El documento describe la evolución de la música a través de las diferentes épocas históricas, desde la antigüedad hasta la actualidad, donde se destacan los principales estilos y ambientes musicales característicos de cada período como los coros gregorianos en la Edad Media, el canto llano en la Edad Colonial y el surgimiento de géneros como el jazz, rock y pop en la Edad Actual.
El documento resume el origen y desarrollo del jazz, comenzando en Nueva Orleans a partir de la fusión de tradiciones musicales africanas y estadounidenses entre los esclavos liberados después de la Guerra Civil. Explica las características del jazz como la improvisación, el ritmo y los instrumentos utilizados, y describe los principales estilos de jazz y músicos destacados. Finalmente, proporciona enlaces a recursos adicionales sobre la historia y el desarrollo del jazz.
El jazz surgió a principios del siglo XX en Nueva Orleans, influenciado por la música africana y el blues. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos polirrítmicos. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. Las agrupaciones más comunes son el trío, el cuarteto y la big band. Estilos como el dixieland, el de Chicago y el de Nueva York se desarrollaron tempranamente. Grandes leyendas como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald revolucionaron el jazz
La salsa se originó en la década de 1970 como una síntesis de influencias musicales cubanas, caribeñas y latinoamericanas. Se caracteriza por un ritmo de 4/4 golpes con énfasis en la clave y por la incorporación de instrumentos de percusión cubanos como congas y bongós. En Colombia, la salsa se popularizó en los años 1970 y 1980 de la mano de agrupaciones como Fruko y sus Tesos y Grupo Niche.
El documento trata sobre el tema de la danza. Explica que la danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión, interacción social o entretenimiento. Luego describe algunos géneros de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y breakdance. También menciona que la danza a menudo va acompañada de música y coreografía, y ha evolucionado a través de la historia en diferentes estilos culturales.
El documento describe los cuatro elementos fundamentales de la música: ritmo, melodía, armonía. Explica que el ritmo se basa en el intervalo entre elementos y puede verse como los pasos de una persona, la melodía es una sucesión lógica de sonidos, y la armonía es la más compleja con una secuencia vertical de sonidos como los acordes de la guitarra o piano.
La flauta dulce o de pico es un instrumento de viento de madera que alcanzó su mayor esplendor en la Edad Media y el Barroco, pero fue reemplazada por la flauta travesera en la orquesta clásica. En el siglo XX volvió a usarse debido al interés en los instrumentos originales del Renacimiento y Barroco, y también se utiliza en la música escolar. Está formada por la cabeza, el cuerpo y el pie de do, con ocho orificios tapados suavemente con los dedos para tocar not
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Es una expresión que da sentido a la vida y produce emoción. A lo largo de la historia, los estilos musicales han cambiado en cada época. Existen diversos tipos de música como la sacra, lírica e ideológica. La música tiene gran influencia en la sociedad y especialmente en los jóvenes, quienes se unen en torno a ella y construyen su identidad. El amor y desamor han sido temas recurrent
El documento describe la evolución de la música a través de las diferentes épocas históricas, desde la antigüedad hasta la actualidad, donde se destacan los principales estilos y ambientes musicales característicos de cada período como los coros gregorianos en la Edad Media, el canto llano en la Edad Colonial y el surgimiento de géneros como el jazz, rock y pop en la Edad Actual.
El documento resume el origen y desarrollo del jazz, comenzando en Nueva Orleans a partir de la fusión de tradiciones musicales africanas y estadounidenses entre los esclavos liberados después de la Guerra Civil. Explica las características del jazz como la improvisación, el ritmo y los instrumentos utilizados, y describe los principales estilos de jazz y músicos destacados. Finalmente, proporciona enlaces a recursos adicionales sobre la historia y el desarrollo del jazz.
El jazz surgió a principios del siglo XX en Nueva Orleans, influenciado por la música africana y el blues. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos polirrítmicos. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. Las agrupaciones más comunes son el trío, el cuarteto y la big band. Estilos como el dixieland, el de Chicago y el de Nueva York se desarrollaron tempranamente. Grandes leyendas como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald revolucionaron el jazz
La salsa se originó en la década de 1970 como una síntesis de influencias musicales cubanas, caribeñas y latinoamericanas. Se caracteriza por un ritmo de 4/4 golpes con énfasis en la clave y por la incorporación de instrumentos de percusión cubanos como congas y bongós. En Colombia, la salsa se popularizó en los años 1970 y 1980 de la mano de agrupaciones como Fruko y sus Tesos y Grupo Niche.
El documento trata sobre el tema de la danza. Explica que la danza es un arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, como forma de expresión, interacción social o entretenimiento. Luego describe algunos géneros de danza como el ballet clásico, danza folclórica, danza moderna y breakdance. También menciona que la danza a menudo va acompañada de música y coreografía, y ha evolucionado a través de la historia en diferentes estilos culturales.
El documento describe los cuatro elementos fundamentales de la música: ritmo, melodía, armonía. Explica que el ritmo se basa en el intervalo entre elementos y puede verse como los pasos de una persona, la melodía es una sucesión lógica de sonidos, y la armonía es la más compleja con una secuencia vertical de sonidos como los acordes de la guitarra o piano.
La flauta dulce o de pico es un instrumento de viento de madera que alcanzó su mayor esplendor en la Edad Media y el Barroco, pero fue reemplazada por la flauta travesera en la orquesta clásica. En el siglo XX volvió a usarse debido al interés en los instrumentos originales del Renacimiento y Barroco, y también se utiliza en la música escolar. Está formada por la cabeza, el cuerpo y el pie de do, con ocho orificios tapados suavemente con los dedos para tocar not
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Es una expresión que da sentido a la vida y produce emoción. A lo largo de la historia, los estilos musicales han cambiado en cada época. Existen diversos tipos de música como la sacra, lírica e ideológica. La música tiene gran influencia en la sociedad y especialmente en los jóvenes, quienes se unen en torno a ella y construyen su identidad. El amor y desamor han sido temas recurrent
El documento describe los orígenes del jazz en Estados Unidos, surgiendo a finales del siglo XIX de la fusión de estilos musicales como los cantos de trabajo, los espirituales, el blues y el ragtime entre la población afroamericana. El jazz tomó forma particularmente en Nueva Orleans entre 1890-1910, donde músicos negros y criollos de diversos orígenes se mezclaron y dieron lugar al estilo de Nueva Orleans. Figuras clave en la evolución posterior del jazz fueron Louis Armstrong, innovador del lenguaje solista, y Duke Ellington
El documento proporciona información sobre el jazz, incluyendo su origen, características, instrumentos principales, agrupaciones típicas, historia y voces importantes. El jazz se originó de la fusión de elementos musicales negros, euroafricanos y europeos en Estados Unidos y se caracteriza por su riqueza rítmica y la improvisación. Instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón son comunes, y las agrupaciones van desde trios hasta grandes bandas. El documento también resume la evolución del jazz a través de los años
Este documento explica las notas musicales en el pentagrama, incluyendo DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Se muestra cómo colocar la clave de sol en el pentagrama para identificar las notas y se proporciona una línea adicional debajo del pentagrama para incluir la nota DO.
El pasillo es un género musical y baile criollo popular que surgió en los territorios de la Nueva Granada, incluyendo Venezuela, Colombia y Ecuador. Se baila con pasos cortos y rápidos, y tiene influencias europeas como el minueto. Existen varios tipos de pasillo como el instrumental fiestero, el lento vocal o instrumental, y el coreográfico de grupo. Aunque su origen se encuentra en disputa entre Venezuela y Colombia, el pasillo se desarrolló y propagó en varios países de América como parte integral de sus culturas musicales locales
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El pasillo surgió en los territorios de la antigua Gran Colombia a partir del vals europeo. Es una danza y género musical autóctono de Sudamérica que ha adquirido características propias en países como Ecuador, Colombia, Panamá y Venezuela. En Colombia se interpreta tradicionalmente con guitarras y otros instrumentos. El pasillo sigue siendo popular en Colombia y otros países, donde existen diversos subgéneros regionales.
El documento resume la historia del merengue, un baile nacional de la República Dominicana. Explica que el merengue se originó con tres instrumentos africanos pero luego incorporó instrumentos como el acordeón, güiro y tambora. Destaca varios exponentes importantes del merengue como Papa Molina, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra, quien ha ayudado a popularizar el merengue en todo el mundo con éxitos como "La bilirrubina" y "Ojala que llueva café".
El documento introduce los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo las figuras musicales que representan la duración de los sonidos, como la redonda y la blanca. Explica que las notas musicales se colocan en el pentagrama, el cual está compuesto de cinco líneas y cuatro espacios. Finalmente, menciona la escala musical formada por las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría y escritura musical. Explica que la música se compone de melodía, armonía y ritmo. Describe el pentagrama y las claves, y cómo se escribe el ritmo usando figuras rítmicas, compases, líneas divisorias y otros signos. También cubre signos de prolongación, expresión y repetición musical.
La bachata nació en República Dominicana en los años 1960 como música de amargue y se bailaba en fiestas populares. En la actualidad ha evolucionado hacia fusiones con otros géneros y se baila en todo el mundo, con estrellas como Aventura y Juan Luis Guerra llevándola a nuevas audiencias.
Este documento presenta definiciones y descripciones breves de varios géneros musicales populares de América Latina y el mundo. Explica que la música puede ser clasificada en diferentes categorías como vallenato, salsa, merengue, rap, bachata, balada, clásica, rock, champeta, pop, reggaetón, cumbia, electrónica y jazz. Para cada género, proporciona información sobre sus orígenes, instrumentos típicos y breves detalles históricos.
El documento describe la evolución de los instrumentos musicales en Egipto a través de los tiempos, desde la prehistoria hasta la actualidad. Detalla los principales instrumentos de cada época, como flautas, arpas y tambores en el Imperio Antiguo, oboes y trompetas en el Imperio Nuevo, y cómo algunos instrumentos antiguos como el arghul y simsimiyyah todavía se usan hoy en día.
El Romanticismo en música se desarrolló entre 1820 y principios del siglo XX. Se caracterizó por expresar emociones a través de la música, utilizar temas nacionales y populares, y ampliar la orquestación, duración y virtuosismo de las obras. Algunos compositores clave fueron Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Mahler, quienes expandieron las formas musicales y promovieron el nacionalismo.
Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical, incluyendo la representación de la altura, duración e intensidad del sonido. Explica elementos como las notas musicales, el pentagrama, las claves, las alteraciones, la escala musical y los conceptos de ritmo y compás.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans de la mezcla de estilos musicales de músicos afroamericanos y europeos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos complejos y el uso de notas "blue". Los instrumentos clave son la batería, el contrabajo y el piano en la sección rítmica, mientras que la trompeta, el clarinete y el saxofón lideran la sección melódica. El jazz ha influido en muchos otros géneros musicales modernos.
El documento presenta información sobre diferentes géneros musicales como el festejo, la música clásica, el pop, el tango, la cumbia, el reggaetón, el dubstep, el rock and roll, el hip hop y el samba. Describe sus orígenes culturales e instrumentos comunes, y ofrece detalles sobre su popularidad y subgéneros en algunos casos.
El documento resume los orígenes y evolución de varios géneros musicales afroamericanos como el jazz, gospel, soul y funk. El jazz surgió a inicios del siglo XX combinando elementos musicales africanos y europeos. Se desarrolló en estilos como el bebop y jazz modal. El gospel es un canto religioso popular entre la comunidad negra estadounidense, mientras que el soul surgió en la década de 1960 como variante del rhythm and blues. El funk apareció influenciado por el soul y el rock, destacando músicos como
El jazz es un género musical estadounidense que surgió a finales del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea traída por los esclavos. Se caracteriza por la improvisación, el uso de ritmos sincopados y notas a contratiempo. Instrumentos comunes son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. El jazz ha evolucionado con el tiempo desde sus raíces en el ragtime y dixieland hasta estilos modernos como el bebop, cool jazz y fusion.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El documento describe los orígenes del jazz en Estados Unidos, surgiendo a finales del siglo XIX de la fusión de estilos musicales como los cantos de trabajo, los espirituales, el blues y el ragtime entre la población afroamericana. El jazz tomó forma particularmente en Nueva Orleans entre 1890-1910, donde músicos negros y criollos de diversos orígenes se mezclaron y dieron lugar al estilo de Nueva Orleans. Figuras clave en la evolución posterior del jazz fueron Louis Armstrong, innovador del lenguaje solista, y Duke Ellington
El documento proporciona información sobre el jazz, incluyendo su origen, características, instrumentos principales, agrupaciones típicas, historia y voces importantes. El jazz se originó de la fusión de elementos musicales negros, euroafricanos y europeos en Estados Unidos y se caracteriza por su riqueza rítmica y la improvisación. Instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón son comunes, y las agrupaciones van desde trios hasta grandes bandas. El documento también resume la evolución del jazz a través de los años
Este documento explica las notas musicales en el pentagrama, incluyendo DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Se muestra cómo colocar la clave de sol en el pentagrama para identificar las notas y se proporciona una línea adicional debajo del pentagrama para incluir la nota DO.
El pasillo es un género musical y baile criollo popular que surgió en los territorios de la Nueva Granada, incluyendo Venezuela, Colombia y Ecuador. Se baila con pasos cortos y rápidos, y tiene influencias europeas como el minueto. Existen varios tipos de pasillo como el instrumental fiestero, el lento vocal o instrumental, y el coreográfico de grupo. Aunque su origen se encuentra en disputa entre Venezuela y Colombia, el pasillo se desarrolló y propagó en varios países de América como parte integral de sus culturas musicales locales
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El pasillo surgió en los territorios de la antigua Gran Colombia a partir del vals europeo. Es una danza y género musical autóctono de Sudamérica que ha adquirido características propias en países como Ecuador, Colombia, Panamá y Venezuela. En Colombia se interpreta tradicionalmente con guitarras y otros instrumentos. El pasillo sigue siendo popular en Colombia y otros países, donde existen diversos subgéneros regionales.
El documento resume la historia del merengue, un baile nacional de la República Dominicana. Explica que el merengue se originó con tres instrumentos africanos pero luego incorporó instrumentos como el acordeón, güiro y tambora. Destaca varios exponentes importantes del merengue como Papa Molina, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra, quien ha ayudado a popularizar el merengue en todo el mundo con éxitos como "La bilirrubina" y "Ojala que llueva café".
El documento introduce los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo las figuras musicales que representan la duración de los sonidos, como la redonda y la blanca. Explica que las notas musicales se colocan en el pentagrama, el cual está compuesto de cinco líneas y cuatro espacios. Finalmente, menciona la escala musical formada por las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría y escritura musical. Explica que la música se compone de melodía, armonía y ritmo. Describe el pentagrama y las claves, y cómo se escribe el ritmo usando figuras rítmicas, compases, líneas divisorias y otros signos. También cubre signos de prolongación, expresión y repetición musical.
La bachata nació en República Dominicana en los años 1960 como música de amargue y se bailaba en fiestas populares. En la actualidad ha evolucionado hacia fusiones con otros géneros y se baila en todo el mundo, con estrellas como Aventura y Juan Luis Guerra llevándola a nuevas audiencias.
Este documento presenta definiciones y descripciones breves de varios géneros musicales populares de América Latina y el mundo. Explica que la música puede ser clasificada en diferentes categorías como vallenato, salsa, merengue, rap, bachata, balada, clásica, rock, champeta, pop, reggaetón, cumbia, electrónica y jazz. Para cada género, proporciona información sobre sus orígenes, instrumentos típicos y breves detalles históricos.
El documento describe la evolución de los instrumentos musicales en Egipto a través de los tiempos, desde la prehistoria hasta la actualidad. Detalla los principales instrumentos de cada época, como flautas, arpas y tambores en el Imperio Antiguo, oboes y trompetas en el Imperio Nuevo, y cómo algunos instrumentos antiguos como el arghul y simsimiyyah todavía se usan hoy en día.
El Romanticismo en música se desarrolló entre 1820 y principios del siglo XX. Se caracterizó por expresar emociones a través de la música, utilizar temas nacionales y populares, y ampliar la orquestación, duración y virtuosismo de las obras. Algunos compositores clave fueron Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Mahler, quienes expandieron las formas musicales y promovieron el nacionalismo.
Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical, incluyendo la representación de la altura, duración e intensidad del sonido. Explica elementos como las notas musicales, el pentagrama, las claves, las alteraciones, la escala musical y los conceptos de ritmo y compás.
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans de la mezcla de estilos musicales de músicos afroamericanos y europeos. Se caracteriza por la improvisación, ritmos complejos y el uso de notas "blue". Los instrumentos clave son la batería, el contrabajo y el piano en la sección rítmica, mientras que la trompeta, el clarinete y el saxofón lideran la sección melódica. El jazz ha influido en muchos otros géneros musicales modernos.
El documento presenta información sobre diferentes géneros musicales como el festejo, la música clásica, el pop, el tango, la cumbia, el reggaetón, el dubstep, el rock and roll, el hip hop y el samba. Describe sus orígenes culturales e instrumentos comunes, y ofrece detalles sobre su popularidad y subgéneros en algunos casos.
El documento resume los orígenes y evolución de varios géneros musicales afroamericanos como el jazz, gospel, soul y funk. El jazz surgió a inicios del siglo XX combinando elementos musicales africanos y europeos. Se desarrolló en estilos como el bebop y jazz modal. El gospel es un canto religioso popular entre la comunidad negra estadounidense, mientras que el soul surgió en la década de 1960 como variante del rhythm and blues. El funk apareció influenciado por el soul y el rock, destacando músicos como
El jazz es un género musical estadounidense que surgió a finales del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea traída por los esclavos. Se caracteriza por la improvisación, el uso de ritmos sincopados y notas a contratiempo. Instrumentos comunes son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. El jazz ha evolucionado con el tiempo desde sus raíces en el ragtime y dixieland hasta estilos modernos como el bebop, cool jazz y fusion.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El jazz nació a finales del siglo XIX de la fusión de la música africana traída por los esclavos y la tradición musical europea en Estados Unidos. El jazz se caracteriza por la improvisación, la superposición de ritmos regulares e irregulares con notas sincopadas, y ha evolucionado desde sus orígenes en Nueva Orleans hasta estilos como el swing, el bebop y el jazz fusión moderno. El jazz es difícil de definir teóricamente y se explica mejor a través de la experiencia de escucharlo.
Este documento describe la historia y características fundamentales del jazz. El jazz nació de la fusión de la música africana y europea en Estados Unidos. Se caracteriza por la improvisación y la superposición de ritmos regulares e irregulares. Los instrumentos principales son el piano, el saxofón, la trompeta y la batería. Las agrupaciones típicas son el trío, el cuarteto y la big band. El jazz evolucionó desde sus orígenes en Nueva Orleans hasta expandirse a otras ciudades en Estados Unidos.
El documento resume la historia del jazz, comenzando con sus orígenes en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. El jazz se desarrolló a partir de las tradiciones musicales de África, Europa y América del Norte y evolucionó en tres períodos: primitivo, clásico y moderno. El jazz se expandió desde Nueva Orleans al resto de Estados Unidos y el mundo, influyendo en muchos otros géneros musicales modernos. Los instrumentos clave del jazz incluyen el piano, saxofón, trompeta y batería.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El documento resume la evolución del jazz desde sus orígenes en Nueva Orleans hasta el surgimiento del bebop. El jazz tradicional de Nueva Orleans se caracterizaba por las improvisaciones colectivas, mientras que el dixieland de Chicago enfatizó los solos individuales. Más tarde, el swing se popularizó con grandes bandas y arreglos orquestales. Finalmente, el bebop surgió en la década de 1940 como un estilo más complejo y alejado de la música popular bailable.
El documento habla sobre el jazz, un género musical originado en Estados Unidos en el siglo XIX. Explica que el jazz se caracteriza por el ritmo y la improvisación musical. Describe los instrumentos típicos del jazz como el saxofón, la trompeta, el piano y la batería. Finalmente, menciona brevemente a dos importantes músicos de jazz: John Coltrane y Miles Davis.
El documento resume el origen y desarrollo de la música moderna y el jazz. Sus orígenes se encuentran en las formas musicales de la comunidad afroamericana a finales del siglo XIX, como el espiritual negro, las canciones de trabajo, el ragtime y el blues. El jazz nació en Nueva Orleans a principios del siglo XX y luego se expandió a otras ciudades, desarrollando estilos como el Dixieland, el swing y el uso de grandes bandas.
El documento proporciona información sobre el jazz, incluyendo su origen a partir de la confrontación entre la música europea y africana, los diferentes tipos como jazz rock, latin jazz y jazz flamenco, e instrumentos principales como el saxofón, la trompeta, la percusión y el trombón.
El documento resume los orígenes y desarrollo del jazz, sus características musicales, las bases sobre las que se construye como los cantos de trabajo, los espirituales y el blues, y los estilos y músicos más importantes. Explica que el jazz surgió de la fusión de diferentes estilos musicales afroamericanos en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX, destacando la importancia de la improvisación, el ritmo sincopado y las notas blue.
El documento describe el origen y evolución del jazz desde sus inicios en Nueva Orleans a principios del siglo XX hasta la era del swing en las décadas de 1920 y 1930. El jazz surgió en Nueva Orleans como una fusión de estilos musicales europeos, africanos y caribeños interpretados por músicos negros. A medida que el jazz se extendió a otras ciudades, surgieron nuevos estilos como el Dixieland y el swing, caracterizado por grandes bandas y secciones de instrumentos que interpretaban riffs. Artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington y Benny Goodman
El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans como fusión de la música de los esclavos afroamericanos y la música europea. Se caracteriza por la improvisación, el ritmo sincopado, y la instrumentación que incluye el piano, contrabajo, saxofón y trompeta. Los cantos de trabajo y espirituales de los esclavos influyeron en el estilo vocal y la estructura de llamada y respuesta del jazz. En el siglo XX, Chicago y Nueva York se convirtieron en centros del jazz con grandes
El jazz es una forma de arte musical que se originó en Estados Unidos a través de la fusión de la música europea con la tradición musical africana y de los afroamericanos. Sus características principales incluyen la improvisación, estructuras basadas en la forma de allegro y la inclusión de notas blue. Algunos de los subgéneros más importantes son el swing, el bebop y el cool jazz. Los instrumentos melódicos más comunes son la trompeta, el saxofón y el piano, mientras que los rítmicos incluyen la
El documento describe la historia y evolución del jazz desde sus orígenes a principios del siglo XX en Nueva Orleans hasta la actualidad. Comenzó como una fusión de la música de esclavos negros y música blanca en el sur de Estados Unidos, y con el tiempo incorporó elementos de otros géneros como el blues, ragtime y estilos posteriores como el swing, bebop, cool jazz y fusiones con otros estilos. El jazz se caracteriza por la improvisación y el uso de instrumentos como el piano, saxofón, trompeta y contrabajo.
El documento describe la historia y evolución del jazz desde sus orígenes a principios del siglo XX en Nueva Orleans hasta la actualidad. Comenzó como una fusión de la música de esclavos negros y música blanca en el sur de Estados Unidos, y con el tiempo incorporó elementos de otros géneros como el blues, ragtime y estilos posteriores como el swing, bebop, cool jazz y fusiones con otros estilos. El jazz se caracteriza por la improvisación y el uso de instrumentos como el piano, saxofón, trompeta y contrabajo.
La música pop es un género musical que utiliza instrumentos como la guitarra eléctrica y el bajo para crear canciones pegadizas con estructura verso-estribillo-verso. Surgió en Inglaterra en la década de 1960 y se caracteriza por voces melódicas y ritmos repetitivos. El pop proviene de la fusión del rock and roll con otros estilos musicales en Estados Unidos y el Reino Unido.
El jazz nació en Estados Unidos a finales del siglo XIX, fruto de la mezcla de tradiciones musicales africanas y europeas traídas por los esclavos. A lo largo del siglo XX, el jazz pasó de ser música popular de baile a ser reconocido como una forma de arte celebrada en todo el mundo. Algunas de sus figuras más importantes incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis y Ella Fitzgerald.
El jazz nació de la fusión de las músicas negra y blanca en Estados Unidos. Se caracteriza por la polirritmia, el canto responsorial, el uso de síncopas y escalas pentatónicas. Algunos géneros tempranos fueron el ragtime, el blues y el dixieland. La instrumentación típica incluye piano, trompeta, clarinete y contrabajo. Más tarde, el jazz evolucionó hacia el swing con grandes bandas y el bebop con mayor improvisación. Instrumentos como el saxofón y la bater
Similar a La orquesta de jazz. Características generales. (20)
La zarzuela "El Gato Montés" compuesta por Manuel Penella en 1916 tuvo gran éxito en su estreno en Valencia y posteriormente en Madrid, contiene un popular pasodoble. El documento presenta la partitura de la zarzuela y explica que el pasodoble es un baile en compás binario interpretado por bandas musicales compuestas de instrumentos de viento y percusión.
Este documento trata sobre Bill Haley y su banda Bill Haley & His Comets. Bill Haley fue un músico estadounidense considerado uno de los fundadores del rock and roll. La banda grabó la canción "Rock Around the Clock" en 1954, que fue el primer sencillo en alcanzar el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos. La banda continuó tocando rock and roll hasta la muerte de Haley en 1981 y ayudó a popularizar este nuevo estilo musical.
El documento resume varios subgéneros del rock y bandas representativas. Describe el garage rock como una forma cruda y sencilla creada por bandas estadounidenses en los años 1960 inspiradas por The Who y The Kinks. Explica que el grunge surgió de estilos como el indie rock y hard rock a finales de los 1980s, representado por Nirvana. También cubre el heavy metal, punk rock y sus pioneros como AC/DC, Led Zeppelin, Sex Pistols y Green Day.
2. ¿Que es el Jazz?
• El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados
Unidos mediante la confrontación de los negros con la música
europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el
fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de
blues se derivan de la música africana y Medio siglo después de la
fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió a
España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento
en que pasó a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la
compra de la Luisiana . Por ello, los franceses y españoles, junto a
alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron
ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de
raza nagra eran también diversos, siendo muchos de ellos
fundamentalmente de la zona occidental de África o caribeños
3. A pesar de que, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el
batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley
y, en zonas como Georgia, se prohibió el uso de cualquier
instrumento musical por parte de los esclavos, los festivales con
música de tambores y danzas africanas se organizaban con
frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto en Nueva Orleans, en
la conocida como Plaza del Congo , como en
Memphis, Kansas, Dallas o San Luis, usando instrumentos de
percusión y de cuerda similares a los utilizados en la música
africana indígena. Los esclavos solían tener el domingo libre y
organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron
aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento
de las primeras bandas de jazz.
4. Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya
fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales.
No obstante, la característica principal es su gran riqueza rítmica. La tradición
africana hacía uso de melodías simples y de técnicas de música de llamada y
respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos
armónicos procedentes de la música europea. Los ritmos reflejaban patrones
africanos y de las escaleras pentatónicas surgieron las notas del
blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz.
Los estamentos eclesiásticos también intentaron controlar la música de los
esclavos, obligándose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a
que cantasen salmos e himnos para "convertirles" a estilos musicales más
europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la
música afroamericana, comentó: "Los negros habían africanizado los salmos a
tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de los negros como
misteriosa música africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban
las distintas voces. De aquí salían increíbles armonías , en las que cada
cantante estaba haciendo variaciones de la misma melodía. El resultado es una
música tan potente y original como el jazz, pero profundamente melancólica,
ya que la cantaba gente muy presionada.
5. Características:
- Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de
notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración
del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, pero
mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a
contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente.
- La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico
(anterior al free jazz, años 60) es la forma canción (AABA). Cada una
de las partes suele tener 8 compases. El músico de jazz al improvisar
crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías
existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías
dadas, que están en la base de toda la composición.
6. Instrumentos:
El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto
se refleja en los instrumentos se utiliza. Fundamentalmente se dividen
en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la
melodía (melódicos).
-Rítmicos:
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un
instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se
convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía
por una tuba.
7. Instrumentos:
-Melódicos:
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento
protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que
fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un
instrumento parecido, la corneta.
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse
en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular
norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso
sustituido por la guitarra
8. Agrupaciones
Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde
un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. Las más
comunes son:
- TRIO. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y
contrabajo) y uno melódico, que
suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda a partir de
los años 40 con el inicio del jazz moderno.
- CUARTETO. Es quizás la agrupación más característica, consiste en
añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. En un
QUINTETO habrá dos instrumentos de viento.
- BIG BAND. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo
(piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento de viento
(saxofones, trompetas y trombones). La época más importante de este tipo
de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.