Este documento describe las características musicales de la Edad Media, incluyendo el predominio de la música religiosa y vocal, el desarrollo de la notación musical, el canto gregoriano como forma principal de música litúrgica, y los orígenes y roles de los trovadores y juglares. También discute dramas litúrgicos como el Misterio de Elche y las Cantigas de Santa María de Alfonso X.

1. LA MÚSICA MEDIEVAL
TIEMPO DE DAMAS Y CABALLEROS

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA EDAD MEDIA
• La Edad Media es un período histórico
comprendido entre los siglos V y XV.
• El siglo V marca la caída del Imperio Romano
de Occidente.
• El siglo XV es el comienzo del Renacimiento.
Entre los acontecimientos que determinaron el
final de este periodo destacan la caída de
Constantinopla en 1453; la utilización por
primera vez de la imprenta en 1456 o el
descubrimiento de América en 1492.
• Como es un período tan largo (diez siglos, mil
años), los historiadores lo dividen en dos períodos:
Alta Edad Media y Baja Edad Media.

3. CARACTERÍSTICAS SOCIO-POLÍTICAS GENERALES
• Nace el feudalismo. Y dentro de él: el régimen de
servidumbre y el régimen señorial.
• El régimen de servidumbre es la relación que hay entre la
persona que ejerce el poder (el señor) y sus súbditos.
• El régimen de vasallaje es la relación militar y política que
entablan los señores entre sí o con el rey.
• Culturalmente se mantienen y se conservan las ideas y
teorías heredadas del imperio Romano.
• Primero el Románico y después el gótico serán los estilos
arquitectónicos y artísticos en general que predominen
en Europa.

4. CARACTERÍSTICAS SOCIO- POLÍTICAS EN ESPAÑA
• Primero los godos y después los musulmanes
ocupan la península durante toda la Edad
Media.
• En el 711 d. C. comienza la invasión de la
península por parte de los musulmanes.
• En 1498 se reconquista Granada, último
reducto musulmán.
• Con el matrimonio de Isabel I de Castilla y
Fernando II de Aragón y bajo el nombre de
“Reyes Católicos”, se unifica la península
ibérica.

5. CARACTERÍSTICAS MUSICALES DE LA EDAD MEDIA
• Predominio de la música religiosa frente a la
profana.
• Predominio de la música vocal frente a la
instrumental.
• Es música monódica principalmente.
• Durante el Ars Antiqua predomina la monodía
• Es en el Ars Nova cuando comienza a surgir la
polifonía en la Escuela de Nôtre Dame.
• Sólo se utilizan instrumentos en la música profana
y como acompañamiento monódico.
• Imitan la melodía principal. La percusión o
acompañamiento rítmico, no cuenta como voz
independiente.

6. EL CANTO GREGORIANO
• Una de las características más
importantes es la intencionalidad
religiosa. Es un canto litúrgico que se
interpreta durante la celebración del rito
romano. Tiene carácter de comunicación
con Dios.
• El canto gregoriano tiene texto en latín,
excepto algunas partes que han quedado
de antiguas liturgias como el “Alleluia”
que es hebreo y significa “Alabad a Dios”
o “Kyrie Eleison” que quiere decir “Señor
ten piedad” en griego.

7. EL CANTO GREGORIANO
• Es un canto completamente vocal sin
acompañamiento instrumental, salvo en
excepciones en las que los cantantes se
acompañan de un órgano. La iglesia
prohibió todo tipo de instrumentos
musicales por su origen ligado a la
mitología pagana
• Además es interpretado por voces
exclusivamente masculinas.
• Su ritmo es libre, es decir, no existe una
ordenación periódica de tiempos fuertes
y débiles. Esto no significa que no tenga
ritmo, sino que no es regular.

8. EL SURGIMIENTO DE LA NOTACIÓN
• El gregoriano se transmitía y aprendía
oralmente, en un proceso que
generalmente oscilaba entre los diez y
quince años, debido a la extensión del
repertorio y a la mencionada manera de
transmitirlo.
• Este problema sumado al riesgo de olvidar
piezas que no se interpreten
frecuentemente plantean la necesidad de
una escritura musical que actúe de
sistema nemotécnico.

9. EL SURGIMIENTO DE LA NOTACIÓN
• En el siglo IX surge la notación
neumática que es un tipo de notación
adiastemática o “in campo aperto”, es
decir, no se escriben sonidos reales,
sólo dibujos o grafías aproximadas del
dibujo melódico. Alturas del sonido
aproximadas que complementan la
tradición oral, reflejando las
indicaciones quironímicas del director.

10. EL SURGIMIENTO DE LA NOTACIÓN
• En el siglo XI surge la notación diastemática, líneas
horizontales y paralelas que indican la altura de los
sonidos. Las líneas eran de varios colores: Roja para
el do, Amarilla para el fa y había una línea escrita “a
punta seca” que era para la nota la.
• A mediados de este siglo (el XI) Guido d’Arezzo
(995-1033), propone el tetragrama y con él aparece
la notación cuadrada, basada en cuadros y rombos.

11. ¿QUÉ ES UN DRAMA LITÚRGICO?
• El drama litúrgico es una representación
dramática más o menos elaborada de un
texto que tiene su origen en la liturgia.
• No es música para la eucaristía, pero sí
que tiene texto bíblico.
• Aunque los dramas litúrgicos en su origen
fueran escritos en latín, después se
escribieron en lenguas vernáculas para
transmitir el evangelio al pueblo llano, que
no conociera esta lengua.

12. ¿QUÉ ES UN DRAMA LITÚRGICO?
• Se usan instrumentos musicales como los de
cuerda pulsada, órgano y flauta.
• Con el transcurso del tiempo la iglesia lo
condena y es relegado a escenificarse en la
plaza del pueblo, poniendo así el germen del
teatro medieval.
• En el drama litúrgico se emplean didascalias,
que son indicaciones de escenificación que
implican una representación dramática.
• Por ejemplo: “in Similitude mulieribus” que
quiere decir que había que cantar como si
se tratara de una mujer, o “Sacris Vestibus”.
Que indicaba que había que vestirse con
ropa sagrada para representar un profeta.

13. EL MISTERIO DE ELCHE
• Este drama litúrgico es el más importante de la
Península Ibérica. Se sigue representando hoy
día, en la ciudad alicantina del que toma su
nombre, los 14 y 15 de agosto desobedeciendo
así la prohibición del Concilio de Trento
• El texto está dividido en dos actos en los que se
narra la muerte, asunción y coronación de la
Virgen María según los Evangelios Apócrifos.
• Escrito en catalán antiguo en forma de versos.
• Es todo cantado

14. TROVADORES
• Etimológicamente, trovador, proviene del
vocablo “tropare” que quiere decir “el que
inventa o enriquece”.
• Son compositores y poetas generalmente de
clase social alta. También pueden ser intérpretes
o hacerse acompañar por un ministril, que es un
músico instrumentista.
• Los trovadores reciben distintas denominaciones
según la zona geográfica de la que provengan.
• Así tenemos que en España y en el sureste
francés se llamaban trovadores. En el norte
de Francia se les llamó troveros y en
Alemania minnesängers.

15. TROVADORES
• ¿Cuál es el origen de los trovadores? Pues todo
apunta a que surgieron fruto de la cultura
hispano árabe y se fueron expandiendo hacia el
norte adaptando peculiaridades en función de la
zona.
• La forma interpretativa más frecuente es la
“pastorella”.
• De temática fija.
• Una pastorcilla es sorprendida en el bosque
por un caballero que la pretende
amorosamente. Después de un ten con ten
con la doncella, aparece el hermano que la
salva de los brazos del caballero.

16. ALFONSO X “EL SABIO”
• Alfonso X “el Sabio” es uno de los trovadores más importantes y
las Cantigas de Santa María, es su obra más representativa.
• Ésta obra está repartida en cuatro códices que son: El de la
catedral de Toledo, dos en El Escorial y el último en la Biblioteca
de Florencia.
• Es una obra del siglo XIII y está dedicada a la Virgen María.
• Dos temáticas.
• Son de temática mariana. Narran los Milagros de la Virgen.
• De loor o alabanza. Una de cada diez es una oración.

17. JUGLARES
• Los juglares son intérpretes itinerantes pertenecientes
clase social baja. También hacían juegos malabares y
todo tipo de acrobacias.
• La música juglaresca es de transmisión oral y esta
circunstancia junto a la postura o tendencia a estar fuera
de la iglesia han hecho que la mayoría de esta música se
haya perdido.
• Había 3 puntos temáticos: las mujeres, el vino y la sátira
social.
• Pero estilísticamente no podemos hablar de
verdaderos compositores sino de intérpretes que
tomaban obras populares o de otros autores y las
reinterpretaban a su manera.

18. HASTA LA PRÓXIMA
UNIDAD!!
LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO