Powerpoint 2

11. F. Pessoa “Tabaquería” No soy nada Nunca seré nada No puedo querer ser nada Aparte de eso, tengo en mí todos los sueños del mundo

22. Mi arte se basa en la creencia de una energía universal que corre a través de todas las cosas [...]. Mis obras son las venas de la irrigación de ese fluido universal. A través de ellas asciende la savia ancestral, las creencias originales, la acumulación primordial, los pensamientos inconscientes que animan el mundo. No existe un pasado original que se deba redimir: existe el vacío, la orfandad, la tierra sin bautizo de los inicios, el tiempo que nos observa desde el interior de la tierra. Existe por encima de todo, la búsqueda del origen

23. Louise Bourgeois

24. "Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido“ "Me sentí atraída del arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y maravilloso que era... Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura."

39. Camisa de fuerza, 1968

41. Lygia había partido de preguntarse en su pintura acerca de las relaciones entre figura y fondo, y esa investigación estética se había terminado transformando en la pregunta ética por excelencia: ¿Cuál es la naturaleza de la distancia que media entre mi cuerpo y el mundo? ¿Por qué no puede el cuerpo - no sólo el cuerpo del sujeto, sino el cuerpo social mismo - liberarse del dolor?

43. El bicho

44. Por ser una obra abierta a una multiplicidad de sentidos, una obra presta a ser atravesada por el otro, pero que, a su vez, conserva su singularidad, el “Bicho” se escapa constantemente a la ilusión de ser capturado desde un punto de vista único. Sin composición preestablecida de antemano al encuentro con el otro los límites entre interior y exterior se desvanecen como en una cinta de Moebius. En este sentido, el circuito del arte sería suplementado al fugarse los límites que lo condenan a ser solamente un objeto de contemplación y nada más. Disolviendo en ese acto la categoría de observador para inventar la de participante.

48. Sus “Objeto Sensoriais” son para ella, organismos vivientes, que adquieren forma y sentido, cuando el cuerpo del espectador entra en contacto con ellos

52. Clark no se cansaba de repetir que los objetos relacionales solamente adquirían su especificidad al entrar en contacto con las fantasías de sus "pacientes". No eran, por lo tanto, sino las corporizaciones tentativas y cambiantes de las proyecciones de éstos. Cuando el objeto pierde especificidad como mercancía y la adquiere en relación a la estructura psicológica del sujeto, entonces habría arte, o sea, posibilidad de cura