1. El Be-Bop (1940-1955)

2. Jóvenes músicos, provenientes del swing experimentan con la creación de una música más exigente. Rechazan lo que les había proporcionado enorme éxito: las orquestas de baile. Será la más importante revolución en la historia del jazz.

3. La orquesta de DukeEllington

4. El bebop se caracteriza por su gran complejidad melódica. Exige gran destreza técnica, con improvisaciones muy rápidas y complejas. El trompetista Dizzy Gillespie

5. Gran complejidad rítmica, con acentos a contratiempo, polirritmias abundantes, ritmos irregulares… Charlie Parker Saxofonista.

6. Gran complejidad armónica: los acordes aumentan el número de notas, se alteran las mismas, se utilizan armonías disonantes, se alteran las secuencias de los acordes… Todo esto afectará a la melodía

7. Se utilizan agrupaciones instrumentales muy Pequeñas. Este es el trío del pianista Oscar Peterson.

8. El cuarteto (sección rítmica y saxo) y el quinteto (sección rítmica con saxo y trompeta) serán las agrupaciones mas corrientes.

9. Clifford Brown, tp. Sonny Rollins,sx. Max Roach, drums Ricchie Powell, pf. George Morrow, bass.

10. La batería adquiere gran importancia como Instrumento solista. Se usa menos el bombo y más los platillos. Se rompe el sonido regular del swing. Max Roach

11. Frank Sinatra empezó como cantante de jazz

12. Los cantantes surgen de las orquestas, serán la base de las posteriores estrellas del pop-rock. Ella Fitzgerald Sarah Vaugham

13. El cool jazz Se desarrolla en la década de los 50 Es continuación del bebop. Es mas controlado y orquestal. Mas tranquilo y ligero. Es heredero de las tradiciones blancas europeas, la respuesta blanca.

14. El trompetista Miles Davis fue uno de los artífices de los grandes cambios del Jazz. También hizo cool. Este es su disco más famoso. Hace jazz modal: se improvisa sobre los modos y no sobre los acordes.

15. Chet Baker, trompetista y cantante de cool jazz. Bill Evans, pianista: Jazz a ritmo de vals.

16. Free Jazz Surge en la década de los 60, como reacción a todo lo anterior. Libertad creativa: Libertad rítmica, armónica y melódica. Vuelve la improvisación colectiva Es la banda sonora de la revolución social

17. El sasofonista John Coltrane Hace free-jazz muy espiritual. También Miles Davis experimentó Con este estilo. Otros: Ornette Coleman (saxo) Charlie Mingus, (contrabajo) Archie Shepp (saxo y voz)

18. Los años 70: transición y experimentación. Se añaden instrumentos electrónicos. Jazz-Rock. Otra vez Miles Davis. (Herbie Hancock, Weather Report, Return To Forever, Mahavishnu Orchestra, Pat Metheny, Charlie Haden…)

19. Jazz Fusión Con música india: Shakti. Con flamenco: Paco de Lucía.

20. Con música cubana: Irakere Con bossa-nova: Stan Getz