Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, Van Gogh se quitó la vida al no encontrar esperanza. El poema sugiere que el mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como Van Gogh.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, se quitó la vida debido a que este mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como él.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y los demás no lo entendieron, ahora a través de su arte su mensaje es comprendido. El poema también menciona que aunque Van Gogh amó a los demás, ellos no pudieron amarlo y por eso él terminó con su vida en una estrellada noche.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que ahora se entiende mejor el sufrimiento que experimentó Van Gogh y cómo intentó transmitirlo a través de su arte. Sin embargo, la gente no lo comprendió en su época. El poema finaliza lamentando que tal vez nunca logren comprender del todo a este gran artista.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, Van Gogh se quitó la vida al no encontrar esperanza. El poema sugiere que el mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como Van Gogh.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, se quitó la vida porque este mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como él.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, Van Gogh se quitó la vida al no encontrar esperanza. El poema sugiere que el mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como Van Gogh.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa compasión por el sufrimiento mental que experimentó Van Gogh y cómo la gente a su alrededor no lo comprendió. También menciona que a través de su arte, Van Gogh trató de liberar a los demás de su propio dolor, pero que al final se quitó la vida debido a que nadie pudo amarlo por su genialidad.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, Van Gogh se quitó la vida al no encontrar esperanza. El poema sugiere que el mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como Van Gogh.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, se quitó la vida debido a que este mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como él.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y los demás no lo entendieron, ahora a través de su arte su mensaje es comprendido. El poema también menciona que aunque Van Gogh amó a los demás, ellos no pudieron amarlo y por eso él terminó con su vida en una estrellada noche.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que ahora se entiende mejor el sufrimiento que experimentó Van Gogh y cómo intentó transmitirlo a través de su arte. Sin embargo, la gente no lo comprendió en su época. El poema finaliza lamentando que tal vez nunca logren comprender del todo a este gran artista.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, Van Gogh se quitó la vida al no encontrar esperanza. El poema sugiere que el mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como Van Gogh.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, se quitó la vida porque este mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como él.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y trató de liberar a los demás con su arte, nadie lo escuchó. Finalmente, en una noche estrellada, Van Gogh se quitó la vida al no encontrar esperanza. El poema sugiere que el mundo no estaba hecho para alguien tan hermoso como Van Gogh.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa compasión por el sufrimiento mental que experimentó Van Gogh y cómo la gente a su alrededor no lo comprendió. También menciona que a través de su arte, Van Gogh trató de liberar a los demás de su propio dolor, pero que al final se quitó la vida debido a que nadie pudo amarlo por su genialidad.
Al son de la canción "Vincent", de Don McClean, nos paseamos por obras de Vincent Van Gogh, sincronizando letra de la canción (traducida, pues la canción es en inglés) con las obras, presagiando la tragedia del pintor.
Este poema rinde homenaje al pintor Vincent van Gogh y expresa compasión por su sufrimiento con la enfermedad mental. Describe las obras de Van Gogh y cómo capturaban la belleza del mundo a través de colores vibrantes, a pesar de la oscuridad en su alma. Lamenta que en vida sus obras no fueran apreciadas y que él no recibiera la comprensión que merecía. Concluye reconociendo que Van Gogh creó arte hermoso a pesar de sus luchas internas y que el mundo no estaba preparado para al
El poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent van Gogh, describiendo su sufrimiento por problemas de salud mental y cómo la gente no entendió su genio artístico. Van Gogh retrató la naturaleza y rostros humanos con colores vibrantes, tratando de liberar emociones a través de su arte. Finalmente, en una noche estrellada se quitó la vida, ya que el mundo no estaba preparado para alguien tan talentoso como él.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y los demás no lo entendieron, ahora a través de su arte la gente puede comprender lo que él quería transmitir. También menciona que aunque Van Gogh amó a los demás, ellos no pudieron amarlo y por eso él terminó quitándose la vida en una estrellada noche.
Este poema describe los despertares vacíos y solitarios del autor sin la presencia de la persona amada. Expresa la tristeza y los sollozos que siente al despertar sin sus suspiros o su mirada. Añora los momentos placenteros que compartían y cómo la luz de sus ojos iluminaba sus mañanas. Aunque intenta distraerse inventando historias, nada puede reemplazar la conquista de su cuerpo y el poder mágico que le inspiraba.
El documento resume el Renacimiento entre los siglos XV y XVI como una época de renacer a lo humano en reacción a la Edad Media. Destaca autores como Dante, Fernando de Rojas y Shakespeare. Menciona poetas como San Juan de la Cruz y Fray Luis de Granada, incluyendo poemas suyos. También incluye sonetos de Garcilaso de la Vega y un poema de Antonio Machado.
Guillermo de Castellana fue un sacerdote capuchino italiano que fundó la Asociación Escolar María Goretti en Pasto, Colombia en 1951. La asociación ofrecía educación primaria, secundaria y técnica para niñas y jóvenes con pocos recursos. El Padre Guillermo creó el taller María Goretti en 1954 para mejorar las condiciones socioeconómicas de las estudiantes y fundó el Museo María Goretti en 1973 y el Centro de Estudios Superiores María Goretti en 1980.
Este poema describe la atracción del hablante hacia alguien que se mantiene en silencio y distante. El hablante encuentra belleza en el silencio y ausencia de la otra persona, como si emergiera de las cosas llenas del alma del hablante. El silencio de la otra persona es comparado con el de las estrellas, lejano y sencillo.
El documento describe la complejidad y el misterio de desnudar y conocer a una mujer más allá de su apariencia física. Explora cómo para llegar al alma y la esencia de una mujer, se debe mirar con paciencia más allá de su cuerpo y piel, y contemplar su corazón y espíritu. Aún cuando una mujer está desnuda, permanece envuelta en misterio y no le pertenece completamente al hombre.
El documento es una colección de poemas que describen la belleza y el misterio del cuerpo femenino de manera no sexual. Resalta que desnudar a una mujer no revela su verdadera esencia, ya que su interior, alma y corazón permanecen ocultos. Sugiere que para conocer a una mujer se requiere mirar con paciencia y que a pesar de estar desnuda, su dignidad y pudor persisten.
Este cuadro de Rembrandt representa la parábola bíblica del hijo pródigo a través de la escena del hijo regresando arrepentido y siendo perdonado por su padre. Rembrandt captura el momento culminante del abrazo entre el padre y el hijo, iluminado por una luz dorada. El padre, un anciano con barba, envuelve cálidamente al hijo exhausto con sus manos, que simbolizan el perdón y la reconciliación. El hermano mayor observa la escena con una postura rí
Este documento resume la obra de arte "El regreso del Hijo Pródigo" de Rembrandt. Describe los detalles de la pintura, incluyendo la representación del hijo pródigo regresando arrepentido y siendo perdonado por su padre, así como los símbolismos en las figuras y el uso de la luz. Explica que Rembrandt se retrató a sí mismo en la figura del hijo, y analiza los significados de las manos del padre y los estados físicos y emocionales representados en las figuras.
Este documento presenta un prólogo que describe el encuentro del autor con un cartel de El Regreso del Hijo Pródigo de Rembrandt. Esto lo llevó a una aventura espiritual que lo condujo a dejar su trabajo como profesor y unirse a una comunidad dedicada a cuidar personas con discapacidades. Más tarde, tuvo la oportunidad de ver la obra maestra original en el Hermitage de San Petersburgo, lo que le permitió profundizar en el significado del "regreso a casa" que la obra representaba para él espiritualmente.
Este documento resume la obra de Rembrandt "El regreso del hijo pródigo". Muestra el momento en que el hijo regresa arrepentido a casa y el padre lo recibe con misericordia y perdón. Rembrandt captura la emoción del abrazo entre el padre y el hijo a través del uso de la luz, colores oscuros y expresiones faciales. El hijo mayor observa la escena con una actitud rígida y fría en contraste con la calidez del padre hacia el hijo arrepentido.
Este documento presenta varias citas y frases sobre temas como el amor, la búsqueda de la verdad, la aceptación del misterio y la importancia de vivir intensamente. Algunas de las ideas principales son que el amor es el motor de la vida humana, que quien busca con perseverancia encontrará respuestas, y que debemos aceptar lo que la vida nos ofrece y apreciar cada momento.
El regreso del hijo pródigo. Meditaciones ante un cuadro de Rembrandt. Henri ...infocatolicos
Este documento es un extracto del libro "El regreso del hijo pródigo" de Henri Nouwen, en el que describe su encuentro con una reproducción del famoso cuadro de Rembrandt que le llevó a una profunda reflexión espiritual. Más tarde, Nouwen tuvo la oportunidad de ver la obra original en el Museo Hermitage de San Petersburgo, donde pudo contemplarla en paz y profundidad, marcando un hito importante en su camino espiritual hacia un sentido del hogar y la pertenencia.
IDEOLOJÍA (Selección de sus aforismos) Juan Ramón JiménezJulioPollinoTamayo
Este documento presenta una selección de 91 aforismos del poeta y escritor español Juan Ramón Jiménez. El autor introduce a Jiménez como uno de los mejores aforistas españoles a pesar de que su obra principal sobre aforismos, "Ideolojía", permanece inédita. Los aforismos seleccionados tratan temas como la poesía, el arte, el amor, la muerte y la condición humana, y ofrecen reflexiones breves y concisas en el estilo característico de Jiménez.
Este documento resume los principales estilos y artistas del Barroco en Italia, Flandes y Holanda. En Italia, Caravaggio fue pionero del tenebrismo con su realismo y fuertes contrastes de luz. En Flandes, Rubens se destacó por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, mientras que Van Dyck se especializó en retratos. En Holanda, Rembrandt se caracterizó por su uso único de la luz y sombras, y por retratar a sus contemporáneos.
Este documento resume y analiza el cuadro de Rembrandt "El regreso del hijo pródigo". Describe los detalles del cuadro, incluyendo los rostros y gestos de los personajes, los símbolos y su significado. Explica que el cuadro representa la parábola bíblica del hijo pródigo y su reconciliación con el padre, e invita a la reflexión sobre el amor misericordioso de Dios.
Andrés del Rey Sayagués nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander el 10 de noviembre de 2017. Este salmantino, bibliotecario de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander, ha sorprendido al gran público con su obra que puede agruparse bajo el sugerente título de "La abstracción del paisaje". Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir sin duda amablemente los comentarios recogidos. Primera parte: La exposición. Ofreceremos la segunda parte que recoge otras pinturas, el modelado y una relación de los trabajo de biblioteconomía y catalogación realizados por Andrés del Rey.
Literatura barroca-Clase Colegios Jose Carlos MariateguiEvelyn Santos
Literatura Barroca: Representantes
-Felix Lopez de Vega y Carpio
-Calderon de la Barca
POESIA BARROCA:
-Tema
-Forma
-Dos tendencias
-Luis de Gongora y Agorte
Al son de la canción "Vincent", de Don McClean, nos paseamos por obras de Vincent Van Gogh, sincronizando letra de la canción (traducida, pues la canción es en inglés) con las obras, presagiando la tragedia del pintor.
Este poema rinde homenaje al pintor Vincent van Gogh y expresa compasión por su sufrimiento con la enfermedad mental. Describe las obras de Van Gogh y cómo capturaban la belleza del mundo a través de colores vibrantes, a pesar de la oscuridad en su alma. Lamenta que en vida sus obras no fueran apreciadas y que él no recibiera la comprensión que merecía. Concluye reconociendo que Van Gogh creó arte hermoso a pesar de sus luchas internas y que el mundo no estaba preparado para al
El poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent van Gogh, describiendo su sufrimiento por problemas de salud mental y cómo la gente no entendió su genio artístico. Van Gogh retrató la naturaleza y rostros humanos con colores vibrantes, tratando de liberar emociones a través de su arte. Finalmente, en una noche estrellada se quitó la vida, ya que el mundo no estaba preparado para alguien tan talentoso como él.
Este poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Expresa que aunque Van Gogh sufrió por su cordura y los demás no lo entendieron, ahora a través de su arte la gente puede comprender lo que él quería transmitir. También menciona que aunque Van Gogh amó a los demás, ellos no pudieron amarlo y por eso él terminó quitándose la vida en una estrellada noche.
Este poema describe los despertares vacíos y solitarios del autor sin la presencia de la persona amada. Expresa la tristeza y los sollozos que siente al despertar sin sus suspiros o su mirada. Añora los momentos placenteros que compartían y cómo la luz de sus ojos iluminaba sus mañanas. Aunque intenta distraerse inventando historias, nada puede reemplazar la conquista de su cuerpo y el poder mágico que le inspiraba.
El documento resume el Renacimiento entre los siglos XV y XVI como una época de renacer a lo humano en reacción a la Edad Media. Destaca autores como Dante, Fernando de Rojas y Shakespeare. Menciona poetas como San Juan de la Cruz y Fray Luis de Granada, incluyendo poemas suyos. También incluye sonetos de Garcilaso de la Vega y un poema de Antonio Machado.
Guillermo de Castellana fue un sacerdote capuchino italiano que fundó la Asociación Escolar María Goretti en Pasto, Colombia en 1951. La asociación ofrecía educación primaria, secundaria y técnica para niñas y jóvenes con pocos recursos. El Padre Guillermo creó el taller María Goretti en 1954 para mejorar las condiciones socioeconómicas de las estudiantes y fundó el Museo María Goretti en 1973 y el Centro de Estudios Superiores María Goretti en 1980.
Este poema describe la atracción del hablante hacia alguien que se mantiene en silencio y distante. El hablante encuentra belleza en el silencio y ausencia de la otra persona, como si emergiera de las cosas llenas del alma del hablante. El silencio de la otra persona es comparado con el de las estrellas, lejano y sencillo.
El documento describe la complejidad y el misterio de desnudar y conocer a una mujer más allá de su apariencia física. Explora cómo para llegar al alma y la esencia de una mujer, se debe mirar con paciencia más allá de su cuerpo y piel, y contemplar su corazón y espíritu. Aún cuando una mujer está desnuda, permanece envuelta en misterio y no le pertenece completamente al hombre.
El documento es una colección de poemas que describen la belleza y el misterio del cuerpo femenino de manera no sexual. Resalta que desnudar a una mujer no revela su verdadera esencia, ya que su interior, alma y corazón permanecen ocultos. Sugiere que para conocer a una mujer se requiere mirar con paciencia y que a pesar de estar desnuda, su dignidad y pudor persisten.
Este cuadro de Rembrandt representa la parábola bíblica del hijo pródigo a través de la escena del hijo regresando arrepentido y siendo perdonado por su padre. Rembrandt captura el momento culminante del abrazo entre el padre y el hijo, iluminado por una luz dorada. El padre, un anciano con barba, envuelve cálidamente al hijo exhausto con sus manos, que simbolizan el perdón y la reconciliación. El hermano mayor observa la escena con una postura rí
Este documento resume la obra de arte "El regreso del Hijo Pródigo" de Rembrandt. Describe los detalles de la pintura, incluyendo la representación del hijo pródigo regresando arrepentido y siendo perdonado por su padre, así como los símbolismos en las figuras y el uso de la luz. Explica que Rembrandt se retrató a sí mismo en la figura del hijo, y analiza los significados de las manos del padre y los estados físicos y emocionales representados en las figuras.
Este documento presenta un prólogo que describe el encuentro del autor con un cartel de El Regreso del Hijo Pródigo de Rembrandt. Esto lo llevó a una aventura espiritual que lo condujo a dejar su trabajo como profesor y unirse a una comunidad dedicada a cuidar personas con discapacidades. Más tarde, tuvo la oportunidad de ver la obra maestra original en el Hermitage de San Petersburgo, lo que le permitió profundizar en el significado del "regreso a casa" que la obra representaba para él espiritualmente.
Este documento resume la obra de Rembrandt "El regreso del hijo pródigo". Muestra el momento en que el hijo regresa arrepentido a casa y el padre lo recibe con misericordia y perdón. Rembrandt captura la emoción del abrazo entre el padre y el hijo a través del uso de la luz, colores oscuros y expresiones faciales. El hijo mayor observa la escena con una actitud rígida y fría en contraste con la calidez del padre hacia el hijo arrepentido.
Este documento presenta varias citas y frases sobre temas como el amor, la búsqueda de la verdad, la aceptación del misterio y la importancia de vivir intensamente. Algunas de las ideas principales son que el amor es el motor de la vida humana, que quien busca con perseverancia encontrará respuestas, y que debemos aceptar lo que la vida nos ofrece y apreciar cada momento.
El regreso del hijo pródigo. Meditaciones ante un cuadro de Rembrandt. Henri ...infocatolicos
Este documento es un extracto del libro "El regreso del hijo pródigo" de Henri Nouwen, en el que describe su encuentro con una reproducción del famoso cuadro de Rembrandt que le llevó a una profunda reflexión espiritual. Más tarde, Nouwen tuvo la oportunidad de ver la obra original en el Museo Hermitage de San Petersburgo, donde pudo contemplarla en paz y profundidad, marcando un hito importante en su camino espiritual hacia un sentido del hogar y la pertenencia.
IDEOLOJÍA (Selección de sus aforismos) Juan Ramón JiménezJulioPollinoTamayo
Este documento presenta una selección de 91 aforismos del poeta y escritor español Juan Ramón Jiménez. El autor introduce a Jiménez como uno de los mejores aforistas españoles a pesar de que su obra principal sobre aforismos, "Ideolojía", permanece inédita. Los aforismos seleccionados tratan temas como la poesía, el arte, el amor, la muerte y la condición humana, y ofrecen reflexiones breves y concisas en el estilo característico de Jiménez.
Este documento resume los principales estilos y artistas del Barroco en Italia, Flandes y Holanda. En Italia, Caravaggio fue pionero del tenebrismo con su realismo y fuertes contrastes de luz. En Flandes, Rubens se destacó por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, mientras que Van Dyck se especializó en retratos. En Holanda, Rembrandt se caracterizó por su uso único de la luz y sombras, y por retratar a sus contemporáneos.
Este documento resume y analiza el cuadro de Rembrandt "El regreso del hijo pródigo". Describe los detalles del cuadro, incluyendo los rostros y gestos de los personajes, los símbolos y su significado. Explica que el cuadro representa la parábola bíblica del hijo pródigo y su reconciliación con el padre, e invita a la reflexión sobre el amor misericordioso de Dios.
Andrés del Rey Sayagués nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander el 10 de noviembre de 2017. Este salmantino, bibliotecario de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander, ha sorprendido al gran público con su obra que puede agruparse bajo el sugerente título de "La abstracción del paisaje". Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir sin duda amablemente los comentarios recogidos. Primera parte: La exposición. Ofreceremos la segunda parte que recoge otras pinturas, el modelado y una relación de los trabajo de biblioteconomía y catalogación realizados por Andrés del Rey.
Literatura barroca-Clase Colegios Jose Carlos MariateguiEvelyn Santos
Literatura Barroca: Representantes
-Felix Lopez de Vega y Carpio
-Calderon de la Barca
POESIA BARROCA:
-Tema
-Forma
-Dos tendencias
-Luis de Gongora y Agorte
El documento resume las características de la pintura gótica y renacentista, incluyendo el estudio anatómico de los personajes, la representación de la profundidad y detalles de la vida cotidiana. También describe obras pictóricas clave de artistas como Giotto, los hermanos Van Eyck y Rogier van der Weyden, destacando su realismo, volumen y expresión de sentimientos. Finalmente, analiza obras emblemáticas como el Políptico del Cordero Místico, El matrimonio Arnolfini y El descend
Este documento resume las reflexiones de Henri J. M. Nouwen sobre el cuadro "El Regreso del Hijo Pródigo" de Rembrandt. Nouwen experimentó tres fases espirituales al identificarse con diferentes personajes en el cuadro: primero como el hijo pródigo que se sintió perdido, luego como el hijo mayor que se sintió celoso, y finalmente comprendió que debía ser como el padre que perdona y acepta sin condiciones. Las meditaciones de Nouwen sobre este cuadro ofrecen perspectivas sobre el perdón, la
Literatura y arte durante el siglo de oro españolSergio Monguiló
El documento describe el contexto histórico y social de España en el siglo XVII durante la época del Barroco. Se gobernó por los Austrias y hubo monarquías absolutistas con reyes débiles que delegaban poder en validos. La sociedad estaba formada por una aristocracia conservadora, una burguesía emergente impedida, y un pueblo que sufría crisis. Hubo una caída demográfica debido a guerras, epidemias y la expulsión de moriscos. La economía entró en crisis por el lujo de la nobleza
Presentación pintura barroca española (1)Marta López
Este cuadro de Murillo representa a la Sagrada Familia en un ambiente sencillo y cotidiano. María sostiene a Jesús en su regazo mientras José observa. Jesús juega con un pajarito que María sostiene suavemente con la mano. A pesar de la humildad del entorno, la composición transmite una sensación de calidez, ternura y amor familiar. Murillo captura la inocencia de la infancia y la bondad de las relaciones entre María, José y el niño Jesús a través de detalles naturalistas
El documento resume el contexto histórico y literario del Renacimiento en España. Brevemente describe el humanismo renacentista y su influencia, así como la evolución de la poesía española con autores como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Se enfoca en la temática, formas métricas e innovaciones de la lírica renacentista.
Este documento presenta cuatro conceptos clave sobre el romanticismo: I) La naturaleza y el hombre, donde se explora la relación entre ambos; II) Encuadres de la escisión, referido a la separación entre el mundo humano y natural; III) Sehnsucht, el anhelo por algo indefinido; y IV) Contemplación, como una mirada interior hacia los paisajes y estados de ánimo. El documento incluye numerosos ejemplos de obras pictóricas románticas que ilustran estos conceptos.
El corazón es el órgano principal del sistema circulatorio. Está constituido por cuatro cavidades y transporta la sangre a través de dos circuitos, el general y el pulmonar, para distribuir oxígeno y recoger desechos por todo el cuerpo.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. 2
BARROCO
XVII
Características:
- Gran cantidad de
Ornamentos.
- Contrastes de luces y
sombras.
- Sentido de Movimiento.
- Representación de
espacio y perspectiva.
- Caracterización de los
Personajes.
- Naturalismo.
3. 3
VIDA de REMBRANDT
Nace en Leiden, Holanda. 15 de
Julio de 1606.
Hijo de Molinero.
Amores de Rembrandt:
- Saskia: 4 hijos entre 1635-1641.
(Rumbartus, Cornelia, Cornelia,
Titus).
- Gertje
- Hendrickje: 1 hija.
Saskia († 1642)
Bancarrota en 1656.
Hendrickje († 1663), Titus († 1668).
Rembrandt († 1669).
12. 12
OBRA MAESTRA DE
REMBRANDT:
“EL RETORNO
DEL HIJO PRÓDIGO”
(1962)
Óleo sobre lienzo.
2,60 x 2,00
Museo del Hermitage,
Leningrado.
13. 13
SIMBOLISMO
DE LA OBRA
Los atuendos y el calzado: Contrasta la
pomposidad del padre con los harapos y
la sandalia rota del hijo menor que
denotan la miseria que ha padecido fuera
de casa. En las escrituras la ropa vieja es
sinónimo de vida pecaminosa.
El puñal: Es el objeto que el hijo pródigo
pudo conservar en toda su travesía. Es el
signo y lazo que lo mantuvo unido a su
familia. Su condición de “hijo” del
Padre, es lo único que no se puede
perder ni vender.
La cabeza rapada: Símbolo de pobreza,
humillación o esclavitud. También para
algunos críticos, puede representar la
cabeza de un bebé como signo del
nuevo renacer a la vida en el regazo
misericordioso del padre.
Las manos del padre: La izquierda
notablemente mayor, abierta y con
firmeza sobre el hombro. La derecha
más fina, delicada, y apoyando
tiernamente sobre la espalda. La mano
Poderosa, y la mano Maternal de Dios.
14. 14
“A menudo parece que cuanto más
intento deshacerme de las sombras,
más oscuro se hace.
Necesito luz, pero una luz que conquiste
mi oscuridad. Pero no puedo encontrarla
por mí mismo. Yo no puedo perdonarme
a mí mismo. No puedo obligarme a sentir
amor.
Por mí mismo puedo sólo sentir ira y
resentimiento. No puedo llevarme a casa,
ni puedo crear comunión por mí mismo.
Puedo desearlo, esperarlo, rezarlo. Pero
no puedo fabricar mi verdadera libertad.
Alguien me la tiene que dar.
Estoy perdido y debo ser encontrado, y
conducido a Casa por el pastor que
sale a buscarme.”
Henri J. M. Nouwen
15. 15
FUENTES:
• “EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO”, Henri J. M. Nouwen.
• “Enciclopedia Encarta 2009”.
Alumno: RUBÉN OSVALDO RIVAROLA.
Carrera: 1º Tecnicatura en Comunicación Social.
Unidad Curricular: TIC.
Docente: Rubén Llensa.