Joan Miró fue un pintor español que nació en 1893 en Barcelona. Estudió arte en Barcelona y París y fue influenciado inicialmente por el cubismo y el fovismo. En los años 1920 se mudó a París donde se involucró con el surrealismo y desarrolló su propio estilo único. Más tarde regresó a Mallorca donde pasó la mayor parte de su vida trabajando y experimentando con nuevos medios y materiales. Miró tuvo una gran influencia en el arte moderno y es conocido por sus pinturas abstractas coloridas y surrealistas.
Hablemos del Romanticismo. IV: el exotismo oriental y las escenas costumbrist...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso analizamos la pintura orientalista y costumbrista, uno de los géneros más característicos del Romanticismo.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Hablemos del Romanticismo. I. ¿Qué es el Romanticismo? Problemas para una def...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este primera entrega se analizó la dificultad para realizar una definición clara del término, así como el particular caso español.
Hablemos del Romanticismo. IV: el exotismo oriental y las escenas costumbrist...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso analizamos la pintura orientalista y costumbrista, uno de los géneros más característicos del Romanticismo.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Hablemos del Romanticismo. I. ¿Qué es el Romanticismo? Problemas para una def...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este primera entrega se analizó la dificultad para realizar una definición clara del término, así como el particular caso español.
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http://ma-planete.com/pps/websiteview/catid_26/id_468848/title_JOHN-CONSTABLE-1776-1837-PINTOR-INGL-S/
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". I. La fotogr...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
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Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". I. La fotogr...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
Hablemos del Romanticismo. III: La tres gracias de la pintura romántica: hist...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este tercer encuentro analizamos los géneros del retrato la pintura religiosa y de historia.
1. 7. Joan Miró 7.1. Joan Miró: biografía e influencia en el Fovismo
2. “ Lo que busco... es un movimiento inmóvil, algo que equivaldría a la llamada elocuencia del silencio, o lo que San Juan de la Cruz, creo que fue, describió con el término “ música muda ” ”.
19. La Mesa (Naturaleza Muerta con Conejo). 1920. Óleo sobre tela. 130 x 110 cm. Colección privada.
20. 7.2. Miró - de París a Nueva York “ Mis personajes han experimentado el mismo proceso de simplificación que los colores. Ahora que son más simples, parecen más humanos y vivos que si hubieran sido representados con todo detalle ”
21. Desnudo de pie. 1921. Óleo sobre tela. 130 x 96 cm. Perls Galleries. NuevaYork, NY, EEUU.
22. La Granja/ La Masia. 1921/22. Óleo sobre tela. 132 x 147 cm. The National Gallery of Art, Washington, DC, EEUU.
23. La Mujer del Granjero. 1922/23. Óleo sobre tela. 81 x 65 cm. Colección privada.
24. Tierra Labrada. 1923/24. Óleo sobre tela. 66 x 92.7 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, NuevaYork, NY, EEUU.
27. Paisaje Catalán (El Cazador). 1923/24. Óleo sobre tela. 64.8 x 100.3 cm. The Museum of Modern Arts, NuevaYork, NY
28.
29. Ideograma : (del griego ἰδέα idea "idea" + γράφω grafo “escribir") Símbolo gráfico que representa una idea o concepto 木 ×2 = 林 l í n 木 ×3 = 森 sēn 人 + 木 = 休 xiū 2 árboles -> arboleda 3 árboles -> bosque Hombre apoyado en un árbol -> descanso
30. El Carnaval del Arlequín. 1924-25. Óleo sobre tela. 66 x 93 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, EEUU.
66. La escalera para escapar. 1939. Óleo sobre tela. 73 x 54 cm. Colección privada.
67.
68.
69. Constelación: la estrella de la mañana. 1940. Gouache and terpentine paint on paper. 38 x 46 cm. Colección privada.
70. Azul II. 1961. Óleo sobre tela. 270 x 355 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Francia
71. Azul III. 1961. Óleo sobre tela. 270 x 355 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Francia.
72. El ala de la londra aurolaead de azul de oro, llega al corazón de la amapola que duerme sobre el prado engalanado de diamantes. 1967. Óleo sobre tela. 195 x 130 cm. Colección privada.
73. Mayo de 1968. 1973. Acrylic on canvas. 200 x 200 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain.
74. Joan Miró trabajando en su taller. Como declaró su nieto durante una entrevista: « El se enfadaba mucho si yo movía cualquier cosa de su estudio. Recordaba donde estaban todos los objetos »
75. Un apintura nunca se termina. Una pintura nunca se empieza. Una pintura es como el viento, algo que siempre camina sin descanso.