El documento habla sobre la fotografía digital, incluyendo sus elementos, megapíxeles, tipos de cámaras, características de las cámaras digitales, y conceptos básicos de fotografía como la profundidad de campo. También discute la revolución digital y el aumento del uso de la tecnología desde 1980 hasta 2010.

1.  Que es la fotografía digital
 La revolución digital.
 Elementos de la fotografía.
 Megapíxeles.
 Tipos de cámaras
 Características de la cámara digital.
 Cámaras profesionales.
 Conceptos básicos.
 Profundidad de campo.
 Barrido(s).
 Tipos de plano.
 Tipos de objetos.

2. ¿Que es la fotografía digital?
La fotografía digital consiste en la
obtención de imágenes mediante una
cámara oscura, de forma similar a la
Fotografía química. Sin embargo, así
como en esta última las imágenes
quedan grabadas sobre una película
fotosensible y se revelan
posteriormente mediante un proceso
químico, en la fotografía digital las
imágenes son capturadas por un sensor
electrónico que dispone de múltiples
unidades fotosensibles, las cuales
aprovechan el efecto fotoeléctrico
para convertir la luz en una señal
eléctrica, la cual es digitalizada y
almacenada en una memoria
La ventaja de este sistema respecto a
la fotografía química es que permite
disponer de las imágenes grabadas al
instante, sin necesidad de llevar la
película al laboratorio y revelar los
negativos para poder ver las
imágenes; esta ventaja en la rapidez
en la disponibilidad de la imagen
permite que el fotógrafo haga los
cambios en el momento y realice las
correcciones que considere
pertinentes de forma inmediata,
facilitando así lograr la imagen que se
desea.

3. En la cámara digital pueden verse en
una pantalla las fotos que se acaban
de tomar. La cámara se puede
conectar a una computadora u otro
dispositivo capaz de mostrar las fotos
en un monitor. Como están en un
formato digital, las fotos pueden
enviarse directamente por correo
electrónico, publicarse en la Web y se
pueden procesar con programas de
tratamiento fotográfico en una
computadora, para ampliarlas o
reducirlas, realizar un reencuadre
(una parte de la foto), rectificar los
colores y el brillo, y realizar otras
muchas posibles modificaciones según
el programa que se utilice.

4. La revolución digital.
El rápido desarrollo de las tecnologías de la información y las comunicaciones y la
innovación de los sistemas digitales representan una revolución, que ha
cambiado fundamentalmente la manera en que la gente piensa, actúa,
comunica, trabaja y gana su sustento. La llamada revolución digital ha forjado
nuevas modalidades de crear conocimientos, educar a la población y transmitir
información. Ha reestructurado la forma en que los países hacen negocios y rigen
su economía, se gobiernan y comprometen políticamente. Ha proporcionado la
entrega rápida de ayuda humanitaria y asistencia sanitaria, y una nueva visión de
protección del medio ambiente. Y hasta ha creado nuevas formas de
entretenimiento y ocio. Puesto que el acceso a la información y los
conocimientos es un requisito previo para conseguir los Objetivos de Desarrollo
del Milenio (ODM), tiene la capacidad de mejorar el nivel de vida de millones de
personas en todo el mundo. Además, una mejor comunicación entre los pueblos
permite solucionar los conflictos y alcanzar la paz mundial.

5.  AUMENTO DEL USO DE LA TECNOLOGIA DESDE
1980- 2010
 1980
 Subscriptores de teléfonos: 11.2 millones
 Usuarios de Internet: Todos los usuarios de
internet en este momento fueron indexados en
un directorio tamaño libreta telefónica.
 1990
 Subscriptores de teléfonos: 12.4 millones (0.25%
de la población mundial en 1990)
 Usuarios de Internet: 2.8 millones (0.05% de la
población mundial en 1990)
 2002
 Subscriptores de teléfonos: 1200 millones (19%
de la población mundial en 2002)
 Usuarios de Internet: 631 millones (11% de la
población mundial en 2002)
 2010
 Subscriptores de teléfonos: 4000 millones (67%
de la población mundial en 2010)

6. BREVE RESUMEN DE LA TECNOLOGIA
La tecnología subyacente fue inventada en la segunda mitad del siglo 19,
incluyendo la máquina analítica de Babbage y el telégrafo. La comunicación
digital se convirtió en económica para la adopción generalizada después de la
invención de la computadora personal. Claude Shannon, un matemático de Bell
Labs, es acreditado por haber establecido los cimientos de la digitalización en su
artículo innovador A Mathematical Theory of Communication en 1948.La
revolución digital convirtió la tecnología que antes era analógica a formato
digital. Al hacer esto, se hizo posible hacer copias que eran idénticas al original.
En las comunicaciones digitales, por ejemplo, repitiendo hardware fue capaz de
amplificar la señal digital y pasarla sin pérdida de información en la señal. De
igual importancia para la revolución era la capacidad de mover fácilmente la
información digital entre los medios de comunicación, y acceder a ella o
distribuirla de forma remota.
Un hito importante en la revolución fue la transición de la música grabada
analógica a la digital. En la década de 1980, el formato digital de discos
compactos ópticos suplantó, como el medio más popular, a los formatos
analógicos, como los discos de vinilo y cintas de casete.

7. Elementos de la fotografía.
-Línea
Por ejemplo, varios postes de luz, los edificios, los cables de la luz, las astas de las banderas,
son ejemplos de líneas. Una cerca, las líneas de cebra de los pasos de peatones.
-Ritmo
Algo que se repite regularmente, por ejemplo un grupo de soldados, la escolta de la escuela,
una pila de ladrillos, etc.
-Color
Muchas flores. Algunas casas, algunas telas estampadas, son ejemplos de color.
-Textura
Por ejemplo una pared rugosa, algo muy liso, la arena, son ejemplos de textura. Para que
resalte la textura tienes que hacer que la luz caiga de forma lateral sobre el objeto.
-Perspectiva
Las líneas que convergen, por ejemplo una calle, unos edificios altos vistos desde abajo, las
vías del tren....
-Forma
Existen formas naturales y formas artificiales. Por ejemplo, la forma de las hojas, de los
arboles, de las frutas son naturales; la forma de los libros, de los botes, de los lápices, son
artificiales.
-Contraste
Alto, bajo; blanco, negro; claro, oscuro; rugoso, liso; son ejemplos de contraste de forma, de
tono, de color, de textura, etc.
-Balance

8. megapíxeles.
Un megapíxel es un millón de pixeles, ¿y
qué es un pixel? Un pixel es un punto en
una imagen gráfica. Todas las imágenes
gráficas están hechas de cientos de
pequeños puntos.
La pantalla de tu computador y tus
imágenes digitales están hechas de
cientos o millones de pequeños puntos.
Si tu cámara es de 8 megapíxeles,
significa que cualquier fotografía que
tome, configurada a la más alta calidad,
tendrá 8 millones de esos puntos.
Pero, ¿para qué sirven los megapíxeles?
Por un lado, tener muchos megapíxeles a
tu disposición, te puede ofrecer algunas
ventajas: al revelar una foto, podrás
hacer ampliaciones más grandes. Aquí
tienes una tabla de orientación, para
saber a qué tamaño se puede ampliar en
máxima calidad según los megapíxeles.
¿Qué cantidad de megapíxeles necesito?
A partir de 2 megapíxeles se pueden
conseguir copias impresas en un tamaño
de 10 x 15 centímetros con una calidad
decente, siempre que las realicemos
utilizando todas las prestaciones de la
cámara. Este último aspecto representa
una de las prácticas que se deben
mejorar, ya que debemos fijarnos
primero a qué le daremos prioridad, si a
la calidad de imagen de las fotografías o
la cantidad que queremos almacenar.

9. Tipos de cámaras.
TIPOS DE CAMARAS
Las cámaras se pueden clasificar en función de
muchas cosas: del soporte en que se almacenan las
imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor
o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o
también en función del grado de automatismo (esto
más bien en la era analógica en la que había cámaras
manuales y cámaras automáticas).
Compactas: Son las más extendidas por su facilidad
de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de
su sensor también lo es. Es su principal desventaja.
Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio
porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez
permiten más ajustes con este tipo de cámaras la
creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan
un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se
encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a
las cámaras compactas es de aficionado.
Intermedias o bridge: Es el siguiente escalón en
tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de
este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que
supone un aumento en la nitidez y calidad de las
fotos, así como en la posibilidad de obtener
ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen
más funcionalidades que las compactas. Las lentes
son de mejor calidad y suelen tener un zoom no
intercambiable habitualmente con mayor alcance
que las compactas.
Réflex o DSLR: El tamaño del sensor es notablemente mayor que en
las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es
claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR
permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que
muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos,
cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más
creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.
Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de
calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.
Medio formato: Las cámaras de medio formato tienen un sensor
mucho más grande que las DSLR. Son cámaras dedicadas únicamente
al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar
ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no
tiene sentido una cámara de estas características. Por ello todos sus
componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al
igual que sus precios son muy altos.

10. Características de la cámara digital.
1. El objetivo, pieza clave para la
calidad de imagen. En próximos
artículos hablaremos más
profundamente de ellos.
2. Botón para liberar los objetivos y
poder intercambiarlos.
3. Disparador. Creo que no hace falta
que lo explique, ¿no?
4. Rueda de control (en este caso
secundaria). Los modelos más
avanzados disponen de dos ruedas de
control, los modelos más básicos,
normalmente de una. Con ella
podremos variar parámetros de la
cámara como la apertura o el tiempo
de exposición.
5. Receptor para control remoto. Por si
usamos un mando a distancia.
6. Conector para flash externo.
Normalmente, las cámaras amateur no
traen esta conexión.
7. Botones dedicados. Las réflex
avanzadas, disponen de cantidad de
botones dedicados, la mayoría en su
parte posterior o superior. En este
caso, este delantero nos sirve para pre
visualizar la profundidad de campo.
8. Sensor de balance de blancos. Para
medir correctamente el tipo de luz que
tiene la escena.

11. 9. El visor óptico. Característica fundamental de las cámaras réflex. A través de el se
nos ofrece mucha información sobre la toma y los parámetros que estamos usando.
10. El monitor LCD, o pantalla de visualización. En ella podremos hacer dos cosas:
primero, ajustar los parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la
cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos, instantáneamente déspues de
hacerlas. Además, la mayoría de modelos suelen darnos mucha información sobre la
toma, sus parámetros, las zonas sub/sobreexpuestas, etc… Incluso podremos ver el
histograma en la mayoría de los modelos actuales.
11. Rueda de control principal, para variar los parámetros principales de la toma.
12. Interruptor de encendido. Pues eso…
13. Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria
14. Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la
tarjeta y sus parámetros de toma.
15. Dial de control, para moverse por los menús de la cámara y controlar la
visualización de las imágenes.
16. Botón de Estabilización de imágen, para las cámaras que disponen de esta opción.
17. Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados
suele ofrecer. Con ello conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a
través del menú.

12. Cámaras profesionales.
¿Sabría alguien decirme qué es exactamente una cámara profesional? Las
empresas suelen diferenciar sus productos en varias líneas de mercado
ofreciendo cámaras de iniciación, cámaras para aficionados avanzados, cuerpos
semiprofesionales y finalmente profesionales. Ya os hablé de lo que opinaba al
respecto del negocio de la fotografía pero es un tema del que me gusta hablar
porque no deberíamos permitir que nos engañen constantemente.
Solemos, para saber si estamos antes un cuerpo profesional o no, mirar el precio
que marca la etiqueta y a partir de ahí juzgar sin más. También el mirar qué
cámaras usan los fotógrafos profesionales suele ayudarnos a formarnos una
opinión. La culpable de que me haga estas preguntas es Nikon y a día de hoy no
se si para bien o para mal de la compañía. ¿Por qué?…
Porque su Nikon D7000 llega al mercado con unas características impresionantes
pero Nikon la deja en el segmento de las cámaras de consumo, no la ha
apellidado profesional ni tan siquiera semiprofesional. La duda me surge cuando
leo en una revista que la Olympus E-30 es una cámara con aspiraciones
semiprofesionales. A ver si lo he entendido, la Nikon D7000 que tiene mejores
características y más potencia que la Olympus E-30 en Nikon es una cámara para
aficionados y en Olympus sería una cámara profesional?

13. Hemos visto que con una adecuada técnica, un correcto uso del postprocesado y
una mejor iluminación podemos conseguir grandes imágenes incluso con la
cámara de un teléfono móvil. Somos muchos los aficionados a la fotografía que
alguna vez hemos deseado tener en nuestras manos una cámara profesional para
obtener resultados a la altura de nuestras pretensiones. Pero ¿qué debe tener esa
cámara?
El mercado está saturado de cámaras con grandes prestaciones como las ya
mencionadas que se diferencian muy poco de las consideradas profesionales. Tal
vez tienen una ráfaga menor, 10 puntos menos de autofocus o un sensor más
pequeño pero con un procesador con los que consigue resultados finales similares
en el tratamiento del color o el ruido. Creo que es hora de abrir los ojos, de ser
conscientes de que si queremos un cuerpo profesional lo podemos tener en una
Canon 7D o en una EOS 550D, tenemos que invertir nuestro dinero más en
objetivos de calidad y menos en cuerpos que no vamos a aprovechar. ¿Por qué si
no hay lentes más caras que la mayoría de los cuerpos? Es hora, en definitiva, de
que dejemos de engañarnos con las etiquetas que a propósito colocan sobre las
cámaras sus propios creadores.

14. Conceptos básicos.
 EXPOSIMETRO: Instrumento que sirve para calcular el tiempo de exposición de
algo a la luz u otra radiación.
 ISO: Es un archivo donde se almacena una copia o imagen exacta de
un sistema de ficheros, normalmente un disco compacto, un disco óptico,
como un CD, un DVD, pero también soportes USB. Se rige por el estándar ISO
9660 que le da nombre. Algunos de los usos más comunes incluyen la
distribución de sistemas operativos, tales como
sistemas GNU/Linux, BSD o Live CD.
 DIAFRAGMA: El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz
que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose
o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.
 VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: En fotografía, velocidad de
obturación o velocidad de disparo, corresponde al inverso al tiempo de
exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está
abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y
fracciones.

15. Profundidad de campo.
– La apertura de diafragma
A mayor apertura de diafragma menor
profundidad de campo.
Como se ve en la imagen, la foto hecha a f/2.8
(mayor apertura de diafragma) tiene una
profundidad de campo menor.
Igualmente, vemos que la foto hecha a f/22
(menor apertura de diafragma) tiene una
profundidad de campo mayor.
– La distancia focal (zoom)
A mayor distancia focal (más zoom) menor
profundidad de campo.
Como se ve en la imagen, la foto hecha con un
zoom de 35 mm tiene una profundidad de
campo mayor que la foto hecha con un zoom de
100 mm.
– La distancia real entre la cámara y el punto
enfocado.
Cuanto menor es la distancia al sujeto que se
enfoca menor es la profundidad de campo.

16. Como se ve en la imagen, la foto hecha a 1.5 metros del sujeto tiene una
profundidad de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros.
¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos?
Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué
partes no.
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida
puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer
plano) y también puede aislar un objeto.
Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida
posible y no obviar ningún detalle.

17. Barridos.
Barridos.
El barrido es una técnica fotográfica que se emplea para sacar fotos de objetos
en movimiento, de modo que el objeto salga estático y lo que quede movido es
el fondo.
La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos
fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el
movimiento de la cámara y, gracias a una velocidad de obturación lo
suficientemente lenta, conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto
centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido).
El problema que se presenta con cámaras digitales es la latencia de disparo que,
en función del modelo de cámara, nos podemos encontrar. Pero la ventaja más
obvia es que podemos repetir una y otra vez la foto hasta que consigamos el
resultado esperado.
La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y
puedas usar un teleobjetivo. Lo suyo es que el objeto se desplace lo más paralelo
posible a la cámara.

18. Tipos de plano.
Gran plano general o plano largo:
El plano general es el más descriptivo, ya
que es el plano más abierto (el que capta
más porcentaje de escena). Aquí los
personajes no tienen identidad o tienen
muy poca, ya que lo importante es la
localización; el escenario o contexto de la
imagen. Los planos generales o largos (a
veces también llamados panorámicos) son
los que usas por ejemplo para fotografiar
paisajes, ya sea urbanos o naturales.
Aunque en principio, es un plano en el que
no destacan personajes en concreto, puedes
usarlo para transferir dramatismo a la
imagen. Una persona (u objeto) sola en
medio de un vasto espacio, nos lleva
automáticamente a un sentimiento de
soledad o desapego.
Para este tipo de planos, el objetivo más
recomendable es el gran angular (de 14mm
hasta 30mm aproximadamente), por ser el
que más ángulo permite recoger de una
escena.
Plano general:
Este plano te permite contemplar los
personajes de cuerpo entero pero también
una amplia información del contexto; te
permite reconocer al sujeto y al entorno de
forma precisa. No es tan ‘impersonal’ como
el anterior, pero el fondo sigue siendo en
este punto, igual de importante a nivel
visual, como el objeto o persona retratados.
Este tipo de imágenes puedes encontrarlas
en fotografía documental, moda y viajes
entre otros. Es muy utilizado en el lenguaje
cinematográfico porque permite situar al
espectador en un contexto claro y preciso.

19. Plano entero (o plano figura):
El plano entero muestra el sujeto de forma
completa, encuadrado por el marco de la
fotografía desde la cabeza a los pies pero sin
cortar ninguno de los dos. En este plano,
empiezas a centrar la atención en el
personaje, eres capaz de reconocer todos
los detalles y características de lo retratado,
con algo de información relevante del
entorno. Este es el primer plano de los
descritos hasta ahora, que entraría en la
categoría de ‘retrato’, aunque es el plano
más alejado del sujeto en este tipo de
fotografía. Si te interesa el retrato, te
recomiendo que combines este artículo
sobre planos con el de Caro, que habla
del lenguaje corporal en el retrato.
Plano ¾ o plano ‘americano’:
Este tipo de plano se conoce con el nombre
de ‘americano o western’ debido a que se
popularizó gracias a este género
cinematográfico. El plano ¾, les permitía un
buen encuadre de las cartucheras y un buen
ángulo desde el que grabar cuando
desenfundaban el arma. En este caso, el
sujeto se encuadra aproximadamente de la
cabeza hasta, poco más o menos, las
rodillas. Este tipo de plano te permite
resaltar suficientemente el rostro y la figura
de la persona.
Primer plano:
Es un plano del rostro incluyendo los
hombros o parte de ellos. En este plano, ya
se alcanza un grado muy elevado de
intimidad. Con él se pretenden realzar los
rasgos del rostro, la mirada, la expresión,
los gestos…es el retrato del rostro
propiamente dicho. Posee una elevada
identificación emocional con el espectador.

20. Tipos de objetos.
ortancia de los objetivos a la hora de hacernos con
una cámara. Los objetivos son los encargados de
definir la imagen en el sensor de nuestra cámara,
tal y como vimos en el capítulo donde
explicábamos como convergen los rayos de luz en
una lentes y de mejor calidad tiene un objetivo
mejor será este, de ahí que a veces calibremos esa
calidad según su peslente. Ya sabemos también que
cuantas más o. En definitiva, será el objetivo el
encargado de darnos la nitidez que todo fotógrafo
busca en sus fotografías.
Ahora veremos una clasificación de los distintos
tipos de objetivos, que no de lentes. Los
diferenciamos principalmente por su distancia focal
y el ángulo de visión que abarcan:
Ojos de pez. Son los objetivos con el mayor ángulo
de visión, alcanzan los 180º o más, y su distancia
focal suele estar entre los 6 y los 16mm. Si no
tienes cuidado al hacer una foto con estos
objetivos puede que hasta tus pies salgan en la
foto, o algo más si la haces con el 6mm que nos
hablaba victoriano en otro post, capaz de abarcar
unos 220º. Estos objetivos suelen distorsionar
demasiado las líneas rectas, por lo que se suelen
usar buscando ese efecto tan característico que
producen.

21. Gran angulares. Suelen denominarse
así a los objetivos con focales entre
los 18 y 35mm, con ángulos de visión
que van de los 180º a los 63º. Son
objetivos que producen distorsión en
los márgenes, pero según su calidad
esto puede estar más o menos
acentuado. Ofrecen mucho realismo a
nuestras fotos, ya que casi todo lo
pueden sacar nítido, es decir, tienen
mucha profundidad de campo. Pero
hay que tener en cuenta que cuanto
más se acerque un objeto a la cámara
más distorsionado se verá. Se suelen
utilizar en espacios abiertos como la
fotografía de paisaje, para la
fotografía de arquitectura o en
espacios interiores, y suelen ser
objetivos bastante luminosos

22. Objetivo Normal. El objetivo normal
es aquel que suele dar un ángulo de
visión muy parecido al del ojo
humano, esto es, unos 45º. Y además
no produce distorsión alguna en las
líneas. Lo normal que sean de 50mm.
Son los más luminosos pudiendo llegar
a una apertura de 1.4f

23. Teleobjetivos. Se utilizan
principalmente para acercar la imagen
al fotógrafo, esto es, para tomar
fotografías desde lejos, por ejemplo
fotografía deportiva. Así que el ángulo
de visión es bastante reducido, de 30º
para abajo, con unas distancias
focales que pueden ir de los 70mm
en adelante. A diferencia de los
angulares, los teles suelen comprimir
los planos mostrándonos fotografías a
veces poco realistas donde las
distancias entre los objetos se reducen
de forma considerable. Se suelen usar
bastante para fotografía de retrato,

24. Hecho por:
Andrés Giraldo Arismendy.
Jacobo García Londoño.
Mateo Roldan Arango.
10°2.