El documento describe los orígenes y características del jazz. El jazz nació en Estados Unidos de la mezcla de la música africana y europea y se caracteriza por la improvisación, el complejo ritmo basado en la polirritmia y el uso de la sincopa, y los instrumentos como la trompeta, el saxofón y el piano. A lo largo del siglo XX, desarrolló estilos como el swing, el bebop y el cool jazz.
El documento trata sobre el jazz, un género musical nacido entre los músicos afroamericanos en Estados Unidos. Explica los orígenes del jazz en el siglo XIX, sus características como la improvisación, el énfasis en el ritmo y la influencia del blues. También describe los principales instrumentos del jazz como el piano, la trompeta, el saxofón y la batería.
El documento trata sobre el jazz, un género musical nacido entre los músicos afroamericanos en Estados Unidos a finales del siglo XIX. El jazz se caracteriza por la improvisación, un énfasis en el ritmo y swing, y la influencia del blues. Los instrumentos principales del jazz incluyen el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo.
Este documento resume el origen, características, instrumentos, agrupaciones musicales, estilos e intérpretes más destacados del jazz. El jazz nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos a partir de las tradiciones musicales de África, Europa y América del Norte. La improvisación, el ritmo sincopado y el uso de acordes complejos son características definitorias del jazz. Los principales instrumentos incluyen el piano, la trompeta, el trombón y el saxofón. Los estilos más importantes son el de
El jazz se originó en Nueva Orleans a principios del siglo XIX cuando esclavos africanos desarrollaron un estilo musical fusionando ritmos africanos con estilos europeos. Una característica clave del jazz es la improvisación, donde los músicos no siguen una partitura estricta sino que improvisan las notas. Más tarde, a mediados del siglo XX, el jazz incorporó influencias del rock con la adición de baterías.
Este documento presenta una introducción al jazz, incluyendo su definición, antecedentes, evolución, elementos clave y principales instrumentos. El jazz surgió de la fusión de ritmos africanos y música europea en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Ha evolucionado desde el swing y el bebop hasta el jazz fusión y contemporáneo de hoy en día. El jazz se caracteriza por la improvisación, el ritmo y el fraseo personal de los músicos. Instrumentos comunes incluyen la trompeta, el saxo, el piano y la bater
El documento resume los orígenes y desarrollo del jazz, sus características musicales, las bases sobre las que se construye como los cantos de trabajo, los espirituales y el blues, y los estilos y músicos más importantes. Explica que el jazz surgió de la fusión de diferentes estilos musicales afroamericanos en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX, destacando la importancia de la improvisación, el ritmo sincopado y las notas blue.
El documento describe el jazz como un género musical nacido entre los músicos afroamericanos que combinaron elementos de su propia tradición con la música europea. Explica que el jazz se caracteriza por la improvisación, ritmos complejos y el uso de notas blue. Detalla los principales instrumentos del jazz como la trompeta, el saxofón, el piano y la batería. Finalmente, enumera diferentes agrupaciones musicales de jazz como tríos, cuartetos y big bands.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans a partir de las tradiciones musicales de África y Europa que trajeron los esclavos a Estados Unidos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos sincopados y el uso de las notas blues. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo, divididos entre la sección rítmica y melódica.
El documento trata sobre el jazz, un género musical nacido entre los músicos afroamericanos en Estados Unidos. Explica los orígenes del jazz en el siglo XIX, sus características como la improvisación, el énfasis en el ritmo y la influencia del blues. También describe los principales instrumentos del jazz como el piano, la trompeta, el saxofón y la batería.
El documento trata sobre el jazz, un género musical nacido entre los músicos afroamericanos en Estados Unidos a finales del siglo XIX. El jazz se caracteriza por la improvisación, un énfasis en el ritmo y swing, y la influencia del blues. Los instrumentos principales del jazz incluyen el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo.
Este documento resume el origen, características, instrumentos, agrupaciones musicales, estilos e intérpretes más destacados del jazz. El jazz nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos a partir de las tradiciones musicales de África, Europa y América del Norte. La improvisación, el ritmo sincopado y el uso de acordes complejos son características definitorias del jazz. Los principales instrumentos incluyen el piano, la trompeta, el trombón y el saxofón. Los estilos más importantes son el de
El jazz se originó en Nueva Orleans a principios del siglo XIX cuando esclavos africanos desarrollaron un estilo musical fusionando ritmos africanos con estilos europeos. Una característica clave del jazz es la improvisación, donde los músicos no siguen una partitura estricta sino que improvisan las notas. Más tarde, a mediados del siglo XX, el jazz incorporó influencias del rock con la adición de baterías.
Este documento presenta una introducción al jazz, incluyendo su definición, antecedentes, evolución, elementos clave y principales instrumentos. El jazz surgió de la fusión de ritmos africanos y música europea en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Ha evolucionado desde el swing y el bebop hasta el jazz fusión y contemporáneo de hoy en día. El jazz se caracteriza por la improvisación, el ritmo y el fraseo personal de los músicos. Instrumentos comunes incluyen la trompeta, el saxo, el piano y la bater
El documento resume los orígenes y desarrollo del jazz, sus características musicales, las bases sobre las que se construye como los cantos de trabajo, los espirituales y el blues, y los estilos y músicos más importantes. Explica que el jazz surgió de la fusión de diferentes estilos musicales afroamericanos en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX, destacando la importancia de la improvisación, el ritmo sincopado y las notas blue.
El documento describe el jazz como un género musical nacido entre los músicos afroamericanos que combinaron elementos de su propia tradición con la música europea. Explica que el jazz se caracteriza por la improvisación, ritmos complejos y el uso de notas blue. Detalla los principales instrumentos del jazz como la trompeta, el saxofón, el piano y la batería. Finalmente, enumera diferentes agrupaciones musicales de jazz como tríos, cuartetos y big bands.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans a partir de las tradiciones musicales de África y Europa que trajeron los esclavos a Estados Unidos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos sincopados y el uso de las notas blues. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo, divididos entre la sección rítmica y melódica.
Este documento proporciona una introducción al jazz, incluyendo su origen en Estados Unidos a partir de finales del siglo XIX, sus características como la improvisación y el ritmo sincopado, los principales instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón, los diferentes estilos como el estilo de Nueva Orleans y el bebop, y los intérpretes más destacados como Louis Armstrong, John Coltrane y Miles Davis. El documento concluye que el jazz es un género musical en constante evolución.
La música puede inspirarnos de diferentes maneras. Se define como el arte de combinar sonidos siguiendo las leyes de la armonía, melodía y ritmo, y puede producirse con instrumentos musicales. Existen diversos géneros musicales como el rock, pop, jazz y música clásica, cada uno con sus propias características y orígenes. La música tiene el poder de motivarnos y expresar sentimientos.
El documento trata sobre el jazz, un género musical originado en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Explica que el jazz se expandió a nivel global durante el siglo XX e incluye información sobre algunos de los músicos pioneros del jazz como Eddie Condon, Billie Holiday y Louis Armstrong. También describe las secciones rítmica-armónica y melódica que componen el jazz y menciona a algunos músicos y los instrumentos que tocaban como Duke Ellington en el piano y Benny Goodman en el clarinete.
Los colonos franceses y españoles llevaron el baile de la salsa a las islas del Caribe, especialmente a La Española, donde se mezclaron las tradiciones musicales africanas y españolas. Más tarde, los dueños de plantaciones escaparon de Haití a Cuba tras una rebelión y llevaron consigo la música y el baile de la salsa. Eventualmente, surgieron varios estilos de salsa como el estilo de Nueva York, el estilo de Puerto Rico y el estilo cubano.
El jazz es una forma de arte musical que se originó en Estados Unidos a través de la fusión de la música europea con la tradición musical africana y de los afroamericanos. Sus características principales incluyen la improvisación, estructuras basadas en la forma de allegro y la inclusión de notas blue. Algunos de los subgéneros más importantes son el swing, el bebop y el cool jazz. Los instrumentos melódicos más comunes son la trompeta, el saxofón y el piano, mientras que los rítmicos incluyen la
El blues es un género musical vocal e instrumental originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos que se caracteriza por una estructura de doce compases y un uso extensivo de la guitarra y la armónica. El blues se desarrolló a partir de canciones espirituales, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo y ha influido en géneros como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk y heavy metal.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans entre los músicos afroamericanos descendientes de esclavos. Se desarrolló a partir de estilos musicales como los field shouters, el blues, los worksongs y los espirituales. El jazz se caracteriza por la improvisación, la complejidad rítmica y el uso de notas blue. Algunas agrupaciones típicas son el trío, el cuarteto y la big band. Destacados compositores e intérpretes del jazz incluyen a Charlie Parker, Duke Ellington y Miles Davis
El documento describe diferentes géneros musicales como el rock and roll, pop, rap, ska, reggae, blues, jazz, música clásica, reggaetón, salsa, cumbia y música electrónica. Define cada género y menciona brevemente sus orígenes y características principales.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El jazz es un género musical estadounidense que nació a finales del siglo XIX y se expandió globalmente en el siglo XX, originado de la confrontación entre la música europea y africana de los afroamericanos. Se caracteriza por el swing o sensación rítmica, la improvisación y un sonido personal. Algunos de los mejores artistas de jazz incluyen a Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis y Billie Holiday.
Este documento describe la música en la época de Cervantes. Se detalla la vida musical religiosa y profana, con las capillas catedralicias y reales como protagonistas. Se explican las técnicas compositivas como la monodia, el cantus firmus y el contrapunto, así como las formas musicales vocales e instrumentales de la época.
El documento resume la historia y características del jazz. Explica que el jazz se originó en Nueva Orleans a partir de la fusión de elementos musicales africanos y europeos. Describe las características del jazz como la improvisación, el ritmo y el uso de las notas blue. Además, explica las diferentes agrupaciones instrumentales como el trío, cuarteto y big band. Por último, resume la figura de Louis Armstrong y su importancia para el desarrollo del jazz.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El documento define y explica varios géneros y elementos musicales. Explica que la historia de la música abarca todas las culturas y épocas, y define géneros como rock and roll, pop, rap, ska, reggae y blues. También describe elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica. Finalmente, incluye una lista de las 10 mejores bandas de siempre.
El documento proporciona información sobre la música. Explica que la música ha estado presente desde los inicios de la humanidad y ha evolucionado a partir de los sonidos de la naturaleza. Describe los cuatro parámetros fundamentales del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Además, define elementos clave de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Finalmente, presenta resúmenes breves sobre diversos géneros musicales como la cumbia, salsa, música clásica, jazz, blues
El documento proporciona información sobre varios bailes latinos e hispánicos como el cha-cha-cha, la samba, la rumba-bolero, el pasodoble, la salsa, la cumbia y el merengue. Describe el origen, ritmo, compás y temas musicales populares de cada uno de estos bailes.
El jazz surgió en Nueva Orleans a finales del siglo XIX de la fusión de las tradiciones musicales de África occidental, Europa y América del Norte entre la comunidad afroamericana. Se caracteriza por la improvisación, el énfasis en los ritmos sincopados y el uso de notas blue. Los instrumentos melódicos como la trompeta, el saxofón y el piano improvisan sobre la base rítmica provista por la batería y el contrabajo.
Este documento trata sobre tres tipos de instrumentos de cuerda: tríos, arpas y violines. Brevemente describe que un trío es un grupo musical de tres instrumentos o voces y que comúnmente incluye guitarras. Explica que el arpa es uno de los instrumentos más antiguos y cómo se toca. Finalmente, señala que los conciertos para violín se han escrito desde la época barroca y que muchos compositores han contribuido a este repertorio. Incluye imágenes de cada instrumento.
Este documento resume los conceptos básicos de ritmo en música y danza. Explica que el ritmo es la relación entre el sonido y el movimiento a través del tiempo, y que la música y la danza deben estar sincronizadas salvo indicación del coreógrafo. Describe los tipos básicos de ritmo como binario, ternario y cuaternario, y cómo el ritmo se forma a través de la combinación de la duración de los sonidos. Finalmente, señala que el ritmo es fundamental para mantener el compás en una canción.
Ines martin fernandez 1ºa presentacion musicaMaría Valdés
Este documento define y explica varios conceptos musicales básicos como la melodía, frases musicales, escalas, intervalos y alteraciones. También define la armonía como sonidos simultáneos y explica los tipos de armonía como consonancia y disonancia, que se basan en el acorde o conjunto de sonidos que suenan a la vez.
Este documento proporciona una introducción al jazz, incluyendo su origen en Estados Unidos a partir de finales del siglo XIX, sus características como la improvisación y el ritmo sincopado, los principales instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón, los diferentes estilos como el estilo de Nueva Orleans y el bebop, y los intérpretes más destacados como Louis Armstrong, John Coltrane y Miles Davis. El documento concluye que el jazz es un género musical en constante evolución.
La música puede inspirarnos de diferentes maneras. Se define como el arte de combinar sonidos siguiendo las leyes de la armonía, melodía y ritmo, y puede producirse con instrumentos musicales. Existen diversos géneros musicales como el rock, pop, jazz y música clásica, cada uno con sus propias características y orígenes. La música tiene el poder de motivarnos y expresar sentimientos.
El documento trata sobre el jazz, un género musical originado en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Explica que el jazz se expandió a nivel global durante el siglo XX e incluye información sobre algunos de los músicos pioneros del jazz como Eddie Condon, Billie Holiday y Louis Armstrong. También describe las secciones rítmica-armónica y melódica que componen el jazz y menciona a algunos músicos y los instrumentos que tocaban como Duke Ellington en el piano y Benny Goodman en el clarinete.
Los colonos franceses y españoles llevaron el baile de la salsa a las islas del Caribe, especialmente a La Española, donde se mezclaron las tradiciones musicales africanas y españolas. Más tarde, los dueños de plantaciones escaparon de Haití a Cuba tras una rebelión y llevaron consigo la música y el baile de la salsa. Eventualmente, surgieron varios estilos de salsa como el estilo de Nueva York, el estilo de Puerto Rico y el estilo cubano.
El jazz es una forma de arte musical que se originó en Estados Unidos a través de la fusión de la música europea con la tradición musical africana y de los afroamericanos. Sus características principales incluyen la improvisación, estructuras basadas en la forma de allegro y la inclusión de notas blue. Algunos de los subgéneros más importantes son el swing, el bebop y el cool jazz. Los instrumentos melódicos más comunes son la trompeta, el saxofón y el piano, mientras que los rítmicos incluyen la
El blues es un género musical vocal e instrumental originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos que se caracteriza por una estructura de doce compases y un uso extensivo de la guitarra y la armónica. El blues se desarrolló a partir de canciones espirituales, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo y ha influido en géneros como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk y heavy metal.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans entre los músicos afroamericanos descendientes de esclavos. Se desarrolló a partir de estilos musicales como los field shouters, el blues, los worksongs y los espirituales. El jazz se caracteriza por la improvisación, la complejidad rítmica y el uso de notas blue. Algunas agrupaciones típicas son el trío, el cuarteto y la big band. Destacados compositores e intérpretes del jazz incluyen a Charlie Parker, Duke Ellington y Miles Davis
El documento describe diferentes géneros musicales como el rock and roll, pop, rap, ska, reggae, blues, jazz, música clásica, reggaetón, salsa, cumbia y música electrónica. Define cada género y menciona brevemente sus orígenes y características principales.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El jazz es un género musical estadounidense que nació a finales del siglo XIX y se expandió globalmente en el siglo XX, originado de la confrontación entre la música europea y africana de los afroamericanos. Se caracteriza por el swing o sensación rítmica, la improvisación y un sonido personal. Algunos de los mejores artistas de jazz incluyen a Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis y Billie Holiday.
Este documento describe la música en la época de Cervantes. Se detalla la vida musical religiosa y profana, con las capillas catedralicias y reales como protagonistas. Se explican las técnicas compositivas como la monodia, el cantus firmus y el contrapunto, así como las formas musicales vocales e instrumentales de la época.
El documento resume la historia y características del jazz. Explica que el jazz se originó en Nueva Orleans a partir de la fusión de elementos musicales africanos y europeos. Describe las características del jazz como la improvisación, el ritmo y el uso de las notas blue. Además, explica las diferentes agrupaciones instrumentales como el trío, cuarteto y big band. Por último, resume la figura de Louis Armstrong y su importancia para el desarrollo del jazz.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El documento define y explica varios géneros y elementos musicales. Explica que la historia de la música abarca todas las culturas y épocas, y define géneros como rock and roll, pop, rap, ska, reggae y blues. También describe elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica. Finalmente, incluye una lista de las 10 mejores bandas de siempre.
El documento proporciona información sobre la música. Explica que la música ha estado presente desde los inicios de la humanidad y ha evolucionado a partir de los sonidos de la naturaleza. Describe los cuatro parámetros fundamentales del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Además, define elementos clave de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Finalmente, presenta resúmenes breves sobre diversos géneros musicales como la cumbia, salsa, música clásica, jazz, blues
El documento proporciona información sobre varios bailes latinos e hispánicos como el cha-cha-cha, la samba, la rumba-bolero, el pasodoble, la salsa, la cumbia y el merengue. Describe el origen, ritmo, compás y temas musicales populares de cada uno de estos bailes.
El jazz surgió en Nueva Orleans a finales del siglo XIX de la fusión de las tradiciones musicales de África occidental, Europa y América del Norte entre la comunidad afroamericana. Se caracteriza por la improvisación, el énfasis en los ritmos sincopados y el uso de notas blue. Los instrumentos melódicos como la trompeta, el saxofón y el piano improvisan sobre la base rítmica provista por la batería y el contrabajo.
Este documento trata sobre tres tipos de instrumentos de cuerda: tríos, arpas y violines. Brevemente describe que un trío es un grupo musical de tres instrumentos o voces y que comúnmente incluye guitarras. Explica que el arpa es uno de los instrumentos más antiguos y cómo se toca. Finalmente, señala que los conciertos para violín se han escrito desde la época barroca y que muchos compositores han contribuido a este repertorio. Incluye imágenes de cada instrumento.
Este documento resume los conceptos básicos de ritmo en música y danza. Explica que el ritmo es la relación entre el sonido y el movimiento a través del tiempo, y que la música y la danza deben estar sincronizadas salvo indicación del coreógrafo. Describe los tipos básicos de ritmo como binario, ternario y cuaternario, y cómo el ritmo se forma a través de la combinación de la duración de los sonidos. Finalmente, señala que el ritmo es fundamental para mantener el compás en una canción.
Ines martin fernandez 1ºa presentacion musicaMaría Valdés
Este documento define y explica varios conceptos musicales básicos como la melodía, frases musicales, escalas, intervalos y alteraciones. También define la armonía como sonidos simultáneos y explica los tipos de armonía como consonancia y disonancia, que se basan en el acorde o conjunto de sonidos que suenan a la vez.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales que componen una orquesta sinfónica. Explica que los instrumentos se dividen en de cuerda, viento y percusión. Los instrumentos de cuerda incluyen los frotados como el violín y chelo, pulsados como la guitarra, y percutidos como el piano. Los de viento se clasifican en madera como la flauta y metal como la trompeta. Finalmente, los de percusión pueden producir notas o no.
El documento describe los aspectos fundamentales del folclore asturiano, incluyendo los tipos de instrumentos musicales como la gaita, el vestuario tradicional de la región, las canciones folclóricas como las asturianadas y las vaqueiradas, y las danzas folclóricas más conocidas como la danza prima, la jota y el baile de la raposa.
El documento describe los diferentes tipos de textura musical, incluyendo la textura monofónica que consiste en una sola línea melódica, la textura homofónica que tiene varias melodías con el mismo ritmo, la textura polifónica que tiene varias melodías independientes o que se imitan entre sí, y la textura de melodía acompañada que tiene una melodía principal y un acompañamiento armónico. Proporciona ejemplos e ilustraciones de cada tipo de textura.
El documento resume los conceptos básicos sobre la voz humana. Explica que la voz se produce cuando el aire pasa por las cuerdas vocales en la laringe, y que puede clasificarse según la tesitura en sopranos, contraltos, tenores y bajos. También cubre los procesos de la respiración, producción del sonido, y tipos principales de agrupaciones vocales.
El documento describe el folclore musical de España. Explica que el folclore incluye canciones, danzas e instrumentos tradicionales de una región. Detalla los principales instrumentos musicales del folclore español como la guitarra, flautas, dulzainas y percusión. También cubre los temas comunes de las canciones folclóricas como la navidad, el trabajo y la danza. Finalmente, discute cómo la música folclórica ha influenciado la música popular moderna y se enfoca en los instrumentos y bailes distint
El documento define el jazz como una forma de arte musical originada en Estados Unidos a través de la confrontación entre la música negra y europea. Describe sus características como la improvisación, estructura, melodía y uso de notas blue. Explica los principales instrumentos, subgéneros como swing y bebop, y tipos de agrupaciones como tríos, cuartetos y big bands. Finalmente, destaca intérpretes fundamentales del jazz como Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis y Billie Holiday.
El documento describe los orígenes y evolución del rock and roll. Comenzó en la década de 1950 cuando el disc jockey Alan Freed comenzó a transmitir rhythm & blues y música country para audiencias multi-raciales, popularizando el término "rock and roll". El rockabilly fue uno de los primeros subgéneros y combinó elementos del country y el R&B. Más tarde surgió el rock como género, nutriéndose de blues, folk y otras influencias. A través del tiempo ha evolucionado a diferentes estilos con la contribución de
El jazz surgió en Nueva Orleans a finales del siglo XIX combinando estilos musicales afroamericanos y espirituales. A principios del siglo XX, Louis Armstrong se convirtió en una de las figuras más carismáticas del jazz. Más tarde, el jazz de Chicago se extendió por América del Norte y derivaron en diferentes estilos de jazz.
El documento resume los diferentes tipos de música alrededor del mundo, incluyendo la música africana, asiática, europea, norteamericana y suramericana. Explora los géneros, instrumentos y características distintivas de cada región, como el gamelan indonesio, el raga indio, el flamenco español, el jazz estadounidense y la salsa cubana.
Este documento describe la historia y los diferentes tipos de danza. Explica que la danza y la música han estado vinculadas desde los orígenes de la humanidad. Detalla los orígenes del ballet clásico en el siglo XVI y cómo se desarrolló como forma de entretenimiento de la nobleza. También describe el surgimiento de la danza moderna en el siglo XX con su énfasis en movimientos más libres.
La música de África es muy diversa, con diferentes tradiciones en el norte y sur del Sahara. En el norte, la música sigue las reglas árabes y andaluzí, mientras que al sur la música tradicional suele tener propósitos como acompañar trabajos, celebraciones y rituales, y utiliza instrumentos como el balafón, kora y djembe. África tiene una rica herencia musical definida por complejas polirritmias y polifonías vocales.
El documento habla sobre el folclore musical en España. El folclore incluye tradiciones y costumbres populares como danzas, cantos e instrumentos musicales característicos de diferentes regiones del país. A lo largo de la historia, diferentes culturas han influenciado el folclore español, haciéndolo uno de los más variados del mundo. Las canciones y danzas folclóricas generalmente acompañaban actividades cotidianas y festividades y se transmitían oralmente de generación en generación.
El documento habla sobre los musicales, incluyendo su definición, partes principales como Broadway y West End en Londres. Describe varios musicales famosos como Grease, West Side Story, Cabaret y Show Boat. Explica que los musicales más exitosos de las décadas de 1950 y 1960 fueron Hair y Jesucristo Superstar.
El documento describe las siete cualidades del sonido: el sonido, el ruido, el silencio, la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Define cada una de estas cualidades, incluyendo que el sonido es la sensación que experimentamos cuando llegan ondas al oído, el ruido es desagradable, el silencio es la ausencia de sonido, la altura distingue entre sonidos graves y agudos, la duración diferencia sonidos cortos y largos, la intensidad distingue entre sonidos fuertes y suaves,
El documento define el jazz como una forma de arte musical originada en Estados Unidos a través de la confrontación entre la música negra y europea. Describe sus características como la improvisación, estructura, melodía y uso de notas blue. Explica los principales instrumentos, subgéneros como swing y bebop, y tipos de agrupaciones como tríos, cuartetos y big bands. Finalmente, destaca intérpretes fundamentales del jazz como Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis y Billie Holiday.
Este documento presenta una partitura musical titulada "Partitura Obladí-Obladá" de los Beatles y proporciona preguntas sobre sus características. Algunas de las características notables incluyen un compás de 2/4, una indicación de tempo de "Moderato" que significa interpretarlo de manera moderada, y la presencia de ritmos "sincopados" y "semicorcheas". También contiene preguntas sobre signos musicales como el bemol y números en el primer compás, así como la forma musical
La partitura presenta instrucciones para iniciar y finalizar, sugiriendo que guía el uso de un instrumento o programa musical. En pocas oraciones, resume la información clave sin copiar texto del documento original.
La danza de la hada de los dulces Partitura PIANOdave
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos que combina elementos de la música africana como el énfasis en el ritmo y la improvisación con elementos europeos como la armonía y los instrumentos. Se caracteriza por la improvisación, el swing y el uso de las notas blue. Los instrumentos comunes incluyen la batería, el contrabajo, el piano, los saxofones y las trompetas.
Este documento contiene varios párrafos sobre diferentes géneros y estilos musicales como el heavy metal, el reggaetón, el hip hop y la salsa, así como sobre diversos instrumentos musicales como la guitarra, el piano, el bajo, la batería, el violín, la trompeta, la flauta, el arpa y el tambor. Cada párrafo brinda una breve introducción histórica y descriptiva sobre el tema correspondiente.
Este documento contiene varios párrafos sobre diferentes géneros y estilos musicales como el heavy metal, reggaetón, hip hop, salsa, así como sobre diversos instrumentos musicales como la guitarra, el piano, el bajo, la batería, el violín, la trompeta, la flauta, el arpa y el tambor. Cada párrafo brinda una breve introducción e historia sobre el tema correspondiente.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El jazz es un género musical estadounidense que surgió a finales del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea traída por los esclavos. Se caracteriza por la improvisación, el uso de ritmos sincopados y notas a contratiempo. Instrumentos comunes son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. El jazz ha evolucionado con el tiempo desde sus raíces en el ragtime y dixieland hasta estilos modernos como el bebop, cool jazz y fusion.
El documento describe el origen y características del jazz, así como sus principales instrumentos, estilos y músicos más influyentes. El jazz nació en Nueva Orleans a partir de la fusión de estilos musicales europeos y africanos y se caracteriza por la improvisación y el uso del ritmo sincopado. Algunos de los estilos más importantes son el bebop, cool jazz y hard bop, mientras que Louis Armstrong, Miles Davis y John Coltrane son considerados figuras clave en la historia de este género musical.
El documento describe los orígenes y características de tres géneros musicales populares: el blues, el jazz y el rock. El blues surgió en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos a finales del siglo XIX y se caracteriza por el uso de técnicas expresivas de guitarra y una estructura de tres acordes. El jazz nació a finales del siglo XIX de la fusión de blues, música africana y otros estilos, e incorpora la improvisación y el uso de instrumentos de viento. El rock deriva de estilos como el blues
Un instrumento musical es un utensilio para interpretar música. Existen diversos tipos de instrumentos musicales que se clasifican en instrumentos de cuerda, viento, percusión y otros como los electrónicos. Cada instrumento se caracteriza por cómo produce su sonido.
El jazz surgió a principios del siglo XX en Nueva Orleans, influenciado por la música africana y el blues. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos polirrítmicos. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. Las agrupaciones más comunes son el trío, el cuarteto y la big band. Estilos como el dixieland, el de Chicago y el de Nueva York se desarrollaron tempranamente. Grandes leyendas como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald revolucionaron el jazz
El Be-Bop surgió en la década de 1940 como una revolución en el jazz impulsada por jóvenes músicos que rechazaron las grandes orquestas de baile. Se caracterizó por su gran complejidad melódica, rítmica y armónica, requiriendo gran destreza técnica. El cool jazz surgió en los años 1950 como una versión más controlada y orquestal del bebop, mientras que el free jazz de la década de 1960 llevó la improvisación a un nuevo nivel de libertad creativa.
La música pop es un género musical que utiliza instrumentos como la guitarra eléctrica y el bajo para crear canciones pegadizas con estructura verso-estribillo-verso. Surgió en Inglaterra en la década de 1960 y se caracteriza por voces melódicas y ritmos repetitivos. El pop proviene de la fusión del rock and roll con otros estilos musicales en Estados Unidos y el Reino Unido.
La música de la región insular de Colombia se caracteriza por una mezcla de estilos debido a las influencias culturales. Los instrumentos musicales incluyen el tuve bass, jabone, maraca, mandolina y violín. Algunos compositores notables son Jigo Drama y Dj Benxi. Los géneros musicales son calipso, mento, reggae y soca interpretados por conjuntos populares y típicos. La historia musical refleja influencias europeas e internacionales en los instrumentos y estilos.
Este documento presenta una lista de diferentes géneros musicales, describiendo brevemente el origen y características de cada uno. Los géneros incluyen acid house, acid jazz, agropop, art-rock, ambient, blues, breakbeat, calypso, candombe, canción de protesta, cool jazz, country, dance, dancehall, deephouse, disco, electroacústica, etno-rock, eurobeat, folk, free jazz, garage, gabber, grunge, hip-hop, house, jazz, merengue, música concreta, música electrónica
El documento proporciona información sobre el jazz, incluyendo su origen, características, instrumentos principales, agrupaciones típicas, historia y voces importantes. El jazz se originó de la fusión de elementos musicales negros, euroafricanos y europeos en Estados Unidos y se caracteriza por su riqueza rítmica y la improvisación. Instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón son comunes, y las agrupaciones van desde trios hasta grandes bandas. El documento también resume la evolución del jazz a través de los años
El documento resume la historia y evolución del jazz desde sus orígenes en los worksongs y blues de los esclavos afroamericanos hasta su fusión con otros géneros musicales. Comenzó en Nueva Orleans a principios del siglo XX y ha pasado por etapas como el dixieland, el swing de los años 30, el bebop y el cool jazz de los 40-50, y el free jazz y jazz fusión de las décadas posteriores. Algunos de los músicos más influyentes mencionados son Louis Armstrong, Duke Ellington y Miles Davis.
Este documento resume las características principales del jazz, incluyendo la improvisación, el énfasis en el ritmo y el uso de notas "blue". Describe las agrupaciones instrumentales comunes como tríos, cuartetos y big bands. También resume los estilos históricos del jazz como ragtime, blues, swing, bebop y fusion, e incluye una lista de músicos destacados como Louis Armstrong, Miles Davis y John Coltrane.
Este documento describe la historia y características fundamentales del jazz. El jazz nació de la fusión de la música africana y europea en Estados Unidos. Se caracteriza por la improvisación y la superposición de ritmos regulares e irregulares. Los instrumentos principales son el piano, el saxofón, la trompeta y la batería. Las agrupaciones típicas son el trío, el cuarteto y la big band. El jazz evolucionó desde sus orígenes en Nueva Orleans hasta expandirse a otras ciudades en Estados Unidos.
El documento describe dos tipos de compositores musicales: compositores clásicos y compositores urbanos. Los compositores clásicos crean música utilizando instrumentos acústicos como cuerdas y vientos, mientras que los compositores urbanos usan instrumentos más modernos que requieren amplificación. También divide a los compositores clásicos en varias épocas históricas como la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.
El documento describe lo que es un cantante, cómo se forma a través de estudios y entrenamiento vocal, e influencia en la vida cotidiana. Luego se detalla la historia del cantante Ed Sheeran, desde sus inicios tocando en la calle hasta alcanzar fama internacional con su música en YouTube y álbumes numeros uno. Finalmente incluye encuestas a dos adolescentes sobre sus preferencias musicales.
Este documento describe cómo la música ha evolucionado a lo largo de la historia y cómo las nuevas tecnologías han tenido un gran impacto en la música. Explica que las tecnologías de la información, el vídeo y las telecomunicaciones han permitido crear, compartir y escuchar música de nuevas maneras. También menciona algunos programas como Finale y Music Maker que permiten crear música con la computadora.
Este documento resume la historia y evolución de los musicales. Comienza explicando que un musical combina diálogo, música, canción y baile en una obra teatral o cinematográfica. Luego describe los orígenes de los musicales en el siglo XIX en Europa y su auge en Estados Unidos en el siglo XX. Explica la evolución de los musicales en el teatro desde los años 1920 y en el cine desde los años 1930, destacando importantes obras representativas de cada época. Finalmente, menciona algunos de los musicales más famosos
Este documento describe la aplicación de la música en la publicidad. Explica que la música se utiliza en los anuncios de televisión para atraer la atención del consumidor usando canciones famosas. La música puede influir en las emociones y conducta de las personas. En la publicidad, la música trata de guiar al consumidor a través de las etapas de atraer atención, despertar interés, generar deseo y llevar a la acción. Diferentes tipos y estilos de música pueden producir sensaciones diferentes en el oy
Este documento resume la música en la televisión antes y ahora. Antes, programas como Aplauso, Popgrama y Musical Express ayudaron a dar a conocer artistas como Alaska, Paraíso y Derribos Arias. Hoy en día, programas como La Voz, Eurovisión y Pequeños Gigantes están impulsando las carreras de artistas como Rafa Blas, Loreen y Aaron Barrul. La música sigue siendo importante para expresar emociones e ideas.
La música tiene muchas utilidades en la informática. Existen programas dedicados a la música como editores de audio que permiten grabar, editar y aplicar efectos a la música. También es posible incluir música en presentaciones de PowerPoint o OpenOffice Impress. Los niños pueden usar programas y juegos de música educativos. La música en la informática es útil para presentaciones y entretenimiento y ha ayudado a dar a conocer a artistas a través de videos en YouTube.
Este documento describe lo que es un estudio de grabación, su evolución y importancia. Un estudio de grabación consta de una sala de captación y una sala de control insonorizadas para grabar sonido. Antes los estudios tenían equipos básicos, pero ahora cuentan con tecnología avanzada. Los estudios son esenciales para la industria musical ya que permiten grabar, mezclar y distribuir música de manera profesional.
La importancia de la música como medio de sanaciónMaría Valdés
La musicoterapia utiliza la música como terapia para mejorar la salud física y mental. Consiste en sesiones con un experto donde la música está presente para relajar y evocar sentimientos. Tiene dos tipos: activa usando instrumentos, y receptiva con conversaciones guiadas por la música. Proporciona beneficios para problemas como cáncer, depresión, Alzheimer y más. Expertos creen que los ritmos afectan los resultados y la música ayuda a explorar el subconsciente para liberar frustraciones.
El jazz nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos y se expandió globalmente durante el siglo XX. Es una forma de arte musical que se originó en Estados Unidos a través de la confrontación de la música negra y europea, derivando su instrumentación, melodía y armonía principalmente de Occidente y su ritmo, fraseo y producción de sonido de la música africana.
El documento resume el origen y desarrollo del jazz, comenzando en Nueva Orleans a partir de la fusión de tradiciones musicales africanas y estadounidenses entre los esclavos liberados después de la Guerra Civil. Explica las características del jazz como la improvisación, el ritmo y los instrumentos utilizados, y describe los principales estilos de jazz y músicos destacados. Finalmente, proporciona enlaces a recursos adicionales sobre la historia y el desarrollo del jazz.
Este documento resume los orígenes y la evolución del jazz. Comenzó en Nueva Orleans a finales del siglo XIX como una fusión de tradiciones musicales africanas y europeas entre la comunidad afroamericana. Una característica clave es la improvisación, donde los músicos inventan melodías sobre acordes. Más tarde, el jazz se expandió a grandes ciudades y evolucionó hacia estilos como el bebop con arreglos más controlados.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans de la mezcla de estilos musicales de músicos afroamericanos y europeos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos complejos y el uso de notas "blue". Los instrumentos clave son la batería, el contrabajo y el piano en la sección rítmica, mientras que la trompeta, el clarinete y el saxofón lideran la sección melódica. El jazz ha influido en muchos otros géneros musicales modernos.
El jazz nació de la fusión de las tradiciones musicales africana y europea a finales del siglo XIX. Se caracteriza por la improvisación, los ritmos complejos como la síncopa, y la imitación del canto en los instrumentos. Existen diversos tipos de agrupaciones de jazz que varían en la instrumentación, desde tríos hasta grandes bandas.
El jazz surgió en Estados Unidos de la mezcla de la música africana y la música europea. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos sincopados. Los instrumentos se dividen en sección melódica (trompeta, saxofón, etc.) y sección rítmica (batería, bajo, piano, etc.). Sus orígenes incluyen el blues, los espirituales negros y el ragtime. Existen diversos estilos de jazz como el cool jazz, el jazz latino y el free jazz.
El jazz se originó en Estados Unidos a mediados del siglo XIX y se expandió globalmente durante el siglo XX. La improvisación es una característica clave del jazz y se remonta a compositores como Bach. Mientras que en el jazz primitivo apenas había melodía, la melodía evolucionó a lo largo de la historia del jazz en relación con la armonía. El jazz incluye instrumentos melódicos como el saxofón y la trompeta y instrumentos rítmicos como la batería y el contrabajo.
Este documento describe el origen y desarrollo del jazz. El jazz se originó a principios del siglo XX en Nueva Orleans de la mezcla de música africana y europea. Algunas características clave del jazz son la improvisación, el ritmo sincopado y el uso de notas blues. Los instrumentos comunes incluyen la trompeta, el saxofón y el trombón. El jazz evolucionó de pequeños grupos a grandes bandas y ha dado lugar a diversos estilos e intérpretes importantes como Louis Armstrong y Miles Davis.
El jazz nació entre 1890 y 1910 en Nueva Orleans de la fusión de estilos musicales europeos, africanos y estadounidenses. Se basa en la improvisación, el ritmo polirítmico y la imitación vocal con instrumentos. Algunos de sus orígenes incluyen el góspel, los blues y los work songs. Se tocaba originalmente en pequeñas agrupaciones y destacados músicos fueron Louis Armstrong y John Coltrane.
El documento describe los estilos musicales barrocos según diferentes países como Italia, Alemania, Francia, Inglaterra y España. Explica que el Barroco italiano fue el más importante y destaca compositores clave de cada país como Jean-Baptiste Lully en Francia y Henry Purcell y Georg Friedrich Händel en Inglaterra. También señala a Johann Sebastian Bach como el compositor barroco por excelencia.
El documento describe el contexto histórico y cultural del romanticismo en la música. El romanticismo surgió en el siglo XIX en respuesta a la Revolución Industrial y las nuevas ideas de libertad de la burguesía. Los músicos románticos se independizaron de los mecenas y crearon obras para el público general. Consideraban la música como la expresión del espíritu y las emociones. Beethoven fue una figura de transición entre las épocas clásica y romántica.
1. EL JAZZEL JAZZ
Diego C., MarinaDiego C., Marina
IES Rosario de Acuña.IES Rosario de Acuña.
Para Maribel.Para Maribel.
2. Índice.Índice.
• 1) Orígenes del Jazz.1) Orígenes del Jazz.
• 2) Características.2) Características.
• 2.1) Improvisación.2.1) Improvisación.
• 2.2) Ritmo.2.2) Ritmo.
• 2.3) Instrumentos.2.3) Instrumentos.
• 3) Sección melódica.3) Sección melódica.
• 3.1) Sección rítmica.3.1) Sección rítmica.
• 4)Estilos de Jazz.4)Estilos de Jazz.
• 4.1)Músicos del Jazz.4.1)Músicos del Jazz.
3. 1) Orígenes del jazz.1) Orígenes del jazz.
• El Jazz es un tipo de música popular urbana basada en la improvisación queEl Jazz es un tipo de música popular urbana basada en la improvisación que
nació en los Estados Unidos cuando se mezclaron dos culturas musicales:nació en los Estados Unidos cuando se mezclaron dos culturas musicales:
ritmos y polirritmias de la música africana y las melodias de los blancos deritmos y polirritmias de la música africana y las melodias de los blancos de
origen europeo.origen europeo.
• A lo largo del siglo XX se han desarrollado muchos estilos de Jazz ( Jazz deA lo largo del siglo XX se han desarrollado muchos estilos de Jazz ( Jazz de
Nueva Orleans, Bee-Bop...). Hoy en día es un estilo de música vivo y sonNueva Orleans, Bee-Bop...). Hoy en día es un estilo de música vivo y son
muchas las bandas de Jazz que desarrollan su actividad por todo el mundo.muchas las bandas de Jazz que desarrollan su actividad por todo el mundo.
• Es un género musical que se desarrolló a partir de las tradiciones de ÁfricaEs un género musical que se desarrolló a partir de las tradiciones de África
occidental , Europa y Norteamérica. Surge específicamente en Nuevaoccidental , Europa y Norteamérica. Surge específicamente en Nueva
Orleans , Luisiana , adonde llegaban grandes remesas de esclavos de color ,Orleans , Luisiana , adonde llegaban grandes remesas de esclavos de color ,
fundamentalmente de la zona occidental de África.fundamentalmente de la zona occidental de África.
4. 2) Características.2) Características.
• Las características más importantes son:Las características más importantes son:
La improvisación.La improvisación.
El ritmo .El ritmo .
Los instrumentos.Los instrumentos.
5. 2.1) Improvisación.2.1) Improvisación.
• La invención de una melodía sobre una determinada progresión de acordes,La invención de una melodía sobre una determinada progresión de acordes,
cuyo esquema se va repitiendo para facilitar la incorporación de los solistas.cuyo esquema se va repitiendo para facilitar la incorporación de los solistas.
Los interpretes no siguen fielmente una partitura sino que componen eLos interpretes no siguen fielmente una partitura sino que componen e
inventan melodias y ritmos mientras tocan. Loa instrumentistas imitan losinventan melodias y ritmos mientras tocan. Loa instrumentistas imitan los
estilos vocales negros utilizando glissandos , portamentos o realizandoestilos vocales negros utilizando glissandos , portamentos o realizando
pequeñas variaciones de tono en busca de un sonido personal y un estilopequeñas variaciones de tono en busca de un sonido personal y un estilo
propio de interpretación . Se desarrolla en varios niveles, pudiéndosepropio de interpretación . Se desarrolla en varios niveles, pudiéndose
afirmar que todos los miembros de un grupo están improvisando de una uafirmar que todos los miembros de un grupo están improvisando de una u
otra forma casi todo el tiempo que dura la interpretación .otra forma casi todo el tiempo que dura la interpretación .
Y decimos casi y no todo el tiempo , porque , a nivel estructural , la norma esY decimos casi y no todo el tiempo , porque , a nivel estructural , la norma es
presentar al principio y al final de cada pieza , lo que se llama head opresentar al principio y al final de cada pieza , lo que se llama head o
“melodía” de la canción . Este head no es improvisado . Se trata del“melodía” de la canción . Este head no es improvisado . Se trata del
elemento pre-compuesto que sirve de marco estructural para laselemento pre-compuesto que sirve de marco estructural para las
improvisaciones.improvisaciones.
6. 2.2) El ritmo.2.2) El ritmo.
El jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad ritmica, basada en la polirritmia, enEl jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad ritmica, basada en la polirritmia, en
los contratiempos y sobre todo en el uso de la sincopa que es la acentuacion de loslos contratiempos y sobre todo en el uso de la sincopa que es la acentuacion de los
tiempos debiles del compas.tiempos debiles del compas.
La utilizacion de las notas “blue”: que consiste en interpretar un semitono mas grave enLa utilizacion de las notas “blue”: que consiste en interpretar un semitono mas grave en
las notas tercera, quinta y septima de una escala diatonica (en la escala de DOlas notas tercera, quinta y septima de una escala diatonica (en la escala de DO
mayor, las notas blue serian: MI bemol, SOL bemol y SI bemol).mayor, las notas blue serian: MI bemol, SOL bemol y SI bemol).
7. 2.3) Instrumentos.2.3) Instrumentos.
La instrumentación del Jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en losLa instrumentación del Jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en los
instrumentos imitando el canto vocal, la revolarización de los instrumentos deinstrumentos imitando el canto vocal, la revolarización de los instrumentos de
viento-metal, la incorporación del saxofón y el uso de las sordinas.viento-metal, la incorporación del saxofón y el uso de las sordinas.
8. 3) Instrumentos del jazz.3) Instrumentos del jazz.
Hay dos tipos de clasificación de instrumentos en el Jazz .Hay dos tipos de clasificación de instrumentos en el Jazz .
Sección melódica y sección rítmica.Sección melódica y sección rítmica.
9. 3.1) Sección melódica.3.1) Sección melódica.
Esta formada por los instrumentos que realizan las melodias improvisadas.Esta formada por los instrumentos que realizan las melodias improvisadas.
La trompeta: uno de los instrumentos melodicos de Jazz, al menos hasta los añosLa trompeta: uno de los instrumentos melodicos de Jazz, al menos hasta los años
cuarenta, cuando su importancia fue remplazada por el saxofon. (Antes de lacuarenta, cuando su importancia fue remplazada por el saxofon. (Antes de la
trompeta se utilizo un instrumento similar, la corneta).trompeta se utilizo un instrumento similar, la corneta).
El saxofon: otro de los instrumentos melodicos del Jazz, aunque se utilizaban en lasEl saxofon: otro de los instrumentos melodicos del Jazz, aunque se utilizaban en las
primeras bandas, se puso de moda en los años treinta, pasando a convertirse en elprimeras bandas, se puso de moda en los años treinta, pasando a convertirse en el
principal instrumento solista a partir de la revolucion de Charlie Park de bee-boop.principal instrumento solista a partir de la revolucion de Charlie Park de bee-boop.
EL clarinete: usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos destacados enEL clarinete: usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos destacados en
la era del swing.la era del swing.
10. Cuya función es indicar el tempo, los ritmos y los acordes básicos.Cuya función es indicar el tempo, los ritmos y los acordes básicos.
La batería: que se empezó a utilizar tempranamente, aunque al principio era unLa batería: que se empezó a utilizar tempranamente, aunque al principio era un
instrumento secundario que se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas,instrumento secundario que se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas,
pronto iría adquiriendo un papel mas protagonista, a partir de los años veinte,pronto iría adquiriendo un papel mas protagonista, a partir de los años veinte,
comenzaron los primeros solos de batería, pero no sera hasta la década de loscomenzaron los primeros solos de batería, pero no sera hasta la década de los
cuarenta con el be-bop cuando se convierte en uno de los mas importantescuarenta con el be-bop cuando se convierte en uno de los mas importantes
instrumentos.instrumentos.
El contrabajo : que se incorpora en 1911, usando la técnica del pizzicato (tocar no con elEl contrabajo : que se incorpora en 1911, usando la técnica del pizzicato (tocar no con el
arco sino con los dedos),años mas tarde, se convertirá en uno de los instrumentosarco sino con los dedos),años mas tarde, se convertirá en uno de los instrumentos
básicos en la sección rítmica.básicos en la sección rítmica.
El piano:la historia del Jazz se inicia con el rag-time, que era un estilo totalmenteEl piano:la historia del Jazz se inicia con el rag-time, que era un estilo totalmente
pianístico. El piano se ha empleado siempre excepto en las bandas de los años veintepianístico. El piano se ha empleado siempre excepto en las bandas de los años veinte
que recorrían las calles.que recorrían las calles.
El banjo:era el instrumento mas popular de la música norteameriacana, se utiliza hastaEl banjo:era el instrumento mas popular de la música norteameriacana, se utiliza hasta
los años veinte, cuando fue reemplazado por la guitarra.los años veinte, cuando fue reemplazado por la guitarra.
3.2) Sección rítmica.3.2) Sección rítmica.
11. 4)Estilos.4)Estilos.
En los años 30 y 40 las grandes bandas de Jazz interpretaron un nuevo estilo bailableEn los años 30 y 40 las grandes bandas de Jazz interpretaron un nuevo estilo bailable
conocido como swing. El swing se basaba en “rifs” o diseños melódico-rítmicos queconocido como swing. El swing se basaba en “rifs” o diseños melódico-rítmicos que
se repetían. Después se inclinaron por un nuevo tipo de música : el bebop, que poníase repetían. Después se inclinaron por un nuevo tipo de música : el bebop, que ponía
el acento en el papel del solista en bandas de Jazz formadas por pocos músicos. Elel acento en el papel del solista en bandas de Jazz formadas por pocos músicos. El
cool Jazz sucedió el bebop. El nuevo estilo buscaba una atmósfera “lenta” ycool Jazz sucedió el bebop. El nuevo estilo buscaba una atmósfera “lenta” y
“meditativa”.“meditativa”.
A partir de los años 50 el Jazz se convertía en uno de los estilos más influyentes en laA partir de los años 50 el Jazz se convertía en uno de los estilos más influyentes en la
música popular y evolucionará en multitud de ramificaciones:música popular y evolucionará en multitud de ramificaciones:
Free Jazz : música, no limitada por elementos como el compás o las estructurasFree Jazz : música, no limitada por elementos como el compás o las estructuras
formales.formales.
Jazz fusión : que intenta unir ambos estilos. Se incorporan al Jazz los instrumentos delJazz fusión : que intenta unir ambos estilos. Se incorporan al Jazz los instrumentos del
rock y se crean composiciones sobre bases rítmicas del rock.rock y se crean composiciones sobre bases rítmicas del rock.
Jazz latino : combina el jazz con la música caribeña (el mambo, la salsa...)Jazz latino : combina el jazz con la música caribeña (el mambo, la salsa...)
Jazz flamenco : une ambos estilos musicales.Jazz flamenco : une ambos estilos musicales.
12. 4.1)Músicos.4.1)Músicos.
LOUIS ARMSTRONG : (1901-1971) llegó a Chicago con 22 años, se convirtió en el primer gran solista del Jazz, y uno deLOUIS ARMSTRONG : (1901-1971) llegó a Chicago con 22 años, se convirtió en el primer gran solista del Jazz, y uno de
los más importantes renovadores del género, sus grabaciones entre 1925-1928, se convertirán en míticos dentro delos más importantes renovadores del género, sus grabaciones entre 1925-1928, se convertirán en míticos dentro de
la historia del Jazz. Fue el primer músico que abandonó la improvisación colectiva para situar en un lugar destacadola historia del Jazz. Fue el primer músico que abandonó la improvisación colectiva para situar en un lugar destacado
la figura del solista. Su estilo de tocar la trompeta influirá en todos los músicos contemporáneos pero también en losla figura del solista. Su estilo de tocar la trompeta influirá en todos los músicos contemporáneos pero también en los
músicos posteriores.músicos posteriores.
CHARLIE PARKER : (1920-1955) fue un compositor y saxofonista estadounidense de Jazz. Es uno de los iniciadores delCHARLIE PARKER : (1920-1955) fue un compositor y saxofonista estadounidense de Jazz. Es uno de los iniciadores del
bebop. Su estilo rompe con el swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes,bebop. Su estilo rompe con el swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes,
creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas.creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas.
DUKE ELLINGTON : (1899-1974) fue un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense de Jazz. SuDUKE ELLINGTON : (1899-1974) fue un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense de Jazz. Su
biógrafo afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las creóbiógrafo afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las creó
en trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestasen trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestas
incluso hasta 5000 piezas.incluso hasta 5000 piezas.
MILES DAVIS : (1926-1991) fue un trompetista y compositor estadounidense de Jazz. Davis participa con igual fuerzaMILES DAVIS : (1926-1991) fue un trompetista y compositor estadounidense de Jazz. Davis participa con igual fuerza
del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobretodo en su vertiente modal y de fusióndel bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobretodo en su vertiente modal y de fusión
con el rock. El sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.con el rock. El sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
JOHN COLTRANE : (1926-1967) fue un músico estadounidense de Jazz, saxofonista tenor. Su trayectoria musical,JOHN COLTRANE : (1926-1967) fue un músico estadounidense de Jazz, saxofonista tenor. Su trayectoria musical,
marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia , abarca los principales estilos de Jazzmarcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia , abarca los principales estilos de Jazz
posteriores al bop : hard bop, free Jazz y Jazz modal. Grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años,posteriores al bop : hard bop, free Jazz y Jazz modal. Grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años,
y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.