El documento describe diferentes instrumentos musicales de cuerda. Explica que el violín es el miembro más agudo de la familia de los cordófonos de cuerda frotada, y describe sus partes principales. También describe la viola, el violonchelo y el contrabajo, que son otros miembros de esta familia. Por último, describe el piano, que pertenece a la familia de los cordófonos de cuerda percutida.
Este documento resume los principales instrumentos musicales de la Edad Media, dividiéndolos en cuerda, viento y percusión. Describe instrumentos como el arpa, la lira, el laúd, la viola, el órgano, la flauta, la gaita, la trompa, la trompeta y los tambores. Explica brevemente el origen e historia de cada uno y aporta enlaces de vídeo para ilustrar su sonido y ejecución.
Este documento proporciona una descripción general de los diferentes instrumentos musicales de una orquesta, dividiéndolos en las siguientes categorías: cuerda frotada, cuerda pulsada, cuerda percutida, viento madera, viento metal y percusión afinada. Dentro de cada categoría, describe brevemente los instrumentos más comunes como el violín, la viola, el chelo, el contrabajo, el arpa, el piano, el clarinete, el oboe, el fagot, la trompeta, el trombón y los
Este documento proporciona una descripción general de los diferentes instrumentos musicales de una orquesta, dividiéndolos en las siguientes categorías: cuerda (frotada y pulsada), viento (madera y metal), y percusión (afinada y no afinada). Se describen instrumentos específicos como el violín, oboe, trompeta, y timbales, y se explican brevemente sus orígenes, características y funciones dentro de una orquesta.
ORGANOLOGÍA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALESSergio Pulido
Este documento describe las seis familias de instrumentos de la orquesta sinfónica, incluyendo instrumentos de cuerda, viento-madera, viento-metal, mixtos, percusión melódicos y percusión no melódicos. Se centra en detalle en la familia de instrumentos de cuerda, describiendo características y roles del violín, viola, violonchelo y contrabajo en la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de cuerdas frotadas con
El documento proporciona información sobre la historia y los instrumentos de una orquesta sinfónica. Explica el desarrollo de la orquesta entre los siglos XVI y XVIII y cómo su tamaño aumentó a lo largo de los siglos. Luego describe cada familia de instrumentos, incluidas las cuerdas, maderas, metales y percusión, y brinda detalles sobre características y historia de instrumentos individuales como el violín, oboe, trompeta y trombón.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales que componen una orquesta sinfónica, incluyendo cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo), vientos de madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y metal (trompeta, trompa, trombón, tuba), y percusión (platillos, timbales, castañuelas). Explica brevemente el origen y funcionamiento de cada familia de instrumentos.
El documento describe la historia y evolución de los timbales como instrumento musical. Comenzó siendo usado en África e India para rituales y actos religiosos y llegó a Europa durante las cruzadas. Compositores como Bach, Haendel, Haydn y Mozart comenzaron a incorporarlos en la orquesta sinfónica. Berlioz revolucionó su uso en la orquesta con varios intérpretes y timbales. En el siglo XIX se desarrollaron innovaciones técnicas como los timbales giratorios y de pedal que permitieron nue
Este documento habla sobre los diferentes tipos de instrumentos musicales y sus clasificaciones. También menciona a Frédéric Chopin y su vida, así como agrupaciones instrumentales como Los Jaivas y la Orquesta Sinfónica de Chile. Explica conceptos como organología e instrumento musical, y describe cordófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos.
Este documento resume los principales instrumentos musicales de la Edad Media, dividiéndolos en cuerda, viento y percusión. Describe instrumentos como el arpa, la lira, el laúd, la viola, el órgano, la flauta, la gaita, la trompa, la trompeta y los tambores. Explica brevemente el origen e historia de cada uno y aporta enlaces de vídeo para ilustrar su sonido y ejecución.
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Este documento proporciona una descripción general de los diferentes instrumentos musicales de una orquesta, dividiéndolos en las siguientes categorías: cuerda (frotada y pulsada), viento (madera y metal), y percusión (afinada y no afinada). Se describen instrumentos específicos como el violín, oboe, trompeta, y timbales, y se explican brevemente sus orígenes, características y funciones dentro de una orquesta.
ORGANOLOGÍA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALESSergio Pulido
Este documento describe las seis familias de instrumentos de la orquesta sinfónica, incluyendo instrumentos de cuerda, viento-madera, viento-metal, mixtos, percusión melódicos y percusión no melódicos. Se centra en detalle en la familia de instrumentos de cuerda, describiendo características y roles del violín, viola, violonchelo y contrabajo en la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de cuerdas frotadas con
El documento proporciona información sobre la historia y los instrumentos de una orquesta sinfónica. Explica el desarrollo de la orquesta entre los siglos XVI y XVIII y cómo su tamaño aumentó a lo largo de los siglos. Luego describe cada familia de instrumentos, incluidas las cuerdas, maderas, metales y percusión, y brinda detalles sobre características y historia de instrumentos individuales como el violín, oboe, trompeta y trombón.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales que componen una orquesta sinfónica, incluyendo cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo), vientos de madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y metal (trompeta, trompa, trombón, tuba), y percusión (platillos, timbales, castañuelas). Explica brevemente el origen y funcionamiento de cada familia de instrumentos.
El documento describe la historia y evolución de los timbales como instrumento musical. Comenzó siendo usado en África e India para rituales y actos religiosos y llegó a Europa durante las cruzadas. Compositores como Bach, Haendel, Haydn y Mozart comenzaron a incorporarlos en la orquesta sinfónica. Berlioz revolucionó su uso en la orquesta con varios intérpretes y timbales. En el siglo XIX se desarrollaron innovaciones técnicas como los timbales giratorios y de pedal que permitieron nue
Este documento habla sobre los diferentes tipos de instrumentos musicales y sus clasificaciones. También menciona a Frédéric Chopin y su vida, así como agrupaciones instrumentales como Los Jaivas y la Orquesta Sinfónica de Chile. Explica conceptos como organología e instrumento musical, y describe cordófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos.
Este documento presenta información sobre varios instrumentos musicales tradicionales de México y América Latina. Describe brevemente la colombina, el cartonalito, la guitarra huapanguera, la jarana huasteca, la jarana jarocha y la mandolina, y proporciona más detalles sobre el origen y características de la guitarra, la guitarra electroacústica, la guitarra eléctrica y el ukelele. También incluye secciones sobre el charango, el cuatro venezolano y violines artesanales de
Este documento describe cuatro instrumentos de cuerda frotada: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Explica las características fundamentales de cada uno como su tamaño, tesitura, afinación de cuerdas y forma de tocarse.
Los Instrumentos De La Sinfonica 2, Finalluis perez
El documento proporciona información sobre la historia y los instrumentos de una orquesta sinfónica. Explica que la orquesta se desarrolló entre 1600 y 1750 y ha ido creciendo en tamaño a lo largo de los siglos. Luego describe cada familia de instrumentos, incluyendo cuerdas, vientos de madera, metales y percusión, y brinda detalles sobre características y historia de instrumentos individuales como el violín, oboe, trompeta y batería.
Este documento describe varios instrumentos de cuerda, incluyendo el laúd, el arpa, el piano, el contrabajo, el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, la guitarra acústica, la guitarra criolla y la guitarra cuádruple. Proporciona detalles breves sobre el origen e historia de cada instrumento y cómo sus cuerdas son golpeadas o afinadas para generar sonidos.
El documento describe los cambios en la guitarra clásica y romántica entre los siglos XVIII y XIX. La guitarra adoptó seis órdenes en el siglo XVIII y aparecieron varetajes de abanico en la escuela andaluza, mientras que en otros países predominaban las guitarras de cinco cuerdas simples. En el siglo XIX, Antonio de Torres estableció las bases de la construcción moderna al fijar el largo de las cuerdas, introducir el tornavoz y cambiar las proporciones de la plantilla. Us
El documento describe diferentes tipos de agrupaciones musicales, incluyendo orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, orquestas filarmónicas, bandas de música y agrupaciones musicales más pequeñas como tríos y cuartetos. También define el término "concertista" como un músico que realiza conciertos como solista o dirige y acompaña conciertos.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, enfocándose en los instrumentos de cuerda. Explica que los instrumentos musicales producen sonido a través de la vibración de un material, como una cuerda o tubo, y que tienen un cuerpo resonador. Luego describe los cordófonos, instrumentos que usan cuerdas, como el violín, viola, violonchelo y contrabajo. Finalmente, proporciona detalles sobre la historia y construcción del violín.
El documento proporciona información sobre diferentes instrumentos de cuerda. Describe las familias de instrumentos de cuerda frotada, pellizcada y percutida. Luego detalla algunos de los instrumentos más conocidos como el piano, clave, arpa, guitarra, laúdes, violín, viola, violoncello y contrabajo; incluyendo obras importantes compuestas para cada uno.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, incluyendo idiófonos, membranófonos e instrumentos de percusión. Explica que los idiófonos producen sonido a través de la vibración del propio cuerpo del instrumento, mientras que los membranófonos lo hacen a través de la vibración de una membrana. También detalla la gran variedad de instrumentos de percusión que existen y su creciente incorporación a la orquesta a lo largo de los siglos.
La orquesta sinfónica es un conjunto musical grande compuesto por instrumentos de cuerda, viento, percusión. Incluye violines, violas, chelos, contrabajos, flautas, oboes, fagotes, clarinetes, trompetas, trompas, trombones, tuba y percusión como timbales, bombo, caja, platillos. Cada sección aporta un color y función diferente a la orquesta.
El documento describe los principales instrumentos musicales que se desarrollaron y utilizaron durante el Renacimiento, tanto para la música en pequeños grupos como para solistas. Detalla los instrumentos de cuerda como el laúd, la vihuela y la viola da gamba, los instrumentos de viento como la flauta de pico y el cornetto, los instrumentos de teclado como el virginal y la espineta, y los instrumentos de percusión como la pandereta y el pandero.
Los instrumentos de cuerda frotada producen sonido al frotar las cuerdas con un arco. Incluyen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, que varían en tamaño y tesitura. Cada instrumento ha sido usado en diversos géneros musicales a través de la historia y ha sido objeto de composiciones importantes de compositores como Bach, Vivaldi y Brahms.
El documento describe los instrumentos musicales más comunes durante el Renacimiento en Europa. Detalla los instrumentos de viento como el sacabuche, cornetto y órgano portativo. Explica los instrumentos de cuerda pulsada como el laúd y vihuela, e instrumentos de percusión como la pandereta. Proporciona detalles históricos sobre el uso y desarrollo de estos instrumentos durante este periodo musical floreciente.
Con todo el trabajo de todo artesano que se entregue a la tarea de la reconstrucción de los instrumentos
musicales de la Edad Media, debe pasar inevitablemente por la especulación en los diseños, las afinaciones y
el ensayo con técnicas y materiales, lo que confiere a su trabajo un entorno de incertidumbre, que puede
mitigarse, sólo en parte, tras un buen resultado musical.
El documento describe la historia y características de la guitarra. Explica que la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada con caja de madera y seis cuerdas. Detalla los orígenes árabes e hispanorromanos de la guitarra y su evolución a través de los siglos hasta convertirse en el instrumento popular de hoy en día.
El documento describe la historia y los componentes del piano. Explica que el piano evolucionó de instrumentos más antiguos como la cítara y el salterio. Luego describe los tres tipos principales de pianos modernos - de cola, vertical y electrónico - y sus características. También explica los componentes clave del piano como las cuerdas, la caja de resonancia, el teclado y los tres pedales.
La viola es un instrumento de cuerda frotada algo mayor que el violín. Se desarrolló entre los siglos XVI y XVII y sirve como puente sonoro entre el violín y el violonchelo. Tiene un timbre dulce aunque opaco y es más expresiva en pasajes lentos que rápidos. Ha tenido un papel importante en la orquesta y en conciertos a lo largo de la historia.
Este documento describe la estructura típica de una banda sinfónica, incluyendo los diferentes tipos y cantidades de instrumentos de viento, cuerdas y percusión. Detalla los instrumentos de viento como flautas, oboes, clarinetes, saxofones, trompetas y tubas. También describe brevemente cada uno de los principales instrumentos musicales que componen una banda sinfónica.
El documento describe el contrabajo, el instrumento musical más grave de cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas que se afinan en cuartas ascendentes y se toca frotando las cuerdas con un arco o pulsándolas con los dedos. Su origen data del siglo XVI a partir de un instrumento llamado violone, aunque adoptó su forma actual en el siglo XIX. El contrabajista normalmente toca de pie sosteniendo el gran instrumento.
El documento describe el contrabajo, el instrumento musical más grave de cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas que se afinan en cuartas ascendentes y se toca frotando las cuerdas con un arco o pulsándolas con los dedos. Su origen data del siglo XVI a partir de un instrumento llamado violone, aunque adoptó su forma actual en el siglo XIX. Normalmente se toca de pie aunque también puede tocarse sentado.
Este documento presenta información sobre varios instrumentos musicales tradicionales de México y América Latina. Describe brevemente la colombina, el cartonalito, la guitarra huapanguera, la jarana huasteca, la jarana jarocha y la mandolina, y proporciona más detalles sobre el origen y características de la guitarra, la guitarra electroacústica, la guitarra eléctrica y el ukelele. También incluye secciones sobre el charango, el cuatro venezolano y violines artesanales de
Este documento describe cuatro instrumentos de cuerda frotada: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Explica las características fundamentales de cada uno como su tamaño, tesitura, afinación de cuerdas y forma de tocarse.
Los Instrumentos De La Sinfonica 2, Finalluis perez
El documento proporciona información sobre la historia y los instrumentos de una orquesta sinfónica. Explica que la orquesta se desarrolló entre 1600 y 1750 y ha ido creciendo en tamaño a lo largo de los siglos. Luego describe cada familia de instrumentos, incluyendo cuerdas, vientos de madera, metales y percusión, y brinda detalles sobre características y historia de instrumentos individuales como el violín, oboe, trompeta y batería.
Este documento describe varios instrumentos de cuerda, incluyendo el laúd, el arpa, el piano, el contrabajo, el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, la guitarra acústica, la guitarra criolla y la guitarra cuádruple. Proporciona detalles breves sobre el origen e historia de cada instrumento y cómo sus cuerdas son golpeadas o afinadas para generar sonidos.
El documento describe los cambios en la guitarra clásica y romántica entre los siglos XVIII y XIX. La guitarra adoptó seis órdenes en el siglo XVIII y aparecieron varetajes de abanico en la escuela andaluza, mientras que en otros países predominaban las guitarras de cinco cuerdas simples. En el siglo XIX, Antonio de Torres estableció las bases de la construcción moderna al fijar el largo de las cuerdas, introducir el tornavoz y cambiar las proporciones de la plantilla. Us
El documento describe diferentes tipos de agrupaciones musicales, incluyendo orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, orquestas filarmónicas, bandas de música y agrupaciones musicales más pequeñas como tríos y cuartetos. También define el término "concertista" como un músico que realiza conciertos como solista o dirige y acompaña conciertos.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, enfocándose en los instrumentos de cuerda. Explica que los instrumentos musicales producen sonido a través de la vibración de un material, como una cuerda o tubo, y que tienen un cuerpo resonador. Luego describe los cordófonos, instrumentos que usan cuerdas, como el violín, viola, violonchelo y contrabajo. Finalmente, proporciona detalles sobre la historia y construcción del violín.
El documento proporciona información sobre diferentes instrumentos de cuerda. Describe las familias de instrumentos de cuerda frotada, pellizcada y percutida. Luego detalla algunos de los instrumentos más conocidos como el piano, clave, arpa, guitarra, laúdes, violín, viola, violoncello y contrabajo; incluyendo obras importantes compuestas para cada uno.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, incluyendo idiófonos, membranófonos e instrumentos de percusión. Explica que los idiófonos producen sonido a través de la vibración del propio cuerpo del instrumento, mientras que los membranófonos lo hacen a través de la vibración de una membrana. También detalla la gran variedad de instrumentos de percusión que existen y su creciente incorporación a la orquesta a lo largo de los siglos.
La orquesta sinfónica es un conjunto musical grande compuesto por instrumentos de cuerda, viento, percusión. Incluye violines, violas, chelos, contrabajos, flautas, oboes, fagotes, clarinetes, trompetas, trompas, trombones, tuba y percusión como timbales, bombo, caja, platillos. Cada sección aporta un color y función diferente a la orquesta.
El documento describe los principales instrumentos musicales que se desarrollaron y utilizaron durante el Renacimiento, tanto para la música en pequeños grupos como para solistas. Detalla los instrumentos de cuerda como el laúd, la vihuela y la viola da gamba, los instrumentos de viento como la flauta de pico y el cornetto, los instrumentos de teclado como el virginal y la espineta, y los instrumentos de percusión como la pandereta y el pandero.
Los instrumentos de cuerda frotada producen sonido al frotar las cuerdas con un arco. Incluyen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, que varían en tamaño y tesitura. Cada instrumento ha sido usado en diversos géneros musicales a través de la historia y ha sido objeto de composiciones importantes de compositores como Bach, Vivaldi y Brahms.
El documento describe los instrumentos musicales más comunes durante el Renacimiento en Europa. Detalla los instrumentos de viento como el sacabuche, cornetto y órgano portativo. Explica los instrumentos de cuerda pulsada como el laúd y vihuela, e instrumentos de percusión como la pandereta. Proporciona detalles históricos sobre el uso y desarrollo de estos instrumentos durante este periodo musical floreciente.
Con todo el trabajo de todo artesano que se entregue a la tarea de la reconstrucción de los instrumentos
musicales de la Edad Media, debe pasar inevitablemente por la especulación en los diseños, las afinaciones y
el ensayo con técnicas y materiales, lo que confiere a su trabajo un entorno de incertidumbre, que puede
mitigarse, sólo en parte, tras un buen resultado musical.
El documento describe la historia y características de la guitarra. Explica que la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada con caja de madera y seis cuerdas. Detalla los orígenes árabes e hispanorromanos de la guitarra y su evolución a través de los siglos hasta convertirse en el instrumento popular de hoy en día.
El documento describe la historia y los componentes del piano. Explica que el piano evolucionó de instrumentos más antiguos como la cítara y el salterio. Luego describe los tres tipos principales de pianos modernos - de cola, vertical y electrónico - y sus características. También explica los componentes clave del piano como las cuerdas, la caja de resonancia, el teclado y los tres pedales.
La viola es un instrumento de cuerda frotada algo mayor que el violín. Se desarrolló entre los siglos XVI y XVII y sirve como puente sonoro entre el violín y el violonchelo. Tiene un timbre dulce aunque opaco y es más expresiva en pasajes lentos que rápidos. Ha tenido un papel importante en la orquesta y en conciertos a lo largo de la historia.
Este documento describe la estructura típica de una banda sinfónica, incluyendo los diferentes tipos y cantidades de instrumentos de viento, cuerdas y percusión. Detalla los instrumentos de viento como flautas, oboes, clarinetes, saxofones, trompetas y tubas. También describe brevemente cada uno de los principales instrumentos musicales que componen una banda sinfónica.
El documento describe el contrabajo, el instrumento musical más grave de cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas que se afinan en cuartas ascendentes y se toca frotando las cuerdas con un arco o pulsándolas con los dedos. Su origen data del siglo XVI a partir de un instrumento llamado violone, aunque adoptó su forma actual en el siglo XIX. El contrabajista normalmente toca de pie sosteniendo el gran instrumento.
El documento describe el contrabajo, el instrumento musical más grave de cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas que se afinan en cuartas ascendentes y se toca frotando las cuerdas con un arco o pulsándolas con los dedos. Su origen data del siglo XVI a partir de un instrumento llamado violone, aunque adoptó su forma actual en el siglo XIX. Normalmente se toca de pie aunque también puede tocarse sentado.
Este documento describe diferentes instrumentos musicales como la guitarra, la batería, la trompeta, el violonchelo, el saxofón y el bajo eléctrico. Para cada instrumento, se proporciona una breve descripción de sus orígenes, características y uso en diferentes géneros musicales.
4 semana 4 a 8 mayo los instrumentos de la orquesta parte1Carlos Valderas
El documento proporciona información sobre varios instrumentos de la orquesta, incluyendo el violín, la viola y el violonchelo. Describe las partes y funciones de cada instrumento, así como su historia y papel en la orquesta. También menciona algunos violinistas y violistas famosos.
El documento describe los diferentes instrumentos que componen una orquesta sinfónica, dividiéndolos en cuerdas (frotadas, pulsadas y percutidas), vientos de madera y vientos de metal. Dentro de cada familia, se explican las características básicas de violín, viola, chelo, contrabajo, piano, arpa y guitarra. También se describen flauta, clarinete, oboe, fagot, trompeta, trombón, trompa y tuba.
El documento presenta información sobre varios instrumentos musicales medievales como el laud, vihuela, organistrum, viola, salterio y rota. Describe sus características, orígenes históricos y representaciones en obras de arte como el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.
Este documento describe diferentes instrumentos musicales de cuerda. Explica que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de las cuerdas, ya sea frotándolas o pulsándolas. Luego describe varios instrumentos específicos como el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo, que son instrumentos de cuerda frotada, así como la guitarra y el arpa, que son instrumentos de cuerda pulsada.
El violonchelo el instrumento (una introduccion)teresasoriano26
El violonchelo es un instrumento musical de cuerda frotada del tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con sus cuatro cuerdas y se sujeta entre las piernas del chelista. El violonchelo tiene una caja de resonancia de madera con una tapa superior e inferior unidas por una faja, y contiene una barra armónica y un alma de madera. El violonchelo se toca usualmente con un arco de madera con cerdas de caballo y puede también tocarse con los dedos en la té
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, incluyendo su historia, partes y usos. Explica que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de cuerdas y los clasifica en cinco categorías principales: de arco, liras, arpas, cítaras y laúdes. También describe instrumentos específicos como el violín, la viola, el chelo, el contrabajo, la guitarra, la guitarra eléctrica, el arpa y la cítara, así como algunos instrumentos de la
El documento describe la historia del violín desde sus orígenes hasta el presente. El violín evolucionó a partir de instrumentos de cuerda frotada como el laúd y el rebab que se difundieron en Europa durante la Edad Media. En el siglo XVI apareció el violín moderno y ciudades italianas como Cremona se hicieron famosas por sus fabricantes de violines, entre ellos Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari. En la actualidad, el violín se ha difundido por todo el mundo y es un instrumento protagonista
El violonchelo es un instrumento musical de cuerda frotada del tamaño de una viola, que se toca entre las piernas sujetándolo con el brazo izquierdo y frotando las cuerdas con el arco con la mano derecha. Originariamente desarrollado en Italia en el siglo XVII como miembro de la familia del violín, el violonchelo ha sido un instrumento importante en la música clásica y muchas obras han sido compuestas para él a lo largo de la historia.
El primer documento presenta una introducción a los instrumentos de cuerda frotada, describiendo cómo se produce el sonido a través de la vibración de cuerdas y los diferentes materiales utilizados a lo largo de la historia. El segundo documento describe al violín como el instrumento principal de la familia de cuerda frotada, mientras que el tercero explica el proceso de construcción de un violín por parte de un luthier.
Este documento describe la historia y características del violonchelo. El violonchelo apareció alrededor de 1560 como un bajo de la familia del violín. Aunque surgió casi al mismo tiempo que el violín, el violonchelo tardó más en establecerse debido a la competencia del bajo de viola da gamba. La primera música compuesta específicamente para violonchelo solista data de 1689. El violonchelo es esencialmente un violín grande que se toca de pie y produce un sonido rico y sonoro.
1. Historia del piano…….……………………………...................................4
1.1 Desde la antigüedad hasta el piano de Cristófori.…………………………………….4
1.2 Desde el piano de Cristófori hasta el piano moderno………………………………..7
1.3 Piano Moderno……………………………………………………………………………9
1.4 Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos……………………………………………12
2. Características, propiedades y modelos…………………..……………...13
2.1 Características del piano………………………………………………………………….13
2.2 Acústica del piano………………………………………………………………………….15
2.3 Inarmonía y tamaño del piano……………………………………………………………16
2.4 Curva de Railsback………………………………………………………………………..17
2.5 Cuerdas múltiples………………………………………………………………………….19
2.6 Modelos De Pianos………………………………………………………………………...20
3. Lecciones De Piano……………………………...…………………………..23
3.1 Lección 1 : El teclado y las notas musicales…………………………………………….23
3.2 Lección 2: El doble pentagrama…………………………………………………………..24
3.3 Lección 3: Digitación y posición en el piano……………………………………………..26
3.4 Lección 4: La extensión Do - Sol para piano…………………………………………….27
3.5 Lección 5: El ritmo y los compases………………………………………………………28
3.6 Lección 6: La extensión Fa - Do en el piano…………………………………………….30
3.7 Lección 7: Los silencios del piano………………………………………………………..31
3.8 Lección 8: Tocar con las dos manos……………………………………………………..33
3.9 Lección 9: Movimiento de la mano: de Do - Sol a Fa – Do……………………………34
4. Artistas Reconocidos………………………………………………………...35
4.1 Frédéric Chopin……………………………………………………………………35
4.2 Franz Liszt………………………………………………………………………….38
4.3 Wolfgang Amadeus Mozart………………………………………………………………..39
4.4 Ludwig van Beethoven……………………………………………………………………..43
Conclusión…………………………………………………………………48
Este documento describe las principales familias instrumentales, enfocándose en la familia de cuerdas. Explica que en esta familia, el sonido se produce al vibrar las cuerdas al frotarlas o pulsarlas. Procede a describir los instrumentos de cuerda frotada como el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo, así como breves historias e instrucciones sobre cómo tocar cada uno. También cubre los instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra y el arpa.
1) La orquesta es un conjunto instrumental compuesto por instrumentos de cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Tradicionalmente era dirigida desde dentro por el primer violín o desde el clave u órgano.
2) En el siglo XIX surgió la figura del director de orquesta moderno, que se situaba al frente para coordinar a todos los músicos.
3) El documento explica la evolución histórica de las orquestas y la dirección orquestal desde sus orígenes hasta la actualidad.
Instrumentos musicales del renacimientoedercetina29
Los instrumentos musicales del Renacimiento incluyeron instrumentos de cuerda como las violas da gamba y violines, instrumentos de teclado como el clave y clavicordio, e instrumentos de viento como la corneta, chirimía y sacabuche. Estos instrumentos se agrupaban en familias completas y se utilizaban para interpretar polifonía vocal así como repertorio instrumental propio como danzas y fanfarrias. El desarrollo de nuevos instrumentos y su uso más amplio reflejó el crecimiento de la demanda musical durante este período
Los instrumentos de percusión son los más antiguos y se dividen en de altura determinada (afinados como xilófono y timbales) o indeterminada (no afinados como tambor y bombo). Los instrumentos de cuerda producen sonido al vibrar cuerdas tensadas y se clasifican en cuerda frotada, percutida o pulsada. Los instrumentos de viento generan sonido al vibrar una columna de aire en un tubo y se agrupan en viento metal, madera, fuelle o lengüeta libre.
El documento describe las diferentes familias instrumentales, incluyendo instrumentos de cuerda (frotada, pulsada y percutida), viento y percusión. Detalla cada instrumento de cuerda, describiendo sus partes, cómo se toca y breve historia. Los principales instrumentos de cuerda descritos son el violín, viola, violoncello, contrabajo, guitarra, arpa, laúd y pianos.
Este documento proporciona una descripción detallada de los diferentes instrumentos musicales que componen una orquesta, organizados en familias. Explica las características y el funcionamiento de instrumentos de cuerda como el violín, viola y chelo, de viento como la trompeta, oboe y fagot, de percusión y el arpa y piano.
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El uso de internet se ha extendido rápidamente en los últimos años, con más de la mitad de la población mundial ahora conectada a la red. Internet ha revolucionado la forma en que las personas se comunican, comparten información y realizan transacciones comerciales. A medida que más personas en todo el mundo obtienen acceso a internet, continuará transformando la sociedad y la economía a nivel global.
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1. INSTRUMENTOS MUSICALES
INSTRUMENTOS MUSICALES
Cordófonos
Cuerda frotada
Violín.
Instrumento musical de cuerda que se tañe frotándolo con un arco. Aparecido a
principios del s. XVI, sus instrumentos antecesores son el rabel, la fídula, las violas y
las liras da braccio. Tiene cuatro cuerdas y es el miembro más agudo de la familia,
compuesta además por la viola alto, el violonchelo y el contrabajo. Su período de
fabricación más importante abarca de mediados del s. XVI a principios del s. XVIII,
destacando las familias de violeros Amati, Guarnieri y, sobre todo, Stradivarius
Cuerdas al aire: (sonido natural, sin pisar con el dedo)
Sol, Re, La, Mi
Partes principales del violín son:
La caja de resonancia, que a su vez se compone de varias piezas (tapa armónica,
fondo, aros, cercos, alma, barra armónica y otras). Es el cuerpo del violín.
Mástil, la sección alargada que sobresale de la caja y servirá de sostén a las cuerdas.
Diápason, el recubrimiento de madera negra que va pegado al mástil. Clavijero, con
las clavijas, que sujetan las cuerdas y permiten su afinación.
Ceja, una piececita que se coloca transversalmente debajo del clavijero. En ella se
apoyan fuertemente las cuerdas, que quedan en el aire desde aquí hasta el puente.
Puente, el otro apoyo de las cuerdas. Por él se transmite también la vibración de la
cuerda hasta la caja de resonancia.
Cordal, donde las cuerdas quedan sujetas firmemente.
Las cuerdas suelen ser de tripa de animal, las más agudas, y de metal con un
entorchado las dos más graves.
Viola
2. Familia de instrumentos musicales de arco de distintos tamaños y de forma y
construcción parecida al violín, aunque ligeramente más grande. Derivadas de
instrumentos medievales como el rabel, estuvieron en auge entre los siglos XV y XVIII,
clasificándose en violas da braccio y violas da gamba, según se tocaran sosteniéndolas
con el brazo (viola soprano y viola contralto) o entre las piernas (viola tenor y bajo de
viola). En general las violas se distinguen por su timbre suave y cálido y son utilizadas
por los devotos de la música antigua, que las mantienen para poder reproducir aquella
música con la máxima fidelidad.
Cuerdas al aire: (sonido natural, sin pisar con el dedo)
Do, Sol, Re, La
Por lo que respecta a su extensión, la nota más grave de la viola (Do)es una quinta
inferior a la más grave del violín, (Sol) por lo que coinciden tres cuerdas entre estos dos
instrumentos (Sol, Re, La)
Es algo más grande que el violín y su sonido, no tan brillante como el del violín, posee
una gran fuerza dramática, que lo hace particularmente bello en sus registros medio y
grave.
Si bien en otros tiempos se encomendaba este instrumento a los violinistas menos
virtuosos, hoy día se le exige al violista prácticamente tanta destreza como al violinista.
Violonchelo
Instrumento musical de cuerdas frotadas con arco, perteneciente a la familia del violín y
que se toca sentado, colocándolo entre las piernas.
Cuerdas al aire: (sonido natural, sin pisar con el dedo)
Do1, Sol1, Re2, La2
3. En primer lugar, aclararemos cierta confusión respecto al nombre de este instrumento
provocada, de algún modo, por su pronunciación proveniente del italiano y la escritura
castellanizada. En castellano, comúnmente se denomina "violonchelo" (pronunciado), y
su escritura debería ser la correspondiente a la pronunciación. Lo que ocurre con
frecuencia es que se escribe su acepción italiana (violoncello) y en ocasiones, una
versión castellanizada de ésta última: violoncelo. Si nos remitimos al diccionario de la
Lengua, veremos que nos indica que se puede denominar de estas dos formas:
violonchelo y violoncelo
En el caso del violoncelo y a diferencia de los dos anteriores (violín y viola), que el
intérprete apoya en su hombro, por debajo de la barbilla, el violoncelista coloca el
instrumento entre sus rodillas. Antiguamente su papel se limitaba a tocar el bajo de la
melodía, cosa que fue cambiando con el tiempo, cuando los compositores comprobaron
sus posibilidades.
El mástil del instrumento es considerablemente más largo que el de sus hermanos más
pequeños, lo que hace que el instrumentista tenga cierta dificultad añadida para poder
"pisar" con los dedos el lugar correspondiente a cada nota, ya que hay mayor distancia
entre ellas. A pesar de ello, es un instrumento tremendamente ágil que, al igual que el
violín, resulta muy apropiado para realizar melodías, lo que lo convierte también en
instrumento solista por excelencia.
Contrabajo
4. El mayor y más grave instrumento musical de la familia de la cuerda. De aspecto
semejante al del violoncelo, posee su origen en la familia medieval de la viola da
gamba. Desde finales del siglo XVII, la riqueza de sus recursos técnicos y la redondez
de su sonoridad lo impusieron como parte irreemplazable en los conjuntos orquestales.
Cuerdas al aire: (sonido natural, sin pisar con el dedo)
Mi-1, La-1, Re 1, Sol 1
Al igual que los otros instrumentos de la familia, normalmente tiene cuatro cuerdas
aunque en algunos casos se pueden encontrar contrabajos de cinco cuerdas . Por otra
parte, recordemos que es el único que se afina por cuartas, en lugar de por quintas,
como el resto de sus hermanos de la sección de cuerda.
De un tamaño considerablemente superior al violoncelo (puede llegar hasta 1'95 metros
de altura), en la orquesta hace el papel de base armónica, doblando a los violoncelos y
dando a la sección de cuerda el cuerpo necesario para que su sonido, por sí solo, ya
resulte tremendamente compacto. Ello no es obstáculo para que los agudos de este
instrumento resulten de una gran belleza -algo bastante desconocido, por cierto, para el
gran público-. Por otra parte, en los últimos tiempos, son cada vez más las obras
dedicadas a este instrumento en las que se procura sacar a la luz su lado virtuosístico.
Cuerda percutida
Piano
Instrumento musical de tecla, cuyas cuerdas son percutidas mediante martillos. El piano
mecánico es un instrumento reproductor de música adaptado a un piano ordinario. La
pianola es una de sus modalidades.
El piano consta de cuatro partes principales: caja, cuerdas, mecanismo y pedales. La
caja suele construirse en madera de abeto o de haya y se coloca horizontalmente en el
piano de cola o verticalmente en el piano vertical.
La peculiar historia, características técnicas, posibilidades musicales y la, no del todo
explicada, repercusión social de este instrumento, hace que le hayamos dedicado una
5. atención especial.
Quizás su polivalencia, la capacidad de adaptarse a (y ser adoptado por) multitud de
estilos y movimientos musicales, sus posibilidades sonoras, etc. han hecho que este
instrumento, que en sus inicios no parecía tener muchas posibilidades de hacer historia,
haya llegado a ser uno de los más populares (si no el más popular de todos) en la
sociedad actual, superando incluso la evolución tecnológica que, en un principio parecía
su gran enemigo, ya que la electrónica y la informática parecieron, en algún momento,
llegar a ser sus grandes competidores.
Así como el clavecín y el clavicordio (incluso el órgano, con sus tremendas
posibilidades tímbricas), se limitaron finalmente a una función bastante específica, el
piano consiguió diversificar sus funciones de una manera increíble. Los grandes
compositores, algunos de los cuales lo criticaron en un principio, llegaron a crear un
lenguaje para él, además de que lo adoptaron como el instrumento que les permitía
expresar, él solo, conceptos camerísticos y orquestales, dada su capacidad de polifonía.
Y quizás sea el único instrumento al que algunos grandes compositores se han dedicado
de manera exclusiva.
También, ya en la historia más actual, fue adoptado por otros estilos musicales, desde el
jazz hasta la música más popular (llamada por algunos "música ligera", "moderna" o
"de entretenimiento"). Y ésto, sin haber tenido en cuenta que este instrumento está
considerado como el más "pedagógico" para el aprendizaje de la música.
HISTORIA DEL PIANO
Si bien a principios del siglo XVIII el clave es el instrumento más considerado, con
compositores de la talla de Bach, Haendel o Scarlatti como figuras representativas, a
mediados de este siglo, comienza a surgir en el norte de Europa un interés cada vez
mayor hacia el clavicordio. El motivo no es otro que su capacidad expresiva, de la que
básicamente carecía el clave, aunque por lo que respecta a potencia sonora, dejaba
bastante que desear.
Una diferencia técnica esencial establecía aquella otra diferencia expresiva. Así,
mientras el clave es un instrumento en el que las cuerdas son punteadas por una púa o
plectro, (tal como ocurre en una guitarra, aunque en ésta se pulsa con los dedos), en el
clavicordio las cuerdas son "percutidas" o golpeadas por lengüetas metálicas que, al
permanecer sobre la cuerda hasta que se deja de pulsar la tecla, permiten "manejar" el
sonido después de haber percutido la cuerda.
Pero en este periodo histórico, la música estaba evolucionando enormemente y se hacía
necesario un instrumento que tuviera mayor potencia sonora y mayor capacidad
expresiva. Se soñaba con el instrumento que permitiera la repetición de notas a gran
velocidad, que fuera muy sensible a la pulsación del instrumentista, creando dinámicas
y matices claramente diferenciados. Tras diversos intentos por parte de diversos
constructores, Bartolomeo Cristofori en Florencia (Italia), presenta su "clavicembalo col
piano e forte" que resolvía decisívamente todos estas necesidades. Era el año 1709.
En el Pianoforte de Cristofori, el mecanismo resultaba genial: un macillo golpeaba la
cuerda, retirándose inmediatamente después, y quedando listo para un nuevo "ataque".
Cada cuerda tenía su apagador individual, íntimamente ligado al mecanismo anterior.
6. Aunque Cristofori sigue dedicándose a la fabricación de claves, su invento llega a
conocimiento de un constructor alemán llamado Silbermann, que comenzó a aplicar y
desarrollar este mecanismo en sus instrumentos. Bach llegó a conocer estos primeros
pianos, de los cuales no se mostró muy entusiasta. Silbermann siguió mejorando sus
instrumentos y podemos decir que verdaderamente fué él el auténtico divulgador de la
idea de Cristofori.
Dos discípulos del constructor alemán, Johannes Zumpe y Johann Andreas Stein,
desarrollaron paralelamente, uno en Inglaterra y el otro en Austria, sendas escuelas de
constructores de pianos. Zumpe se dedica a desarrollar un instrumento más reducido (su
"piano cuadrado", que tuvo un gran éxito) y con una buen potencia sonora. Este tipo
de piano llegó a cruzar el Atlántico, alcanzando también un gran reconocimiento en el
nuevo Continente. Se puede considerar perfectamente que los conocidos pianos
"Steinway" son descendientes de aquellos pianos ingleses, de donde podemos deducir
la influencia de la escuela inglesa en la fabricación y difusión del piano.
Por su parte, Stein, en Augsburgo (Austria), con una mecánica más fiel a la de
Cristofori, crea un instrumento extremadamente ágil que enamora a Mozart, quien a
partir de conocer este instrumento lo adopta para su trabajo. La hija de Stein, Ninette,
gran pianista por otra parte, traslada la fábrica a Viena y sigue con el negocio familiar,
creando pianos que encandilaron a compositores de la talla del mismísimo Beethoven
Por otra parte, surge en Francia otra escuela de constructores de pianos, encabezada por
Sebastian Erard, que perfecciona el mecanismo de los ingleses y construye en 1790 un
piano de cola con el sistema de "falso macillo". Incorpora a sus pianos el pedal de
resonancia y las tres cuerdas por tecla en algunas zonas del piano, para aumentar su
potencia.
No podemos dejar de tener en cuenta aquí el papel importantísimo de los
compositores/intérpretes, que muchas veces fueron también constructores. Ellos, que
crearon una nueva música para este nuevo instrumento, muchas veces exigían y
aconsejaban a los constructores, para optimizar las capacidades del piano.
Por fín, con la llegada de la era de la industrialización y el piano ya impuesto por
todas partes, comienza su eclosión. Entre 1870 y 1917, tiene lugar el primer gran
"boom". Bechstein, Steinway, Pleyel, fabrican decenas de miles (y cientos de miles,
también) de pianos, además de que las fábricas de este instrumento aparecen por
centenares. El piano pasa de ser un producto de artesanía y caro, a ser un producto
fabricado en serie, de precio asequible y que se instala en todo hogar con unas mínimas
condiciones económicas.
Con la crisis americana de 1929, todo esto termina: la producción cae en picado y
desaparecen decenas y decenas de fábricas. A principios de 1960, aparecen los
japoneses en escena, fundamentalmente las casas Yamaha y Kawai. Actualmente,
después de años de supremacía del mercado americano, los japoneses han desbancado a
los fabricantes estadounidenses encabezados por Steinway.
EL PIANO COMO INSTRUMENTO
Estructura básica
Los componentes principales de un piano son:
7. • La tapa armónica. Al igual que en otros instrumentos de cuerda, es el elemento
de resonancia que amplifica el sonido generado en las cuerdas, y es uno de los
principales componentes por lo que respecta a la calidad del sonido del piano.
Generalmente de madera de abeto, en el piano de cola puede tener un grosor de
8 milímetros.
• La caja o mueble. Aunque su forma puede tener alguna importancia respecto al
sonido resultante, el color del mueble de un piano resulta del todo indiferente,
aparte de la estética. Está fuertemente reforzada para sostener la placa de hierro
fundido, que soporta las cuerdas y el clavijero.
• Las cuerdas que, en un instrumento considerado "standard", son 224, con una
tensión que oscila entre 15 y 20 toneladas y se tensan sobre un puente, al igual
que pasa con el resto de instrumentos de cuerda. Son de varios tipos, según
pertenezcan a la sección de graves o al resto. Los bordones (cuerdas para los
sonidos graves) constan de un alma de acero con un entorchado de cobre. El
resto son de acero duro al carbono y trefiladas.
• El clavijero está colocado en la parte del piano cercana al teclado (hablamos de
un piano de cola) y en él van sujetas las cuerdas con un sistema que permite su
afinación.
• El teclado y la maquinaria con el mecanismo encargado de transformar el
movimiento de la tecla en percusión sobre la cuerda.
• los pedales y sus mecanismos respectivos.
• La tapa del mueble no exenta de importancia, ya que tiene la función de
proyectar el sonido generado en el instrumento hacia el público, además de su
función obvia de cerrar el mueble.
El mecanismo
El mecanismo encargado de hacer vibrar cada cuerda por mediación de su tecla
correspondiente es de una gran precisión y está formado por más de 60 piezas. En
esencia, ha de golpear la cuerda y liberarla inmediatamente, para permitir que vibre
libremente, apagándola cuando el intérprete lo considere. Además ha de facilitar el
movimiento de repetición de la percusión si este fuera el caso.
De todo ello resulta un mecanismo bastante complejo que ha de realizar toda una serie
de acciones con una gran precisión y velocidad en el mayor número de ocasiones. A
continuación presentamos un esquema de ese mecanismo en un piano de cola y en uno
vertical
Los pedales
Los pianos de cola tienen dos o tres pedales, según las marcas y su tamaño. Los pianos
verticales suelen tener dos pedales y en ocasiones un tercero, que se limita a realizar
una labor de sordina, sin ningún interés musical
8. El pedal de resonancia actúa levantando el conjunto de apagadores, en su totalidad.
Con ésto se permite que, además de la cuerda que es percutida, suenen todas las que
reaccionan por simpatía, así como la tapa armónica, con lo que se consigue un sonido
más profundo y con un efecto de reverberación (no confundir con el efecto de
amplificación, que no tiene aquí lugar).
El pedal celeste actúa de dos maneras, según el piano sea de cola o vertical. En el piano
de cola desplaza todo el teclado casi un centímetro hacia la derecha, con lo que
solamente se golpea dos de las tres cuerdas que generan cada sonido. En el piano
vertical, acerca todo el mecanismo a las cuerdas, con lo que disminuye el trayecto del
martillo hasta la cuerda. En ambos casos se consigue dos efectos: se amortigua el sonido
y se obtiene un timbre diferente.
El pedal tonal es el que solo existe en algunos tipos de pianos de cola. Actúa igual que
el antes mencionado pedal de resonancia, pero en vez de levantar el conjunto de
apagadores, solamente levanta el de las teclas que en ese momento estén bajadas, lo que
permite mantener acordes mientras se intepreta el resto del pasaje con ambas manos,
cosa que de otra forma resultaría imposible.
EL PIANO Y LA MÚSICA
Una imagen tópica del pianista es la del intérprete como solista en un escenario. Y es
bien cierto que una inmensa parte de la música compuesta para él, aprovecha esa
capacidad extraordinaria del piano para llenar por sí solo, con su peculiar sonoridad,
casi cualquier escenario. Su capacidad polifónica y la técnica desarrollada para el
instrumento hacen que la música posible con el piano sea casi ilimitada.
Pero, no pretendemos seguir destacando en estas líneas algo que es bien conocido y sí,
en cambio, resaltar otros aspectos menos conocidos relacionados con su capacidad
musical. Así pues, aunque la figura del solista parece caracterizar al pianista, al piano y
a la mayor parte del repertorio de música para este instrumento, no podemos despreciar
todo un mundo de música compuesta en la que el piano participa con otros
instrumentos, con una orquesta entera, como acompañamiento para la voz e incluso
frente al sonido electrónico.
Desde el punto de vista de la formación y la musicalidad del pianista, es mucho lo que
esta música puede aportarle. Determinado rigor rítmico, por poner un ejemplo, no se
exige de la misma manera cuando se actúa como solista o como acompañante.
Acompañar cantantes (algo considerado en ocasiones como un arte menor, hasta que
geniales pianistas, dedicados al acompañamiento, han demostrado en diversas ocasiones
que la capacidad técnica y musical que poseen no la tienen algunos solistas) puede
enseñar al pianista a respirar, a frasear, a conducir una línea melódica.
Tocando con la orquesta, el pianista aprende a ceñirse a determinados requerimientos
rítmicos y dinámicos que en la interpretación en solitario no son tan necesarios. La
precisión, en todo momento de la intepretación con la orquesta, se hace inexorable.
Leyendo partituras de orquesta, realizando las pertinentes reducciones respetando los
movimientos de las voces, sacará conclusiones que seguramente nunca hubiera obtenido
de las partituras exclusivamente compuestas para piano.
Y, por fín, con las posibilidades que la electrónica nos brinda, tanto a nivel informático
como a nivel de síntesis del sonido, se abre un nuevo campo de experimentación a
9. nivel tímbrico, ya sea con el propio sonido del piano, o confrontando su propio timbre
con nuevas sonoridades externas, de todo lo cual ya existen importantes muestras de
grandes compositores contemporáneos.
Cuerda raspada
Guitarra
Instrumento cordófono, formado por una caja de madera y un mástil con trastes.
En la guitarra eléctrica las vibraciones de las cuerdas pulsadas son captadas por
electromagnetos, conducidas a un amplificador y emitidas por un altavoz. La caja de la
guitarra tiene un agujero circular, llamado rosetón, boca o tarraja. El mástil tiene trastes
y termina en una cabeza o pala con seis clavijas. La guitarra actual tiene seis cuerdas
simples (tres de tripa: mi, si, sol; y tres hiladas, de seda recubierta de latón: re, la, mi) y
su música se escribe en clave de sol.
Se barajan tres hipótesis sobre el origen de la guitarra. La primera de ellas, que propone
un origen árabe, se basa en representaciones en antiguos relieves, tanto egipcios como
caldeo-asirios. Por mediación de los árabes, llegaría a España hacia el siglo XII, en su
forma primitiva.
La segunda hipótesis, que establece un origen grecorromano, considera que la guitarra
deriva de la cítara romana, que en el siglo IX se transformaría en la "rota", a la que se
añadiría mástil y trastes.
La tercera hipótesis supone que este instrumento es una síntesis de las características de
otros instrumentos, fundamentalmente la "cedra" y la "vihuela" medievales.
En el siglo XII se diferenció entre guitarra morisca y guitarra latina. Posteriormente
la guitarra morisca derivaría en el laúd y la guitarra latina evolucionaría hasta llegar a la
guitarra actual, abandonando el uso del plectro o púa que se utilizaba para tocar los
instrumentos de la familia (laúdes, vihuelas, etc). En el siglo XVII, la guitarra adopta ya
la forma definitiva que mantendrá, con mínimas variaciones, hasta nuestros días
La guitarra tiene la tapa y el fondo planos, con forma de ocho. El mástil está dividido en
19 trastes y termina en una "cabeza" o "pala", donde se halla el clavijero, con las
clavijas que permiten la afinación del instrumento. Tiene 6 cuerdas que pueden ser
metálicas, de nylon e incluso de seda con entorchado metálico. Corresponden, desde el
grave al agudo, a las notas Mi1, La1, Re2, Sol2, Si2, Mi3.
Existen otros tipos de guitarra, con 8, 10 y 12 cuerdas y con características bastante
diferentes a la guitarra clásica, sobre todo algunos tipos de procedencia americana y
muy usadas en la música popular.
Aerófonos
Viento-madera
Oboe
10. Instrumento de madera, provisto de doble lengüeta y cuyo tubo, ligeramente cónico,
termina en un pequeño pabellón. El oboe de amor es una variedad de oboe de pabellón
piriforme y que suena una tercera más baja.
Básicamente, el oboe es un tubo cónico, con los orificios en un lado y provisto de un
mecanismo de llaves para taparlos.
Su predecesor más antiguo es el "aulos" griego (en contra de lo que algunos creen, el
"aulos" no era un tipo de flauta). Su antecedente medieval es la "chirimia discante", así
como el "caramillo"
Se compone también de tres partes: el cuerpo superior, el cuerpo inferior y el pabellón.
Se fabrica en materiales diversos: maderas de ébano, de palisandro, de cedro y en
ocasiones, en marfil. Su longitud es de 70 centímetros.
Posee una gran capacidad dinámica, pudiendo pasar del "pianísimo" al "forte" con gran
delicadeza. Además es uno de los instrumentos melódicos por excelencia en la orquesta,
a causa de su sonido dulce y claro.
Clarinete
Instrumento que consiste en un tubo cilíndrico de madera provisto de llaves y una
lengüeta simple de caña; fue inventado por J.-C. Denner en 1690.
Por su extensión, belleza de sonido, agilidad y capacidad de matiz, al clarinete se le
compara con los instrumentos de cuerda. De hecho, en las bandas cumple un papel
similar al de la cuerda en la orquesta.
Toma su nombre del "chalumeau" francés, del cual desciende y del clarín, al que llegó a
parecerse tras una profunda transformación sufrida a principios del siglo XVIII. Boehm
aplicó también a este instrumento el sistema de llaves que había inventado para la
flauta.
Al igual que otros instrumentos de viento, el clarinete lo forman diferentes piezas: en
este caso cinco, que se acoplan entre sí. La boquilla soporta la lengüeta, sujeta con una
abrazadera. La boquilla se introduce a su vez en el barrilete. Esta pieza, al igual que
ocurre en la flauta, permite la afinación del instrumento, sacándola más o menos según
convenga. El cuerpo superior consta de 15 orificios y el mecanismo correspondiente
para taparlos. El cuerpo inferior consta de 9 orificios y también su correspondiente
mecanismo. Por fin, el pabellón, en el extremo inferior conforma el instrumento.
Según su tamaño y tesitura podemos distinguir diversos tipos de clarinetes:
11. - Requinto en Mi bemol, de menor tamaño.
- Contralto en Mi bemol. Sustituye el barrilete por un tubo metálico curvado.
- Clarinete en si bemol, que consideramos "tradicional" o normal.
- Clarinete bajo, menos ágil que el anterior. Suena una octava grave y es más grande.
La sonoridad de su registro grave lo hace muy interesante.
Saxofón
Instrumento aerófono, de metal, con embocadura y lengüeta simple, inventado en 1845
por el clarinetista belga Antoine-Joseph Sax (Dinant, 1814-París, 1894). Abarca dos
octavas
y media. La familia de los saxofones cuenta con siete instrumentos
Este instrumento, creado por Adolphe Sax a mediados del siglo XIX, ha ido abriéndose
paso con cierta dificultad a lo largo de su historia. Aunque con algunas características
del clarinete, tiene una personalidad propia y quizás sus posibilidades han sido mejor
aprovechadas y desarrolladas en el mundo del jazz que en el de la música sinfónica.
Es un instrumento de lengüeta simple, compuesto por cinco secciones:
- El tudel, que contiene a su vez la boquilla, sujeta con una abrazadera y muy
similar a la del clarinete.
- El cuerpo, la culata y el pabellón, con los orificios y el mecanismo de llaves del
tipo Boehm. Generalmente están constituidos en una sola pieza
Podemos distinguir siete tipos de saxofón, algunos de los cuales difieren en su forma del
tradicional aspecto con el que lo conocemos. Así pues, el sopranino y el soprano son
rectos. Enumerándolos, son:
12. - El sopranino, que es el más agudo de todos y está en Mi bemol.
- El soprano, en Si bemol. Suena una octava más baja que el anterior.
- El contralto, en Mi bemol. El más utilizado en la orquesta.
- El tenor, en Si bemol.
- El barítono, en Mi bemol. Es uno de los más apreciado en Jazz.
- El bajo, en Si bemol. Utilizado casi exclusivamente en las bandas. El tudel de
este tipo de saxofón adopta formas algo más retorcidas que los otros.
- El contrabajo. Al igual que el anterior, tiene formas más retorcidas y casi
únicamente se utiliza en las bandas.
Familia de Saxofones: sopranino, soprano, alto, tenor, barítono y bajo
Las proporciones entre ellos no son verdaderas, tan solo se pretende mostrar las
diferencias entre ellos.
El saxofón, tal como pasa con otros instrumentos, pertenece al grupo de los llamados
"instrumentos transpositores". Estos instrumentos se llaman así porque cuando el
instrumentista hace sonar una nota, la nota que suena es diferente a la que está escrita.
Por poner un ejemplo, en un saxo en Si bemol, cuando el intérprete toca un "Do", en
realidad suena un Si bemol, o sea, un tono bajo.
Fagot
Instrumento de la familia de los oboes, de lengüeta doble y tubo cónico de madera.
Flauta travesera
Este tipo de flauta ya se utilizaba en la Edad Media. En ella, los orificios están
dispuestos según determinadas leyes físicas, para poder obtener los diferentes tonos.
Su estructura consta de tres partes principales:
La cabeza, que es donde está la embocadura.
El cuerpo, con trece agujeros y todo el mecanismo de llaves inherente a ellos.
El pie, con tres agujeros y el mecanismo de las llaves restantes.
Es un instrumento muy ágil, que permite ejecutar con facilidad pasajes rápidos en
"legato" y "staccatto", así como el doble y triple ataque, glissandos, trinos, etc
Viento-metal
Trompeta
13. Instrumento musical de viento de la familia de los aerófonos; es de metal, con
embocadura y tubo cilíndrico que se hace ligeramente cónico en su extremo y termina
en forma de pabellón. La trompeta marina es un instrumento musical parecido al
monocordio, que se tocaba con arco y estuvo en boga entre los siglos XII y XVIII.
De origen antiquísimo, a partir del siglo XVI se curvó el tubo, enrollándose
posteriormente sobre sí mismo. En 1770 se adoptaron los cuerpos de recambio o
prolongaciones adicionales del tubo, mientras que en 1815 apareció la trompeta de
pistones, que permitía una extensión de dos octavas y media y todos los grados
cromáticos. Actualmente se construyen trompetas en varios tonos, estando afinadas en
si bemol y en do las más habituales.
Este instrumento desciende, según unos, del clarín medieval y según otros de la
bocina, de procedencia árabe. La trompeta actual suele ser de cobre, con la embocadura
en un extremo del tubo, que termina en el otro extremo en un pabellón con forma de
embudo.
El instrumento puede realizar la escala cromática completa, gracias al sistema de llaves
o válvulas anteriormente mencionado y a los tubos acodados, uno de los cuales, de
mayor tamaño, sirve para afinar el instrumento.
Hay varios tipos de trompeta, aunque la más utilizada es la trompeta en Si bemol.
También se utiliza frecuentemente la trompeta en Do. Además existe, entre otras, una
trompeta piccolo (trompeta barroca), más pequeña que las anteriores, que suena una
octava aguda y también una trompeta bajo que suena una octava grave respecto a las
primeramente mencionadas.
Un dispositivo adicional es la sordina, muy utilizado para conseguir un cambio de
timbre característico. Se coloca en el pabellón del instrumento. La sordina se utiliza
también en el resto de instrumentos de metal de los que hablaremos a continuación.
Trombón
14. Instrumento musical de viento, de la familia de los aerófonos; es de metal, con
embocadura y de pabellón muy ancho. El trombón se construye en varios tonos:
soprano (muy utilizado en el barroco), contralto, tenor (el más importante), tenor bajo,
bajo y contrabajo. Este último es el mayor de todos y dio lugar al trombón de varas, que
dispone de varas correderas en forma de U para modificar la altura de los sonidos. Se
llama trombón de pistones el que lleva pistones en lugar de varas para modificar la
afinación.
Descendiente de la bocina romana, en el siglo XV este instrumento se llamaba
"saqueboute", siendo en Italia donde tomó el nombre actual (trombone) hacia el siglo
XVII.
Al igual que los demás "cobres", el trombón consiste también en un tubo enrollado
sobre sí mismo, utilizando en este caso dos sistemas diferentes para conseguir las notas:
la vara y las válvulas.
El trombón de válvulas o pistones ha sido desplazado poco a poco por el trombón de
varas. Este último tiene una sección móvil que se desplaza introduciéndose y saliendo
del cuerpo del instrumento. Según esté más o menos metido, se acorta o alarga el tubo
consiguiendo, en siete posiciones predeterminadas los diversos tonos, en combinación
también con la presión de aire que el instrumentista ejerce en la boquilla.
El más utilizado es el trombón en Si bemol, aunque también se han utilizado otros: el
"trombón contralto" y el "trombón bajo".
Su potente sonoridad y brillantez, así como su capacidad para realizar "glissando", lo
hacen muy apreciado por los compositores para los pasajes de gran intensidad.
Trompa
15. Instrumento musical de viento, de la familia del metal, con un y largo tubo de sección
cónica enrollado sobre sí mismo y acabado en un amplio pabellón. Se construye afinada
en fa o en si bemol.
La trompa es un descendiente directo de las trompas y cuernos de caza, utilizados en
Francia en el siglo XVII. Sufrió diversas modificaciones hasta llegar a convertirse, a
principios del siglo XIX, en el instrumento actual.
El tubo, construido de cobre, tiene una longitud de 4,5 metros enrollado sobre sí mismo.
Al igual que los otros instrumentos de la familia, termina en un pabellón aunque en este
caso es proporcionalmente más grande. En el otro extremo está la embocadura, con
forma cónica.
En el centro del instrumento se encuentran las llaves o válvulas que permiten conseguir
los diferentes tonos o notas.
Aunque en la orquesta la más utilizada es la trompa en Fa, también existen otras
trompas en Mi bemol y en Si bemol.
Tuba
16. Instrumento musical de viento, el más grave de la familia del metal, cuyo tubo es de
sección cónica y está provisto de pistones. Se construyen tubas tenor, bajo y contrabajo
en varios tonos, siendo las más frecuentes las bajo en do y fa y la contrabajo en do. La
tuba wagneriana es una modalidad de tuba inventada por Wagner para su Tetralogía y
parecida a la trompa.
Los antecesores de la tuba son el serpentón y el oficleide.
Es un tubo de sección cónica, con un pabellón de grandes dimensiones, que se abre
longitudinalmente o transversalmente según el tipo de tuba.
Es un tubo de gran tamaño, sobre todo en el diámetro del pabellón, con una sonoridad
profunda. En la orquesta empasta muy bien con la madera y el metal, aunque a veces se
utiliza para reforzar a los contrabajos. En la banda hace el papel del contrabajo.
Hay tres tipos de tuba: en Do (la más utilizada), en Si bemol (tuba tenor) y en Do (tuba
alta, con seis válvulas en vez de las cinco habituales)
FINAL SORPRESA
Instrumentos en la pintura: EL CONCIERTO, DE Nicolás Tournier. Museo de El
Louvre, Paris.
17. Con las inevitable limitaciones de la composición del cuadro - que no permite ver los
instrumentos completos ni todos sus detalles.
El concierto de Nicolas Tournier puede considerarse como una obra que refleja bastante
bien instrumentos de la época.