Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, incluyendo su historia, partes y usos. Explica que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de cuerdas y los clasifica en cinco categorías principales: de arco, liras, arpas, cítaras y laúdes. También describe instrumentos específicos como el violín, la viola, el chelo, el contrabajo, la guitarra, la guitarra eléctrica, el arpa y la cítara, así como algunos instrumentos de la

1. Instrumentos de cuerda: “ Cordófonos”

2. Introducción Los cordófonos son los instrumentos en los cuales el sonido es producido por la vibración de las cuerdas. En este tipo de instrumentos, existe una clasificación en la que vemos cinco tipos básicos: los de arco, liras, arpas, citarás y laúdes. De todos estos instrumentos anteriores el más antiguo es el arco musical, de hecho, todavía es normal encontrarlo en África y América. Hace alrededor de cinco mil años, en el Antiguo Egipto y Sumeria, aparecieron las arpas y las liras. Sabemos que el arpa se sigue utilizando en muchas partes del mundo, pero la lira está confinada casi exclusivamente a África. Los laúdes pulsados se encuentran entre los más populares de todos los instrumentos folklóricos, y su historia al igual que los anteriores también es bastante antigua. En el siglo X después de Cristo, se empezó a aplicar el arco al laúd. Es a partir de esta aplicación cuando se comienzan a desarrollar todos los instrumentos pertenecientes a la familia del violín.

3. Violín De todos los instrumentos de orquesta occidentales el violín es probablemente el más conocido. Este apareció hacia 1550 y sus predecesores fueron el rabel medieval y la lira de braccio. Sin embargo, el violín primitivo ya tenía cuatro cuerdas, clavijas laterales, una escotadura en la caja sonora y dos aberturas en forma de F (una forma que apenas ha cambiado en 400 años).Los violines empezaron a construirse en la Italia del S. XVI. Durante el S XVIII, compositores violinistas como Vivaldi y Tartini desarrollaron la técnica de ejecución.

4. Las partes del violín

5. Viola Comparte gran parte de su historia con la del violín. En estructura, ambos son idénticos aunque algo más grande, que vivió a la sombra del violín debido a las mayores facilidades técnicas de este instrumento más pequeño. A partir de finales de 1700, los compositores empezaron a explotar el peculiar timbre, tierno y sensual , de la viola y a darle , por lo menos en parte , la importancia que se merece.

6. Viola

7. Violonchelo Popularmente llamado <<Chelo>> es el miembro bajo de la familia del violín. Se toca con un arco más corto y más grueso que el del violín, sujetándolo entre las piernas, para poder apoyarlo en el suelo, tiene una espiga desmontable de metal por ello el violonchelo se debe tocar sentado y no de pie. El Chelo se desarrolló a partir de 1500 y convivió durante , por lo menos 150 años con la viola tenor de gamba, cuya popularidad fue desapareciendo gradualmente. Desde principios de 1700 el Chelo se ha convertido en uno de los instrumentos favoritos para interpretar solos.

8. Las partes de un violonchelo

9. Contrabajo Es el instrumento de mayor tamaño de la familia del violín, y proporciona los sonidos más graves de toda la orquesta. El instrumentista lo toca de pie o sentado en un taburete especial debido a su altura, y apoya el instrumento en el suelo mediante una pica de metal. El contrabajo se utiliza también en jazz Clásico, aunque no tocándolo con un arco, sino directamente con los dedos, una técnica que puede aplicarse a todos los instrumentos de la familia de la cuerda y que se llama pizzicato.

10. Las partes de un contrabajo

11. Pianos de cola modernos El piano es uno de los instrumentos más versátiles y más populares. Tiene un amplio registro de sonido que tan solo el órgano puede superar y es capaz de alcanzar gran expresividad. Sigue siendo importante en las casas, donde sirve tanto para tocar en solitario como para acompañar canciones y a otros instrumentos. El piano aparece con regularidad en las salas de concierto como único instrumento y también como parte importante en la música de cámara y en conciertos.

12. Partes fundamentales Mecanismo de de un piano de cola un piano de cola

13. Guitarra española La guitarra tiene su origen remoto en la g uitara morisca , un instrumento del siglo XIII, y en la vihuela. A partir del siglo XVIII adquirió su aspecto actual, con seis cuerdas tensadas mediante clavijas sobre una caja de resonancia, y un mástil con trastes que señalan las posiciones de los sonidos a distancia de semitono. La guitarra se ha convertido en España en el instrumento mas popular de nuestros días, sobre todo en el flamenco. Su punto débil es su falta de sonoridad, que exige un cuidadoso trabajo de equilibrio sonoro con la orquesta.

14. Partes de una guitarra

15. Guitarra eléctrica La guitarra eléctrica apareció en los años 1930. Su funcionamiento se basa en las pastillas electromagnéticas, piezas en forma de bloque que se sitúan debajo de las cuerdas y sirven para recoger la vibración de las cuerdas y enviarla hasta el amplificador, tal como haría un micrófono. El sonido cambia dependiendo de la colocación de las pastillas y sus características. Por su parte, el amplificador posee ajustes de control que configuran el sonido final de la guitarra. Reverberación, brillantez, profundidad o distorsión, uno de los sonidos más característicos de la guitarra de rock, se consiguen ajustando esos controles. Además, pueden añadirse pedales de efector especiales. La guitarra eléctrica es un instrumento indispensable en los grupos de pop rock, bien como solista o para establecer el ritmo interpretando acordes.

16. Las partes de una guitarra eléctrica

17. Arpa y cítara El arpa y la cítara se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos. El arpa consiste en un bastidor de forma triangular provisto de cuerdas de distinta longitud fijadas por uno de sus extremos en una caja de resonancia y que se pulsan con los dedos. Era conocida en Gales e Irlanda desde el siglo VII y se difundió por Europa gracias a los trovadores. Fue introducida en la orquesta en el siglo XIX.

18. Las partes de un arpa

19. Algunos cordófonos de la música tradicional La cítara Muy común en el folclore de los países de Europa central; consta de una caja de resonancia plana de forma trapezoidal sobre la que se extienden de 20 a 30 cuerdas que se pulsan con una púa. El Laud Las formas mas antiguas del laúd se remontan a unos 3.000 años. Durante los siglos XV y XVI, este instrumento fue el mas popular, y para el se escribió una enrome cantidad de música. El laúd tiene forma de media pera cortada en vertical, con cinco trastes y seis cuerdas dobles. Fue introducido en Europa durante la Edad Media por los árabes a través de la península Ibérica. Bandurria Compuesta por una caja de resonancia de forma aovada, un mástil corto con trastes y seis cuerdas dobles que se hacen sonar con púa. La utilizan mucho las rondallas.