El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas de la gente y la vida de la ciudad. Fue un artista destacado en la transición del realismo al impresionismo.
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
Más de Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A (20)
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
1. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PAUL CÉZANNE
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne
es más conocido por su estilo de pintura
increíblemente variado, que influyó mucho en el
arte abstracto del siglo XX.
#QuédateEnCasa
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta grandes maestros del arte
universal.
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
PAUL CÉZANNE
(Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 - Ib., 22 de octubre de 1906)
Paul Cézanne formó el puente entre el
impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva
línea de investigación artística de principios del
siglo XX, el cubismo. El dominio del diseño, el
tono, la composición y el color que abarca el
trabajo de su vida es característico en todo el
mundo.
Autorretrato con fondo rojo
Óleo sobre Lienzo
66 cm x 55 cm
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Llegó a pintar unos 200 cuadros a lo largo de toda su carrera artística, de los que 29
eran de su esposa Hortense y 26 de él como modelo ]
En 1852, Cézanne ingresó en el Colegio Borbón,
donde conoció a Émile Zola. Esta amistad fue
definitiva para ambos artistas: imaginaron carreras
exitosas en la floreciente industria del arte de París:
Cézanne como pintor y Zola como escritor.
Naturaleza muerta con manzanas
Óleo sobre Lienzo
35.2 cm x 46.2 cm
The Hermitage, St. Petersburg
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne trabajó en la estructuración de un lenguaje pictórico que pasaría a impactar
casi todas las fases radicales del arte del siglo XX]
Cézanne comenzó a estudiar pintura y dibujo en
la Escuela de Bellas Artes de Aix en 1856. Su
padre se resistió a la carrera artística, y en 1858,
convenció a Cézanne para que entrara en la
escuela de derecho en la Universidad de Aix-en-
Provence.
Aunque Cézanne continuó sus estudios de
derecho se matriculó simultáneamente en la
Escuela de Bellas Artes, donde permaneció
hasta 1861.
Bodegón con cortina
Óleo sobre Lienzo
55 cm x 74.5 cm
Hermitage Museum
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne utilizó pinceladas cortas y sombreadas para ayudar a asegurar la unidad de la
superficie en su trabajo]
En 1862, regresó a París. Durante este período,
Cézanne conoció a Claude Monet y Camille
Pissarro y se familiarizó con el trabajo
revolucionario de Gustave Courbet y Édouard
Manet.
Botella, garrafa, jarro y limones (1902-1906)
Óleo sobre Lienzo
60 cm. X 100 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Estas pinceladas han sido acreditadas con el uso del análisis de la forma del cubismo del
siglo XX]
Las pinturas de Cézanne de la década de 1860,
trabaja la melancolía e incluye fantasías, sueños,
imágenes religiosas y lo macabro.
Vista de Auvers (h. 1873).
Óleo sobre Lienzo
65 cm x 80 cm
Art Institute of Chicago
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne simultáneamente logró planitud y espacialidad a través de su uso del color,
como color]
Su técnica en estas primeras pinturas es
igualmente romántica, a menudo apasionada.
Para su "Man in a Blue Cap“, llamado "Tío
Dominique", aplicó pigmentos con un cuchillo de
paleta, creando una superficie en todas partes
densa con impasto.
Retrato de un hombre en una gorra azul, o tío Dominique
Óleo sobre Lienzo
79.7 cm x 64.1 cm
Metropolitan Museum of Art
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne conoció a Claude Monet y Camille Pissarro y se familiarizó con el trabajo
revolucionario de Gustave Courbet y Édouard Manet]
Las mismas cualidades caracterizan el único
"Lavado de un cadáver" de Cézanne (1867-
1869), que parece retratar los acontecimientos
en una morgue y ser una piedad, una
representación de la Virgen María bíblica.
Bodegón con manzanas y naranjas, 1895-1900.
Óleo sobre Lienzo
73 cm x 92 cm
Museo d'Orsay
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Las pinturas de Cézanne de la década de 1860, mostraban la melancolía, fantasías,
sueños, imágenes religiosas y lo macabro]
Aunque Cézanne recibió el apoyo de Pissarro y
algunos de los otros impresionistas durante la
década de 1860 y disfrutó del respaldo crítico
ocasional de su amigo Zola, sus pinturas fueron
constantemente rechazadas por los Salones
anuales.
Las grandes bañistas
Óleo sobre Lienzo
208 cm x 249 cm
Museo de Arte de Filadelfia
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne se convenció de que uno debe pintar directamente de la naturaleza]
En 1872, Cézanne se trasladó a Pontoise,
Francia, donde pasó dos años trabajando con
Pissarro. Cézanne se convenció debía pintar
directamente observando la naturaleza. Los
temas románticos y religiosos comenzaron a
desaparecer de los lienzos de Cézanne. La gama
oscura de su paleta comenzó a dar paso a
colores frescos y vibrantes.
El asesinato
Óleo sobre Lienzo
65 cm x 80 cm
Walker Art Gallery
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[La gama soscura de la paleta de Cézanne, comenzó a dar paso a colores frescos y
vibrantes]
En Pontoise, Cézanne decidió participar en la
primera exposición de la "Société Anonyme des
artistes, peintres, escultores”, en 1874. Esta
exposición histórica, organizada por artistas
radicales que habían sido rechazados
persistentemente por los Salones oficiales, inspiró
el término "Impresionismo“.
Una moderna Olimpia
Óleo sobre Lienzo
46 cm x 55.5 cm
Musée d'Orsay
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Las pinturas de Cézanne son un testimonio de la influencia impresionista ]
Las pinturas de Cézanne de la década de 1870
son un testimonio de la influencia que el
movimiento impresionista tuvo en el artista. En
"House of The Hanged Man" (1873-1874) y
"Portrait of Victor Choque" (1875-1877), pintó
directamente del tema y empleó pinceladas
cortas cargadas, características del estilo
impresionista, así como las obras de Monet,
Renoir y Pissarro.
La casa del ahorcado, Auvers-sur-Oise
Óleo sobre Lienzo
55.5 cm x 66.3 cm
Museo d'Orsay
14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[El artista pasó la mayor parte de la década de 1880 desarrollando un "lenguaje"
pictórico ]
En 1880, se lanza la novela L'Oeuvre por Zola. El
protagonista de la historia es un pintor
(generalmente reconocido como un compuesto
de Cézanne y Manet) que se presenta como un
fracaso artístico. Cézanne tomó esta presentación
como una denuncia crítica de su propia carrera,
que le dolió profundamente, y nunca volvió a
hablar con Zola..
Cesto de manzanas
Óleo sobre Lienzo
65 cm x 80 cm.
Instituto de Arte, Chicago
15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne, pintó directamente del tema y empleó pinceladas cortas cargadas,
características del estilo impresionista]
El aislamiento de Cézanne en Aix comenzó a
disminuir durante la década de 1890. En 1895,
debido en gran parte a la insistencia de Pissarro,
Monet y Renoir, el marchante de arte Ambroise
Vollard mostró varias de las pinturas de
Cézanne.
fruta y jarra en un mesa
Óleo sobre Lienzo
(32 x 41 cm
(Museum of Fine Arts, Boston
16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Las pinturas de Cézanne de las últimas tres décadas de su vida establecieron nuevos
paradigmas para el desarrollo del arte moderno ]
El interés público en el trabajo de Cézanne poco a
poco comenzó a desarrollarse. El artista envió
fotos al Salon des Indépendants anual en París en
1899, 1901 y 1902, y se le dio un recinto en el
Salon d'Automne en 1904.
Muchacho con chaleco rojo
Óleo sobre Lienzo
57,9 cm x 64 cm
Zurich, Fundación Bülrle)
17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Debido en gran parte a la insistencia de Pissarro, Monet y Renoir, el marchante de arte
Ambroise Vollard mostró varias de las pinturas de Cézanne ]
Cada una de sus obras, paisajes, bodegones y
retratos parecen extenderse en todas
direcciones a través de la superficie del lienzo,
exigiendo toda la atención del espectador.
Paisaje
Mujer campesina uniendo el trigo en Agraves
Óleo sobre Lienzo
65 x 53.7 cm
Frankfurt, Städel und Städtische Galerie
18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne envió fotos al Salon des Indépendants y expuso en el Salon d'Automne en 1904]
Es evidente en muchas de las obras de Cézanne,
como "Bay of Marseilles from L'Estaque" (1883-
1885); "Mont Sainte-Victoire" (1885-1887); "The
Cardplayers" (1890-1892); "Sugar Bowl, Pears and
Blue Cup" (1866); y "The Large Bathers" (1895-
1905).
Bay of Marseilles from L'Estaque
Óleo sobre Lienzo
73 cm x 100.3 cm
Museo d'Orsay
19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne, fue capaz de abstraer el espacio y el volumen, que están sujetos al material
utilizado para crear la obra]
Cézanne utilizó pinceladas cortas y sombreadas
para ayudar a asegurar la unidad de la
superficie en su trabajo, así como para modelar
masas y espacios individuales como si ellos
mismos estuvieran tallados de pintura. Estas
pinceladas han sido acreditadas con el uso del
análisis de la forma del cubismo del siglo XX.
Mont Sainte-Victoire
Óleo sobre Lienzo
73,0 cm x 91,7 cm
The Art Institute of Chicago
20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Cézanne decidió participar en la primera exposición de la "Société Anonyme des
artistes, peintres, escultores, sepulturas, etc." en 1874 ]
Cézanne, fue capaz de abstraer el espacio y el
volumen, que están sujetos al material utilizado
para crear la obra. Esta característica de la obra de
Cézanne es vista como un paso fundamental que
conduce al arte abstracto del siglo XX.
Los jugadores de carta
Óleo sobre Lienzo
60 cm x 73 cm
Courtauld Institute of Art
21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Esta exposición histórica, organizada por artistas radicales que habían sido rechazados
persistentemente por los Salones oficiales, inspiró el término "Impresionismo“ ]
Mientras pintaba al aire libre en el otoño de
1906, Cézanne fue atacado por una tormenta y
enfermó. El artista murió en la ciudad de su
nacimiento, Aix, el 22 de octubre de 1906. En el
Salon d'Automne de 1907, los logros artísticos
de Cézanne fueron honrados con una gran
exposición retrospectiva.
Azucarera, peras y azul taza
Óleo sobre Lienzo
30 cm x41cm
Museo Granet, Aix-en-Provence, France
22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Paul Cézanne
Editora Cinco
El padre del artista leyendo el periódico Retrato de Ambroise Vollard,