Presentación de Literatura y Arte comparado de la época del siglo de oro.

1. Contexto histórico
• El s.XVII es una época de crisis y decadencia. España fue
gobernada en esta época por los Austrias:
• Felipe III (1598-1621)
• Felipe IV (1621-1665)
• Carlos II (1665-1700)
• Políticamente: nos encontramos con monarquías
Políticamente
absolutistas (el rey concentra todos los poderes)
• La debilidad y despreocupación de los monarcas
supuso a la aparición de una figura: los validos
(personaje en la que delegaba el rey para gobernar)
• Es época es corrupciones, intriga, inoperancia de la
nobleza… que condujo a una situación de bancarrota
económica.

2. Contexto histórico
• Sociedad: nos encontramos con
Sociedad
• Una aristocracia muy conservadora que no dirige el
país e impide el desarrollo de la burguesía.
• Una burguesía que cada vez va tomando más
posiciones pero se ve impedida por el clero y la
aristocracia.
• Un clero formado por hombres sin convicción, era la
manera de estar libre de impuestos y vivir de rentas.
• Pueblo: es el que más sufre todas las crisis:
• Los problemas en el campo los hizo refugiarse en las ciudades
• Las ciudades quedan abarrotadas y empiezan a aparecer
pícaros, vagabundos, mendigos, maleantes…
• Campo y ganadería quedan vacíos

3. Contexto histórico
• Demografía: espectacular caída demográfica
Demografía
debido a guerras, hambrunas, expulsión de
moriscos, pestes, epidemias…
• Economía: en aumento una crisis económica
Economía
provocada por
• Una nobleza frívola acumula lujos y no sabe
administrarlos
• Despoblación masiva de las zonas rurales (consiguiente
crisis en la ganadería y agricultura)
• Progresiva reducción de beneficios procedentes de las
colonias

4. La mentalidad del Barroco
• Sentimiento de inestabilidad, lleva al pesimismo y al
desengaño.
• Gusto por el artificio y el desequilibrio que derivan de la
escéptica visión del mundo.
• Búsqueda de nuevas maneras de expresión: dinamismo,
complejidad de las formas, exageración expresiva,
grandiosidad y acumulación.

5. El Barroco
• El Barroco es el periodo artístico, literario… que sigue
al Renacimiento y que abarca el s.XVII.
• El equilibrio, la armonía… se rompe:
Botticelli, El triunfo de la primavera Valdés, Hospital de la Caridad
• Fue un periodo de crisis generalizada en toda Europa

6. RENACIMIENTO BARROCO
• Concepción vitalista y • Concepción pesimista
optimista del hombre de la vida, de
• Confianza en la desengaño
naturaleza y el hombre
•. • Desconfianza en la
• Gusto por el equilibrio, naturaleza y hombre
serenidad, armonía • Gusto por la
• Exaltación de la vida exageración
• Idealismo • Exaltación de la muerte
• Realismo

7. Diferencia el Renacimiento del Barroco a
través del arte
Miguel Ángel, David Bernini, David

8. Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus
Velazquez, Retrato de Francisco Lezcano,
el enano vizcaíno
Francisco de Zurbarán, Bodegón de cacharros
Leonardo da Vinci, La Virgen de las rocas

9. Caravaggio, La incredulidad de Santo Tomás
Rafael, La Madonna del Gran Duque
Rembrandt, La lección de anatomía del doctor Tulp

10. Valdés Leal, Finis gloriae mundi Murillo, Niño espulgándose

11. La poesía del s.XVII
Luis de Góngora Francisco de Quevedo

12. Los géneros del Barroco
• Poesía: máximo esplendor. Los autores más
destacados son Lope de Vega, Luis de Góngora y
Francisco de Quevedo.
• Narrativa: la novela picaresca.
• Teatro: se crea la “comedia nacional”. Los
autores más destacados son: Lope de Vega, Tirso
de Molina y Pedro Calderón de la Barca.

13. La poesía del Barroco
• Los poetas del barroco nacen en la segunda
mitad del XVI y mueren en la segunda del XVII. Y,
en el primer tercio del XVII, es el máximo apogeo
de nuestra lírica.
• La por Barroca no es una ruptura con la tradición
anterior, se tocan los mismos temas, los mismos
tópicos, los mismos mitos… pero ahora se da una
vuelta de tuerca, se riza el rizo…

14. Características de la poesía barroca
• Elementos de continuidad:
• Se continúa con el mismo tipo de metro: preside el soneto, le acompañan la
estancia, las octavas reales, silvas…
• Las mismas corrientes filosófico-culturales: neoplatonismo, erasmismo,
petrarquismo
• Los mismos temas: amor, muerte, la naturaleza
• Elementos diferenciadores
• Valoración de la dificultad y afán de originalidad
• Valoración del artificio (frente al afán de naturalizad y armonía renacentistas)
• Gusto por el contraste (juegos de luces en pintura, antítesis / paradojas.. en
poesía)
• Dramatismo (se recrean en la muerte, en los defectos físicos, en las bajas
pasiones humanas…)
• Aparecen nuevos temas: a los renacentistas se suman la critica de las
apariencias, la miseria, la muerte… a veces en tonos satíricos / burlescos
(creaciones Quevedo – Góngora)

15. El estilo
El estilo se caracteriza por un deseo de innovación. Aparecen dos
movimientos (cada vez menos aceptados estos términos pero se
comentarán):
• CONCEPTISMO: se asocia a Quevedo y trata de jugar con el concepto,
juega con la agudeza verbal (con el fondo)
• CULTERANISMO: se asocia a Góngora y trata de jugar con las figuras
retóricas (con la forma)

16. El culteranismo o
gongorismo
• Persigue la belleza formal.
• Potencia el valor de la expresión.
• Cuida minuciosamente el lenguaje.
• El léxico tiende a expresar lo sensorial,
especialmente sobre el color y la luz.
• A veces imita el latín (cultismos e hipérbaton,
gusto por la acentuación esdrújula)
• Uso de perífrasis, tropos, encabalgamientos
abruptos...
• Máximo representante: Luis de Góngora.

17. El conceptismo
• Se fija más en el contenido.
• Emplea recursos de ingenio como juegos de palabras,
asociaciones de ideas y dobles sentidos.
• En cuanto a la semántica, utiliza la ironía, la paradoja, la
antítesis, la hipérbole, el equívoco y la caricatura.
• Máximo representante: Francisco de Quevedo.

18. LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)
• Se suele hablar de dos etapas en la obra de
Góngora
• Una con una poética sencilla que coincide con su
vertiente más popular (romances, letrillas, romances,
endechas…). Es una etapa de juventud que llega hasta
1610. Se trata de una poesía fresca, juvenil, popular,
sencilla… Ande yo caliente, ríase la gente; Dexadme
llorar a orillas del mar…
• Una etapa de madurez que empieza en 1611 con una
poesía más difícil y oscura; es la época de sus sonetos
(satíricos, amorosos, de circunstancias…), de la Fábula
de Polifemo y Galatea, las Soledades… Se trata de un
estilo muy complicado y artificioso

19. FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS
(1580-1645)
• Su poesía aparece de forma póstuma en Parnaso español
(1648) y Las tres últimas musas (1670). Aunque tiene una
obra muy variada, ésta puede clasificarse en:
• Poesía filosófico-moral-metafísica: temas graves, profundos, severos…
que demuestran su angustia personal (la muerte, el paso del tiempo…)
• Poesía amorosa: es la más abundante, aunque a veces tildado de
misógino y misántropo, es uno de los máximos portas del amor
• Poesía satírico-burlesca: gran afición a jugar con el lenguaje, aprovecha
para criticar vicios, defectos, malas costumbres… y destacamos las
diatribas Góngora-Quevedo

20. QUEVEDO: Rosal
¿De qué sirve presumir, se está riendo la malva,
rosal, de buen parecer, caballera de un terrón
si aun no acabas de nacer
cuando empiezas a morir?
Hace llorar y reír Rosal, menos presunción
vivo y muerto tu arrebol donde están las clavellinas,
pues serán mañana espinas
las que agora rosas son.
Rosal, menos presunción
donde están las clavellinas,
pues serán mañana espinas
las que agora rosas son.
No es muy grande la ventaja
que tu calidad mejora:
si es tus mantillas la aurora,
es la noche tu mortaja.
.

21. GÓNGORA: DÉJAME EN PAZ AMOR TIRANO
Ciego que apuntas y atinas, Diez años desperdicié,
caduco Dios y rapaz. los mejores de mi edad,
Vendado que me has vendido a ser labrador de amor
y niño mayor de edad. a costa de mi caudal.
Por el alma de tu madre, Como aré y sembré cogí,
que murió siendo inmortal, aré un alterado mar,
de envidia de mi señora, sembré una estéril arena,
que no me persigas más. cogí vergüenza y afán.
Déjame en paz, Amor tirano, Déjame en paz, Amor tirano,
déjame en paz. déjame en paz.
Amadores desdichados Amadores desdichados
que seguís milicia tal, que seguís milicia tal,
decidme qué buena guía decidme qué buena guía
podéis de un ciego sacar, podéis de un ciego sacar,
de un pájaro qué firmeza, de un pájaro qué firmeza,
que esperanza de un rapaz, qué esperanza de un rapaz,
que galardón de un desnudo, qué galardón de un desnudo,
de un tirano, ¿qué piedad? de un tirano, ¿qué piedad?
Déjame en paz, Amor tirano, Déjame en paz, Amor tirano,
déjame en paz. déjame en paz.

22. GÓNGORA: Dineros son calidad Verdad,
mentira
Cruzados hacen cruzados, En Valencia muy preñada
Escudos pintan escudos, Y muy doncella en Madrid,
Y tahúres muy desnudos Cebolla en Valladolid
Con dados ganan condados; Y en Toledo mermelada,
Ducados dejan ducados, Puerta de Elvira en Granada
Y coronas majestad, Y en Sevilla doña Elvira,
¡Verdad! ¡Mentira!
Pensar que uno sólo es dueño No hay persona que hablar deje
De puerta de muchas llaves, Al necesitado en plaza;
Y afirmar que penas graves Todo el mundo le es mordaza,
Las paga un mirar risueño, Aunque él por señas se queje;
Y entender que no son sueño Que tiene cara de hereje
Las promesas de Marfira, Y aun fe la necesidad,
¡Mentira! ¡Verdad!
[…]
Todo se vende este día,
Todo el dinero lo iguala; Siembra en una artesa berros
La corte vende su gala, La madre, y sus hijas todas
La guerra su valentía; Son perras de muchas bodas
Hasta la sabiduría Y bodas de muchos perros;
Vende la Universidad, Y sus yernos rompen hierros
¡Verdad! En la toma de Algecira,
¡Mentira!

23. Sor Juana Inés de La Cruz
• Sor Juana Inés de la Cruz
• 1651-1695. Fue una
religiosa y escritora
novohispana del Barroco
en el Siglo de Oro. Cultivó
la lírica, el auto
sacramental y el teatro, así
como la prosa.
• Por la importancia de su
obra, recibió los
sobrenombres de «el fénix
de América», «la Décima
Musa» o «la Décima Musa
mexicana».

24. Sor Juana Inés de La Cruz: A una rosa
Rosa divina, que en gentil cultura
Eres con tu fragante sutileza
Magisterio purpúreo en la belleza,
Enseñanza nevada a la hermosura.
Amago de la humana arquitectura,
Ejemplo de la vana gentileza,
En cuyo ser unió naturaleza
La cuna alegre y triste sepultura.
¡Cuán altiva en tu pompa, presumida
soberbia, el riesgo de morir desdeñas,
y luego desmayada y encogida.
De tu caduco ser das mustias señas!
Con que con docta muerte y necia
vida,
Viviendo engañas y muriendo
enseñas.

25. La novela picaresca.

26. Características
• Alcanza su esplendor en el • El protagonista es un
siglo XVII. pícaro de origen social
extremadamente
• Parodia la literatura humilde.
idealista del Renacimiento.
• Su aspiración es mejorar
• Sigue los esquemas de la de condición social.
novela de caballerías.
• Vive al margen del
código de la honra de las
clases pudientes.
• Apenas tiene moralidad.

27. Características de su
narrativa
• Falsa autobiografía
• Se narra en primera
persona.
• Desde la niñez,
empezando por su
genealogía.
• Estructura abierta
• Ideología moralizante
y pesimista

28. EL TEATRO

29. El arte nuevo de hacer comedia
• Lope de Vega
propone una nueva
forma teatral para
diferenciarse del
teatro clásico. A
partir de él todos los
autores lo seguirán.

30. Características del nuevo
teatro
Predominio de la acción,
basada en la intriga, para
mantener la atención de los
espectadores.
• Según LOPE, una comedia
debía seguir tres directrices:
• Imitar las acciones de los •Se escribían en verso (con
hombres. variedad de metros y estrofas);
• Retratar las costumbres. •Mezclaban lo trágico con lo
cómico.
• Dar gusto al público de
cualquier condición social. •Respetaba las unidades de
lugar y tiempo y relativamente
la unidad de acción (se
admitían dos o más acciones, si
todas conducían al mismo
objeto).

31. TEMAS
Lope menciona dos temas: • El galán (protagonista)
la honra (la honra era algo • La dama
fundamental de la • El poderoso (encarnado
persona; de ahí que por el rey, por un noble o
cualquier ofensa haya de príncipe)
ser reparada • El antagonista (que se
Inmediatamente), y las opone al galán)
acciones virtuosas; pero • El viejo
aparecen muchos más • El gracioso (o figura del
temas, tomados de la donaire)
historia, leyendas, • La criada de la dama
romances, mitología, la
Biblia, etc. Otro tema
frecuente es el amor.

32. CARÁCTERÍSTICAS DEL
ARTE BARROCO
• Se basó en formas de la Antigüedad clásica
• Los artistas barrocos pretendían representar la realidad
sin idealizarla.
• Buscaban exaltar los sentimientos del espectador. Para
alcanzar estos objetivos realizaron obras impactantes,
llenas de movimiento.
• Por eso destaca la utilización de líneas curvas y los
contrastes de luz y color.
• El arte Barroco destacó por una abundante decoración

33. TEMAS DE LAS OBRAS DE
ARTE
• En los países en los que triunfó la Contrarreforma
destacan los temas religiosos en escultura y pintura, y en
arquitectura iglesias. España e Italia
• En los países con importantes clases medias como
Inglaterra o Las Provincias Unidas abundaron las escenas
cotidianas de la burguesía y paisajes.
• En los países con una monarquía absoluta fuerte
destacaron las obras con contenido político y de
exaltación de la majestad real. Francia

34. ARQUITECTURA:
Características y focos más
importantes
ITALIA
FRANCIA
ESPAÑA

35. • El uso de la línea
curva tanto en las
estructuras de los
edificios como en la
decoración.
• Destaca el uso de las
columnas
salomónicas, que se
“retuercen” y dan una
gran sensación de
movilidad.

36. • La utilización de efectos luminosos en los edificios a
través de una gran profusión de entrantes y salientes,
de relieves y de frontones rotos.

37. • La abundancia de decoración
y de adornos en las fachadas
e interiores. las esculturas y
las pinturas se fusionaron con
la arquitectura.
• Además, en los edificios
barrocos, especialmente en
las iglesias, se utilizaron
materiales ricos, para
producir una sensación de
ostentación.

38. RESUMIENDO:
• Uso de la línea curva tanto en la estructura como en la
decoración
• Utilización de efectos luminosos por medio de entrantes
y salientes en las fachadas que creaban zonas de luz y
zonas de sombra.
• La abundancia de decoración y de adornos en las
fachadas e interiores. Las esculturas y las pinturas se
fusionan con la arquitectura.
• Uso de materiales ricos para producir una sensación de
ostentación.

40. ROMA
• Tras el concilio de Trento los papas realizaron numerosas
obras en Roma con el objetivo de resaltar su papel de
cabeza del catolicismo.
• La ciudad se articuló en torno a una serie de plazas y
avenidas que unían las principales basílicas. De esta
forma, las iglesias se convirtieron en el centro visual de
la ciudad y delante de ellas se dispusieron plazas con
obeliscos diseñadas para llamar la atención del
viandante.

41. Plaza del Vaticano

42. FRANCIA
La corona y la nobleza francesa construyeron lujosos palacios
barrocos como medio de exaltación de su poder.
El más impresionante de estos palacios fue el de Versalles,
construido como residencia del rey Luis XIV.
El Barroco francés tuvo una fuerte influencia del italiano,
aunque acabó creando un estilo propio que se caracterizó por:
• dar preferencia a las líneas rectas
• y por una decoración menos abundante.

43. VERSALLES

44. Interior del Palacio

45. CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCULTURA BARROCA
• Se impuso el realismo y se dotó a las esculturas de
rasgos físicos personales y de movimientos naturales.
• Mostraban un gran patetismo y unos sentimientos
exaltados. Muchas veces se plasma la psicología del
personaje.
• Las esculturas barrocas adquieren movilidad, energía y
vitalidad.
• Se potenciaron los efectos luminosos por medio de los
pliegues de la ropa y los gestos de las figuras.
• Podemos encontrar esculturas exentas, relieves,
sepulcros, monumentos urbanos….
• El escultor más importante fue BERNINI.

46. Bernini, el escultor barroco
• Fue el principal escultor del Barroco y uno de los
más relevantes de todos los tiempos.
• Bernini tuvo dos grandes influencias que se
reflejaron en todas sus obras:
• Las obras de Miguel Ángel, con sus personajes
heroicos llenos de sentimiento.
• Las colecciones de escultura helenística del
Vaticano, de las que aprendió la representación
de la anatomía.

47. BERNINI
EXTASIS DE SANTA
TERESA.
• Representa el momento en
el que un ángel le arranca el
dardo del pecho.
• Los pliegues de la ropa de la
santa y del ángel producen
un espectacular juego de
luces y sombras que se
combinan con la iluminación
celestial realizada en bronce
dorado.
• la santa, casi desmayada,
refleja toda la expresividad
propia del estilo barroco.

48. LA ESCULTURA BARROCA EN
ESPAÑA
• Es una escultura religiosa, dependió de los encargos
hechos por la iglesia.
• Por eso destacaron los retablos, las imágenes para las
iglesias y los pasos de Semana Santa.
• Es una escultura que se hace para impactar a los fieles,
las figuras destacan por su realismo, muchas de ellas
representan el dolor.
• Podemos destacar la escuela castellana y la escuela
andaluza. Gregorio Fernández y Alonso Cano serán los
mejores escultores.

49. GREGORIO FERNANDEZ

51. CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA BARROCA
• Se utilizaron grandes efectos luminosos mezclando zonas
de sombra con otras de intensa luz, es la técnica del
claroscuro.
• Se realizaron composiciones complejas con lo que se dio
una gran sensación de movilidad.
• Los personajes muestran sentimientos muy intensos a
través de sus gestos o de sus movimientos.

52. ESCUELAS EUROPEAS
ESCUELAS Y
PINTORES
ESCUELA
ESCUELA
ESCUELA ESCUELA ESPAÑOLA:
HOLANDESA: ESCUELA
ITALIANA: FRANCESA. VELÁZQUEZ
REMBRANDT FLAMENCA.
CARAVAGGIO NICOLÁS RIBERA
FRANS HALAS RUBENS
CARRACCI POUSSIN ZURBARÁN
VERMEER
MURILLO

53. Características generales
• La pintura barroca se caracterizó por la diversidad de
técnicas y estilos de las diferentes escuelas. Sin embargo,
hubo una serie de características comunes:
• Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como
eran, incluso sus rasgos desagradables.
• Se usaron composiciones menos simétricas y
personajes en actitudes poco serenas, para dar una
mayor movilidad y fuerza a las representaciones.

54. • Se generalizaron los
fuertes efectos
luminosos.
Se mezclaban zonas de
sombras con otras de
intensa luz. Esta
técnica se denomina
claroscuro.

55. ITALIA
• CARAVAGGIO: • ANIBAL CARRACCI:
• Corriente naturalista • Corriente clasicista
• Basado en un interés en • Se caracterizó por
reflejar la realidad como escenas y personajes
tal. serenos
• Por idealizar la realidad
para introducir en sus
cuadros enseñanzas
morales y religiosas.

56. CARAVAGGIO
• Su pintura se basó en la observación directa de la
realidad con toda su crudeza y sus personajes se
inspiraron en modelos tomados de la vida cotidiana.
• Sus obras tuvieron una temática principalmente
religiosa.
• Caravaggio fue un maestro del claroscuro. Su técnica de
iluminación, basada en hacer emerger a las figuras de
entre las sombras, se denomina tenebrismo.

57. CARAVAGGIO: LA VOCACIÓN
DE SAN MATEO

58. ESCUELA HOLANDESA
La pintura holandesa estuvo muy influenciada por los
gustos de la burguesía, que compraba los cuadros.
Los temas principales fueron:
Bodegones, Paisajes, Retratos, Escenas cotidianas
y Temas religiosos.
Los pintores más importantes fueron:
REMBRANDT: fue el gran genio de la escuela
holandesa.
Utilizó el claroscuro con gran maestría y cultivó el
realismo en sus retratos.
Destacó en sus composiciones de temas bíblicos y de
escenas cotidianas.
FRANS HALS: Gran autor de retratos.
VERMEER: Representó hogares burgueses

59. RONDA DE NOCHE -
Rembradt

60. Frans Hals
• fue un gran autor
de retratos, tanto
individuales como
colectivos. Hals
supo captar
perfectamente la
personalidad de sus
retratados

62. Vermeer
• Se especializó en
interiores de hogares
burgueses donde
reflejaba la cómoda y
agradable vida de
este grupo.
• Sus personajes eran
serenos, el uso de la
luz remarcaba la
calidez del hogar.

64. ESCUELA
FLAMENCA:
RUBENS
• El principal pintor de esta
escuela fue Rubens cuadros
se caracterizaron
• un rico colorido
• el uso de las líneas curvas,
que daban dinamismo a sus
composiciones
• la utilización del claroscuro.

65. FRANCIA
• hubo varios estilos
barrocos, el clasicismo
fue el estilo más
característico del
Barroco francés.
• Nicolás Poussin, con sus
obras mitológicas y sus
personajes idealizados
• Claude Lorrain, pintor de
lugares imaginarios.