El documento proporciona información sobre diferentes instrumentos de cuerda. Describe las familias de instrumentos de cuerda frotada, pellizcada y percutida. Luego detalla algunos de los instrumentos más conocidos como el piano, clave, arpa, guitarra, laúdes, violín, viola, violoncello y contrabajo; incluyendo obras importantes compuestas para cada uno.

1. COLEGIO ALVARO CAMARGO DE LA TORRE E.T.B NO AL SOCIO ESTRATEGICO E.T.B. PATRIMONIO NACIONAL

2. INSTRUMENTOS DE CUERDA MAS CONOCIDOS Familia de cuerda : Su principio sonoro es el de una cuerda sonora convenientemente tensada y puesta en vibración. Los instrumentos de cuerda se dividen a su vez en tres grupos que son: Cuerda frotada : el sonido es extraído a través de la frotación de la cuerda por las cerdas de un arco, como es el caso del violín, la viola, el violoncello y el contrabajo. Cuerda pellizcada : la producción del sonido viene dada por el pellizcado de la cuerda a través del dedo (como en el caso de la guitarra y el arpa), con una púa (como en los instrumentos del pulso y púa) o mecánicamente, a través de un teclado (como en el clavecín) Cuerda percutida : el sonido se produce al ser golpeada la cuerda con un macillo, como es el caso del piano.

3. PIANO- 1 Instrumento de cuerdas percutidas por macillos en el interior de una caja de resonancia. Los macillos se activan mediante teclas Nace en el S. XVIII con la intención de mejorar a otros instrumentos ya existentes como el clave. Es un instrumento muy importante tanto para la composición, el arreglo, el acompañamiento, la música de cámara, etc. Pueden ser verticales u horizontales, también llamados de cola o de concierto. Tienen dos o tres pedales: el derecho para levantar los amortiguadores del sonido, el izquierdo para aplicar la sordina y un tercero que desplaza el mecanismo para percutir una sola cuerda por tecla.

4. PIANO- 2 Desde el punto de vista técnico, el piano es el instrumento más versátil, ya que abarca un ámbito tonal importante (entre cinco y ocho octavas) y permite la interpretación de varias voces simultáneas con características propias y diferentes. Todos los compositores desde el S.XIX y hasta nuestros días, casi sin excepción, han compuesto al menos parte de su obra para este instrumento. GRANDES OBRAS PARA PIANO: Haydn: 50 Sonatas. Mozart:18 Sonatas, 3 Rondós, 3 Fantasías. Beethoven: 32 Sonatas, Para Elisa. Shubert: 15 Sonatas, 6 Momentos Musicales, 4 Impromptus. Chopin: 16 Polonesas, 58 Mazurkas; 2 Conciertos. Liszt: Transcripciones, Estudios, Años de peregrinación. Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn (dos pianos) Rachmaninov: Variaciones sobre un tema de Paganini (piano y orquesta).

5. CLAVE Desde el punto de vista del origen del instrumento, el clave es una cítara o salterio con mecanismo de pulsado. Hasta el S. XVIII el clave desempañaba un tiple papel como: instrumento de la orquesta .- interpretado por el director del conjunto orquestal; de acompañamiento .- compartiendo con el órgano el papel de bajo contínuo y como solista. A pesar de su agilidad, la pobreza de su variación dinámica (condicionada a la activación de pedales o manuales de registros) hicieron que tuviese menos importancia que el piano. Cayó en desuso y fue recuperado para dar un aire antiguo y barroco a la interpretación. GRANDES OBRAS PARA CLAVE: J.s. Bach.- El clave bien temperado. Couperin:Ordres Poulenc: Concierto Campestre. Falla: Concierto para clave y cinco instrumentos

6. ARPA Es un instrumento de cuerdas tensadas en paralelo a la caja de resonancia (o tabla armónica), uno de los lados del triángulo que determina su armazón. Se toca pulsando directamente las cuerdas con los dedos de ambas manos. Las arpas modernas incorporan siete pedales para elevar uno o dos semitonos cada una de las notas correspondientes a las cuerdas. Su voz líquida y angelical ha sido utilizada como recurso en la orquesta para simular agua, viento, remolinos, ensoñaciones, etc. Tiene su origen en las Islas Británicas como instrumento que acompañaba el canto de los juglares. En 1720 Houhbrucker presenta el primer arpa de pedales, que luego reformaría Erard en 1811 Su empleo en la orquesta data de Monteverdi pero su popularidad ha decaído desde el Barroco con excepciones: Berlioz, Fauré, Debussy o Ravel. GRANDES OBRAS PARA ARPA: Haendel: Julio César. Mozart: Concierto para flauta y arpa. Gluick:Orfeo Brahms: Cuatro cantos para coro con acompañamiento de arpa y trompas, Op 17. Reinecke: Concierto Reger: Variaciones sobre un tema de Hiller. Debussy: Sonata para viola, arpa y flauta. Salzedo: Estudio moderno de arpa Hindemith: Sonata para arpa.

7. GUITARRA-1 Instrumento de seis cuerdas pulsadas, cuya caja de resonancia tiene rapa de fondo plana y cintura. Las cuerdas se tensan en paralelo en un mástil plano con trastes que acortan las cuerdas en semitonos al presionar sobre ellas con los dedos de la mano izquierda, mientras que los de la mano derecha se usan para pulsar y rasguear, es decir, pulsar varias cuerdas por barrido. Las cuerdas pueden puntearse con las yemas de los dedos o con las uñas, existiendo también una técnica propia del flamenco llamada alzapúa que utiliza exclusivamente el pulgar de la mano derecha. Las guitarras descienden del antiguo laúd persa llamado tar y llegan a Europa con la invasión árabe. Aparte de los modelos con amplificación eléctrica (guitarras y bajo eléctrico) existen múltiples variantes: arpeggione (cuerdas frotadas con arco S.XIX), caraquinho (brasileño), requinto (mexicano), charango (andino), banjo (afroamericano), balalaika (rusa)

8. GUITARRA- 2 GRANDES OBRAS PARA GUITARRA. Tárrega: Recuerdos de la Alhambra. Rodrigo: Concierto de Aranjuez. Otros compositores : Fernando Sor, Mauro Giuliani, Hector Villa-Lobos, Mario Castelnuovo Tedesco GUITARRISTAS FAMOSOS: Estilo clásico : Andres Segovia JohnWilliams Julian Bream Ernesto Bitetti Estilos populares : Paco de Lucía Egberto Gismonti

9. LAÚDES En sus diversas variantes, son los instrumentos de cuerda más extendidos del mundo. Existen ejemplares que se puntean con los dedos, con plectros e incluso frotando las cuerdas con un arco. Lo que caracteriza al instrumento es la comba de su caja de resonancia en forma de pera. Llego a Occidente en el S IX. En Europa adoptarían la forma de laúdes: tiorbas, mandolinas, bandurrias, chitarrones y sistros. Es un instrumento indispensable en cualquier formación de música medieval y renacentista. Las cuerdas de los laúdes se agrupan en órdenes de dos o tres cuerdas, afinadas al unísono o a la octava, y que se pulsan y pisan juntas GRANDES OTRAS PARA LAUDES Dowland: Ayres Bésard: Thesaurus Harmonicus+ Visée: Piezas de tiorba y de laúd en partitura.

10. VIOLÍN Instrumento de cuatro cuerdas frotadas con arco, que se sostiene perpendicular al cuerpo del intérprete entre el hombro izquierdo y el mentón. Es el instrumento más característico de la música europea. Forma parte importante y privilegiada de la orquesta, donde se agrupa en dos bloques de primeros y segundos violines, compuestos por una decena o más de músicos. También participa en la música de cámara, así como en algunos géneros populares. A pesar de sus reducidas dimensiones, el violín tiene una gran potencia acústica conservando sus cualidades tímbricas, consiguiendo un equilibrio perfecto entre agudos y graves. El intérprete dispone de una gran variedad de golpes de arco que producen efectos distintos, por la dirección de la arcada, la parte del arco utilizada y la presión ejercida sobre las cuerdas. Se pueden pulsar las cuerdas con los dedos (pizzicatos) GRANDES OBRAS PARA VIOLÍN: Vivaldi: Conciertos, Concerti Grosso. J.S. Bach: 6 Sonatas para violín solo Paganini: Caprichos. Beethoven: 10 Sonatas. Brahms: 3 Sonatas para violín y piano. FABRICANTES DE VIOLINES: Amati, Guarnieri, Stradivari, Guadagnini

11. VIOLA Es un instrumento de cuerda parecido al violín, aunque afina una quinta justa más bajo que aquel. Participa en los cuartetos de cuerda de arco y como bloque en la orquesta. Las modernas orquestas suelen contar con hasta cerca de una docena de violistas en los primeros atriles a la derecha del director, entre los segundos violines y los violoncellos. La viola permite, prácticamente, los mismos golpes de arco que el violín. Las violas antiguas del XVII y XVIII se parecían más en su construcción al contrabajo actual. Existió la viola da braccio ( que se apoyaba en el antebrazo o en el muslo); la viola pomposa ( un violoncello con una quinta cuerda adicional en el agudo). GRANDES OBRAS PARA VIOLA: Mozart: Sinfonía Concertante. Weber: Romanza. Shumann: Märchenbilder. Berlioz: Harold en Italia. Joachim: Melodías hebreas. R. Strauss: Don Quijote (Sancho Panza) Rubinstein: Sonata op 49 Reger: Tres suites op 131 Hindemith: Concierto. Sonatas

12. VIOLONCELLO Instrumento de cuatro cuerdas derivado del antiguo bajo de viola. Sustituyó a la viola de gamba a partir del S XVII. Se toca apoyando el puntal extensible del instrumento en el suelo y reclinado entre las piernas. El registro grave es oscuro y misterioso. El registro medio es menos característico que el agudo varonil, semejante a un tenor humano. Apareció por primera vez en Italia hacia 1660, encontrándose a partir de 1680 en la orquesta de la ópera imperial de Viena. GRANDES OBRAS PARA VIOLONCELLO: J.S. Bach: Seis Suites a solo. Haydn: Concierto. Boccherini: Concierto. Schumann: Concierto en la menor. Dvorak: Concierto. Chaikovski: Variaciones rococó. Ravel: Dúo para violín y violoncello. Villa-Lobos: Bachianas brasileñas. Schoenberg: Concierto.

13. CONTRABAJO Es el instrumento más grave de las cuerdas. Aunque en sus orígenes formaba parte del conjunto de las violas (llamándose violone). Posee cuatro cuerdas. Este instrumento siempre se tocó en posición vertical, apoyado en un puntal metálico extensible. Es mucho menos ágil que el violoncello aunque algunos virtuosos consiguen grandes velocidades en la interpretación de pasajes solistas. Existen dos escuelas de arco: la francesa, que lo coge por arriba; y la alemana, que lo hace con la palma de la mano hacia arriba En el siglo XX su uso (especialmente con la técnica del pizzicato) se popularizó con el jazz. GRANDES OBRAS PARA CONTRABAJO: Haydn: Concerto. Beethoven: Novena sinfonía Chaikovski : Scherzo de la Cuarta Sinfonía. Mahler: Andante de la Primera Sinfonía. Verdi: Solo de Otello. Koussevitski: Studio. Teuchert: Praktische Studien. Stravinski: Pulcinella (dúo)