El canto gregoriano surgió en el siglo I d.C. y se utilizó en la liturgia católica. Fue recopilado por el Papa Gregorio Magno y evolucionó del canto grecorromano con influencias galicanas. Es monódico, a capela y en latín. Se escribió con neumas y existen varios estilos como silábico y melismático. Forma parte de la liturgia de las horas y la misa. Guido de Arezzo perfeccionó la notación musical con el pentagrama.
Este documento resume la música de la Edad Media en Europa. Presenta las principales formas musicales como el canto gregoriano monódico religioso y la música profana de los trovadores. También introduce la polifonía y los instrumentos musicales de la época. La Edad Media vio el desarrollo de la notación musical y el surgimiento de géneros como el organum y el motete polifónico.
Este documento resume la música profana y religiosa durante la Edad Media entre los siglos V y XIV. La música profana era cantada por juglares, trovadores y troveros en romances de amor o melodías de danza. La música religiosa evolucionó del monofónico durante el período románico al polifónico durante el gótico, y figuras como San Gregorio Magno y Guido d'Arezzo contribuyeron al desarrollo de la notación musical.
Este documento describe la música de la Edad Media en Europa. Resume las características de la época feudal y la estratificación social, así como los avances en la escritura musical desde la notación neumática hasta la notación cuadrada de Guido de Arezzo. Explica los diferentes estilos polifónicos como el organum y el motete, así como las formas monódicas como el Canto Gregoriano. Finalmente, menciona los principales géneros musicales profanos y los instrumentos de la época.
Este documento resume la música profana de la Edad Media, incluyendo a trovadores, troveros, minnesänger y juglares. Describe los orígenes y características de estos grupos musicales, como los goliardos, juglares y trovadores que componían y cantaban sobre temas como el amor y la guerra. También explica las formas musicales como la basada en la poética, el tipo de letanía, secuencia e himno.
El documento describe la relación entre la música y el teatro a través de la historia, desde la Grecia antigua hasta el siglo XX. En la antigua Grecia, los coros cantaban y explicaban la acción en las tragedias. En la Edad Media, la música añadía elementos de ficción y realidad a las obras teatrales. En el Renacimiento, la música se convirtió en una creación personal y Shakespeare utilizó canciones populares en sus obras. En el Barroco, géneros como la ópera y la zarz
La música medieval comprende desde el siglo V hasta el siglo XV e incluye géneros como el canto gregoriano, la música profana de los trovadores y la polifonía. El canto gregoriano tuvo gran importancia y era monódico y a capella, mientras que la música de los trovadores era más rítmica y podía incluir instrumentos. Con el tiempo surgió la polifonía, donde varias voces sonaban simultáneamente de forma cada vez más compleja.
La música medieval comprendía música religiosa como el canto gregoriano y canciones seculares compuestas por trovadores. Los trovadores eran nobles que componían y cantaban sobre temas como el amor o la guerra, mientras que los juglares interpretaban canciones ajenas. La música medieval se caracterizaba por tener ritmos libres y acompañarse a menudo de instrumentos.
Este documento resume los diferentes tipos y características de la música medieval en Europa entre los siglos V y XV. La música medieval incluía música profana, religiosa y danzas. La música religiosa se extendió a partir del emperador Constantino y comprendía el canto gregoriano y la polifonía. La música profana era interpretada por juglares y trovadores. Existieron varias teorías sobre el origen y significado de la música medieval como la teoría de la música de las esferas de Pitágoras.
Este documento resume la música de la Edad Media en Europa. Presenta las principales formas musicales como el canto gregoriano monódico religioso y la música profana de los trovadores. También introduce la polifonía y los instrumentos musicales de la época. La Edad Media vio el desarrollo de la notación musical y el surgimiento de géneros como el organum y el motete polifónico.
Este documento resume la música profana y religiosa durante la Edad Media entre los siglos V y XIV. La música profana era cantada por juglares, trovadores y troveros en romances de amor o melodías de danza. La música religiosa evolucionó del monofónico durante el período románico al polifónico durante el gótico, y figuras como San Gregorio Magno y Guido d'Arezzo contribuyeron al desarrollo de la notación musical.
Este documento describe la música de la Edad Media en Europa. Resume las características de la época feudal y la estratificación social, así como los avances en la escritura musical desde la notación neumática hasta la notación cuadrada de Guido de Arezzo. Explica los diferentes estilos polifónicos como el organum y el motete, así como las formas monódicas como el Canto Gregoriano. Finalmente, menciona los principales géneros musicales profanos y los instrumentos de la época.
Este documento resume la música profana de la Edad Media, incluyendo a trovadores, troveros, minnesänger y juglares. Describe los orígenes y características de estos grupos musicales, como los goliardos, juglares y trovadores que componían y cantaban sobre temas como el amor y la guerra. También explica las formas musicales como la basada en la poética, el tipo de letanía, secuencia e himno.
El documento describe la relación entre la música y el teatro a través de la historia, desde la Grecia antigua hasta el siglo XX. En la antigua Grecia, los coros cantaban y explicaban la acción en las tragedias. En la Edad Media, la música añadía elementos de ficción y realidad a las obras teatrales. En el Renacimiento, la música se convirtió en una creación personal y Shakespeare utilizó canciones populares en sus obras. En el Barroco, géneros como la ópera y la zarz
La música medieval comprende desde el siglo V hasta el siglo XV e incluye géneros como el canto gregoriano, la música profana de los trovadores y la polifonía. El canto gregoriano tuvo gran importancia y era monódico y a capella, mientras que la música de los trovadores era más rítmica y podía incluir instrumentos. Con el tiempo surgió la polifonía, donde varias voces sonaban simultáneamente de forma cada vez más compleja.
La música medieval comprendía música religiosa como el canto gregoriano y canciones seculares compuestas por trovadores. Los trovadores eran nobles que componían y cantaban sobre temas como el amor o la guerra, mientras que los juglares interpretaban canciones ajenas. La música medieval se caracterizaba por tener ritmos libres y acompañarse a menudo de instrumentos.
Este documento resume los diferentes tipos y características de la música medieval en Europa entre los siglos V y XV. La música medieval incluía música profana, religiosa y danzas. La música religiosa se extendió a partir del emperador Constantino y comprendía el canto gregoriano y la polifonía. La música profana era interpretada por juglares y trovadores. Existieron varias teorías sobre el origen y significado de la música medieval como la teoría de la música de las esferas de Pitágoras.
El documento describe la música profana en la Edad Media, incluyendo los juglares, trovadores, ministriles y goliardos que la interpretaban. Explica las características de la música profana monódica y su función de entretenimiento, así como los diferentes tipos de artistas como juglares, trovadores, minnesänger y sus orígenes sociales. También habla del amor cortés y las Cantigas de Santa María, una colección de canciones en galaico-portugués escritas para ensalzar a la Virgen María
MUSICA EN LA EDAD MEDIA: JUGLARES Y TROVADORESMar Jurado
Este documento resume la literatura y música de la Edad Media, incluyendo trovadores, juglares, instrumentos musicales como el añafil y salterio. Explica que los trovadores eran poetas y músicos que componían e interpretaban sus obras, mientras que los juglares las interpretaban para entretener. También menciona algunos compositores medievales de Italia, Francia, España y Alemania, así como formas musicales como el canto gregoriano y polifonía.
La música en la Edad Media se dividía entre música religiosa y profana. La música religiosa incluía el canto gregoriano, estandarizado por el Papa Gregorio I. La música profana era cultivada por los trovadores, juglares, troveros y minnesingers, quienes componían poesía sobre el amor cortés y viajaban de lugar en lugar interpretándola.
Este documento describe la música profana medieval tocada por trovadores, juglares y otros artistas. Explica que la música profana se hacía para entretener y difundir noticias, tomando prestados estilos y recursos de la música religiosa. Detalla los roles de trovadores, juglares, ministriles y goliardos, así como los instrumentos musicales medievales más comunes.
1. El canto gregoriano surgió en el siglo VI d.C. como música litúrgica de la Iglesia Católica y se caracteriza por ser monódico, a capella y con ritmo libre.
2. Está escrito principalmente en latín y se clasifica en 8 modos que definen su escala.
3. Los trovadores eran poetas cantantes medievales que componían canciones de amor y propagaban noticias e ideas mientras viajaban de un lugar a otro.
Este documento resume el contexto histórico y social de la música en la Edad Media, desde los siglos V al XV. La sociedad era feudal y teocéntrica, dominada por la iglesia. La música vocal religiosa más importante fue el canto gregoriano, mientras que la música profana estaba representada por trovadores, juglares y goliardos. Jorge Manrique fue un poeta y soldado del siglo XV que responde al ideal caballeresco de la época.
El documento resume las características musicales del periodo barroco, incluyendo el surgimiento de la ópera como nueva forma vocal profana, el desarrollo de formas vocales religiosas como el oratorio y la cantata, y la emancipación de la música instrumental con nuevas formas como la fuga, la suite, la sonata y el concierto. Compositores destacados fueron Monteverdi, Haendel, Bach y Vivaldi.
Se trata de una presentación en power point en la que nos vamos a encontrar con el contexto histórico y un breve paseo por la música que se interpretaba en los centros del saber.
Este documento describe a los trovadores y troveros medievales. Los trovadores eran poetas y músicos provenzales que surgieron a finales del siglo XI en la región de Provenza. Componían canciones de amor, política y religiosas. Los troveros eran similares pero surgieron en el norte de Francia y componían canciones heroicas y caballerescas. El documento también menciona formas poéticas, trovadores y troveros destacados, y las diferencias entre ambos.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento en Italia y España. La música religiosa incluía la misa, el motete y fue influenciada por compositores como Palestrina. La música profana incluía el madrigal italiano, desarrollado por Monteverdi, el villancico y el romance en España. El documento también proporciona contexto histórico sobre la sociedad, el humanismo y el arte durante el Renacimiento.
Los juglares y trovadores eran músicos y poetas medievales que componían y difundían obras musicales y literarias en las cortes europeas entre los siglos XII y XIV. Los juglares recitaban y a veces improvisaban historias para entretener, mientras que los trovadores eran más respetados y componían su propia música y poesía. La música y literatura de la Edad Media incluía el canto gregoriano, la polifonía, el Cancionero de Palacio y Las Cantigas de Santa María.
El documento resume el estilo musical barroco que se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, destacando el surgimiento de la ópera, el uso del bajo continuo y la influencia de compositores como Monteverdi, Lully, Bach y Händel. También menciona algunos aspectos del barroco en las artes visuales y la literatura, así como representantes del periodo barroco en América Latina.
El documento describe el canto gregoriano de la Edad Media, incluyendo sus características como un canto monódico y a capella sin acompañamiento interpretado en latín. También describe la liturgia de las horas y los cantos del oficio divino como salmos, himnos y antífonas. Brevemente menciona el drama litúrgico, trovadores, juglares y proporciona información biográfica sobre Guillermo I de Aquitania.
El documento describe los principales instrumentos musicales que se utilizaban durante la Edad Media en España, incluyendo cuerdas como la arpa y laúd, vientos como la flauta, gaita y trompa, y percusión como el pandero y campanas. Explica las características y orígenes de cada instrumento y proporciona imágenes ilustrativas extraídas de fuentes medievales.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el establecimiento de técnicas como la monodia acompañada, el bajo continuo y la tonalidad. También se describe la música religiosa barroca como el oratorio, la cantata y la pasión, con Bach y Händel como compositores destacados. La ópera se popularizó en Italia en diferentes estilos como la ópera seria y la
El documento describe el origen y características del estilo musical barroco. Se desarrolló entre 1600-1750 d.C. e introdujo nuevas formas como la ópera, el concerto grosso y el ballet francés. Se caracterizó por dar prioridad a lo emocional sobre lo racional y por el estilo vocal recitativo. Incluyó cuatro etapas: el barroco temprano con Monteverdi, el alto barroco, el barroco tardío y la transición al clasicismo.
La Edad Media comprende los siglos V al XV, periodo en el que se construyeron castillos y se nombraron caballeros. La iglesia era muy importante y los monjes copiaban textos en los monasterios. Los juglares entretenían a la gente cantando historias como los Cantares de gesta y El cantar de mío Cid, uno de los poemas más antiguos escritos en castellano que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar.
Este documento presenta un esquema sobre la música del Romanticismo. Explica las características generales de esta música como una mayor expresión de emociones y libertad en la forma. Detalla los principales géneros vocales e instrumentales como el lied, la ópera y la sinfonía. Finalmente, analiza el nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX y sus principales representantes como Albéniz, Granados, Rimski-Korsakov y Grieg.
Este documento proporciona un resumen de las principales características de la música desde la Antigua Grecia hasta el período Barroco. Incluye preguntas sobre el uso de la música en la Antigua Grecia, los intérpretes de música profana en la Edad Media, los instrumentos musicales asociados con diferentes períodos y aspectos clave de la ópera como género musical.
Tema 2 cantos gregorianos grupo 3 3 b safaGrupo3-Safa-3B
El documento define los términos trovador, juglar y sus diferencias en la Edad Media. Explica la notación neumática gregoriana y características del canto gregoriano como su ritmo libre y ser monódico. También resume la lauda como forma vernácula de música sacra en Italia y el drama litúrgico como origen del teatro en Europa entre los siglos XI-XII. Incluye breves biografías de Guido d'Arezzo y Guillermo I de Aquitania.
Tema 2 cantos gregorianos grupo 3 3 b safaGrupo3-Safa-3B
El documento define los términos trovador, juglar y sus diferencias en la Edad Media. Explica la notación neumática gregoriana y características del canto gregoriano como su ritmo libre y ser monódico. También resume la lauda como forma vernácula de música sacra en Italia y el drama litúrgico como origen del teatro en Europa entre los siglos XI-XII. Finalmente, presenta brevemente a Guido d'Arezzo y Guillermo I de Aquitania.
El documento describe la música profana en la Edad Media, incluyendo los juglares, trovadores, ministriles y goliardos que la interpretaban. Explica las características de la música profana monódica y su función de entretenimiento, así como los diferentes tipos de artistas como juglares, trovadores, minnesänger y sus orígenes sociales. También habla del amor cortés y las Cantigas de Santa María, una colección de canciones en galaico-portugués escritas para ensalzar a la Virgen María
MUSICA EN LA EDAD MEDIA: JUGLARES Y TROVADORESMar Jurado
Este documento resume la literatura y música de la Edad Media, incluyendo trovadores, juglares, instrumentos musicales como el añafil y salterio. Explica que los trovadores eran poetas y músicos que componían e interpretaban sus obras, mientras que los juglares las interpretaban para entretener. También menciona algunos compositores medievales de Italia, Francia, España y Alemania, así como formas musicales como el canto gregoriano y polifonía.
La música en la Edad Media se dividía entre música religiosa y profana. La música religiosa incluía el canto gregoriano, estandarizado por el Papa Gregorio I. La música profana era cultivada por los trovadores, juglares, troveros y minnesingers, quienes componían poesía sobre el amor cortés y viajaban de lugar en lugar interpretándola.
Este documento describe la música profana medieval tocada por trovadores, juglares y otros artistas. Explica que la música profana se hacía para entretener y difundir noticias, tomando prestados estilos y recursos de la música religiosa. Detalla los roles de trovadores, juglares, ministriles y goliardos, así como los instrumentos musicales medievales más comunes.
1. El canto gregoriano surgió en el siglo VI d.C. como música litúrgica de la Iglesia Católica y se caracteriza por ser monódico, a capella y con ritmo libre.
2. Está escrito principalmente en latín y se clasifica en 8 modos que definen su escala.
3. Los trovadores eran poetas cantantes medievales que componían canciones de amor y propagaban noticias e ideas mientras viajaban de un lugar a otro.
Este documento resume el contexto histórico y social de la música en la Edad Media, desde los siglos V al XV. La sociedad era feudal y teocéntrica, dominada por la iglesia. La música vocal religiosa más importante fue el canto gregoriano, mientras que la música profana estaba representada por trovadores, juglares y goliardos. Jorge Manrique fue un poeta y soldado del siglo XV que responde al ideal caballeresco de la época.
El documento resume las características musicales del periodo barroco, incluyendo el surgimiento de la ópera como nueva forma vocal profana, el desarrollo de formas vocales religiosas como el oratorio y la cantata, y la emancipación de la música instrumental con nuevas formas como la fuga, la suite, la sonata y el concierto. Compositores destacados fueron Monteverdi, Haendel, Bach y Vivaldi.
Se trata de una presentación en power point en la que nos vamos a encontrar con el contexto histórico y un breve paseo por la música que se interpretaba en los centros del saber.
Este documento describe a los trovadores y troveros medievales. Los trovadores eran poetas y músicos provenzales que surgieron a finales del siglo XI en la región de Provenza. Componían canciones de amor, política y religiosas. Los troveros eran similares pero surgieron en el norte de Francia y componían canciones heroicas y caballerescas. El documento también menciona formas poéticas, trovadores y troveros destacados, y las diferencias entre ambos.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento en Italia y España. La música religiosa incluía la misa, el motete y fue influenciada por compositores como Palestrina. La música profana incluía el madrigal italiano, desarrollado por Monteverdi, el villancico y el romance en España. El documento también proporciona contexto histórico sobre la sociedad, el humanismo y el arte durante el Renacimiento.
Los juglares y trovadores eran músicos y poetas medievales que componían y difundían obras musicales y literarias en las cortes europeas entre los siglos XII y XIV. Los juglares recitaban y a veces improvisaban historias para entretener, mientras que los trovadores eran más respetados y componían su propia música y poesía. La música y literatura de la Edad Media incluía el canto gregoriano, la polifonía, el Cancionero de Palacio y Las Cantigas de Santa María.
El documento resume el estilo musical barroco que se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, destacando el surgimiento de la ópera, el uso del bajo continuo y la influencia de compositores como Monteverdi, Lully, Bach y Händel. También menciona algunos aspectos del barroco en las artes visuales y la literatura, así como representantes del periodo barroco en América Latina.
El documento describe el canto gregoriano de la Edad Media, incluyendo sus características como un canto monódico y a capella sin acompañamiento interpretado en latín. También describe la liturgia de las horas y los cantos del oficio divino como salmos, himnos y antífonas. Brevemente menciona el drama litúrgico, trovadores, juglares y proporciona información biográfica sobre Guillermo I de Aquitania.
El documento describe los principales instrumentos musicales que se utilizaban durante la Edad Media en España, incluyendo cuerdas como la arpa y laúd, vientos como la flauta, gaita y trompa, y percusión como el pandero y campanas. Explica las características y orígenes de cada instrumento y proporciona imágenes ilustrativas extraídas de fuentes medievales.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el establecimiento de técnicas como la monodia acompañada, el bajo continuo y la tonalidad. También se describe la música religiosa barroca como el oratorio, la cantata y la pasión, con Bach y Händel como compositores destacados. La ópera se popularizó en Italia en diferentes estilos como la ópera seria y la
El documento describe el origen y características del estilo musical barroco. Se desarrolló entre 1600-1750 d.C. e introdujo nuevas formas como la ópera, el concerto grosso y el ballet francés. Se caracterizó por dar prioridad a lo emocional sobre lo racional y por el estilo vocal recitativo. Incluyó cuatro etapas: el barroco temprano con Monteverdi, el alto barroco, el barroco tardío y la transición al clasicismo.
La Edad Media comprende los siglos V al XV, periodo en el que se construyeron castillos y se nombraron caballeros. La iglesia era muy importante y los monjes copiaban textos en los monasterios. Los juglares entretenían a la gente cantando historias como los Cantares de gesta y El cantar de mío Cid, uno de los poemas más antiguos escritos en castellano que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar.
Este documento presenta un esquema sobre la música del Romanticismo. Explica las características generales de esta música como una mayor expresión de emociones y libertad en la forma. Detalla los principales géneros vocales e instrumentales como el lied, la ópera y la sinfonía. Finalmente, analiza el nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX y sus principales representantes como Albéniz, Granados, Rimski-Korsakov y Grieg.
Este documento proporciona un resumen de las principales características de la música desde la Antigua Grecia hasta el período Barroco. Incluye preguntas sobre el uso de la música en la Antigua Grecia, los intérpretes de música profana en la Edad Media, los instrumentos musicales asociados con diferentes períodos y aspectos clave de la ópera como género musical.
Tema 2 cantos gregorianos grupo 3 3 b safaGrupo3-Safa-3B
El documento define los términos trovador, juglar y sus diferencias en la Edad Media. Explica la notación neumática gregoriana y características del canto gregoriano como su ritmo libre y ser monódico. También resume la lauda como forma vernácula de música sacra en Italia y el drama litúrgico como origen del teatro en Europa entre los siglos XI-XII. Incluye breves biografías de Guido d'Arezzo y Guillermo I de Aquitania.
Tema 2 cantos gregorianos grupo 3 3 b safaGrupo3-Safa-3B
El documento define los términos trovador, juglar y sus diferencias en la Edad Media. Explica la notación neumática gregoriana y características del canto gregoriano como su ritmo libre y ser monódico. También resume la lauda como forma vernácula de música sacra en Italia y el drama litúrgico como origen del teatro en Europa entre los siglos XI-XII. Finalmente, presenta brevemente a Guido d'Arezzo y Guillermo I de Aquitania.
Este documento resume la música de la Edad Media, distinguiendo entre música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano y la monodia, mientras que la música profana era interpretada por troveros, trovadores y juglares en castillos y calles para entretener. Los trovadores pertenecían a una clase más alta que los juglares y componían sus propias obras.
El documento resume la música en la Edad Media, distinguiendo entre música religiosa y profana. La música religiosa incluye la monodia y el canto gregoriano. La música profana era practicada por troveros, trovadores y juglares para entretener en castillos y calles e inicialmente era monódica pero ganó complejidad.
Este documento resume la música profana medieval en Francia y Alemania. En Francia, las primeras canciones profanas fueron compuestas por los goliardos en latín en los siglos XI-XII, tratando temas como el vino, las mujeres y la sátira. Posteriormente surgieron los juglares y ministriles, que cantaban canciones vernáculas como las chansons de geste. Los trovadores y troveros componían canciones amorosas y otras en occitano y francés entre los siglos XII-XIII. En
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
El documento resume la música medieval en Europa, dividiéndola en música religiosa y profana. La música religiosa incluye canto gregoriano y polifonía, desarrollada en catedrales. La música profana fue transmitida por trovadores, juglares y goliardos, con temas como amor cortés o cantares de gesta. Se describen instrumentos como la viola, flautas y órganos, así como danzas macabras.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana por trovadores. La notación musical evolucionó de neumática a cuadrada. La polifonía surgio en el siglo IX con organum y discantus. Instrumentos incluyeron arpas, laúdes, flautas y chirimías.
El documento resume la música en la Edad Media, distinguiendo entre música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano y la monodia, mientras que la música profana era practicada por troveros, trovadores y juglares para entretener. Los trovadores eran poetas provenzales de alta condición que componían y cantaban sus propias obras, a diferencia de los juglares itinerantes que solo las interpretaban.
El documento resume la música en la Edad Media, distinguiendo entre música religiosa y profana. La música religiosa incluía el canto gregoriano y la monodia, mientras que la música profana era interpretada por troveros, trovadores y juglares en castillos y calles para entretener. Los trovadores eran poetas provenzales de alta clase social, mientras que los juglares eran artistas itinerantes de baja condición.
La música medieval se desarrolló principalmente en monasterios, catedrales y castillos entre los siglos V y XV. Tuvo funciones religiosa y profana, destacando el canto gregoriano y la polifonía sacra, así como las canciones de trovadores, minnesänger y juglares. Algunos compositores notables fueron Leonin, Perotin y Guillaume de Machaut. Los instrumentos incluían la guitarra morisca, el salterio, la dulzaina y la chirimía.
Este documento describe las características musicales de la Edad Media, incluyendo el predominio de la música religiosa y vocal, el desarrollo de la notación musical, el canto gregoriano como forma principal de música litúrgica, y los orígenes y roles de los trovadores y juglares. También discute dramas litúrgicos como el Misterio de Elche y las Cantigas de Santa María de Alfonso X.
Ejercicios de repaso música 2º eso (II trimestre) correctorbilingue2011
El documento presenta un resumen de tres oraciones sobre la música medieval en el IES Jaroso para el curso 2010-2011. La música medieval se desarrolló entre los siglos V y XV, dividida en estamentos como la nobleza, el clero y el pueblo llano. Dentro del clero, los monjes copiaban libros y desarrollaron la música escrita y el canto gregoriano, mientras que los juglares divertían a la nobleza y al pueblo con su música.
La música en la Edad Media incluyó música religiosa como el canto gregoriano y la monodia, así como música profana interpretada por troveros, trovadores y juglares. Los troveros componían en lenguas romances del norte de Francia, los trovadores pertenecían a una clase más alta en el sur de Francia y componían varios géneros, e los juglares eran artistas itinerantes que entretenían al público con música, poesía y malabarismos.
La música vocal religiosa se desarrolló durante la Edad Media, desde el siglo V al XV. Era monódica, en latín y sin acompañamiento, con el objetivo de reforzar la oración. A finales del siglo IX surgió la polifonía con varias líneas melódicas sonando a la vez. Durante este periodo también floreció la música de los trovadores y la música en España reflejó las influencias cristiana, hebrea y musulmana.
El documento describe el canto gregoriano, un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica. Algunas características clave son que usa una notación de tetragramas desarrollada por Guido de Arezzo, tiene un ritmo libre guiado por el latín, y solo utiliza una línea melódica sin acompañamiento. También explica los diferentes estilos, la liturgia de las horas y la evolución de la notación musical a través de figuras como Guido de Arezzo.
Este documento resume la música en la Edad Media. Se divide en música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano monódico y la polifonía que evolucionó en la Edad Media. La música profana la interpretaban trovadores, juglares y goliardos y trataba temas como el amor cortés y las gestas heroicas. Los instrumentos y danzas también formaron parte importante de la música medieval.
El documento resume la música medieval en Europa. Explica que comprende desde la caída del Imperio Romano hasta aproximadamente 1400, e incluye géneros como el canto gregoriano y la polifonía. Detalla los principales instrumentos de la época como órganos, arpas, liras, salterios, flautas y trompetas, así como los distintos estilos musicales que se desarrollaron en centros como Roma, España, Francia e Irlanda.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. CANTO GREGORIANO
El canto gregoriano, inicialmente canto cristiano es
un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la
Iglesia católica romano. Surge en el año 33 d. C.,
La denominación canto gregoriano procede de
atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio
Magno, siendo una evolución del canto
grecorromano con influencias del canto galicano.
Es una de las manifestaciones más importantes de
la música ya que es el punto de partida de muchas
otras manifestaciones. Las teorías del origen del
canto gregoriano son varias no hay un origen fijo.
3. CARACTERISTICAS
-Están escritas en tetragrama y tienen intencionalidad
religiosa.
-Es un canto monódico y a capela interpretado por voces
masculinas. Las voces pueden estar a coro o llevadas a
cabo por un cantante profesional.
-Se canta en latín
-Existen 3 tipos de canto gregoriano, el estilo
silábico, melismático y neumático.
-La mayoría de los cantos gregorianos medievales eran
anónimos, porque consideraban que las obras artísticas
eran propiedad de la Iglesia y estaban al "servicio de la
sociedad".
ESTILOS: Estilo de tracto, estilo responsorial, estilo
antifonal y estilo directo
4. LITURGIA DE LAS HORAS
-A diferentes horas del día en las que los monjes tienden a rezar , este
rezo se realiza cantando, la función de esto es consagrar todo el día a
Dios. A todo el conjunto que formaban estos rezos se denominan
vulgarmente Oficio Divino. Las horas en las que se realizan eran:
· Matienes: hacia las 4 de la mañana
· Laudes: a las 7 de la mañana
· Hora intermedia: son las horas intermedias del día que reciben el
nombre de prima, tercia, quinta y nona. Son las 9, 11, 13 y 17.4
· Vísperas: hacia las 7 de la tarde
· Completas: es la ultima hora, es a las 12 de la noche
5. LA MISA
Las misas están compuestas de diferentes partes:
-1º los ritos de entrada
-2º la liturgia de la palabra
-3º el evangelio
-4º la liturgia de la eucaristía
-5º los ritos de despedida
Podemos establecer dos tipos de repertorio ORDINARIO Y
PROPIO
6. ESCRITURA GREGORIANA
El canto gregoriano es la música que se transmite oralmente. Se
empezó a usar una serie de signos que se colocaban encima o
debajo del texto, así permitía recordar la altura, estos signos reciben
el nombre de neumas.
Los neumas de una nota recibían el nombre de: ponctum o virga
Los neumas de dos notas recibían el nombre de: clivis
Los neumas de tres notas recibían el nombre de: tórculos o porrectus
Modo 1: Protus, empieza por la nota Re
Modo II: Deuteros, por la nota Mi
Modo III: Tritus, por la nota Fa
Modo IV: Tetrardus, por la nota Sol
7. LAS LAUDAS
Lauda es la más importante forma vernácula de música
sacra en Italia en la baja Edad Media y en el
Renacimiento. Permaneció popular hasta el siglo XIX.
La lauda fue música solista y monofónica, pero a partir del
siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo
regular y estructura armónica sencilla. Muchos trovadores
abandonaron sus tierras durante la Cruzada de los
Albigenses y se establecieron en el norte de Italia, donde
su música influyó en el desarrollo del estilo secular
italiano
8. EL DRAMA LITURGICO
Tras siglos de olvido la recuperación del teatro en el
Occidente medieval tuvo principal apoyo en el clero.
La introducción de la representación dramática
supuso la forma más interesante y seguramente la
más sorprendente con la que la iglesia medieval
agrandó y embelleció su liturgia.
9. TROVADORES Y
JUGLARES
Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa
Medieval, dotado para tocar instrumentos
musicales, cantar, contar historias o leyendas. El recitado
juglaresco era extraordinariamente libre y amoldable. El juglar
no estaba obligado a someterse aun texto determinado y
fijo, sino que, según los gustos del público ante el que actuaba
o según sus personales predilecciones, alargaba o acoplaba la
narración, inmiscuía escenas o versos, recargaba el
dramatismo de ciertos pasajes o interrumpía el relato para
pasar el platillo, anunciando al auditorio que no narraría el final
de una aventura si no se mostraba generoso con él, o bien, al
ser la hora avanzada, convocaba a los que le escuchaban para
el día siguiente, en el que pensaba dar término al recitado del
cantar iniciado.
Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Los
trovadores normalmente cantaban en occitano, en concreto en
la variante lingüística de Toulouse, que era el centro más
importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte de
10. - Guillermo de Poitiers (Guilhem de Peiteus, en occitano), conocido también
como Guillermo IX de Aquitania (22 de octubre de 1071-10 de febrero de 1126),
noveno duque de Aquitania, séptimo conde de Poitiers y primero de los
trovadores en lengua provenzal de que se tiene noticia.
- Bertran de Born (1140 - 1215) fue un soldado occitano y trovador. Fue vizconde
de Hautefort. Luchó con su hermano Constantino por la posesión única de la
herencia familiar. También tuvo problemas con el rey Enrique II de Inglaterra y
con sus hijos. Dante le describe en el infierno con su cabeza entre las manos
como castigo. Bertran acabó sus días en el monasterio de la abadía de Dalón.
Bertrán de Born, uno de los trovadores más populares, nació hacia el año 1140
en la mansión señorial de Born de Salagnac, en tierras del Perigord colindantes
con el bajo Lemosín.
- Marcabrú fue un trovador que vivió en el siglo XII; su actividad poética puede
situarse aproximadamente entre los años 1130 y 1150. Se conservan 42 poemas
suyos. Su obra se caracteriza por el tono moralista: se queja continuamente de
la corrupción de las costumbres, del triunfo del fals'amor (falso amor) sobre el fin
'amor (amor cortés). Era conocida su misoginia. Es una obra difícil, no por su
adscripción al trobar clus, sino por su relación con la poesía popular de la época,
por completo desconocida en nuestros días.
11. GUIDO D’AREZZO
Guido de Arezzo o Guido Aretino (Guido d’Arezzo en italiano)
fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la
música de la Edad Media. Nació en Arezzo (Toscana) el año
991/992 y falleció en Avellano después de 1050.Perfeccionó la
escritura musical con la implementación definitiva de líneas
horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro
sistema actual y acabando con la notación neumática.
Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas
horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su
obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor
difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. Guido de
Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas
musicales
12. GUILLERMO 1 DE AQUITANIA
Guillermo I de Aquitania, llamado también Guillermo el Piadoso o
Guillermo de Auvernia, nació el 22 de marzo de 875 y murió el 6 de julio
de 918. Fue soberano franco, marqués de Gothia, conde de
Auvernia, de Berry, de Limoges, de Lyon, de Mâcon y duque de
Aquitania. En el año 886, a la muerte de su padre, obtuvo el título de
conde de Auvernia. En el año 893 dio hospitalidad y protección al duque
de Aquitania, Ebalus y le tomó el título y la propiedad, llegando así a ser
uno de los mayores señores feudales de Francia. Durante su gobierno
tanto Aquitania como Auvernia tuvieron que sufrir duras devastaciones
por parte de los vikingos. Entre 909 y 910, Guillermo fundó la abadía
benedictina de Cluny, nombrando como primer abad a Bernón de
Baume. Además había concedido en donación a la iglesia de Roma
todos los derechos sobre la abadía y este derecho fue extendido luego a
todos los monasterios que se unieron a la congregación
cluniacense, que se sustraían así del poder sea del rey de Francia que
de los obispos de la zona. Guillermo murió sin dejar
descendientes, dejando los títulos de duque de Aquitania y conde de
Auvernia al sobrino Guillermo II, hijo de su hermana Adelaida.