- Datación, época y corriente artística.
- Características generales de la corriente artística en donde se inserta la obra, con una datación en
período artístico, así como de no conocerse su fecha exacta, aproximarla en cuartos de siglo.
- Autor. Breve biografía, junto con la obra estudiada en el contexto de su producción general.
- Destino de la obra. Persona o institución que la encarga, su carácter religioso, civil, político…

9. GUIÓN
3. ANÁLISIS FORMAL
• Parte básica del desarrollo del comentario.
• Se diferencian dependiendo de si es:
- Arquitectura.
- Escultura
- Pintura.
• Se analizarán las técnicas, materiales y disposiciones de la obra
fundamentales para el estilo.

10. GUIÓN
3. ANÁLISIS FORMAL
- Arquitectura: identificar si es una vista exterior, interior o planta.
o Tipo de edificación: iglesia, convento, ayuntamiento, palacio…
o Material: piedra, sillarejo, mármol…
o Exterior: Fachada, portada, torre, linterna, rosetón…
o Elementos sustentantes: muro, contrafuertes, pilar, columna…
o Elementos sostenidos: dintel, tipo de arco, bóveda, cúpula, aguja…
o Planta:
 Tipo: basilical, cruz griega, cruz latina…
 Otros: naves, disposición, capillas, ábside, registros altura…
o Tratamiento de la luz y el espacio.

11. GUIÓN
3. ANÁLISIS FORMAL
- Escultura:
o Material: arcilla, bronce, madera, piedra, mármol…
o Técnica:
 Añadido: modelado, soldadura, encolado…
 Sustracción: esculpido, tallado…
 Vaciado: a la cera perdida.
o Tipo. Relieve o bulto redondo.
o Tratamiento: proporción (cánones), equilibrio, mesura…
o Movimiento: físico, ropa, expresión…
o Otros: movimiento, composición, tamaño…
o Acabado: policromía, pulido, estofado…

12. GUIÓN
3. ANÁLISIS FORMAL
- Pintura.
o Soporte: muro, madera, lienzo, papel, cerámica, metal, cristal…
o Técnica:
o Fresco (agua con cal), temple (clara de huevo), óleo (aceite)…
 Otros: Acuarela (agua), témpera (cola), encáustica (cera), acrílico (ácido acroleico),
mosaico, vidriera…
o Empleo del color: Dibujo sobre el color, manchas, fauvismo, etc.
o Composición: clásica griega, mayestática románica, ordenada renacentista, desordenada
barroca…
o Movimiento: estático, movimiento, perspectiva o falta de ella, dimensión…
o Luz.
 Focos: uno o más, relevancia…
 Profundidad: perspectiva o no.
 Composición: clara, diáfana, espacios, claroscuros…

13. GUIÓN
• 4. ANÁLISIS INTERNO
Significado de la obra, aspectos ideológicos y mensaje.
• Clasificación en la época y estilo: tras el análisis formal
localizamos la escuela o zona y la añadimos, si se conoce.
• Contexto: social, histórico y político de la etapa y su uso
(propagandístico, función religiosa, transmisión de la
cultura...), mentalidad de la época…
• Valoración personal. Importancia de la obra en su
momento, influencias previas y posteriores, importancia de
la obra en la Historia del Arte.

14. Y AHORA…
¡RETO!
¿OS ATREVÉIS A
HACER EL
COMENTARIO DE
ESTA OBRA EN LO
QUE QUEDA DE
CLASE?

15. “Panteón de Agripa”, autor desconocido
(s. I a. C.)
Campo de Marte (Roma – Italia).
Templo octástilo de 34,2x15,62x43,44 m
en estilo romano imperial.
INTRODUCCIÓN

16. Nos encontramos ante el templo
ordenado construir por el general y
político Agripa en torno al 27 a. C. y
finalizado en el 126 d. C. por el
emperador Adriano tras varios
incendios.
Su monumentalidad reside en la gran
cúpula semiesférica que culmina con
un óculo, así como la apreciación de
las diferentes posibilidades
constructivas de las técnicas romanas
y el ingenio para usarlas.
DESCRIPCIÓN

17. El templo se abre a la plaza mediante una
pronaos o pórtico octástilo con cuatro pares de
columnas de orden corintio monolíticas de
granito, las cuales sostienen un entablamiento
liso con la inscripción del Templo de Agripa,
coronado por frontón triangular de clara
inspiración griega.
Al exterior se encuentra decorado en mármol y
estuco que transmite sobriedad y sencillez
constructiva que contrasta con la magnificencia
interior.
ANÁLISIS FORMAL

18. Para acceder a la cella, se atraviesan dos
puertas de bronce de tamaño colosal y al
entrar nos encontramos un espacio circular de
dimensiones colosales insertado en un muro
abierto a diversas capillas y hornacinas
intercaladas, con un ático con ventanas
cubiertas por celosías sobre el que descansa
la cúpula y concebido como una gran unidad
articulada en un juego de proporciones
armónico.
ANÁLISIS FORMAL

19. Detrás del pórtico se levanta un cuerpo de
transición que se une al tambor y sostiene la
cúpula hemisférica de la celda. Sobre el tambor se
levanta la cúpula que posee una altura de 43
metros, la cual es coronada por un óculo de 9
metros de diámetro que ilumina y ventila la cella.
Para poder levantarla, se creó un armazón de
arcos verticales y horizontales que sólo se veían
reforzados por hormigón en los huecos
generados por la trama anterior lo que permitió
aligerar el peso de la cúpula y a su vez distribuirlo:
la sujeción del peso recae sobre la basa de muros
de hormigón que contenían arcos de descarga en
su interior y que se veían reforzados en la
distribución del peso mediante los ocho pilonos
entre los que se abrieron las capillas.
ANÁLISIS FORMAL

20. Originalmente creado como un templo
dedicado a todos los dioses del Olimpo, los
siete ábsides se encontraban consagrados a
las siete divinidades celestes (Sol, Luna,
Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno),
así como la gran cúpula simbolizaba la
bóveda celestial que cubría la Tierra en
tiempo romano, siendo el óculo central la
representación del Sol.
ANÁLISIS INTERNO

21. Este sistema de templo circular y sistema de
cúpula con cubierta bebe de la antigua Grecia
y Mesopotamia, así como su sistema
constructivo influyó en obras posteriores
como la Cúpula del Duomo de Santa María
della Fiori (Florencia) de Filippo Brunelleschi,
San Pietro in Montorio (Roma) de Bramante o
la Cúpula de la Basílica de San Pietro
(Vaticano) de Miguel Ángel.
ANÁLISIS INTERNO

22. TRABAJO
GRUPAL
Utilizando el guion anterior, y aplicando todo lo dado a lo largo de la asignatura, cread en
grupos de dos vuestro propio guion de comentario de obra artística.
Condiciones:
• Debéis entregar tres láminas: 1 arquitectura, 1 escultura y 1 pintura.
• Deben de ser de tres períodos artísticos diferentes.
• Uno de ellos debe haber sido realizado por una artista femenina.
• A entregar físicamente antes de final de mes.
• 1 cara de folio por lámina, a mano.
• Porcentaje para la evaluación final: 10%