Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.

1. Nelson Goodman
De la pregunta ¿Qué es el
arte? a ¿Cuándo hay arte?

2. La revolución copernicana del
marco teórico analítico
 “…Comenzar a analizar las artes en
términos de los elementos que son
relativamente accesibles y
analizables, es decir en términos de
los símbolos artísticos que crean y
perciben los individuos…”
 Gardner.2005.77. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

3. Concepto de conocimiento
 “…sistematización de la
experiencia…”
 Aprender, saber, formarse una idea
de algo, entender por todos los
medios posibles.

4. Conocimiento estético
 “…Es el modo en que una cosa
funciona simbólicamente. Excelencia
estética es la eficacia cognitiva de
una obra…”Conocer a través del arte

5. Antecedente teórico y proceso
cognitivo en Goodman
 El mundo como construcción
simbólica (La herencia de Casirer)
 El conocimiento como construcción
 El carácter relacional de los objetos
(Concepto de sistema. Herencia
estructuralista)

6. El proceso analítico del
conocimiento del símbolo estético
 El ideal notacional de los símbolos (unión
sintáctica y semántica)El concepto de
Notacional, El valor del índice de
notacionalidad
 Estudio analítico de sus características en
función de la experiencia y un uso
metodológico empírico
 Preguntar ¿cuándo hay arte? en vez de
¿qué es el arte?

7. Los síntomas del símbolo estético
 Densidad sintácticaLos síntomas
estéticos.
 Densidad semántica
 Plenitud relativa
 EjemplificaciónLos síntomas estéticos
 Referencia múltiple y compleja

8. Lo estético como versión de mundo
 El funcionamiento relacional del
símbolo estético está vinculado al
concepto de ontología evanescente.
Es una versión de mundo inserta en
un sistema que se presenta en un
marco empírico.

9. La revolución copernicana de
Goodman.
 Hasta el momento en que Goodman escribió su obra,
podemos afirmar, sin exagerar demasiado, que la filosofía
del arte estaba atascada en una maraña de interrogantes
insolubles sobre el valor, la belleza y las emociones. No es
que estos temas carezcan de importancia, sino que los
filósofos estaban tan abrumados con ellos que les resultaba
difícil progresar en el análisis: caían en la trampa de tratar
de aclarar un término obscuro (arte) mediante otros
igualmente complejos (como belleza, estética, emoción).
Goodman consideró que era más provechoso comenzar a
analizar las artes en términos de los elementos que son
relativamente accesibles y analizables, es decir, en
términos de los símbolos artísticos que crean y perciben los
individuos. Su filosofía se basa en el reconocimiento de
tipos de símbolos y de la forma en que éstos funcionan.
 Gardner.2005.77. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

10. El concepto de conocimiento en
Goodman
 Conocer es sistematizar la experiencia, y
un sistema es un esquema aplicado a un
dominio de objetos; y cuanto más
discernimiento logremos de las diversas
relaciones entre esquemas y objetos, más
capaces seremos de comprender los
distintos sistemas cuyo funcionamiento
conforma de diversas maneras nuestras
experiencias.
 Belén. 2009. Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el
arte y el conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard
Gardner”, en: Revista Ensayos, Historia y teoría del arte, N 16, 2009, Universidad
Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.

11. El mundo como construcción
simbólica
 Se ve así que la realidad es una construcción simbólica y que la
moral, la política, la ciencia, el arte y la filosofía pueden
considerarse diversas formas en que se crea y recrea lo real de
manera constante: Es […] sorprendente la amplia variedad de
versiones y concepciones del mundo que nos suministran las
diversas ciencias, los trabajos de diferentes pintores y escritores,
o nuestras percepciones mismas tal como han sido modificadas
por esa variedad, por las circunstancias y por nuestras propias
intuiciones, intereses y experiencias pasadas. […] Ni poseemos en
esos casos un conjunto claro de marcos de referencia, ni tenemos
ninguna regla a la mano que transforme la física, la biología o la
sicología entre sí, ni tampoco disponemos en absoluto de alguna
regla que transforme a su vez esas disciplinas en la concepción de
un Van Gogh, o la de un Van Gogh en la de un Canaletto…”
 Belén. 2009. Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el
arte y el conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard
Gardner”, en: Revista Ensayos, Historia y teoría del arte, N 16, 2009, Universidad
Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.
 Goodman 1990,20 Maneras de hacer mundo. Madrid. Visor.

12. Conocer a través del arte
 (……). La cognición incluye aprender, saber,
formarse una idea de algo y entender por
todos los medios posibles. El desarrollo de la
discriminación sensorial es algo tan cognitivo
como inventar conceptos numéricos
complejos, o probar teoremas. Dominar una
técnica automovilística supone hacer sutiles
distinciones y conexiones cinestésica. Llegar a
entender una pintura o una sinfonía realizadas
en un estilo desconocido, llegar a reconocer la
obra de un artista o de una escuela, llegar a
ver o a oír de un modo nuevo, es una hazaña
tan cognitiva como aprender a leer, a escribir
o a sumar. Incluso las emociones funcionan
cognitivamente: las relaciones de afinidad o
contraste que se perciben al organizar un
mundo, sobresalientes y sutiles ambas, no son
menos importantes que aquellas que son
vistas, oídas o inferidas…”Goodman.1995. pág 226.
De la mente y otros temas. Ed Visor. Madrid.

13. El conocimiento como construcción
 “…la comprensión y la creación en las artes, al
igual que toda especie de conocimiento y de
descubrimiento —desde la percepción más simple
hasta el patrón de descubrimiento más sutil y la
clarificación conceptual más compleja— no son
cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura
inspiración, sino que implican procesos activos,
constructivos, de discriminación, interrelación y
organización. De acuerdo con esto, ni la
sensación está tan aislada del pensamiento, ni lo
están los diversos sentidos entre sí, ni las artes
de las ciencias.
 Goodman. 1995. 239. De la mente y otras materias. Madrid. Visor

14. La herencia de Casirer
 Goodman ha declarado su deuda de gratitud con
la obra de Cassirer. Las creencias de Cassirer en
la multiplicidad de mundos, en el poder creativo
de la comprensión y en la función formativa de
los símbolos son parte integral del pensamiento
de Goodman. Pero mientras que la tesis de
Cassirer se podría resumir en "incontables
mundos creados a partir de la nada, por el
empleo de símbolos", Goodman sostuvo, en su
libro Ways of Worldmaking (Modos de hacer el
mundo): "Mi enfoque se basa, más bien, en el
estudio analítico de tipos y funciones de símbolos
y de sistemas simbólicos" (págs. 1 y 5).
 Gardner.2005.77. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

15. El carácter relacional de los objetos
 “…los objetos, no tienen ninguna relación con
aquello que nombran o predican, sino que cobran
su sentido o valor dentro de un sistema. Por
ejemplo, que llamemos “rojo” a un objeto no
significa que exista una propiedad o algo así
como la “rojeidad”; vale decir, los universales no
tienen realidad ontológica, son solo palabras que
pueden denominar a varios individuos
indistintamente y que se refieren a algo solo en
el marco de un sistema simbólico…”
 Belén. 2009. Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el arte y el
conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard Gardner”, en: Revista Ensayos,
Historia y teoría del arte, N 16, 2009, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.

16. El concepto de Notacional
 Goodman introduce luego su concepto del
sistema notacional: un sistema de
símbolos que satisface diversos criterios
sintácticos y semánticos. La
notacionalidad es un ideal, y casi todos los
sistemas de símbolos que se emplean en
la práctica violan por lo menos uno de los
criterios precisos de la notacionalidad. De
todos modos, es posible clasificar los
sistemas simbólicos según el grado en que
se aproximan a la notacionalidad o se
desvían de ella.
 Gardner.2005.78. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

17. El valor del índice de
notacionalidad
 Este planteo de los criterios de la notacionalidad cumple dos
importantes propósitos. En primer lugar, se puede ahora examinar
y comparar toda la gama de sistemas de símbolos que han
elaborado los seres humanos, en términos de un único grupo de
criterios, de fácil aplicación. Esto constituye sin duda un avance
respecto de la falta de criterios de Cassirer para establecer
distinciones entre los sistemas simbólicos, y de la excesiva
simplicidad de la dicotomía entre símbolos presentacionales y
discursivos propuesta por Langer, En segundo lugar, y más
importante para el tema que nos ocupa, ahora es posible
averiguar si intervienen diferentes procesos psicológicos al operar
con sistemas de símbolos de diversos grados de notacionalidad.
Se podría incluso investigar si el procesamiento de sistemas de
símbolos notacionales está a cargo de una zona del cerebro,
mientras que el procesamiento de sistemas no notacionales, o
parcialmente notacionales, se lleva a cabo en otra zona cerebral.
 Gardner.2005.77. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

18. El funcionamiento de los símbolos
Ejemplos en el lenguaje musical
 Como sostuvo, entre otros, Stravinsky, la música es
incapaz, por su propia esencia, de transmitir significados
específicos. Por otra parte, es evidente que la música tiene
un considerable poder de comunicación. Una obra musical
puede ejemplificar literalmente ciertas propiedades, como
la rapidez o la sonoridad, y al hacerlo puede aclarar esos
mismos aspectos en nuestra experiencia cotidiana. Aun
más revelador es el hecho de que la música puede
ejemplificar o "expresar" metafóricamente muchas otras
propiedades, como la alegría, la furia, el conflicto, la
pasión, el orgullo, la pompa y solemnidad. Por supuesto
que la música no puede exhibir literalmente estas
propiedades: el orgullo es una propiedad de las personas, y
la pompa, de los acontecimientos. Pero la música funciona
simbólicamente al recrear en forma metafórica esas
propiedades mediante el uso de recursos tales como la
modalidad, el ritmo y el timbre.
 Gardner.2005.79. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

19. El funcionamiento del símbolo en el
cuándo hay arte.
 El hecho de que los símbolos funcionen o no como símbolos artísticos
depende de cuáles de sus propiedades se toman en cuenta. Si, por
ejemplo, interpretamos nuestro garabato simplemente como una gráfica
del valor de ciertas acciones bursátiles y sólo prestamos atención a la
altura relativa de cada punto, entonces el símbolo funciona únicamente de
manera denotativa. Su poder de ejemplificación literal o metafórica es
insignificante. Si, en cambio, se lo interpreta como una cadena montañosa
en un grabado de Hokusai, se tomará en cuenta un conjunto totalmente
diferente de propiedades. Por encima y más allá de los aspectos
estrictamente denotativos de la cadena montañosa (si es elevada o baja,
escarpada o suave, si tiene dos o tres picos), se advierten propiedades de
ejemplificación literal (por ejemplo, su negrura) y propiedades expresivas
(su gracia o su imponencia). También se presta atención a otras
propiedades de los símbolos estéticos, como la plenitud de la versión, o
sea el hecho de que cada detalle, cada matiz de la línea contribuya al
efecto total de la obra. En la medida en que estas propiedades son
advertidas y funcionan de una manera significativa en la obra, ésta es
interpretada como un símbolo artístico.
 Gardner.2005.79. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

20. Los síntomas estéticos.
 Densidad sintáctica, en que las diferencias más sutiles pueden
constituir una distinción entre símbolos. Un ejemplo sería un
dibujo en que las diferencias más pequeñas y sutiles entre dos
líneas pueden transmitir importantes distinciones.
 Densidad semántica, donde los referentes de los símbolos se
distinguen por diferencias sutiles en ciertos aspectos. Por ejemplo,
en el idioma común, los significados de los vocablos se
superponen entre sí de muchos modos sutiles: es imposible
determinar dónde termina "intencionalmente" o
"deliberadamente" y comienza "a propósito".
 Plenitud relativa, en que un número comparativamente elevado
de los aspectos de un símbolo tiene significación. En este caso, es
aplicable la diferencia entre la gráfica del mercado de valores y el
grabado de Hokusai. Si el símbolo funciona plenamente, es
necesario prestar atención a una cantidad indefinidamente grande
de aspectos. Si funciona de una manera no plena, sólo cuentan
los valores numéricos.
 Gardner.2005.81. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona
.

21. Los síntomas estéticos
 Ejemplificación, donde un símbolo, ya sea que denote o no,
simboliza por vía de servir de muestra de las propiedades
que posee literalmente. En el ejemplo de la música que
mencionamos antes, la melodía ejemplifica literalmente
velocidad, y metafóricamente gracia.
 Referencia múltiple y compleja. En este caso, el símbolo
desempeña varias funciones referenciales integradas y en
interacción, algunas directas y otras por intermedio de
símbolos diferentes. En lugar de tener un solo significado
carente de ambigüedad, fácilmente accesible y que se
preste a ser parafraseado o traducido, el símbolo conlleva
una penumbra de superposición y de significados difíciles-
de-separar, cada uno de los cuales contribuye a los efectos
de la obra. Goodman describió el conjunto de circunstancias
que se obtienen cuando operan estas propiedades
 Gardner.2005.81. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

22. El funcionamiento de las
propiedades
 Estas propiedades tienden a centrar la atención en el símbolo,
más que, o al menos tanto como, en aquello a lo que éste se
refiere. En los casos en que no podemos determinar con total
precisión cuál símbolo de un sistema tenemos, o si estamos ante
el mismo símbolo en una segunda ocasión; en los casos en que el
referente es tan elusivo que asignarle un símbolo adecuado
requiere infinito cuidado; en los casos en que tienen importancia
muchos rasgos del símbolo, y no sólo unos pocos; en los casos en
que el símbolo es una instancia de las propiedades que simboliza
y puede desempeñar muchas funciones referenciales, simples y
complejas, interrelacionadas, en estos casos no podemos
simplemente ver a través del símbolo aquello a lo que se refiere,
como lo hacemos al obedecer las señales de tránsito o al leer
textos científicos, sino que debemos atender constantemente al
símbolo mismo, como cuando miramos una pintura o leemos
poesía
 (Ways of Worldmaking, pág. 69).

23. El arte y la ontología
evanescente
 A primera vista, Goodman parece defender un relativismo total. Se niega
a conferir prioridad al mundo material o a una descripción en términos de
la física. En su opinión, la física —sea la propuesta por Aristóteles, la de
Newton o la de Einstein— es sólo una de las versiones del mundo, a la que
no cabe atribuir superioridad intrínseca respecto de las versiones
elaboradas por Hornero, Shakespeare o James Joyce. Como creadores
científicos o artísticos, nuestra tarea no equivale a resolver el
rompecabezas que es la realidad, sino a construir infinitas realidades con
un juego de mecano. Pero si bien Goodman rehusa considerar a un
dominio del conocimiento intrínsecamente superior a otro, o comparar a
un físico dado con un determinado poeta, no participa de un relativismo
total. En cambio, recurriendo a una analogía sencilla pero reveladora,
propone una sugestiva manera de considerar cómo una versión del mundo
podría ser mejor que otra. Supóngase que se le pide a un sastre que
produzca una muestra de un determinado rollo de paño. Casi cualquier
trozo tomado del rollo puede considerarse una muestra. Pero, señala
Goodman, sólo un número limitado de esos pedazos constituirían una
muestra justa
 Gardner.2005.83. Arte, mente y cerebro.Paidós. Barcelona

24. El valor estético en Goodman
 “es el modo en que una cosa
funciona simbólicamente, más que la
cosa misma, lo que se puede o no
calificar de estético; y la excelencia
estética consiste en la eficacia
cognitiva de una obra cuando
funciona estéticamente”
 Goodman. 1995. 211.De la mente y otras materias. Madrid. Visor

25. El valor de lo estético en Goodman
 [Las] obras funcionan cuando participan
en la organización y reorganización de la
experiencia estimulando la mirada activa,
agudizando la percepción, aumentando la
inteligencia visual, ensanchando
perspectivas, sacando a la luz nuevas
conexiones y contrastes y llamando la
atención sobre géneros significativos que
participan en la organización y
reorganización de la experiencia y, de este
modo, en la labor de hacer y rehacer
nuestros mundos.
 Goodman. 1995 271. De la mente y otras materias. Madrid. Visor.