El documento presenta evidencias de los conocimientos adquiridos por Talía Vianney Román López en su curso de Psicología II. Incluye títulos sobre performance arte-acción, estética kantiana, ética kantiana y obras de artistas conceptuales como Teresa Margolles que generan controversia al utilizar materiales como grasa humana o agua usada para lavar cadáveres. El documento resume los conceptos clave aprendidos en el curso de una manera organizada y con enlaces a información más detallada.

1. EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
Talía Vianney Román López
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624 Psicología II

2. • La presente presentación de Power Point, es el acta de
los conocimientos que he adquirido.
• En la siguiente diapositiva se presentan los títulos que
ligan a la información concreta.
• La mayoría de los títulos cuentan con hipervínculos
revisar cuidadosamente…
• IMPORTANTE:
Este informe esta hecho con mucho amor, dedicación,
des-velo, y sobretodo ganas de aprender…

5. Performance Arte-Acción
• Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente
durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. Esta
utopía artística pretende que la vida misma se impregne del impulso
estético para que el campo del arte incluya la existencia cotidiana de los
seres humanos. El arte acción es una tendencia del arte moderno del
siglo XX que se propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética
más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, como son los
museos, galerías, salas de conciertos, cines, etcétera; así como borrar las
fronteras marcadas entre las disciplinas artísticas (plástica, música,
drama, medios audiovisuales, etcétera). La finalidad del arte acción es
comunicar la experiencia humana en toda su gama expresiva.
• La intención del arte acción es apropiarse de la vida a través de
cualquier tipo de acción que tenga una intención estética consciente y
elaborada, puede fincarse en la expresión de la subjetividad, en una
reflexión sobre asuntos filosóficos, de conciencia ecológica, de identidad
social o individual, sexualidad, política, etcétera.

6. Congelada de Uva
“ Haciendo performances es el único modo en que puedo
vengarme de la vida que me tiene cogida de los
huevos. Es mi forma de pintarle mecos y burlarme de
ella; de perder mi fragilidad frente a la vida y
sobrepasar la muerte”
Mujer de 43 años que gracias a su peculiar forma de
llevar acabo performance, es renombrada, esa forma
de gritar expresarse ante un mundo lleno de
represiones, da golpes a quienes duerme, lastima a
los represores, canta una canción con armonía pero
estridente, con las ganas de expresar al mundo lo
que siente…

7. Personajes famosos y brillantes, han ver tido su sabiduría en nosotros,
aquellos quienes con valentía, nos atrevemos a mirar, lo que han dejado,
entendiendo que nuestra vida puede cambiar, con ello…

8. ESTETICA KANT…
En la “Estética Trascendental” Kant muestra que
es preciso distinguir dos aspectos en toda intuición
las sensaciones: son el elemento empírico,
consecuencia de la influencia de los objetos en la
facultad de conocimiento que denomina
Sensibilidad.
Etica kantiana: la razón práctica
las formas a priori: no son consecuencia de la Ni en el mundo, ni, en general,
influencia de dichos objetos sino el modo en que la
Sensibilidad estructura, ordena (sintetiza dice
tampoco fuera del mundo, es
Kant) las sensaciones. Estas formas son el tiempo posible pensar nada que pueda
y el espacio. considerarse como bueno sin
restricción, a no ser tan sólo de una
buena voluntad Fundamentación de
la metafísica de las costumbres,
Kant
Afirma por un lado que no
conocemos ni podemos conocer el
absoluto (puesto que el
conocimiento humano se limita a la
experiencia) pero, al mismo tiempo,

9. Arthur Schopenhauer desafió los dogmas religiosos del mundo occidental y tuvo profunda influencia sobre el
pensamiento del siglo XX, siendo considerado como el representante por excelencia del Pesimismo dentro de la
Filosofía.
En lo que respecta a la Ética, pensó Schopenhauer que en nuestro mundo, siendo diferentes unos de otros los
humanos, somos capaces de identificarnos entre sí y de sentir unos por otros, participando de los sufrimientos y
alegrías, siendo sin embargo nuestro último principio común lo "Noumenal" o sea la "Voluntad". Al tener un principio
común, al herir a otro, estoy haciendo un daño a mí misma raíz la "Voluntad" y esta compasión o sentimiento serían la
base de la Ética o Moral y no la razón como le expresara Kant. La compasión sería así la verdadera base de la moral y
del amor.
Muchas son las formas de arte que pueden dar acceso al reino de lo que Schopenhauer designó como "lo bello".
Menor es el número de formas de arte que pueden conducir al individuo más allá, dándole acceso al reino de lo que
dicho autor llamó "sublime"
"la substancia del ser lleva consigo inextinguiblemente la
contradicción y el dolor"

11. Fundamentalmente, Kierkegaard sugiere que hay dos modos de vivir,
el estético y el ético y cada individuo tiene la oportunidad de elegir
entre los dos. Aquí están las semillas del existencialismo. Al hacer su
elección, el individuo debe aceptar toda la responsabilidad de su
acción, que caracterizará su existencia de la manera más fundamental.
Los individuos que eligen el camino estético viven para sí mismos y
para su placer, lo cual no significa necesariamente que tengan una
actitud vulgar ante la vida.
A un nivel básico, el individuo que vive la vida estética no tiene control
de su existencia. Vive para el instante, impulsado por el placer, y su
vida puede ser contradictoria, por falta de estabilidad y certeza. A un
nivel más calculador, la vida estética permanece en lo “experimental”.
Perseguimos un cierto placer sólo mientras nos atrae. La insuficiencia
del punto de vista estético es esencial, porque descansa en el mundo
exterior. Lo “espera todo de fuera”, y es, por tanto, pasivo y falto de
libertad. Se apoya en cosas que, en última instancia, están fuera de su
control o de su voluntad, tales como el poder, la posesión o incluso la
amistad. Es contingente, depende de lo “accidental”. No hay nada de
necesario en él.
Si comprendemos esto, veremos la insuficiencia de la existencia
estética. El individuo que vive la vida estética se percata, al reflexionar
sobre su existencia, que carece de toda certeza o significado, y este
descubrimiento conduce frecuentemente a la desesperación.

12. Heidegger examina los conceptos
utilizados en las teorías estéticas
tradicionales para extraer de ellas
una guía que nos permita avanzar
en la búsqueda de la esencia de la
obra de arte. En dichas propuestas
obtenemos una idea común; la
afirmación implícita de que la
esencia de la pieza artística
Heidegger ha podido suprimir la ética como parte de la filosofía, identificándola
descansa en el carácter de ser-
con la metafísica, porque previamente ha disuelto su sustancia en la
cosa de la cosa. En este punto, la metafísica. En la Introducción a la metafísica persigue la distinción entre el ser
primera de las teorías nos y el deber remontándose hasta donde estima que se produce el origen de lo
muestra la noción de cosa como que en esta obra denomina "física", es decir, el olvido del ser, que surge en la
aquello alrededor de lo cual se filosofía de Platón. Esta "física", este olvido del ser, determina desde el
agrupan las propiedades (color, la comienzo la esencia y la historia de la metafísica que, según su parecer, es la
forma…). La segunda, sin embargo, forma del pensar sistemático que establece la historia desde Platón hasta
la define como unidad de la Nietzsche.
La imagen del hombre que surge de su obra podría enunciarse diciendo que es
multiplicidad y, la tercera, propone
la ocasión del ser, el signo que lo indica. Incluso la ética como referencia
la materia conformada como normativa del actuar del hombre depende de esta radical situación del hombre
criterios de interpretación de la en el ser. El estar del hombre, su existir, es el único sostén efectivo de su
cosa. actuar, porque es también la única señal de su verdad.

14. •Teresa Margolles ha presentado; Obras como La tumba portátil, un
bloque de hormigón en cuyo interior está atrapado un feto humano
o acciones como embarrar una pared con grasa humana obtenida
de operaciones de liposucción o vaporizar dentro de una galería, el
agua con la que fueron lavados cadáveres humanos en la morgue
para que los visitantes la respiren; han creado una gran
controversia en los espectadores y críticos de arte; las expresiones
de los visitantes al enterarse del material utilizado van desde dar un
par de pasos atrás con expresión de asco hasta quienes acarician o
acercan su nariz a la pared.
Margolles hace patente que su intención es mostrar que el contacto
con la materia viva, con los residuos del ser y la "periferia" del
cuerpo, buscan un acercamiento con el cuerpo que
desaparece/permanece, por efecto de una manipulación
intencionada. Sin embargo en muchos casos hay "algo" que parece
no terminar de convencernos, que algo de esa "incomodidad" o
"asco" que nos produce su trabajo nos deja de manifiesto que no
hemos terminado de definir cuando una pieza es arte y cuando no.