This presentation gives an overview of Rococo in France, including painting, interior design, and the decorative arts. Artists include Watteau, Boucher, and Fragonard.
This presentation gives an overview of Rococo in France, including painting, interior design, and the decorative arts. Artists include Watteau, Boucher, and Fragonard.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS DIFERENCIAS ENTRE LA EUROPA CATÓLICA Y LA PROTESTANTE. HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO LOMCE
Se desarrolla a partir del siglo I d.c. desde la aparición el cristianismo, el cual pretendía reformar el judaísmo. Además, surge como una necesidad de espacios propios para la religión cristiana.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS DIFERENCIAS ENTRE LA EUROPA CATÓLICA Y LA PROTESTANTE. HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO LOMCE
Se desarrolla a partir del siglo I d.c. desde la aparición el cristianismo, el cual pretendía reformar el judaísmo. Además, surge como una necesidad de espacios propios para la religión cristiana.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
Pórtico de la Gloria. catedral de Santiago de Compostela.Emilio Fernández
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo y de sus colaboradores, es la culminación de la escultura románica en España situándose ya a un paso de la transición al gótico.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
Documento sobre las diferentes fuentes que han servido para transmitir la cultura griega, y que supone la primera parte del tema 4 de "Descubriendo nuestras raíces clásicas", optativa de bachillerato en la Comunitat Valenciana.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
2. GALERÍA NACIONAL DE ARTE ANTIGUA
PALACIO BARBERINI Y PALACIO CORSINI
ROMA
La Galería Nacional de Arte Antiguo, es un museo de Roma ubicado en dos sedes distantes entre sí:
el Palacio Barberini y el Palacio Corsini.
El Palacio Barberini es un espléndido edificio barroco diseñado para el papa Urbano VIII, resultado del
trabajo de los arquitectos más importantes del siglo XVII: Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y
Francesco Borromini. EL techo de su salón central fue decorado por Pietro da Cortona con el panegírico
visual de la Alegoría de la Divina Providencia y del Poder Barberini para glorificar a la papal familia
Barberini.
Muestra una colección de pintura de los sIglos XIII a XVIII.
El Palacio Corsini, anteriormente conocido como Palacio Riario, es un palacio del siglo XV que fue
reconstruido en el siglo XVIII por el arquitecto Ferdinando Fuga para el Cardenal Neri Maria Corsini. En
el siglo XVII fue residencia de Cristina de Suecia, tras abdicar del trono y convertirse al Catolicismo.
Contempla una selección de obras maestras de los siglos XVII y XVIII.
18. Virgen y niño con cuatro santos. Niccolo di Liberatore. 1468. Óleo sobre temple. 148 x 193 cm.
19. Martirio de San
Sebastián y Santa
Catalina de
Alejandría.
Francesco Pagano.
1480-1490.
Detalle
Retrato de un caballero.
Bartolomeo Veneto.
C. 1512.
73,5 x 53 cm.
21. La Sagrada Familia.
Andrea del Sarto.
C. 1528.
Óleo sobre tabla.
140 x 104 cm.
La Virgen con el Niño
conocida como
Madonna Hertz.
1516-1517.
Óleo sobre tabla.
37 x 30,5 cm.
22. Erasmo de Rotterdam.
Quentin Massys.
1517.
Óleo sobre tabla.
59 x 47 cm.
Retrato de Peter Gilles.
Quentin Massys.
1517.
Óleo sobre tabla.
59 x 47 cm.
27. Matrimonio místico de Santa Catalina. Lorenzo
Lotto. 1524. Óleo sobre lienzo. 98 x 115 cm.
Detalle.
28. El rapto de las sabinas. Giovanni Antonio Bazzi. 1525. Óleo sobre tabla. 74,5 x 168 cm.
29. La vestal Claudia
Quinta arrastra el
barco con la estatua
de Cibeles.
Garofalo.
1535.
Óleo sobre lienzo.
195 x 129 cm.
30. Enrique VIII de Inglaterra. Hans Holbein el Joven.
1540. Óleo sobre panel. 88,5 x 74,5 cm.
Detalle.
31. Las Tres Parcas. Giovanni Antonio Bazzi.
1540-1550. Óleo sobre lienzo. 200 x 212 cm.
Detalle.
32. Virgen con el Niño Cristo
y San Juan Bautista.
Domenico Beccafumi.
1540.
Óleo sobre panel.
90 x 65 cm.
San Juan y Bartolomé
con donantes.
Dosso Dossi.
1527.
Óleo sobre panel.
248 x 162 cm.
33. Mujer tocando el
laúd. Andrea Solario.
Siglo XVI.
Óleo sobre panel.
62,6 x 49,5 cm.
.
Stefano IV Colonna.
Agnolo Bronzino.
1546.
Temple sobre madera.
125 x 95 cm.
34. Cristo y la mujer
adúltera.
Jacopo Tintoretto.
1550.
Óleo sobre lienzo.
119 x 168 cm.
35. Venus y Adonis. Tiziano. 1553. Óleo sobre lienzo. 187 x 134 cm. Felipe II, rey de España. Tiziano. 1553.
36. Tabernáculo portátil con la Piedad, escenas de santos y mártires. Annibale Carracci. 1546. Óleo, cobre, ébano y oro.
37. Retrato de Clelia Farnese. Jacopo Zucchi. 1570.
Óleo sobre tela. 49,5 x 37,8 cm.
48. Retrato de Beatrice Cenci. Guido Reni. C. 1600.
Óleo sobre lienzo. 75 x 50 cm.
49. Beatrice Cenci (1577-1599) fue una noble italiana, hija
del conde Francesco Cenci, un hombre violento y
disoluto. Violó en repetidas ocasiones a su pequeña
hija y abusó de su esposa.
Beatrice, junto con su madre y hermanos, dieron
muerte a Francesco.
Tras un espeluznante juicio fueron arrestados,
declarados culpables y condenados a muerte.
El pueblo, sabiendo las razones del asesinato, protestó
contra la decisión del tribunal. Sin embargo,
el Papa Clemente VIII no mostró piedad.
Beatrice fue decapitada en el puente de Sant’Angelo.
Se ha convertido en un símbolo para el pueblo de
Roma de resistencia contra la aristocracia arrogante.
50. Adoración de los pastores y Bautismo de Cristo.
El Greco. C. 1600. Óleo sobre lienzo. 111 X 47 cm.
Detalle.
51. San Sebastián curado por ángeles. Peter Paul Rubens.
1602. Óleo sobre lienzo. 155,5 x 119,5 cm.
52. Retrato de una
novia.
Johannes Cornelisz
Verspronck.
1600-1603.
Óleo sobre lienzo.
79 x 76,5 cm.
San Gregorio Magno.
José de Ribera.
1600-1620.
53. San Francisco en oración. Michelangelo Merisi da Caravaggio.
1603. Óleo sobre lienzo. 128 x 97 cm.
55. Amor sagrado y amor
profano.
Giovanni Baglione.
1602.
Óleo sobre lienzo.
240 x 143 cm.
Baco y un bebedor.
Bartolomeo Manfredi.
1610.
Óleo sobre lienzo.
132 x 96 cm.
56. Santa Cecilia y el
Ángel.
Carlo Saraceni.
1610.
Óleo sobre lienzo.
72 x 139 cm.
La Virgen, el Niño
y Santa Ana.
Carlo Saraceni.
1610.
Óleo sobre lienzo.
57. La huida a Egipto.
Giovanni Andrea
Ansaldo.
1620.
Óleo sobre lienzo.
170 x 127 cm.
Sagrada Familia con
Santa Isabel, el
infante San Juan y
un ángel.
Orazio Borgianni.
1615.
Óleo sobre lienzo.
226 x 173,5 cm.
60. La negación de San Pedro. José de Ribera. 1613-1615. Óleo sobre lienzo. 163 x 233 cm.
61. Et in Arcadia Ego. Il Guercino. 1618. Óleo sobre lienzo. 78 x 89 cm.
62. Jesús expulsando a los cambistas del templo. Valentin de Boulogne. 1618.
63. David con la cabeza de Goliat. Gian Lorenzo Bernini.
1625. Óleo sobre tela. 75 x 65,5 cm.
Virgen de la paja. Anton Van Dyck. 1625-1627.
Óleo sobre lienzo. 110 x 87 cm.
64. Retrato de Urbano VIII.
Gian Lorenzo Bernini.
1625.
Óleo sobre lienzo.
67 x 50 cm.
El papa León X con los
cardenales Julio de
Medici e Inocencio Cybo.
Rafael. Siglo XVI.
154 x 119 cm.
65. Alegoría de la vanidad. Mujer poniéndose un collar de perlas. Angelo
Caroselli. 1625-1630. Óleo sobre lienzo. 55 x 68 cm.
Retrato de Gian Lorenzo Bernini. Giovanni Battista Gaulli.
1665. Óleo sobre lienzo. 72 x 61 cm.
66. Bacanal de niños. Nicolas Poussin. 1626.
Óleo sobre lienzo. 74 x 84 cm.
Bacanal de niños. Nicolas Poussin. 1626. Óleo sobre lienzo. 56 x 76,5 cm.
67. Alegoría de la paz.
Simon Vouet.
1627.
Óleo sobre lienzo.
250 x 250 cm.
Santa María Magdalena.
Simon Vouet.
1627.
Óleo sobre lienzo.
241 x 171 cm.
68. La Virgen y el Niño con
San Petronio y San Juan
Evangelista.
Domenichino.
1629.
Santa María Magdalena.
Guido Reni.
1633.
Óleo sobre lienzo.
234 x 151 cm.
69. Alegoría de la Sabiduría Divina. Andrea Sacchi. 1629-1631. Fresco.
70.
71.
72.
73. Alegoría de la Divina Providencia. Pietro da Cortona. 1633. Fresco. 2,40 x 1,40 cm.
80. Magdalena.
Guido Reni.
C. 1630.
Óleo sobre lienzo.
232 x 152 cm.
Venus tocando el arpa.
Giovanni Lanfranco.
1634.
Óleo sobre lienzo.
214 x 150 cm.
81. Alegoría de la pintura y de la escultura. Guercino. 1637.
Óleo sobre lienzo. 114 x 139 cm.
Autorretrato. Guercino 1635. Museo del Louvre.
82. Salomé con la
cabeza de Juan
el Bautista.
Guido Reni.
1630-1635.
Óleo sobre lienzo.
134 x 97 cm.
Retrato de
Monsignor
Ottaviano Prati.
Giovanni Battista
Salvi da
Sassoferrato.
1650.
Óleo sobre tela.
119 x 92 cm.
87. La caza de diana.
Andrea Camassei.
1638.
Óleo sobre lienzo.
300 x 410 cm.
88. Figuras en una
avenida arboleda.
Michelangelo
Cerquozzi y
Angeluccio.
1640.
Óleo sobre lienzo.
130 x 97 cm.
Escena rural.
Cerquozzi y
Angeluccio.
1640.
Óleo sobre lienzo.
130 x 97 cm.
90. El dinero del tributo. Mattia Preti. 1638-1643. Óleo sobre lienzo. 123 x 173 cm.
91. Saúl atacando a David. Guercino. 1646. Óleo sobre lienzo. 147 x 220 cm.
92. La tortura de
Prometeo.
Salvator Rosa.
1646-1648.
Óleo sobre tela.
224 x 179 cm.
El filósofo Crates.
Luca Giordano.
1650.
Óleo sobre
lienzo.
113 x 90 cm.
93. Flora con putti. Francesco Albani. 1650-1660. Óleo sobre tela. 275 x 205 cm.
94. El artista en su estudio. Michiel Sweerts. 1650. Óleo sobre lienzo.
95. La cena del rico Epulón. Mattia Preti. C. 1655. Óleo sobre tela. 148 x 200 cm.
97. La Piedad.
Givanni Battista Gaulli.
1667.
Óleo sobre lienzo.
183 x 116 cm.
El ángel guardián.
Pietro da Cortona.
1656.
Óleo sobre lienzo.
226 x 143 cm.
98. Virgen de la leche. Bartolomé Esteban Murillo. 1675.
Óleo sobre lienzo. 164 x 108 cm.
99. “GALERÍA NACIONAL DE ARTE ANTIGUO. PALACIO BARBERINI Y PALACIO
CORSINI. ROMA” es una presentación sin ánimo de lucro. Solo tiene una
finalidad cultural.
A2020
IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi reconocimiento a sus autores a
quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: Piano Concerto No. 3 in A Major III. Minuetto. Allegretto.
Giovanni Paisiello. Campania Chamber Orchestra.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.